Jonathan Richman & the Modern Lovers. Sincero e Ingenuo. En 1969 Jonathan totalmente obsesionado con los discos más pop de la Velvet Underground se muda desde su Boston natal hasta Nueva York para iniciar una desigual carrera. Su carácter sincero e ingenuo marca su vida y su música, caracterizadas por una honestidad que le va a impedir llegar a un publico masivo, no obstante su status de músico de culto le va a reportar ventas más que razonables y la posibilidad de realizar todo tipo de discos; muchos interesantes y recomendables y otros arriesgados, disparatados y solo aptos para fans acérrimos.

Su primera época, la más interesante y productiva, cubre toda la década de los 70, la formación original de los “Amantes Modernos” incluía a músicos que posteriormente estarían en Cars y Talking Heads, esta alineación es la responsable de los tres primeros discos “Modern Lovers” (73), Jonatahn Richamna & the Modern Lovers (76) y Rock & Roll with the modern lovers (78) en 1979 hay cambio de miembros y aparece “Back in your life” el último disco de esta seminal y fecunda etapa.

En estos discos se forjo el sonido que definirá toda la trayectoria del grupo y de Jonatahan en solitario, lo más sorprendente es el predominio del sonido acústico despropósito de guitarras eléctricas, recordemos que eran los años del Rock Sinfónico y el Punk. Un experimento a medio camino entre el Pop Naif más sensible pero con sabios toques Velvet Underground, guitarras acústicas y españolas, armonías vocales inspiradas en los grupos de Du-Dúa de los 50; Paradójicamente muchas de las canciones de esta época triunfarían a posteriori.

La segunda época abarca entre 1983 y 1988, en esta etapa se produce un incensaste baile de músicos de acompañamiento para las diversas reencarnaciones de los Modern Lovers, que en nada favorecen a los discos que simplemente continuan la senda marcada por los 4 primeros trabajos.

La tercera etapa comprende 1988, 1999 once irregulares años en los cuales se alterna los discos del grupo con los del propio Jonatahn en solitario, lo cual crea bastante confusión entre sus seguidores, se trata de la época más experimental y arriesgada publicando en pequeñas compañías de distribución irregular, el disco más disparatados de esta época fue “I Jonatahan te vas a emocionar” de 1994 publicado en Rounder Records compañía especializada en Folk y con letras en castellano.....Logicamente fue un fracaso en venta.

Pero sin duda el momento más surrealista de esta etapa, fue su participación en “Algo pasa con Mary” película de 1998 para mayor lucimiento de Cameron Diaz y Matt Dillon, además de las canciones de la banda sonora Jonathan aparece guitarra en ristre interpretando canciones al principio y al final de la película, todo un desatino que consiguió escamar a los fans que sin atraer nuevo publico.

Su carrera continua publicando discos con regularidad, aunque se ha producido un extraño fenómeno por el cuál no acaba de triunfar mayoritariamente y va perdiendo a sus seguidores de toda la vida.

En 2001 grabo una divertidisma canción titulada “vampiresada” que suena con regularidad en el programa “No somos nadie de M80”.

I´ve just bought Tangents....and this perfect harmonies were classic pop (Beatles Hollies) meets distorsion (Husker Du, Buffalo Tom) with this touch that only magic groups could have (La´s, Felt) has captured me.

Heep the superlatives on this ultra-cool, unusual gathering of 2 Cd`s worth of consistently bewitching and unforgettable pop! The Lund Brothers were in two very important and favorite bands for Not Lamers to be aware of, Loser(whose one album does The Posies better than The Posies, it`s that good....still available) and International Pop Overthrow(the band, not the festival). Well-rounded, hook-driven and heavenly layered vocals explode in every corner of each song. What does it sound like beyond enthralling? All the very best of anthemic classic Cheap Trick, Fuzzbubble, The Tories, The Argument, classic Splitsville. It`s that great! Throughout, the songs explore well-rounded, hook-driven themes and heavenly layered vocals explode in every corner of each song. The Lund Bros. are an over-supply of talent, folks with huge songwriting smarts, colorful, catchy hooks, full-tilting melodies and suitcases of happy, memorable, repeat-worthy pop hooks at every turn. What`s more...and incredible value with 2 CD`s at the price of one! Support such vision! Extremely Highly Recommended!

LOSER
Genre: Pop Rock (Smart Pop)
Hometown: Tacoma, Washington

Formed in 1996 as a trio by brothers Chris (guitar/vocals) and Sean Lund (drums/vocals), Loser released their debut full-length album in 1998 to great reviews. Original bass player Don Allen left in 1999 and two new members (Pebbles Willekes on Bass/vocals and Jason De'Main on 2nd guitar/vocals) were added. Loser is currently playing shows all over the Northwest and is recording music for the second album. Some of the highlights of the last 2 years: Discmakers competition finalists, working with Ken Stringfellow of the Posies and REM, debuting our last CD in Los Angeles at the NAS convention, being selected the Neighborhood Blockwatch band on 107.7 the End in Seattle, playing the Pain in The Grass concert festival at the Seattle Center in summer 1999, and playing the LIVE ROOM on the University of Washington's KCMU 90.3 on March 25th, 2000. Look for LOSER near you.

International Pop Overthrow
Genre: Pop Rock (Agressive Song Oriented Pop)
Hometown: Portland, Oregon

Seattle based self proclamed proto-rockers I.P.O. first burst onto the scene in 1999. An overlap of musicians from Satellite Heroes, Loser, and M-Set create this one of a kind sound that is both untraditional yet utterly familiar. Purchase the album(produced by John Plum ala Pearl Jam, Candlebox, etc...) at http://www.jasondemain.com or http://www.itlpop.com/

"WOODENTOPS: Este es uno de esos grupos que está complicado definir su música y más a estas horas y este calor, el caso es que empezaron en el 85 con singles de pop frenético y enseguida despertaron bastante interés. Su debut Giant del 86 es un miniclásico de la época, en su día incluso el rock de luxe lo eligió segundo mejor elepé de 1986, no era para tanto pero es un disco muy original y variado, con momentos frenéticos casi a lo Devo, canciones hipnóticas casi atmosféricas, pop algo histriónico, frecuentes in crescendos, momentos cuasi funk, usaban a veces instrumentos inhabituales para la época como marimbas, trompetas, acordeones, todo ello con la voz personal de Rolo McGuinty y quizá les lastró un poco la producción que era demasiado ochentera y les restó algo de encanto, y el lp era algo irregular, pero no es de esos discos que aburre por poco original, hay muchas ideas interesantes ahí, aunque ya digo que me cuesta mucho definir el disco, no es un grupo con referencias muy obvias y evidentes.
Luego se hicieron más electrónicos y rítmicos y a su música se la empezó a denominar hypno beat, de hecho hicieron un disco en directo con ese nombre en el 87 y en el 88 hicieron su segundo lp Wooden foot Cops on the highway que no he tenido la suerte de escuchar, pero creo que es más flojo que el primero.
A todo esto vi también el Giant en vinilo de segunda (o tercera) mano en la feria del disco a 1 euro, se ve que estos grupos de los que he hablado hace poco estaban malditos. Y bueno tras su segundo lp la acogida fue muy fría y se separaron unos años después y no sé que será de ellos ahora, al menos sus discos se reeditaron hace poco con bonus tracks y todo." Es que no me he leído el foro entero, sorry.
Uno de los grupos más originales de los ochenta. Y a la vez comerciales, por un momento parecía que se lo iban a comer todo; incluso venían a tocar a España con regularidad y retransmitían sus conciertos por la radio.
Sus dos álbumes oficiales "Giant" y "Wooden foot cops on the highway" son perfectos canción a canción; tenían un sonido único que no ha sido continuado por nadie; ni por ellos mismos, que como vinieron se fueron.
Creo que ambos discos están reeditados por Cherry Red, y os los recomiendo encarecidamente

Toda una sorpresa encontrar a un disco y un grupo así en un sello como Sub Pop abanderados del Grunge en los 90, una estupenda señal de la apertura de mente y del acierto en los fichajes, de los responsables de esta casa de grabaciones de Seattle.

El Ruido combinado con una voz inquietante, la experimentación sonora hasta el último de sus limites, los sonidos atormentados de un espíritu atormentado, una aventura musical diferente e innovadora que no te dejara indiferente.

Xiu Xiu es el proyecto personal de Jamie Stewart, cuya vida quedara marcada por los abusos infantiles sufridos en la infancia y por el suicidio de su padre, un estigma del que intenta deshacerse con su música como si fuese un exorcismo, que nos muestra la otra cara de la siempre sonriente California.

El nombre del grupo Xiu Xiu es el titulo de una película de Joan Chien filmada en 1998 donde la protagonista se ahoga por casualidad, donde la fatalidad, la culpa y el destino castigan a una mujer, una tematica que veremos repetida en Dogville e Lars Von Trier.

El grupo se arropa entorno al cantante y guitarrista Tim Gane y a la teclista y cantante Laetitia Sader que son pareja sentimental desde el comienzo el grupo y felices padres desde 1998.

El éxito y reconocimiento, sobretodo a nivel Indie no les llega hasta 1993, con su tercer trabajo “Transient” convirtiéndose en un grupo de referencia habitual de Mojo NME, VH1 y otros medios. Anteriormente habían publicado en 1992 su primer CD que paso sin pena ni gloria lo que provoco una época convulsa con cambio de miembros y en 1993 publican su 2do CD con nuevos miembros además de un coro y una orquesta!!.

Pero sin duda su mejor disco, por el que serán siempre recordados y por el que se merecen esta reseña es “Emperor Tomato Ketchup” publicado en 1996; un disco que es una aventura musical donde conviven Hip Hop, Jazz, Dance y Drum & Bass, una colección de canciones que mezcla sonidos sin prejuicios, tan valiente y arriesgado como acertado. Sonido dulce, tierno y en ocasiones blandito que presentan una nueva faceta del Pop de toda la vida. Las colaboraciones con Tortoise y con Dj´s de Tecno-Pop fueron un éxito total y rotundo.

El grupo sufrió un importante paron entre 1997-2000 dado que Tim y Laetitia se entregan a fondo a ser padres
En 2001 aparecio su octavo trabajo Sound Dust y tras la gira de presentación el atropello de Mary que ha vuelto a ralentizar la actividad el grupo.

El disco nos ofrece 50 minutos de música a lo largo de 11 temás de entre los cuales destacaría ”All These Things That I’ve Done”, con estribillo pegajoso, una canción compuesta con los elementos de un himno y que en todo momento muestra un espíritu de grandeza y grandilocuencia que nos hace recordar a los Candienses Hot Hot Heat.

Para ver videos y todo tipo de rarezas date una vuelta por su pagina web
The Killers

Hope of the States son un colectivo de artistas anti-sistema y anti-globalización, en el local y en las actuaciones pueden coincidir entre cinco u ocho músicos con tres o cuatro amigos que hacen desde videocreación hasta teatro, recitar poesias, mimos o performances. Su música contiene Pop, Indie-Pop y Electro-clash. La popularidad masiva en Inglaterra les llego tras el suicidio de su guitarrista, se convirtieron, muy a su pesar en hype de la prensa musical brtanica.

El titulo de este CD de presentación “Lost Riots” algo así como “Las revoluciones perdidas” contienen letras que presentan un mundo cruel y perverso ante el cual la autodestrucción es una vía a considerar, no se trata de letras reivindicativas ni de denuncia, sino de exponer la realidad de la manera más cruda posible.

Deudores de la herencia de New Order y en la línea de Goodspeed You Black Emperor!!

“Juventud Desesperada, chicos sedientos de Sangre” es el contundente titulo, al más puro estilo reality show, para el CD de debut del trío más freak de la escena alternativa de Nueva York.

Todo en ellos es diferente, con un toque entre provocador y surrealista desde el nombre del grupo, hasta el titulo del disco y abundando en la música, un ejercicio de experimentación sonora por el lado de la transgresión donde todo tiene cabida; Soul, Gospel, Funk, Pop y por supuesto Electrónica.

Tunde Adebimpe, El lider del grupo, es un artista visual cuya obra esta comprometida con la búsqueda de alternativas a la violencia, desde sus videos, cortos y performance hasta su musica. Tv On The Radio es una apuesta por sonidos propios y arriesgados, una combinación de una pose de artistas elitistas con unas letras que salen del más marginal barrio de Gotham.

Esta es nuestra lista de lo seis mejores discos de 2004, en cuanto a sonidos guitarreros se refiere, un concepto que engloba Pop, Rock, Punk, Power-Pop y Punk-Pop para hacerte una idea más aproximada puedes visitar estas direcciones de Internet, “100% Pop” en el foro de www.thebellemusic.com ó en “El Desván en www.foropop.com seis discos que no nos hemos cansado de escuchar y de recomendar a nuestros amigos, cada uno de los miembros del equipo ha propuesto sus discos y votado a los propuestos por los demás, para intentar evitar o paliar el componente subjetivo que siempre tienen las listas.

Sabemos que esto de “la lista de lo mejor de” es uno de los temas mas trillados que existen, pero por otra parte al confeccionar la lista nos hemos dado cuenta de lo importante que es, imprescindible consideramos algunos, mirar hacía atrás periódicamente y hacer un balance, para así no caer en la vorágine de la “novedad permanente”, intentando evitar perder la noción de lo que es importante y lo que meramente es actualidad.

Vamos a repasar la lista de una manera somera, ya que cada uno de los discos cuenta con un articulo detallado, en lo más alto encontramos el CD de debut de Kraig Jarret Johnson que a pesar de su escasa duración contiene “Song for Everyone” la mejor canción del año, una joya pop que va para clásico. En el numero dos nos encontramos con otro CD de debut Heath Haynes & the Crying Shames que ha gradabo 12 temas bajo el titulo de “Spring Release” un compositor y una banda desconocidos pero con una elegancia y una clase al componer fuera de lo corriente. El tercer puesto lo ocupa el tercer cd de Jellybricks titulado “Power This” tras cocho años han conseguido un trabajo redondo con 14 canciones de Pop y Power-Pop con personalidad propia. La cuarta plaza es para Persian Rugs un grupo nuevo que esconde la reencarnación de Hodoo Gurus y otros veteranos miembros de la escena Rock Australiana de mediados de los 80, su CD Turkish Delights tiene la magia de las canciones compuestas sin prisa ni presiones comerciales. Los británicos Bronco Bullfrog, colocan su cuarto cd “Oak Apple Day” en el quinto lugar de nuestras preferencias, su trabajo más pop hsta la fecha grabado y distribuido por una compañía española. El último disco de nuestra lista es otra de las sorpresas del año, Stiff Little Fingers han gradado uno de los discos más contundentes en sus 27 años de carrera, “Guitar and Drum” es energía en estado puro.

1) Kraig Jarret Johnson: –“ Kraig Jarret Johnson ”
2) Heath Haynes & the Crying Shames: –“Spring Release” –
3) Jellybricks: –Power This” –
4) Persian Rugs: –Turkish Delights” –
5) Bronco Bullfrog: – “Oak Aple Day” –
6) Stiff Little Fingers: – “Guitar and Drum” –

Sonorama, somos un grupo de amigo unidos por nuestra pasión por la música, participamos en cuantas emisoras de radio, revistas, fancines, paginas web y foros nos es posible, compartiendo nuestras opiniones y visiones acerca de, grupos, artistas y sonidos que merecen más atención que la que otros medios les dedican.

La garantía de nuestra independencia es que en nuestras paginas solo vas a encontrar opiniones, criticas y recomendaciones de discos que nosotros hayamos comprado como tú. A nosotros tampoco nos gusta llegar a casa y descubrir que el disco que nos hemos comprando no era ni el mejor de ese grupo, ni el mejor de esa discográfica. Sabido es que la industria especialmente las grandes compañías, tiene departamentos de marketing y promoción que regalan de todo, desde discos hasta discografias completas, desde invitaciones para un concierto, hasta pases vip para festivales con tal de favorecer sus ventas o conseguir esas bochornosas criticas en las siempre parece “todo bueno”.

Resulta tan sorprendente como estimulante descubrir como a pesar de la edad de todos los miembros, así como la cantidad de proyectos en los que han participado, las canciones mantienen un excelente nivel medio y desprenden toda la energía y la rabia de sus inicios.

Stiff Little Fingers participaron en la primera oleada punk junto a grupos como Undertones, Buzzcocks, Clash, Stranglers o Sex Pistols y son frecuentemente citados como influencias de bandas actuales como Supersuckers, Bad Religion, Green Day ó Get Up Kids. Guitar and Drum expone a lo largo de catorce canciones un increíble catalogo de Punk-Rock, Rock y Pub-Rock, de entre todas las canciones hay que destacar la que da titulo al álbum Guitar and Drum un alegato a favor de la autenticidad rockra con frases tan buenas como “I believe in the power of guitar and drums, I believe in the hope hld in a song”. Para decirlo claramente este disco es una recomendación fija para todos aquellos amigos de la energía salvaje, una ración de tralla melódica difícil de superar.

Pocos grupos pueden presumir de haber dispuesto de tres oportunidades en su trayectoria, Stiff Little Fingers, además las han sabido disfrutar.

Su primera fase dura seis años en los que el grupo evoluciona del sonido Punk hacía el Power-Pop, en este inicio encontramos a Jake Burns reclutando miembros para su proyecto en Irlanda, en plena revolución punk, decide bautizar a la banda homenajeando una canción de Vibrators, su mejor trabajo su primer LP en 1978 "Inflammable Material” este titulo da una idea de las canciones que contenía. De esta época mi disco favorito es "Now Then" publicado en 1982 contiene “Won´t be Told” una de mis canciones favoritas de todas las épocas.

La segunda etapa dura diez años, entre 1987 y 1997, durante los que publicaran tres discos un tanto desiguales, lo que más destaca de este periodo es la incorporación , Bruce Foxtrot que había sido bajista de The Jam.

La tercera y actual etapa comienza en 2002, es una continuación de la segunda etapa pero de una forma más relajada, después de una gira por Sudamérica lanzan un vídeo en directo con el título de "Hope Street" editado en 2003, el último capitulo es la publicación de “Guitar and Drum”.

Para más información a cerca del grupo lo mejor es su pagina oficial www.slf.com aunqu existen varias paginas de fans muy interesantes. Para información sobre actuaciones de este y otros grupos punk y punk-rock www.ipunkrock.com y www.nosoloemo.com Para información general de bandas punk y punk-rock lo mejor es el inmenso archivo de www.punkbands.com/bands.php

Por último la dirección de su actual compañía de discos, especializada en punk http://www.kungfurecords.com

Excelente y muy recomendable disco, conteniendo doce temas que mantiene un excelente nivel medio, entre los que destaca“Emporium Days” donde las armonías de los coros por debajo de la voz principal y las palmas, dan al tema ese extraño toque, que convierten en mágica a una canción.

En esta entrega los arreglos vocales y de guitarras acústicas nos recuerdan a Brinsley Schwarz y Buffalo Springfield una versión cercana al folk-pop, sin perder la referencia guitarrera de Teenage Fanclub y Big Star . Dentro de los grupos contemporáneos, quizá los grupos más próximos a su actual sonido sean los Canadienses Telepathic Butterfflies y los Toledanos Sunday Drivers.

Hay que destacar que este maravilloso disco haya sido grabado por una compañía de discos española, la madrileña Rock Indiana , cuya labor de apoyo y difusión de este tipo de sonidos es encomiable. Desde que en Diciembre de 2003 salto la noticia de que un reconocido grupo internacional como Bronco Bullfrog, habían optado por una empresa española su prestigio se ha incrementado.

Para más información acerca del grupo, el disco y la compañía discográfica www.rockindiana.biz

La alineación de “Las Alfombras Persas” se articula entorno al excelso guitarrista Dave Faulker compositor de todos los temas de este disco de “Delicias Turcas” y miembro formador de los legendarios Hooddo Gurus, En la batería Mark Kingsmill que ha tenido el privilegio de participar en Hitmen, New Christs, Screaming Tribesmen y coincidir con Faulkner en Hoodoo Gurus. En la guitarra rítmica Brad Shepherd compañero de andanzas de Faulkner en Hoodoo Gurus y por ultimo y para completar la sección rítmica Kendall James al bajo.

Turkish delight contiene trece temas de rock, garage y punk-rock que gozan de una cuidada producción y nos van recordando las mejores épocas de todas las bandas por las que han pasado sus miembros, se nota que ha sido gradado con la pasión de los que hacen lo que les gusta. Escuchar las canciones una a una o todo el disco del tirón, es una descarga salvaje de energía. Todo el disco mantiene un excelente nivel y hay varias joyas. Una demostración de que lo interesante que fue la escena australiana desde finales de los 70 hasta mediados de los 80.

De entre las trece perlas sonoras destacar “Be a Woman” que contiene lo más feroz del espíritu MC´5. “15 Kinds of Fool” con un comienzo que recuerda la versión más cruda de los Sonics, “1992” con el chirriar de un órgano farfisa estilo Fuzztones y mi tema favorito del disco “Turn the Other Cheek” que nos traslada a los mejores momentos de Hoodoo Gurus y Hitmen. Turkish delight es una puesta al día de las influencias de los sonidos mas oscuros de las décadas de los 60´s y 70´s, un disco grabado sin más objetivos que disfrutar haciéndolo y que hace disfrutar a quién lo escucha.

Para más información a cerca de este disco y del grupo date una vuelta por la fantástica web http://www.hoodoogurus.net/persianrugs.htm

Su tercer trabajo ha supuesto el salto del anonimato al reconocimiento de critica y una cierta mejoría en ventas. El disco demuestra que han sabido romper con los vicios del pasado, manteniendo su actitud y la esencia de su música, consiguiendo un sonido propio con momentos pop, rock, y power-pop intensos, el resultado es realmente interesante. Este cambio y evolución se muestra desde el titulo del álbum, “Power This”, algo así como “¡Enchufalo!”, que enfatiza su faceta más enérgica.

Se trata de un disco muy completo, con catorce canciones y casi una hora de música, bastante variado mostrando distintos perfiles de la banda, se trata de una obra de matices que gana en cada escucha y cuyos estribillos o riffs te vuelven a la mente después de escucharlo. Las cuatro canciones centrales del álbum son ”All Fired Up“, “Higher Than”, “Austin” y sobretodo la sobrecogedora “Takes Too Long”, las tres describen desde una óptica cruda y a la vez divertida, relaciones personales de amistad y amor, el CD incluye los textos, detalle a valorar, lo que permite leer las letras lo que hace más fácil entender las canciones e identificarse con ellas.

Para más información sobre el grupo, su pagina oficial es Jellybricks. La pagina web de su compañía de discos es un tanto confusa, mezclándose artistas de distinto pelaje, lo que hace complicado encontrar lo que buscas, puestas así las cosas la opción de comprar on-line se antoja casi imposible KoolKatmusic

Estamos de suerte, cuando una de las mayores revelaciones musicales del año es un disco autoproducido, por un músico y su grupo que siendo absolutamente nuevos y desconocidos, son capaces de colarse entre el entramado de la todopoderosa industria musical y triunfar.

"Spring Release" contiene doce canciones divididas en dos partes como si se tratase de un disco de vinilo, el nivel de las composiciones es extraordinario, de entre todos los temas destacan “Can´t Stop It” que nos recuerda a Shoes, “Carry you Home” que tiene un aire a Elvis Costello y sobre todas “Complicated Girl” que es un medio tiempo con un riff y un estribillo pegadizo que no puedes evitar tararear sin cesar.

Heath Haynes & The Crying Shame son un cuarteto de Richmond en Virginia, una localidad conocida por la calidad el tabaco rubio que se cultiva, su música es una combinación de rock y pop a partes iguales, uno de esos grupos cuya música te recuerda a muchas cosas a la vez, pero que a la vez suena totalmente nueva y fresca, quizá el rasgo más característico sea la elegancia que impregna a todos sus temas.

Sin duda la mayor sorpresa que te llevas es al observar las fotos que figuran en el interior de la carpeta, se trata de un grupo de amigos cuya media de edad supera los 30 años de largo!! Menuda sorpresa, una banda totalmente nueva, surgida de la nada, con un sonido pop-rock elegante y original, pero cuyos miembros además de ser veteranos no han participado en grupos anteriores. La única pista que liga a estos grupos con la tradición de rock americano es el nombre del grupo figurando primero el nombre del líder y la coletilla “and” para la banda.

Como con todo disco de debut y como con cualquier banda novel, habrá que esperar para saber que son capaces de hacer en un futuro, pero desde luego como continúe esta línea se acabaran convirtiendo en una referencia.

Los conciertos de la gira de presentación de “Spring Release” han incluido sesiones como teloneros de Jonathan Richman, The Silos o de grupos con sonidos tan distintos como los mismísimos Supersuckers; Según cuentan sus directos son muy enérgicos y cuentan con un set final de versiones de grupos sixties con temas de The Action o Creation....Prometedor!!

Dentro de esa fea pero extendida costumbe, sobretodo en EEUU, de "etiquetar" a los grupo, las referencias musicales situan a Heath Haynes & The Crying Shame emparentados con bandas actuales como Spitsville, Velvet Crush, Sloan, Matthew Sweet o los ya mencionados en este especial Jellybricks , por otra parte a ellos les gusta reivindicar a Replacements etapa “All Shook Down”.

“Song For Everyone” es la mejor canción del año y una de las mejores melodías pop de los últimos años, una composición que sitúa a Kraig a la altura de Matthew Sweet, Paul Collins, Marshall Crenshaw ó Paul Kelly. Sólo por esta canción vale la pena adquirir este disco, tanto es así que el boca a boca a convertido a este tema en todo un hit independiente que suena con insistencia en los garitos especializados; Una de esas canciones que puedes recomendar de todas todas.

A lo largo de todo este CD de debut de Kraig Jarret Johnson se refleja la experiencia de sus anteriores grupos, el curriculum de este joven músico es corto pero abrumador, fue miembro de los ya legendarios Jayhawks y participo en Golden Smog un supergrupo en el que estaban implicados miembros de Big Star, Wilco, Soul Asylum y por supuesto Jayhawks.

Por último hay dos factores fundamentales a la hora de adquirir o no este disco, el precio es sencillamente inmejorable, a cambio se trata e un trabajo de escasa duración, contiene apenas diez temas lo que suponen media hora de música, 33 minutos para ser exactos.

Puedes obtener más información acerca del artista en su propia pagina Kraig Jarret Johnson y más datos a cerca del disco en BitterSweet

Esta es nuestra lista de lo seis mejores discos de 2004, en cuanto a sonidos guitarreros se refiere, un concepto que engloba Pop, Rock, Punk, Power-Pop y Punk-Pop para hacerte una idea más aproximada puedes visitar estas direcciones de Internet, “100% Pop” en el foro de www.thebellemusic.com ó en “El Desván en www.foropop.com seis discos que no nos hemos cansado de escuchar y de recomendar a nuestros amigos, cada uno de los miembros del equipo ha propuesto sus discos y votado a los propuestos por los demás, para intentar evitar o paliar el componente subjetivo que siempre tienen las listas.

Sabemos que esto de “la lista de lo mejor de” es uno de los temas mas trillados que existen, pero por otra parte al confeccionar la lista nos hemos dado cuenta de lo importante que es, imprescindible consideramos algunos, mirar hacía atrás periódicamente y hacer un balance, para así no caer en la vorágine de la “novedad permanente”, intentando evitar perder la noción de lo que es importante y lo que meramente es actualidad.

Vamos a repasar la lista de una manera somera, ya que cada uno de los discos cuenta con un articulo detallado, en lo más alto encontramos el CD de debut de Kraig Jarret Johnson que a pesar de su escasa duración contiene “Song for Everyone” la mejor canción del año, una joya pop que va para clásico. En el numero dos nos encontramos con otro CD de debut Heath Haynes & the Crying Shames que ha gradabo 12 temas bajo el titulo de “Spring Release” un compositor y una banda desconocidos pero con una elegancia y una clase al componer fuera de lo corriente. El tercer puesto lo ocupa el tercer cd de Jellybricks titulado “Power This” tras cocho años han conseguido un trabajo redondo con 14 canciones de Pop y Power-Pop con personalidad propia. La cuarta plaza es para Persian Rugs un grupo nuevo que esconde la reencarnación de Hodoo Gurus y otros veteranos miembros de la escena Rock Australiana de mediados de los 80, su CD Turkish Delights tiene la magia de las canciones compuestas sin prisa ni presiones comerciales. Los británicos Bronco Bullfrog, colocan su cuarto cd “Oak Apple Day” en el quinto lugar de nuestras preferencias, su trabajo más pop hsta la fecha grabado y distribuido por una compañía española. El último disco de nuestra lista es otra de las sorpresas del año, Stiff Little Fingers han gradado uno de los discos más contundentes en sus 27 años de carrera, “Guitar and Drum” es energía en estado puro.

1) Kraig Jarret Johnson: –“ Kraig Jarret Johnson ”
2) Heath Haynes & the Crying Shames: –“Spring Release” –
3) Jellybricks: –Power This” –
4) Persian Rugs: –Turkish Delights” –
5) Bronco Bullfrog: – “Oak Aple Day” –
6) Stiff Little Fingers: – “Guitar and Drum” –

Sonorama, somos un grupo de amigo unidos por nuestra pasión por la música, participamos en cuantas emisoras de radio, revistas, fancines, paginas web y foros nos es posible, compartiendo nuestras opiniones y visiones acerca de, grupos, artistas y sonidos que merecen más atención que la que otros medios les dedican.

La garantía de nuestra independencia es que en nuestras paginas solo vas a encontrar opiniones, criticas y recomendaciones de discos que nosotros hayamos comprado como tú. A nosotros tampoco nos gusta llegar a casa y descubrir que el disco que nos hemos comprando no era ni el mejor de ese grupo, ni el mejor de esa discográfica. Sabido es que la industria especialmente las grandes compañías, tiene departamentos de marketing y promoción que regalan de todo, desde discos hasta discografias completas, desde invitaciones para un concierto, hasta pases vip para festivales con tal de favorecer sus ventas o conseguir esas bochornosas criticas en las siempre parece “todo bueno”.

Star Collector fueron un cuarteto de Lawrenceville, un pueblecito cerca de Atlanta en Georgia, formados entono a la figura de su guitarrista Joe Giddings que además de ocuparse de la producción de este disco esta embarcando en multitud de proyectos que después reseñaremos.

“Songs for the Whole Family” contiene casi una hora de música, en 16 canciones, sonidos que recuerdan la versión más rockera de Teenage Fanclub, esas canciones llenas de detalles que sorprenden por lo bien que e acoplan los instrumentos, con las cuidadas armonías vocales, por si esto fuera poco las letras resultan interesantes y divertidas. Destacar de entre todas las canciones, la que abre el CD: “#1” donde además de a Teenage Fanclub puedes encontrar a Velvet Cush y “Fight” un tema donde escarban en los origenes el pop de armonias a través de Badfinger, Big Star o gente más reciente como Posies.

Resulta dificil recopilar información del grupo, de lo que hay más testimonios es de los proyectos de Joe Giddings, su proyecto personal se llama JTG IMPLOSION! y su grupo se llama King Friday

“Last Call For Vitriol” es un disco con sonidos muy variados que gracias a una muy cuidada producción consigue que todas las canciones encajen; A pesar de ser un trabajo de despedida los temas desprenden un ambiente alegre y optimista, cuenta con 12 canciones que dan cuenta del sonido de la banda; Las influencias del pop de los 60, clásicos como Loving Spoonful ó Turtles se reconocen en “Extra Sensory” ó “Safe & Warm” hay varios temas que nos sitúan en la generación Grunge “Staggering Genius” y “Feeling like I Do” recuerdan a Nirvana y Pearl Jam la parte más pop “Baby goes to 11” recuerda a Gigolo Aunts “I Cant Wait” a Lemonheads, y la magnifica “Stu” que supone un punto de encuentro de tres generaciones Husker Du, Shazam con Mich Ryder.

Superdrag grabaron en un EP en una minúscula compañía independiente que fue acogido con criticas entusiastas y apoyo de las emisoras de Radio Universitarias, tanto entusiasmo y expectativas consiguieron interesar a Elektra, con lo que el grupo entro en la distribución multinacional de WEA. En el verano de 1996 su primer single "Sucked Out," se convierte en un éxito underground, consiguen grabar su video "Buzz Clip," que va ser programado regularmente por MTV, su LP de debut “Regretfully Yours” consiguió vender 300.000 copias y lógicamente la gira de presentación tuvo muchisimos conciertos.....

A pesar de estos datos, Electra intento en 1998 que su segundo LP “Head Trip in Every Key” fuese más comercial, para lo cual les adjudicaron de productor de sonido a Jerry Finn (Green Day, Rancid y Blink 182) la falta de sintonía del grupo con el productor convirtió el disco en un fracaso.

En 1999 mosqueados por el trato recibido de Electra deciden marcharse y comenzar a publicar en su propia compañía de discos Arena Rock Recording, se produce cambio de bajista Pappas se va y llega Sam Powers. En las Navidades de 2000, ya en su propia compañía, inauguran su nuevo estudio de grabación recogiendo su tercer LP “In the Valley of Dying Stars” un disco con canciones nuevas pero que resume el sonido de los 2 discos de Electra, después vendrá su cuarto LP y la separación.