Tengo un compañero de trabajo que el otro día me dijo: "Prefiero la música de la época romántica. A mi la música barroca me da dolor de cabeza"... ¡idiota!. En este país de excesos o nos volvemos locos con el chiquichiqui ese o la música de los siglos XVII y XVIII en Europa "nos da sutiles jaquecas". (¿?).
No tenemos termino medio. Creo que los españoles o nos estamos muriendo o tenemos una salud de hierro o somos "ricos que te cagas" o "pobres como ratas". En fin, que somos latinos...
En cualquier caso, que mi compañero oiga música clásica, sea la que sea, ya es un avance y es, cada vez más, frecuente encontrar gente con el oido (gusto) un poco desarrollado.
Para ellos recomiendo hoy los Conciertos para Viola de Amor del nunca bien alabado Antonio Vivaldi y sí: es música barroca. Es la que más me gusta, aunque al oír a Beethoven no me da por rascarme los sobacos.
La edición de la que hablo es la de la Orquesta Europa Galante con Fabio Biondi a la dirección. Se trata de una estupenda grabación que consigue transmitirnos las sutilezas de la música del genial veneciano. Con un sonido muy bueno, las interpretaciones están llenas de vida y virtuosismo y se puede uno transportar, a poco que se descuide, a unos de esos puentes de piedra blanca en la ciudad de los canales.
Una obra para seguir profundizando en el barroco, justo después de las famosas "4 Estaciones". Además, en primavera, ¿qué mejor que oír música para una viola de amor?.
Concierto en Re mayor para 2 violines, laúd y continuo, RV 93: II Largo de Vivaldi.
Una movimiento de los que hacen afición por la música clásica. Tema muy conocido, en la versión de Il Giardino Armonico, se transforma en un alarde de virtuosismo y delicadeza. Lejos de las archiconocidas Cuatro Estaciones, este concierto y este movimiento en concreto nos habla de lo íntimo, de lo sentido, de lo interior. Sin olvidar, claro, ese sabor del más clásico barroco italiano, es una obra, a mi entender, totalmente actual y lo suficientemente intemporal para que haya sido base para películas, anuncios y documentales. Así, nada más oírlo, aunque sea la primera vez, tendremos la impresión de volver a una melodía familiar y cercana. Imprescindible para acercarse al maestro italiano en sus formas más evocadoras.
Con las obras para laúd y mandolina, más el resto para violín,(he asistido a un concierto donde se utilizaban bandurrias) suponemos la gran habilidad de los músicos (y músicas) para los que el cura pelirrojo y veneciano componía.
Dice la leyenda que Antonio Vivaldi no daba misas alegando una enfermedad para ir, secretamente, a componer y dirigir música (sobre todo con su orquesta de huerfanitas). Con obras así creo que está justificado... hasta en el Cielo.
Realmente hay que tener ya un oído algo preparado para escuchar música antes de acercarse a esta sublime obra de J.S. Bach. La aparente falta de puntos de apoyo para el oyente no habituado a la música clásica se desvanece tras escuchar 3 ó 4 veces tan solo el primer movimiento. En la versión que ahora mismo escucho (la de Yo Yo Ma), estos 2 minutos y 31 segundos de esta primera parte ya nos introducen en una amalgama evocadora del baile, la vida y nuestro propio ser. Si aun seguimos escuchando atentamente, comprenderemos que las ideas esbozadas en origen se amplían y enriquecen con múltiples matices en los demás movimientos. Se trata de música pura que hay que seguir en sus movimientos de subida y bajada, de ida y vuelta, de voluta inacabable, de rizar el rizo y sorprendernos con un giro inesperado... justo como un juego.
Pero es imprescindible escuchar, como digo, porque no se trata de música para ascensores, es una obra que reclama nuestra atención y que de no seguirla se convierte en una especie de zumbido molesto y engañosamente repetitivo.
Si ya han iniciado su conocimiento de la música clásica es una maravillosa forma de dar un gran paso adelante, de escuchar como un solo instrumento puede, con gran maestría, convertirse en intrumento solista y acompañamiento ¡a la vez!.
Sinceramente creo que vale la pena el prestar atención.
