Esqueletos bailarines, una fuente de inspiración

2007-06-10T15:41:09+00:00

Es uno de los primeros dibujos animados producidos por la empresa más famosa del mundo: Disney.

The skeleton dance ha servido de inspiración a muchas producciones
posteriores, sobre todo las de Tim Burton que ha utilizado el famoso
baile en alguna de sus películas o vídeos.

Aquí podéis ver algunos "plagios":

Miho Hatori:

La novia cadáver de Tim Burton:

Bones, canción de The Killers, vídeo producido por Tim Burton:

Mucha física y poca química

2007-06-04T15:46:16+00:00

Daniel Sánchez Arévalo, el ahora afamado director de Azul oscuro casi negro, no es sólo conocido por sus largometrajes.

Destaca más en sus cortos que en cualquier otra cosa que haya hecho.

He de decir, sin embargo, que Azul oscuro casi negro, es una película excepcional, con una fotografía muy cuidada, y que por lo menos a mí, me parece casi lo mejor de la película.

Posteo rápidamente con el corto Fisica II, uno de los que más destacan de su repertorio, y que la verdad es bastante divertido.

Los mejores Blogs

2007-05-31T18:46:49+00:00

En este post voy a destacar a mi parecer, los dos mejores blogs de clase, en cuanto a contenidos, elaboración y documentación:

- Hiddenpersuaders de Luis Solarat (www.lacoctelera.com/hiddenpersuaders)

Luis ha hecho un blog publicitario muy completo en todos los sentidos. Sus post son siempre originales y aportan información a la que no llegaría nunca. Su nivel de documentación es muy alto, solo hay que ver su blog para ver la cantidad de links que tiene, siempre acordes con el tema.

No se ha salido del tema propuesto, que también es bastamte importante. Se nota que le gusta el mundo del blog y se ha esmerado con este, por eso debe estar entre mis favoritos.

- Cultura-pop-ular de David Díaz (www.lacoctelera.com/cultura-pop-ular)

Más o menos lo he ecogido por las mismas razones que el de Luis: los contenidos del blog me parecen muy interesantes, los temas me gustan, y se documenta mucho en cada post. Sigue un estilo muy definido y los videos que cuelga son siempre muy interesantes (sobre todo los anuncios de su propia cosecha).

En resumen, los dos tienen unos blogs muy buenos, con contendios siempre renovados y que te enganchan a seguir leyendo. Aportan cosas nuevas, y eso es lo importante.

He de destacar, finalmente, otro blog que me encanta: el de Clara Artime (www.lacoctelera.com/fotopublic) que trata el mundo de la fotografía, una de mis "aficiones". Me gustaron muchísimo sus posts, porque me resultaban muy cercanos.

Decir que no me deja linkear y por eso pongo las direcciones completas.

Un saludo

Redes Sociales

2007-05-31T18:33:16+00:00

Uno de los ejercicios propuestos es el de hablar sobre las redes sociales y nuestra experiencia con ellas.

Las redes sociales son estructuras en las cuales una serie de individuos se relacionan entrev ellos.

En internet comienzan a aparecer sitios web promocionando este tipo de redes en el año 2002. A partir de ahí las redes sociales internáuticas no han dejado de crecer.

Sitios como MySpace y Friendster hacen cada vez más popular el movimiento, y grandes compañías como Yahoo o Google crean su propio sistema de redes.

Me parece que las redes sociales son un buen sistema de comunicación, de intercambio de opiniones, de aprendizaje, de cultura,... de todo lo que nos pueda transmitir o llegar a aportar algo.

Sin embargo, me resulta un sistema demasiado virtual a través de internet, poco personal podría decir, muy frío, en comparación con el cara a cara tradicional.

A excepción de esto las redes sociales pueden aportarnos múltiples puntos de vista y está claro que son el futuro de las interacciones sociales por internet.

Hablando de Burton...

2007-05-29T23:36:47+00:00

Es uno de los míticos. Exactamente por eso, por ser tan mítico y seguido a veces resulta demasiado comercial, prefabricado, previsible.

Claro está que Burton tiene joyas del cine, siempre con su toque siniestro. Destacaría films como Eduardo Manostijeras, EdWood, la inolvidable Big Fish (un peliculón),Beetlejuice,...

Sin embargo también ha hecho algunos bodrios, que aunque les tengamos cariño, no se puede negar que son malas películas. Algún ejemplo podría ser Mars Attacks, el remake del Planeta de los Simios o la última versión de Charlie y la Fábrica de Chocolate.

En animación no se queda atrás. Empezando por Vincent, siguiendo con James y el melocotón gigante, y acabando con las últimas pesadillas y novias cadáveres y rematando con los cortos flash de Stain Boy.

Quizás el problema de Tim Burton no sea una falta de creatividad, ni siquiera sea la comercialidad en la que ha caído. Quizás el problema sea el entorno y ambiente de merchandising y gotiqueo que la sociedad ha montado en torno a él. Muchas veces el bombardeo fanático y la fama "merecida" acaba con el propio artista, y esto es lo que le está pasando al afamado director.

Y como los clásicos nunca mueren, os dejo el corto de Vincent para los que no lo hayáis visto, del que por cierto, hicimos una buena versión cómic. Quizás algún día salga a la luz

García Alix, el fotógrafo de la movida

2007-05-26T23:47:44+00:00

Alberto García-Alix es uno de los fotógrafos más importantes de nuestro país. Retratista de la Movida, de la androginia y de lo "underground", como Alaska, comenzó su carrera en el Rastro de Madrid a finales de los 70.

Pero también, como en su caso, ha superado la barrera generacional y sigue su marcha nostalgias aparte.

Sus fotografías tienen una fuerza increíble. Casi toda su obra gira en torno al retrato. Según leí en una entrevista que le habían hecho, Alix vivía intensamente la noche madrileña por los años 80, compartiendo el gusto por los excesos y las drogas.

Muchas de las fotografías que sacó en esos años surgían en esas noches: prostitutas, cantantes en esa época nada famosos, actores y actrices porno,... todos ellos fueron los protagonistas de sus sesiones nocturnas.

El escenario: la propia casa del fotógrafo.

Ahora ya "desquitado" de las drogas (o eso es lo que él dice) busca nuevas perspectivas en su carrera, eso sí, sin abandonar lo analógico.

Y para recordar esa etapa no vivida (porque éramos bebés basicamente) voy a colgar una canción del grupo más breve y más célebre de la movida: Parálisis Permanente (así utilizo el pod).

Andy y la Velvet

2007-05-23T00:02:15+00:00

Andy Warhol es uno de los artistas más polifacéticos del pasado siglo XX.

Fue un pintor estadounidense y máximo representante del pop art. Era homosexual declarado, como muchos artistas de su época.

Destacan muchos de sus retratos pop como el mítico de Marilyn o sus "extraños bodegones", un claro ejemplo: La sopa de tomate Campbell.

Este es uno de los cuadros que más me gustan de su colección.

La verdad es que el hombre también destacó en ámbito de la fotografía. Sus montajes independientes son de obligada referencia.

Pero Warhol también se metió en temas de música.

The Velvet Undergound fue una banda de rock formada en Nueva York en la década de los 60.
Aunque nunca alcanzara el éxito comercial, es una de las bandas de rock
más influyentes de la historia y tiene un intenso culto, a pesar de
haber durado pocos años.

Warhol se convirtió en manager de esta mítica banda.

Aquí podéis escuchar uno de sus temas

Vigalondo y sus 7:35 de la mañana

2007-05-18T13:53:36+00:00

El otro día Carlos nos contó sus historias con Vigalondo. La verdad no tenía desperdicio nada de lo que contó. Nos dimos cuenta de que el tipo era un personaje de los pies a la cabeza. Pero quizás muchos no sepáis ni quien es este hombre.

Nacho Vigalondo es un "director" de cortos español. Guionista de cortos como Pornografía o Tomar algo por ahí y eso, que compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos, su corto 7:35 de la mañana fue nominado en a los Oscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje.

Vigalondo participa en la obra como director, protagonista, guionista y
compositor de la música. Junto a él actúan Marta Belenguer o Alejandro
Tejería, de quien es amigo desde la infancia.

Justo es este el corto que voy a linkear para que lo veais. Me lo pusieron el otro día y la verdad es que me encantó, por lo divertido y el fondo que tiene. Es muy corto así que que no os de pereza verlo.

Aquí podéis ver su blog de ELPAIS.com en el que habla de cine.

Lo políticamente incorrecto

2007-05-08T21:32:56+00:00

Hoy en día hay muchos y a la vez pocos artistas que traspasen la línea de lo correcto. Gusta lo de provocar, pero no decirlo claramente. Que cada uno interprete lo que quiera ¿no?
Andrés Serrano es un fotógrafo estadounidense que más o menos, se podría decir que hace esto.
A pesar de lo que pudiera parecer, Andres Serrano no se considera un fotógrafo, sino un artista que emplea la cámara fotográfica igual que otros artistas hacen uso del lienzo y la pintura. Su intención al tomar las fotografías no es plasmar la realidad. Él es un artista conceptual al que le interesa construir composiciones, como si de cuadros se tratara, para luego fotografiarlos.

Trata en sus fotografías temas básicos de la condición humana, el origen de la vida, el sexo, la muerte… Consigue remover el interior del espectador, no le deja impasible después de observar sus fotografías, le obliga a enfrentarse a temas que todavía hoy son un tabú en nuestra sociedad. Toda su obra está influida por sus vivencias personales, y entre todas ellas, la religión católica, y especialmente su simbología, adquieren un papel predominante en la iconografía de sus fotografías.
Podemos encontrar dos grandes vertientes en la tipología de sus creaciones. En los inicios de su carrera, a principios de los años 80, se mostró interesado por el arte abstracto. A esta época corresponde la serie Bodily fluids, en la que, a partir de fluidos corporales como sangre, orina, semen o leche materna, consigue imágenes de gran colorido, al estilo de la pintura abstracta.

Sin duda es un fotógrafo arriesgado con un estilo muy propio.

Kubrick (parte 2)

2007-05-05T13:39:08+00:00

Para continuar con el repaso a las películas más representativas de Kubrick, me centraré en El resplandor (dedicada a Luis que lo pidió), La chaqueta metálica y la polémica Eyes Wide Shut.

El resplandor (The Shining, 1980)

Kubrick se propuso con esta película filmar la esquizofrenia, y lo consiguió. Este podría ser un pequeño resumen del argumento:
Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.

Sin duda es una de las mejores películas de terror/intriga de la historia del cine.

En este video podéis ver un pequeño making off de la película:

Making "The Shining" (Kubrick) 2/2
Uploaded by LTT

La Chaqueta Metálica (1987)

De esta película me encanta la forma de tratar el tema bélico. Pocos films se han desbancado de la visión tradicional del tema.

Si "Senderos de gloria" era un filme antimilitar, "La chaqueta
metálica" propone una doble ración por antimilitar y antibélico.
Dividida en dos partes, la primera -excelente- retrata el durísimo
entrenamiento de los reclutas (una escuela del infierno donde se reduce la voluntad individual a su mínima expresión). La segunda parte -más convencional pero igual de demoledora- se ocupa de la lucha en el campo de batalla durante la guerra en Vietnam. Kubrick vuelve a proponer otra visión descorazonadora, implacable y singular de su talento y de su visión del ser humano para mostrar un feroz alegato contra la alienación del hombre como soldado y la sinrazón de la guerra. Un filme magistral despertador de conciencias.

Full Metal Jacket - Watch more amazing videos here

Eyes Wide Shut (1999)

Es la última obra del afamado director. Como ya comenté, la mitad de la película es obra de Kubrick. Sin embargo, tras su muerte en mitad del rodaje, el guión fue manipulado y se nota bastante que no es el mismo estilo cinematográfico.

Aquí podéis leer el argumento.

Los rumores en torno a la película tomaron más protagonismo que la cinta en sí. Sinceramente no es un film que me haya encantado, empezando ya por los protagonistas de la historia. No pintan nada ahí, pero bueno un error lo tiene cualquiera...

Kubrick, el adorado odiado (parte 1)

2007-05-02T21:50:42+00:00

Desde sus primeros films como Senderos de Gloria, pasando por los más afamados como La naranja mecánica o Barry Lindon, todos tienen algo especial, ya sea en su argumento o en su ejecución (por no decir que todos tienen un contenido sexual alto para la época).

Este será un breve repaso por algunas de las películas que más me han gustado (aunque debo decir que es difícil escoger):

2001:A Space Odyssey (1968)

La han definido como "La cinta más polémica, magnética y genial de Kubrick (...) La elipsis del hueso-espacio, el monolito y el enmudecimiento de Hal forman ya parte de la iconografía del siglo"

Aquí podéis leer un resumen del argumento, bastante imitado en la publicidad. Escenas como la del inicio han sido versionadas, incluso por algunas series de dibujos animados como Los Simpsons.

A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)

Se trata, o así lo creo yo, de su mejor película y una de mis favoritas. El tema ya me parece increíble y está basada en la novela de Anthony Burguess.

Me parece que la adaptación de la novela no se
podría haber hecho de otra forma, con lo que Kubrick llegó a conseguir que este
film se convirtiese en uno de los clásicos más clásicos del cine de los 70
(aunque es de finales de los 60).

Aquí podéis leer el argumento si no es que lo conocéis ya.

Lempicka, la artista desconocida

2007-04-29T12:59:14+00:00

Seguramente, cualquiera que vea una de estas pinturas reconozca rápidamente el estilo, la fama y popularidad que desprenden. Sin embargo, si mencionamos el nombre de Tamara de Lempicka , a poca gente le suene de algo.

Esa es una de esas artistas popularizadas que sin embargo, no son tan conocidas a nivel popular.

Tamara Lempicka era una pintora polaca nacida en 1898, que destacó a lo largo de su carrera por sus retratos femeninos en puro estilo art decó. Más tarde, al final de su carrera se pasaría al estilo abstracto tan predominante.

Su vida fue bastante interesante, jugando siempre con la ambigüedad de su sexualidad: se casó varias veces, pero realmente era bisexual, tirando más para el lado femenino. De ahí que casi todos sus cuadros fuesen retratos femeninos.

Esta es una foto de Lempicka, bastante famosa y que seguro que muchos conocéis:

En este video podéis ver un resumen de sus retratos más famosos.

Estos días, la ciudad de Vigo recoge una exposición sobre la artista. Como no podía ser de otra forma, los cuadros se exponen en la sede de la Fundación Caixa Galicia (siempre organizando buenas exposiciones y conciertos, el último Camera Obscura en Santiago) hasta el 15 de julio.

Yo la verdad no me la perdería

El cine independinte más dependiente

2007-04-24T17:28:29+00:00

Hablando una vez en una de esas noches de cine, unos amigos y yo coincidimos en que una de nuestras películas favoritas sin duda era Trainspotting.

Creo que es una película que todos deberían ver, ya que es un exponente clarísimo del cine semieuropeo poco comercial (sí, es una clasificación muy rara esta que he hecho).

Trainspotting es un film de 1996 (ya ha llovido aunque no lo parezca) dirigido por Danny Boyle(del que se podría decir que es una de sus mejores películas, teniendo en cuneta que es el director de The Beach con L. Dicaprio), y basado en la novela homónima de Irvine Welsh.

Se podría definir el argumento como una historia sobre unos heroinómanos de Edimburgo que no encuentran aspiraciones en su paso por la vida. Se van narrando los acontecimientos surrealistas muy relacionados, lógicamente, con la droga.
La trama es bastante compleja y algunos personajes se pueden confundir. Si queréis más detalles sobre la sinopsis pinchad aquí.

Está protagonizada por Ewan McGregor en el papel de Mark Renton. Es uno de los pocos actores Hollywoodienses que se puede permitir hacer este tipo de papeles, tan poco valorados y que muchos "profesionales" rehuyen.

Este film ha aportado algunas de las escenas más famosas y versionadas del cine de corte europeo: la escena del "bebe mono" que gatea por el techo o la conocida escana en la que el protagonista, en uno de sus "puestos" se cuela por el WC. Realmente memorables.

Lo que más resalta es la cuidada fotografía y los giros de camara que a veces, me recuerdan a la contemporánea Domino.

Sinceramente creo que es un básico del cine que todos deberíamos habervisto.

¿Cuál es el límite entre erotismo y pornografía?

2007-04-16T14:46:25+00:00

Robert Mappelthorpe es uno de los mejores ejemplos para ilustrar este tema. Este fotografo norteamericano del siglo XX (años 80 para ser exactos) comenzó su carrera con el dibujo, para más tarde iniciar una etapa con el fotomontaje y finalmente dedicarse de lleno a la fotografía.

Sus temas rondaron en torno a desnudos, tanto masculinos como femeninos, naturalezas muertas con flores yretratos de artistas y celebridades.

Su arte fue controversial por la presencia de temas homosexuales, actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista. Pero a pesar de esto, ¿se pueden considerar sus fotografías como un elemento pornográfico o más como arte? Yo sinceramente, me decanto por lo segundo.

Mostrar partes del cuerpo humano que no se muestran normalmente no induce a que sean pornográficas. Es algo que todos conocemos. Tengo un concepto de la pornografía muy distinto al de las imágenes de este autor. Sin embargo, considero que algunas de sus fotografías puedes llegar a ser un poco fuertes.

Estos son dos ejemplos de su obra (y de las más suaves):

Si tenéis curiosidad o simplemente morbo visitad su página web, en la que podréis encontrar información sobre suu fundación y demás.

Tras esto y si habéis visto algo, ¿consideráis esto pornografía, erotismo o simplemente arte?

Un saludo

No solo hay terror en el cine asiático...

2007-04-12T12:37:26+00:00

"Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente escribía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memo-ria perdida. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar."

Este podría ser un resumen del argumento de esta película de corte asiático que tanto soprendió en su estreno: 2046

El director honkonés Wong Kar-Wai., se luce en este film de argumento extraño, que llega a veces a confundirnos a lo largo de la historia. Es una de esas películas que demuestra la calidad del cine oriental.

Es autor de otra película de gran calidad pero muy poco conocida a nivel europeo y se podría decir, que mundial:Chungking Express

La verdad es que os recomiendo las dos

Paolo Roversi y Helmut Newton, lo actual y lo clásico de la moda

2007-04-10T20:23:27+00:00

Paolo Roversi es uno de los fotógrafos más importantes y con más fama del mundo de la moda sin olvidar a Helmut Newton.

Newton es uno de los más aclamados en este campo, trabajó en ciudades como Londres o París y llegó a realizar algunos de los trabajos más famosos del mundo de la moda (recordar aquellas dos famosas fotografías llamadas They are coming en la que salían las modelos en la misma postura con y sin ropa).

De este autor es una de las fotografías más caras vendidas recientemente:

Newton fue bastante adelantado para su época, utilizando el desnudo habitualmente y inundando todas las escenas de sensualidad.

Paolo Roversi es uno de los contemporáneos: Ha fotografiado a modelos muy famosas para campañas de marcas tan prestigiosas como Versace o Calvin Klein. Y también ha fotografiado a actrices desnudas de la talla de Milla Jovovich (de esta fotografía he de decir que me sorprendió saber que algunas famosas aun tengan pelo en los bajos).

En casi todas sus imágenes predomina el uso del blanco y negro y cuando usa color suelen ser apagados y con predominantes sepias.

Este es un ejemplo de sus fotografías:

Os recomiendo que os paséis por su web oficial y echéis un vistazo a su galería de imágenes.

Cuando la escultura se vuelve real

2007-04-05T23:27:32+00:00

Hay pocos escultores que consigan el hiperrealismo que consigue Ron Mueck en sus obras.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el
cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte
aprovechando su talento sorprendente para desarrollar creaciones
plásticas con un realismo sorprendente.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo
humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

Últimamente está de actualidad por la nueva exposición que ha inaugurado en Málaga (creo) y por la que ya han pasado miles de visitantes.

Por esto ha salido en varias revistas con amplios reportajes como en la Quo o el Magazine de El Mundo, en las que se pueden leer entrevistas con el artista o descubrir las fases de creación de cualquiera de sus esculturas (la verdad bastante complejas, asusta un poco leerlo).

Os dejo con una de las imágenes que ya ha dado la vuelta por todos los medios y que es la figura principal de la exposición:

En este link podéis ver la colección completa de Ron Mueck

Rodchenko: la vanguardia "actual"

2007-03-27T19:31:07+00:00

Muy poco conocido es el trabajo de Alexander Rodchenko , fotógrafo y fotomontajista ruso del siglo XX.
Sus imágenes presentan una parte de la historia de la URSS en la primera mitad del siglo XX.

Es conocido por sus imágenes sobre arquitectura, retratos, carteles de cine, propaganda política,... Todos sus trabajos fácilmente identificables por su marcado estilo.

Forma parte de ese conjunto de fotógrafos de principios del siglo XX, dedicados a renovar las formas, innovar las técnicas y dar nuevas visiones. Se podría destacar también a otros artistas como Moholy-Nagy (para mi uno de los mejores en cuanto a la fotoplastia), Man Ray o El Lissitzky .

Seguramente que si hablo sobre un grupo de música actual todos lo conoceréis: Franz Ferdinand. Este grupo hizo "uso" de uno de los montajes más conocidos de Rodchenko, para la portada de su último cd.

Comparemos las dos versiones (primero la actual, y después la histórica):

Claro está que uno es una versión del otro. Quizás no seamos conscientes de la influencia del arte vanguardista en la actualidad, ya que estos casos se dan mucho, solo que al final se popularizan haciendo que el autor original se desconozca.

Un saludo

Cidade de Deus, un film arriesgado

2007-03-25T18:58:27+00:00

El post de hoy me lleva a hablar de una de las películas que más me han gustado, no sólo por lo buena que es a niveles técnicos y de guión, si no también por la forma que tiene de tratar el tema de las fabelas, bastante fuerte, pero que se suaviza gracias a la ironía presente en toda la película: Ciudad de Dios (Cidade de Deus).

Es una de esas películas que sorprenden por sus giros de cámara, sus novedosos planos, sus travellings extraños y su cuidadísima fotografía.

Ciudad de Dios es un film de origen brasileiro y con un reparto formado por intérpretes no profesionales . Fue rodada en las peligrosas fabelas de Río de Janeiro (Ciudad de Dios) y para poder filmar allí, tuvieron que conseguir el permiso de los narcotraficantes de la zona.

Este podría ser un resumen del argumento: "Ciudad de Dios", adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es "Buscapé", un joven negro demasiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de sus ojos el desarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo.

Aquí podéis ver el trailer de la película en versión original:

Como podéis leer y ver, la trama es bastante compleja, el salto en el tiempo
y la cantidad de personajes existentes, hacen que a veces sea complejo
seguir el desarrollo. A pesar de esto, es una película básica para
todos a los que les guste el cine no tan comercial. En este link podéis leer algunas curiosidades obre la película y ver los premios que ha conseguido. Os la recomiendo.

Para los que ya la hayáis visto dad vuestra opinión sobre ella y los que no, espero que la veáis, ya que es una película bastante accesible en internet. Un saludo.

Garrigosa: La Publicidad más Artística

2007-03-21T15:31:37+00:00

Uno de los estudios más importantes a nivel nacional e internacional de fotografía publicitaria es el de Joan Garrigosa. Sus imágenes, siempre impactantes, representan a marcas tan prestigiosas como Yamaha, Mango, Honda, Seat, Nike, Kelme, J&B, Rimmel,... incluso ha liderado alguna campaña antidrogas.

Lo más característico de este fotógrafo, es que mezcla perfectamente la fotografía artística o creativa con la publicidad, dando como resultado algunas de las campañas más originales que he visto.

Por eso no me extraña que tenga muchísimos premios de fotografía (como los premios Lux) y que haya sido nombrado el mejor estudio de Fotografía del año 2006.

La verdad es que no es muy fácil encontrar información sobre este grupo en la red, a no ser que visites la página oficial del Garrigosa Studio . Os recomiendo que os paséis y ojeeis los portfolios. Encontraréis campañas de marcas potenciales que no han sido publicadas en España y os sorprenderá el cambio de imagen que se les da.

Este estudio es un claro ejemplo de la creatividad publicitaria y la buena técnica que debe tener una empresa de este sector.

Un saludo y pasaos por la web.