"Entre bambalinas" es un programa de cine y teatro que estamos realizando en conjunto Cintia Ramirez y yo para la radio CSC de la Facultad.

Como podeis escuchar el piloto está dedicado a Kubrick pues nos parecía una buena forma de comenzar con esta aventura...

En 1995 Lars Von Trier y otros directores como Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen se propusieron hacer frente a las actuales tendencias cinematográficas y así, crearon El Manifiesto Dogma 95.
Este Manifiesto es para ellos la salvación del cine. El guión prima por encima de la interpretación y cualquier otro tipo de adorno superfluo o banal.
Dogma 95 pretende acabar con la idea de cine de autor ya que para ellos el autor es una visión burguesa del romanticismo.
Con Dogma no importa quien haga cine y permite a los jóvenes
llevar a la práctica sus ideas.

Esta corriente es la más próxima a los grandes Welles, Kubrick o Hitchcock.

Dogma 95 crea un "Voto de Castidad" que se saltan la mayor parte de las películas en alguno de sus puntos, solamente "Idioterne" es puramente Dogma 95, cumpliendo a raja tabla cada punto de este Voto de Castidad.

Aquí os muestro el trailer de "Idioterne" de Lars Von Trier...

Tambien Dear Wendy de Thomas Vinterberg, donde Lars Von Trier es el guionista.

un saludo a los daneses

elsalmondelcine ha hecho una actualización el 12 de Mayo sobre Jack Nicholson, "El hijo del cine". En mi opinión es una de sus mejores actualizaciones, quizás el hecho de ser una de las más recientes hace que la experiencia vaya haciendo mella.
La extensión del post me parece correcta y el cambio de tamaño y de color hace que se cree un mayor dinamismo a la hora de la lectura y nos volquemos en ella. A pesar de ello, yo prescindiría de los colores o por lo menos, no los utilizados (NO tan "fosforitos")
En la mayoria de sus post, la opinión personal prevalece sobre la información "técnica", que en ocasiones se echa en falta.
un error en mi opinión es incluir tantos videos...quizás...enlazaria los videos nombrando las películas simplente y resaltaría el que considere que la actuación de Jack sea la mejor.

En cuanto a Nicholson, apoyo a elsalmondelcine en cuanto a su magestría a la hora de interpretar aunque quizás ha perdido en sus últimas interpretaciones esa mágia que nos proporcionaba en películas como "El resplandor" o "Mejor Imposible".

Una pizquita de interpretación de este grande que adora las gafas de sol en "El Resplandor"

Un saludo salmondelcine

Si buscas profanaciones del cine clásico, exceso de sexo, ultraviolencia, residuos tóxicos y una buena dósis de sangre...buscas cine trash.

El cine trash es el cine del que Hollywood se avergüenza y no se atreve a mostrar.

Troma Films es una de las pocas productoras que se dedica a este tipo de cine y se ha convertido en el estudio independiente más famoso, importante y antiguo de América.

Troma utiliza un presupuesto muy bajo para hacer sus películas pero esto no es un impedimento para realizar buenas películas como: "El vengador Tóxico", "El monstruo del Armario" o "Mutantes en la Universidad".

El director John Waters es uno de los cabecillas de este cine. En España podemos considerar a "Pepi, Luci y Boom" o "Laberinto de Pasiones", es decir, Almodovar en sus inicios un representante del trash.

Aquí os dejo un ápice de El vengador tóxico.

Buñuel consiguió crear con Un perro andaluz (Un chien andalau) un estremecimiento y un impacto moral muy fuerte en el espectador.
Esto lo logró entre otras con su conocida secuencia en la que un hombre, el propio Buñuel, corta con una navaja el globo ocular de una mujer o la secuencia en el que un ciclista se cae y su mano cortada aparece cubierta por hormigas.
Un perro andaluz en la que comparte guión con Dalí, deja ver el surrealismo de su cine, su gusto por el delirio y el sueño al que se remite constantemente.

Aquí una escena que pone los pelos de punta...

"El resto del tiempo, soledad, ensoñación, un vaso de agua o un café, el aperitivo dos veces al día, un recuerdo que me sorprende, una imagen que me visita, y luego una cosa lleva a la otra y ya es de noche". Luis Buñuel.

Quizás el celuloide sea más rigido, más preciso pero también más sensible, puede el digital llegar a tener la misma sensibilidad que el celuloide?
Puede que en la cámara Red One esta sensibilidad esté muy lograda así como la profundidad de campo que permite el cine pero la magia del cine de la que tantas veces se habla es producto en gran parte del celuloide por eso a pesar de que sea más costoso y más complejo debe de perdurar.

El digital será capaz de hacer desaparecer esa magia?

Os dejo con el trailer de Inland Empire, un poquito de Lynch haciendo uso del digital

escuchad...reconoced...os suena?

Hiroshima mon amour

Hiroshima mon amour es una de la primeras películas de la Nouvelle vague, dirigida por Alain Resnais en 1959.
A pesar de que la película, en mi opinión, pierde fuerza al descubrir que la trama es una relación amorosa entre una actriz francesa y hombre japonés, es muy buena la secuencia en la que dos cuerpos entrelazados y desnudos se funden en la pantalla mientras se suceden una serie de imágenes evocadas a través de los recuerdos de estos dos sobrevivientes del bombardeo a Hiroshima.
Estas imagenes impactantes de personas con malformaciones, en su mayoría niños, se contraponen a los cuerpos de esta pareja, sanos y sudorosos que se hacen uno.
Excelente la colocación de la cámara que nos interna en la película como si fueramos partícipes de ella.

Destacar los decorados de "La Naranja Mecánica", esa referencia al diseño escandinavo de los años 60. Recuerdan algunos diseños de Verner Panton. El "milk bar" llama la atención por su modernidad, figuras femeninas con materiales llamativos a modo de mesa, bebidas saliendo de los senos de una escultura y toda la simbología fálica es realmente excelente.

Kubrick, exquisito director que siempre mantuvo sus tendencias y no se dejó influenciar por lo que se estaba haciendo en el momento.

os dejo el trailer de "La Naranja Mecánica": http://es.youtube.com/watch?v=PreNdwnYBQ4

Algunos de mis vecinos dicen cosas muy interesantes en sus blogs, como es lógico, unos más que otros asique he elegido tres para publicitarlos.

Comiezo por un vecino que me parece realmente interesante, cinemaindependiente, de este blog me parece muy interesante su diseño y sus entradas fueron de las que más me gustaron de las que vi sobre cine independiente. Desde aquí les doy mi mayor enorabuena.

Por otro lado presento un blog de películas que tiene una categoría dedicada al cine independiente, blogpeliculas. Es diferente al anterior, se centra solo en películas, no en como el otro que hablas sobre movimientos e historia del independiente como el primero pero también me gusta el modo de tratar las películas que tiene.

Mi ultimo vecino al que he decidido publicitar es blogdecine, que es un poco combinación de ambos en cuanto a contenidos. una entrada que me pareció interesante trata sobre un programa de cine independiente en TDT. Estéteticamente no me parece tan bueno como el primero y los contenidos me parecen un poco más vanales pero también es un buen lugar para sacar información sobre el tema que estoy tratando.

Un saludo vecinos!

Os dejo con "The end", un cortometraje:

http://es.youtube.com/watch?v=jkjW0j6MQE4

A través de Massify, una red social on line tu también tienes parte en una película ya que puedes opinar mientras se está editando.

Esta red social pretende juntar a los creadores y espectadores de las peliculas, acelerando así la producción de las mismas.

Su objetivo es que los espectadores veamos y opinemos sobre las distintas fases del film así, se irán cambiando en cada paso según la opinión del publico.

¡¡CON MASSIFY ADIOS A LOS PASES PRIVADOS!!

Os dejo este cortometraje "Soñé estar aquí". Me parecieron interesantes los planos que hace al principio aunque el final no sea tan bueno...vosotros direis...

Son muchos los Festivales en los que directores amateurs, dedicados al cine de autor, y digo jóvenes en el sentido de amateurs pueden ver premiadas sus obras.

En muchas ocasiones estos premios sirven para que un director siga su carrera.

Son muchos los directores independientes, consagrados hoy, que comenzaron sus andanzas presentando sobretodo cortometrajes a festivales. La mayoria de estos, ha cambiado hoy su vertiente y han sido sucumbidos por las tendencias hollywoodienses ya que es difícil estar arriba con una película dirigida a públicos minoritarios y también es difícil decir un NO ante una suculenta cantidad monetaria por realizar el mismo trabajo que realizaban hasta el momento. Es necesaria una gran personalidad y tener muy claro lo que se quiere para poder negarse a una oferta así.

Un ejemplo es Andy Warhol que a pesar de adquirir un gran público con sus obras cinematográficas independientes y declararse independiente, no supo escapar del cine-cliché. Algunos realizadores si supieron sucumbir a las banalizadoras modas culturales y como son Orson Welles y Stanley Kubrick que a pesar de no ser puramente independientes, tuvieron su aportación en el cine moderno.

En palabras de Roman Gubern: “Welles o Kubrick serían las grandes excepciones marginales en una industria del entretenimiento que persigue principalmente el bombardeo del sistema nervioso del espectador con estímulos gratificantesque le hagan volar lejos de la realidad cotidiana”.

Una vez más…parece que el dinero mueve a la sociedad…

Finalmente os deleito con Andy Warhol.

1. tener algo que contar.
2. una cámara para captar esa idea
3. un ordenador

Por tanto…

Quien no tiene hoy en día algo que contar? Quien no tiene en su cabeza una historia que podemos estructurar a modo de secuencias? Quien no tiene una cámara? La mayor parte de nosotros tiene una cámara en su móvil o incluso, si nos ponemos exquisitos, podemos adquirir una videocámara por unos 300 euros y no ser demasiado “cutre” por ese módico precio tampoco podemos pedir 3 CCD ni una cámara HDV pero algo, es algo, y para acabar, quien no tiene un ordenador? hoy por hoy todo el mundo tiene un ordenador en su casa el cual trae incorporado de fábrica un programa de edición. De este modo, lo dificil no es hacer una película, lo difícil es que esta película, ya sea un cortometraje, más común, o un largometraje, la vea alguién, ya no hablamos de una exhibición masiva que sería casi impensable pero…como llegar a un pequeño público?

Parándonos a pensar, las cosas en este ámbito, han cambiado mucho y no tanto.

Han cambiado en el sentido en el que tenemos a nuestro alcance el crear proyectos audiovisuales sin un gasto excesivo. Un modo de perpetuar imágenes que antes era impensable ya que las cámaras tomavistas estaban al alcance de muy pocos pero puedo decir que no han cambiado tanto si pienso en grandes figuras de los inicios del cine como son los hermanos Lumière, Mèliés, Porter, Zecca entre otros que gravaban sus películas de corta duración en un día y las proyectaban en pequeñas salas como podemos hacer en este momento si conseguimos incorporarnos en la lista de proyecciones de salas dedicadas a dar una oportunidad a jóvenes directores.

A pesar de la dificultad de exhibir nuestros materiales si no somos directores de renombre o no tenemos algún elemento que nos de valores de producción, hay otro modo de explotación, este recurso es internet, actualmente, cualquiera de nosotros puede subir un video de modo que este pasa a estar a disposición de cualquiera. Existen incluso redes sociales de cine como es: Reel Connect donde puedes colgar tus videos y que opinen o ver lo que se está haciendo e incluso encontrar a gente con la que trabajar.

Podemos decir que hacemos cine independiente por el hecho de utilizar bajos recursos? Espero vuestras respuestas…

Aquí os dejo con un video de los inicios del cine...

Los movimientos de cine independiente, siguiendo un imperativo artístico, iniciados ya en los años 50 por la nouvelle vague en Francia, el Free Cinema inglés, el New American Cinema Group de Nueva York o el Cinema Nôvo de Brasil entre otros, se encontraron con el mismo problema que perdura en la actualidad, las dificultades de proyección, que quedaban y quedan relegadas a cine-clubs, salas de ensayo, filmotecas, festivales, circuitos no comerciales y bares que dedican algún día de la semana para la exhibición de estos productos artísticos.
Los directores a pesar de verse con la total libertad de experimentación creadora se sienten a veces desprestigiados y poco reconocidos al ver que sus obras no se mueven y ni si quiera llegan a ser vistas en ocasiones por esa minoría selecta a la que están dirigidas.
Otro problema es la financiación de estos productos audiovisuales ya que las subvenciones por parte del Estado y de organizaciones son escasas y en muchas ocasiones los resultados ya están comprados haciendo caso omiso a las bases establecidas. La financiación por tanto, queda relegada a los propios partícipes en el proyecto, ayudados en ocasiones por comercios o marcas que dan dinero para la producción a cambio de publicitar dichas marcas o empresas, siendo la base de la amortización de estos los Festivales, cuyo dinero suele ser invertido en nuevos proyectos.

De este modo, ¿se puede vivir del cine? En mi opinión y tal y como se encuentra la situación actual del cine es muy complicado.

y bien...como hago mención en el título, este blog empezará dando una definición personal a partir de diferentes definiciones de cine de autor.

Y es que...muchos asociamos este tipo de cine a un cine en el que no aparecen nombres conocidos de la orden de Brad Pitt, Julia Roberts, Tom Cruise, etc, creo que podeis entender por donde voy y no, en absoluto, el cine de autor es ese tipo de cine que tiene un discurso personal sin tener en cuenta lo "in" del momento, refiriendome a esto con..."lo que vende" pues esto es lo que menos importa en este caso.

Puedo decir que, en este tipo de arte, el director introduce en en la trama algo retorcido y personal que nos permite relacionar la obra con su autor. Esto a lo que denomino retorcido puede venir dado en el guión que por lo general lleva a los personajes, homogéneos normalmente, a situaciones extremas o en la técnica empleada como el uso del teleobjetivo de forma constante que hace despiertar las emociones del espectador. En cuanto al presupuesto de estas películas suele ser escaso por lo que por lo general son intimistas. Y lo más importante en mi opinión, son películas que van en contra del sistema establecido y que llegan a un público selecto y minoritario.

Estas son las características principales que puedo destacar del cine de autor y de este modo adentraros un poco en este arte que a veces se obvia y que queda relegado en su mayor parte a pequeñas minorias a las que les gusta pensar con las películas y no simplemente sentarse en una sala a ver grandes efectos especiales e insulsas historias que simplemente te ayudan a evadirte de la fría realidad.