PLAN OCULTO ~ reseña de Jimmy Bahia

Voy al cine y me encuentro ante la ardua elección, finalmente opto por ver Plan oculto, película que no me llama la atención en absoluto, ya vi el trailer en el telediario …(¿les pagaran por esto?) bueno a lo que iba no me llama la atención, exceptuando el director, finalmente entro a ver la película y conforme avanza la primera media hora de metraje me hundo en el asiento, no entiendo como uno de los directores de cine “underground” o independiente mas encumbrados de Nueva York lleva a cabo semejante película, filmada de modo absolutamente impersonal, en ocasiones mareante, me encuentro ante una película que podríamos encuadrar dentro del subgénero de atracos a bancos con rehenes, con el típico negociador duro e inteligente, la típica chica dura e inteligente, el típico atracador duro e inteligente, el típico hombre de negocios duro inteligente …y sin escrúpulos…etc. Amm el negociador va acompañado de un compañero casi tan duro como el pero menos inteligente por supuesto y algo gracioso, como contrapunto…

Eso si en esta película hay ciertos toques raciales, digamos como toque personal de Spike Lee, como diciendo –ehh que esta es una peli de Spike Lee y no puede faltar el toque personal, metido con calzador en ocasiones -…dialogo de Denzel con un policía que llama chicanos o algo así a los sudamericanos, y este claro se enfada pero no mucho…- esto esta bien…ya hemos dicho que es un tipo duro, pero inteligente, mas listo que el hambre, como se encargan de recordarle y recordarnos a lo largo del film, es como oye que este tío es muy listo presta atención a ver si te pierdes, porque seguro que hace algo que tu no sabes que va a hacer porque no eres tan listo como el poli… lo mismo podemos aplicarlo a el malo. Hablando de los Toques SpikeLeesianos en la peli, nos encontramos con un alcalde corrupto, con un afro americano borracho, hermano de la novia del prota…, con un hombre de negocios Rico y nazi…y poco mas, en cuanto a la realización como ya dije antes totalmente impersonal aunque no soy un gran conocedor de la obra de Spike Lee en las películas que he tenido la ocasión de ver hay algo que engancha, no en esta, no entiendo el porque de esta película excepto el embolsamiento por parte de su director de ingentes cantidades de dinero, enriquecimiento al que yo inocentemente contribuí, tal vez porque se ha adaptado al sistema Holywoodiense en el que se ha hecho un hueco a base ser un cineasta comprometido.

He de añadir que es una peli entretenida, cuyo valor mas sólido es Denzel Washington, Willem Dafoe tiene un papel secundario que resuelve con soltura y Jodie Foster bueno pos como siempre estirada….entretenida si pero adolece de un largo metraje ¿porque han de alargar este tipo de películas mas allá de las dos horas, cuando es algo completamente innecesario?, en este caso no aporta nada si ustedes se pierden 20 minutos de la película digamos en torno a la mitad, les aseguro que no perderán el hilo de el argumento, es algo esto que sucede continuamente, el otro dia viendo una película “Garden State” de Zach Braff me da por mirar las tomas quitadas del montaje final me encuentro con que la película hubiese mejorado notablemente, en este caso y en muchos otros ocurre lo contrario, yo personalmente no lo entiendo…
Finalmente ustedes son muy libres de hacer con su tiempo lo que les plazca pero yo hubiese preferido ocuparlo de otra manera, y ver esta película cualquier dia después de la cena o el almuerzo en un canal de televisión, y no en la pantalla grande.

Calificación: 5 /10

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Fdo: Jimmy Bahia

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LOLA ~ reseña de Jimmy Bahia

Es Lola una película con una atmósfera “barroca” que llena la pantalla de colores, y sensaciones. Nos brinda así Fassbinder una experiencia fílmica que reposa en el animo del espectador tras el visionado, con la personalísima realización del director Alemán, de la que otros hacen uso y abuso pero carente de sentido (exceptuando notables casos), aquí si, aquí tiene sentido cada plano, la sensación voyeuresca que aparece de forma intermitente en esta película y de forma mucho mas frecuente en otras películas de Fassbinder, el uso de la cámara como aquel que utiliza un pincel o un lápiz…
Todo ello acompañado de una excelente banda sonora que acentúa los que los personajes especialmente el protagonista Bohm y la puta Lola, sienten en cada momento.
Narra “Lola” la llegada a un pueblo alemán de un hombre honrado que se hace cargo de la delegación de urbanismo, y aunque por motivos diferentes a los que tiene aquellos que se benefician especialmente el Constructor y “benefactor” de Lola, acepta la construcción que roza sino supera la ilegalidad de un edificio en el pueblo, que supondrá cierto progreso, a su vez se enamora Bohm de Lola sin saber a que se dedica esta.

Nos dice Fassbinder en la cinta con cierto reposo amargo que la sociedad para subsistir como tal necesita de dos caras que hemos de aceptar para poder avanzar, lo que pasa por la noche en el burdel y lo que pasa de dia en la ciudad no solo se complementan sino que se necesitan… Nos muestra la hipocresía necesaria para que todo siga rodando, especialmente en la conversación de la esposa del constructor con la amante-puta del mismo Lola, donde este no puede evitar una carcajada ante la evidencia de lo absurdo pero inherente a lo social a las relaciones, vivimos en una selva pero civilizada.
Tal vez su manera sea el constructor, el mas corrupto de todos el mas honrado no solo consigo mismo sino también con los demás.

Calificación: 8 /10

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EL VIAJE A NINGUNA PARTE ~ reseña de Jimmy Bahia

Puede que extrañe en principio una critica a esta película, por la fecha de realización, por ser Fernando Fernan Gómez celebre por su grito “que me dejes coño” y por sus apariciones en alguna de las películas del “destape español” pero actor en mas de 200 películas y director de 30 al menos eso dice su ficha en Imdb , de las cuales la mas conocidas tal vez sean “El Extraño Viaje” así como a la que actualmente nos referimos “El Viaje Ninguna Parte” ; Es triste que la única etapa o movimiento ,como ustedes tengan a gusto el llamarle, conocido del cine español sea “el destape”, Los Italianos tienen el “Neorrealismo”, los Franceses la “Nouvelle Vague”, los Ingleses “El Free Cinema”… y los Españoles “El Destape”. Si bien no es esto lo que nos ocupa sino romper una lanza en favor de la película de Fernan Gómez,.
Nos encontramos ante un magnifico retablo que narra en tres tiempos que se entremezclan la vida que tenían que enfrentar, los llamados “Cómicos de la legua” grupos de de teatro que actuaban en los pueblos y que se encargaban no solo de la actuación sino de todas las facetas del montaje de una obra, desde la readaptación de la misma, a los escenarios y todo lo relacionado con una función de teatro haciendo además de “empresarios”.
Se centra la película en la figura del actor o comediante Carlos Galván. Carlos y los demás componentes del grupo de cómicos (su padre – el propio Fernando Fernan Gómez- su hijo que aparece de repente -Gabino Diego- Su prima …) se ven obligados a recorrer los caminos de la España profunda en la época del Franquismo lo que hace que esa España sea aun mas profunda si cabe, Son estos los mismos caminos que podría recorrer el Lazarillo de Tormes no siendo esta la única similitud, entre ambas obras, los comediantes por momentos pasan hambre recurriendo a la picaresca para poder sobrevivir, o a la buena voluntad de aquellos que no se encuentran dispuestos ya a asistir a sus obras, pues han de elegir entre el cine y los “cómicos de la legua” , optando cada vez mas por lo primero. Es curiosa esta yuxtaposición entre el cine y el teatro con mas raigambre mas sabor a rancio, que es el que nos presenta Fernan Gómez, el mismo al hacer de extra en una película es desechado por no afrontar el papel de campesino con lo que podríamos llamar naturalismo tan necesario en el cine que narra “la realidad”, pero ¿existe una realidad mas palpable que la de unos cómicos actuando en el bar del pueblo a los que podemos tocar tan solo con alzar la mano hacia ellos?, sí la realidad del cine, la magia del cine, que nos hace meternos en las pieles de Tyrone Power o Marilyn Monroe, ¿Cómo competir con eso?, una magia en la que se ve inmerso incluso Carlos Galván.
No solo narra la película la escasez de la época o las “ultimas bocanadas” del “cómico de leguas” sino que en una tercera parte que se entremezcla con las memorias de Carlos en las que triunfa en el mundo del cine y del Teatro, nos cuenta la fugacidad mas que posible en la vida del artista publico a través del rápido ascenso y caída de Galván, si bien como cualquier composición artística, Esta Película “El viaje a Ninguna Parte” nos hacer notar por momentos la intemporalidad eterna del arte.

Calificación: 7,5 /10

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Fdo: Jimmy Bahia

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