'DAISY' cuando la diferencia entre amar y ser amado se esconde tras un lienzo

Básicamente podemos definir la película como una romántica y dramática historia que se transforma en un trío amoroso entre una joven y atractiva pintora, un policía de Seul y un asesino a sueldo que transcurre en las calles de Holanda hogar de grandes pintores y artistas.

El argumento trata de una joven que trabaja en una tienda de antigüedades que regenta su abuelo ha pasado la mayor parte de su vida sola, sin haber conocido nunca a nadie. Su afición es la pintura y cada dia en una pequeña plaza toma su tiempo para pintar retratos. En esa misma plaza un asesino a sueldo ha alquilado uno de los apartamentos y donde desde una de sus ventanas puede ver la plaza. El asesino sin saber como se ha enamorado de la chica desde el primer momento en que la vio. Desde es día la observa y la ama en secreto enviándole todos los días un ramo margaritas. Esa es la única pista que tiene la chica del joven, las margaritas. Accidentalmente un día un joven se acerca a ella para que lo retrate y traía consigo unas margaritas. Ella cree que el joven es su enamorado secreto y a pesar de que este hombre descubre el porque de la fijación de la chica por él calla porque en cierta forma él también esta sintiendo algo junto a ella. Este hombre es realmente un policía en misión secreta y toda esta situación explota en un tiroteo en la misma plaza. Como resultado ella pierde la voz a causa de un disparo y el joven policía culpándose de lo ocurrido desaparece. Es cuando el asesino enamorado hace aparición y trata de ayudar a la joven a reponerse pero sin contarle la verdad. Todo volverá a explotar en un drama final bueno cuando el policía regresa.

El argumento como se puede observar no esconde grandes giros ni trampas ni nudos complicados en el guión. Es una historia entre tres personajes enamorados. El verdadero mérito y lo que podemos calificar como lo mejor, en general, de la película son los aspectos técnicos. La fotografía es bastante buena y con paisajes verdes llenos de colorido donde la felicidad de la chica contrasta con el mundo grisáceo en el que el asesino vive envuelto. La dirección también se presenta interesante recurriendo a planos de bella factura, a pesar de la narrativa pausada y ritmo tranquilo de la película el director ha sabido no ralentizar en exceso el film introduciendo escenas de acción que aceleran el pulso de la historia. Además esa aceleración va acorde al entusiasmo que genera la película conforme van pasando los minutos. Si la primera parte parece que la historia se estanca e un continuo ir y venir de escenas en las que solo veíamos como el asesino observa a la chica; una vez se sucede el accidente que deja a la mujer muda la película cambia de registro y podemos ver más acción e intriga, todo, desembocando en un final atractivo y emocionante.

Otro de éstos aspectos interesantes es la música. Acorde con una película romántica las escenas se ven algunas engrandecidas con la incorporación de un banda sonora entre la que destaca la música clásica. Por mencionar de forma breve otros pequeños elementos... el principio de la película es interesante, un pequeño diálogo en off del protagonista del cual rescato una frase: "las flores pueden traer vida o muerte" Y es que en esta historia las flores son el símbolo central de la historia. Las margaritas eran las flores que el asesino regalaba a su amor mientras que a él los tulipanes negros que le enviaban significaban un nuevo trabajo y una nueva víctima.

Ahora, eso sí hay que decirlo, la película tiene desde mi punto de vista un error... y es la voz en off. Sobre todo la primera parte de la película la voz en off es algo continuo e insistente que hace un poco pesada el ritmo de la historia. Afortunadamente conforme avanzamos en el metraje la voz en off es cada vez un recurso menos utilizado otorgándole una nueva y fresca vitalidad que devuelve el entusiasmo del espectador.

Finalmente esta el tema de los actores. La película se centra como es normal en estos tres personajes protagonistas de este triángulo amoroso. El asesino, el actor Jung Woo-sung, destaca sobre todo en sus escenas de acción donde demuestra dotes de asesino, sin embargo en lo que se refiere a la parte romántica... bueno, digamos que no es lo mejor. El actor que hace de policía encubierto, el actor Lee Sung-jae, a pesar de que en un principio quisieras que desapareciera pues se está aprovechando de que la chica lo confunde con el asesino, lo cierto es acaba por convencer. Finalmente la actriz protagonista, Jun Ji-hyun, es sobre cuyo personaje recae el mayor peso dramático de la historia. Con esa mirada inocente en un rostro pálido coloreado por el suave rojizo de sus labios la convierten en un claro objeto de deseo por cualquier hombre. De los tres sin duda la mejor de las interpretaciones. Por último solo mencionar la participación de Jeon Ho-jin como superior del policía.

En resumen puedo decir que esta historia es un cúmulo de escenas emotivas y muy descriptivas. Ese juego infantil y en ocasiones incoherente que se llevan los tres protagonista no se acerca a la realidad... pero es posible que alguna vez lo hayamos pensado. Sobre todo sus sentidos serán los que disfruten, tanto de la música como de la fotografía en una película donde sobre todo habrá romance y drama, eso sí, edulcorado con algunas escenas de acción.

Lo Mejor: La música y la fotografía
Lo Peor: La voz en off

Calificación: 6,5 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano
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SCOOP, son todos una personas excepcionales.... un ejemplo para su raza

De nuevo el ingenio y el genio de este hombre de mediana estatura y gafas oscuras vuelve a cumplir con el máximo exponente del cine... el puro entretenimiento. Sin lugar a dudas con Scoop y más concretamente con el señor Allen no podrán evitar reír ante un personaje cómico tanto en apariencia como en personalidad.

Sin embargo ante esta breve presentación es cierto que hay que priorizar en los datos expuestos. Es Woody Allen quien mantiene la película, quien se lleva las risas, quien hace entretenido el film. Hay un mundo, una distancia muy marcada y visible entre su personaje y el resto del reparto. Si bien la que menos alejada ha estado ha sido la siempre esplendorosa y espectacular Scarlett Johansson, en el punto opuesto tenemos a Hugh Jakman, quien ha sido un simple muñeco de trapo que poco a sabido aportar... incluso el periodista fantasma era más simpático y alegre... y no por el hecho de estar muerto pues eso debería de ser deprimente pero, es cierto, que arranca más sonrisas que el propio Jackman.

En cuanto al film poco se puede contar de la historia. Una joven estudiante de periodismo que se encuentra con la mas que posible noticia del año cuando un conocido y recién fallecido periodista le transmite el nombre del 'asesino del tarot'. el mayor asesino en serie tras 'Jack el destripador'. La joven e inocente periodista tratará de buscar las pruebas necesarias para demostrar la teoría del fantasma, pero no estará sola, contará con la incondicional ayuda de un mago de espectáculos, el señor Woody Allen, quien si en un principio parecía querer no saber nada del tema el papel de detective privado le irá enganchando conforme avance la película. Para cumplir con su cometido ambos simularán ser padre e hija pertenecientes a la clase privilegiada de EEUU que se dedica al petróleo. Lo que interfiere en la investigación, como cabía esperar, es el repentino flechazo que la señorita Scarlett tendrá con el señor Jackman. La historia carece pues de mayor misterio sino de averiguar si el sospechoso es realmente el asesino o no. Obviamente los acontecimientos apuntarán de forma directa al mismo pero el final revelará un desenlace diferente.

Así pues, centrándonos en lo mejor de la película solo podemos recurrir a dos palabras "Woody Allen". Su personaje, su presencia, sus ocurrencias son solo una demostración más de lo que es el autor. Cada escena suya era motivo para reír, esa ironía y su sentido del humor ácido hacen que pequeños aspectos y momentos tan monótonos y cotidianos adquieran otra perspectiva. Entre los momentos Allen del film podemos destacar varios de ellos pero desde un principio, ya con su primer diálogo nos deja momentos y frases como "eres una persona excepcional, te lo digo de corazón... el mundo iría mejor con más personas como tú... eres todo un ejemplo para tu raza". Por supuesto uno de las ironías de Woody Allen se centro en el tema de la aristocracia inglesa, a la que le regalo momentos divertidos como cuando le son invitados a una fiesta en la casa de campo de Jackman y Woody Allen piensa en la fiesta como la caza del zorro... o cuando se despide de los aristócratas y comenta eso de verse para tomar té con pastas... Aquí si hay un pequeño lamento por mi parte, y es que pronto pareció desvanecerse este tema y tras un inicio prometedor estas bromas y comentarios fueron desapareciendo.

Pero sin duda los mejores momentos estuvieron (a parte del bañador de Scarlett Johansson) en diálogos como cuando ella se hace la ahoga para ser rescatada y cuando aparece Allen dice:

"Escuche que te estabas ahogando, me terminé el café y he venido"

Igualmente la escena de la partida de cartas en el club inglés cuando hablan:

P: Juega bien al poker.
WA: Asi fue como entre en Mercedes.
P: Pertenece a la directiva de Mercedes...
WA: No, Mercedes fue mi primera novia.

Sin embargo, y solo por comentar alguna pequeña decepción, durante el visionado eché de menos la colaboración y la complicidad, además de la participación, de otros personajes. En una comparativa con otro de sus títulos anteriores y que básicamente tienen el mismo corte e intencionalidad, hablo de 'Granujas de medio pelo', este film no alcanza el nivel en cuanto a situaciones y sobre todo de personajes respecto a aquella.

Pero, a pesar de todo lo que sobre este largo tema se pudiera hablar, no cabe duda de que el talento de Woody Allen sigue en pie, que de nuevo sus disparatados diálogos y manías continúan haciendo reír a carcajadas, al menos a aquellos que lo disfrutan y, afortunadamente, podemos decir que todavía esta entre nosotros este director que nos da una alegría cada vez que se da la noticia sobre un nuevo título y proyecto firmado de su puño y letra.

Lo Mejor: Woody Allen
Lo Peor: La poca ayuda de otros personajes

Calificación: 7 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano
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-Del Actor Hugh Jackman:
*X-MEN 3: La Decisión Final
-De la Actriz Scarlett Johansson:
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'FAILAN', la metamorfosis de un hombre

Una trágica historia de amor, el amor hacia la pareja, el amor hacia uno mismo, el amor a la misma vida. Con esta frase podemos resumir el argumento de esta película. El film protagonizado por Choi Min-Sik y Cecilia Cheung evoluciona sorprendentemente transformándola en un nueva película donde si en un principio podías reír al final haces todo un esfuerzo por evitar llorar.

Choi Min-Sik es un pobre hombre de una pequeña ciudad de Corea donde el crimen organizado o los conocidos "yakuzas" realmente tiene pocas tiendas que extorsionar y el negocio en general es bien distinto al que se puede disfrutar en las grandes ciudades. Recién salido de la cárcel por vender pornografía a menores en un pequeño videoclub que regentaba Choi Min-Sik se verá envuelto en una situación peligrosa de la cual, como resultado, tendrá que tomar una decisión que afectará a sus futuros años. Justo cuando parece tomar la decisión una noticia relativa a la co-protagonista, Celcilia Cheung, le hace embarcarse en un viaje emotivo y cautivador que sorprende primero al propio protagonista y más aún al espectador. Poco se puede descubrir de Chio Min-Sik, un actor con un talento sobresaliente que vuelve a demostrar su dotes interpretativas con este drama donde su personaje como si de un gusano se tratase se convierte en un verdadero capullo para acabar siendo mariposa. Cecilia Cheung bien representada en su papel es una joven de cara angelical victima de la propia vida que solo sueña con poder trabajar y llevar una vida simple pero feliz. La joven se vio obligada a tener que emigrar de China en busca de la única familia que le quedaba, sin embargo cuando llega se entera que sus únicos familiares se habían marchado fuera del país. Sola, desesperada, y desorientada uno de los negocios de los que el dueño es el "jefe" de Choi Min Sik se cruzará en su vida.

La película por lo tanto goza de dos partes totalmente opuestas; el inicio, probablemente alrededor de la primera media hora y la segunda parte en muchos aspectos genial. Es en la primera parte de la película donde conocemos al Choi Min-Sik "gusano", descubriendo la vida indigna que lleva. Maltratado por su jefe y despreciado por sus compañeros solo su amigo, con el que comparte el apartamento, parece llevar una mejor relación. Golpes y palizas es lo que se lleva una vez ha salido de la cárcel y la confirmación de que ese mundo no esta hecho para él. Beber, dormir y soportar la vida que lleva tienen como único aliciente para él su sueño de volver a su ciudad natal, con la cabeza bien alta, sobre un pequeño barco de pesca... Sin embargo reunir ese dinero parece ser toda una utopía conforme su desdichada vida avanza. Como dije anteriormente todo cambiará con los sucesos de una noche de lluvia en la ciudad donde tendrá la oportunidad de sacrificarse por conseguir el sueño de su vida. Aquí finaliza esta primera parte rica en contenidos y muy definitoria en cuanto al personaje de Choi Min-Sik.

La segunda parte del film carece de ese ritmo ágil y descriptivo de la primera pero a cambio la forma en la que enlaza las historias de Choi Min-Sik y de Cecilia Cheung consiguen enganchar al espectador que solo quiere saber más y más de la historia. Tal y como defino el argumento al inicio de la reseña, esta segunda parte, es todo un viaje donde los personajes descubren el amor en su más amplia concepción. El amor idealizado, la bondad, la confianza y el agradecimiento... todos son aspectos que recíprocamente los personajes se van intercambiando. Aunque realmente se puede decir que es Cecilia Cheung quien ejerce de profesora casual en toda esta historia. De esta segunda parte uno solo se puede maravillar no solo ante aspectos técnicos como la fotografía o la música sino también es los interpretativos, disculpen que vuelva a insistir, pero las posibilidades interpretativas, los cambios y la capacidad dramática de Choi Min Sik es abrumadora. En el viaje le acompaña su único amigo quien asiste al cambio, a la metamorfosis. Él es el recuerdo presente de su desdichada vida pero igualmente será su sustento en momentos difíciles.

Así pues en definitiva 'Failan' es un film emotivo y emocionante donde la bondad y el amor de una mujer pueden transformar y enseñar a un hombre que la vida es algo más que ser un simple desgraciado que se emborracha en los bares y cuya vida "criminal" es no solo absurda sino innecesaria pues no esta hecho para ella. El arrepentimiento y el abrir los ojos a la verdad nunca llega tarde... aunque así lo piensen algunos, pues haber conocido el amor y su significado es lo que hizo feliz al protagonista de la película. Failan es un viaje por la vida, por la esperanza, por los cambios, por el amor.

Lo Mejor: Obviamente al margen de la emotividad el actor Choi Min-Sik
Lo Peor: La excesiva soledad de los protagonistas

Calificación: 8,5 /10

Fdo: Kitano

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*Reseñas del actor Choi Min-sik:
CRYING FIST

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'ARDOR': una interesante pero desaprovechada película

A pesar de lo que pueda parecer el cine coreano, y en concreto cuando estamos viendo un drama, generalmente podemos decir que posee una serie de cualidades y peculiaridades que lo hacen diferente a lo convencional. Esta serie de peculiaridades posiblemente sean motivo de desagrado y malestar obteniendo como respuesta inmediata la incomprensión y rechazo del espectador. Sin embargo estas mis palabras no buscan ni subestimar al espectador ni a dar una clase teórica sobre cine, simplemente son la base para una reseña.

‘Ardor’ es un film que narra la historia de una mujer abatida por el dolor del engaño que tras retirarse al campo para intentar rehacer su matrimonio se ve envuelto en un pequeño juego “indecente” junto a un también recién llegado vecino al pueblo. No hace falta decir nada más, el argumento es así de simple pero al mismo tiempo suficiente para hacer una buena película. Sin embargo en esta ocasión es cierto que, desde mi punto de vista, el director ha desaprovechado la película pudiendo haber entrado más dentro de los personajes y hacer más completa la misma quedando como resultado final una película corta, algo hueca y sobre todo desaprovechada.

Pero volvamos primero a la citada “base” de la reseña. ¿Cuales son las peculiaridades del drama de las que hablo? Bien, pues entre éstas destacar una de ellas... “intimidad”. Hasta día de hoy, y recuerden que no hablo en términos absolutos, éstas películas suelen ser muy intimistas, se suele mostrar siempre al protagonista solo con sus pensamientos. Podemos hacer referencia con esto a lo que se podría calificar como una de las reglas de oro del cine “una imagen, un gesto vale más que mil palabras”, en ‘Ardor’ la actriz protagonista se siente y está sola. La soledad que experimenta la mujer protagonista es parte de la escenografía convirtiendo un salón en un hueco vacío y lúgubre a pesar de que apenas unos metros a su lado una enorme ventana deja ver la inmensidad y hermosura de un verde valle. Incluso en aquellas escenas donde unas terceras personas aparecen e interactúan ella parece estar perdida como si estuviera en un lugar extraño y desconocido. No hablo desde el desconocimiento, esto mismo lo he podido comprobar en otras películas en directores como Hou Hsiao Hsien o Hong Sang-soo.

Así pues el drama coreano se ve recompensado y compensado en cierta manera por un mayor cuidado de la estética y los personajes a cambio de un ritmo menor y un desarrollo o narrativa diferente que al cine, sobre todo, norteamericano nos tiene acostumbrados. Éstas son otras de las peculiaridades que podemos ver en este estilo de cine. Los protagonistas son acaparadores prácticamente en un 99% de las escenas, toda la atención se centra sobre ellos. Sin embargo en esta ocasión el trabajo del director no ha sido muy positivo pues si bien la protagonista esta muy bien hay dos personajes de vital importancia que desaparecen; el marido objeto y causante del argumento además de la historia solo tiene un par de presencias que dicen de su personaje pero permanece ausente en una situación que supuestamente invitaba a una mayor participación; no igual sucede con el médico que de todas formas a pesar de tener mayor presencia no consigue buenos resultados quedando poco creíble su persona y actuación.

Finalmente todo lo dicho se resume básicamente en que el resultado es una película intimista con un personaje principal marcado psicológicamente que intenta sobreponerse y buscarse a si mismo. Como sucede en la realidad cuando se rompe aunque intentes pegarlo no quedara como antes y en algunas ocasiones lo mejor es volver a comprar otro. Ingredientes e historia para un drama no le han faltado, con una buena fotografía y música, pero la torpe mano del director a estropeado la historia (desde mi punto de vista) quedando vacía de contenido y muchas dudas y preguntas sin respuestas. Más metraje o falta de guión o de ideas... algo ha fallado para que esta película se queda en a medias.

Lo Mejor: La actriz protagonista (la cual conocerán por la serie 'Perdidos')
Lo Peor: No llega a romper y se queda vacía.

Calificación: 5,5

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano

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'WELCOME TO DONMAKGOL': Una entrañable, cálida y humana película

En un mundo cada más insensibilizado por las guerras, la muerte y los desastres naturales hay un pequeño lugar alejado de todo mal que acompaña al hombre moderno. Un pequeño pueblo donde sus habitantes viven en una peculiar armonía, dedicados a sus vidas y los demás. Un lugar donde las armas, la intolerancia, el racismo, la violencia o el odio no han podido corromper. Este pequeño y recóndito lugar se encuentra oculto en las montañas de Corea y es llama Dongmakgol. Déjense llevar y olviden su vida presente porque lejos del mundo industrializado e informático hay escondido un pequeño paraíso. Bienvenidos a Dongmakgol.

La película, una comedia coreana, es una crítica abierta a la división del país. El film comienza de forma agresiva con un accidente de avión además del acontecimiento que sirve para que los diversos personajes acaben en el pueblo de Dongmakgol. El inicio no tiene nada que ver con lo que sucederá en el resto de la película, es más, incluso la frialdad de sus imágenes y cometarios parecen sacados de un drama bélico.

Posiblemente, y a mi modo de entender, el director quizás utilizó esa forma de iniciar el film para que la reacción y el choque con el resto de la historia y más concretamente con el núcleo y/o crítica de la película tuviera un efecto más devastador. Obviamente no se deben de malinterpretar mis suposiciones porque no esperen ver un principio bélico monstruoso pero digamos que es una versión light con intenciones parecidas de 'Salvar al soldado Ryan'. Ver la dureza de la guerra y estado psicológico de los personajes es fundamental para ver después su crecimiento personal y como personajes dentro de la historia.

La situación que se sucede tras este inicio desconcertante es que soldados de los dos bandos (Corea del Norte y Corea del Sur) se pierden en las montañas y la suerte quiere que encontrándose perdidos en las montañas se cruzasen en su camino con habitantes de Dongmakgol. Los hechos harán que éstos soldados tengan que quedarse en el pueblo por una temporada. Allí poco a poco olvidarán sus orígenes para vivir y ser felices. Precisamente es aquella situación (el encuentro en el pueblo) una de las mejores partes de la película, sobre todo el desenlace de la misma.

La critica de la película está abierta y lo que muestra es una clara posibilidad de hermandad y amistad entre los habitantes de un mismo país dividido. Durante la película este hecho se acentúa en cuanto a varios de los diálogos que se suceden. En uno de ellos un soldado de norte y uno del sur discuten por quien empezó la guerra convencido uno de ellos de que era el enemigo quien había invadido su territorio. Cuando su propio superior le corrige dándole la razón al enemigo, en cuanto a quien empezó esa guerra, el soldado con la cabeza baja responde: "bueno, en realidad a mi me dijeron que viniera..."

Sin embargo la película no es solo una comedia sino que tiene tintes dramáticos y en algunos casos sorprendentes. Obviamente la comedia prima por encima de todo llegando a veces a escenas del todo exageradas. Ejemplo claro es la escena del jabalí, el dialogo previo que uno de los hombres del pueblo tiene sobre como hacer que un jabalí huya es buenísimo... luego la accidental caza del mismo es una excusa para utilizar de nuevo el estilo bullet time tan de moda. Como averiguaron o averiguaran (si alguien se anima a verla) es que conforme avance el film ves que todo tiene que acabar y los acontecimientos no pintan nada bien. Con estas palabras me refiero sobre todo al tema de la inclusión norteamericana en el film, que gracias de la mano del director y guionista los “papas del mundo” vuelven a quedar como una nación belicosa sin capacidad de razonamiento el bombardeo como única vía de escape o solución posible ante un conflicto.

Dejando toda la trama final a parte para no desvelar demasiado a destacar tiene varios detalles interesantes. El primero y con el que abre el film es doble; la fotografía es en muchas ocasiones impecable... con tonalidades y colores vivos que seducen la vista. Y a lo de doble me refiero porque en la primera escena aparece la actriz Hye-jeong Kang ('Oldboy'), preciosa actriz de mirada coqueta que hará las delicias de muchos pues tendrá momentos geniales. Siguiendo con el reparto destacar tanto el soldado de mayor graduación de una bando como del otro, los actores Jae-yeong Jeong ('Sympathy for Mr. Vengeance', 'Silmido') y Ha-kyun Shin ('Sympathy for Mr. Vengeance', 'Join Security Area'). Ambos poseen papeles de carácter parecido pero sus caminos han sido bien distintos. Los personajes durante la película mantienen la tensión hasta el final, aunque si bien es cierto que es uno de ellos quien se resiste a cambiar a pesar de los esfuerzos del otro por hacerle entrar en razón. Éste soldado del sur es más misterioso y en su espalda carga con un secreto que le quitará el sueño, este mismo secreto es el que le lleva a tener un comportamiento mucho más receloso y reservado durante la película. Un momento divertido y también lleno de simbolismo es el momento en el que todos acaban compartiendo una comida... cada uno por separado fue, pero todos acabaron compartiendo y comiendo del mismo plato sin tener en cuenta de donde eran porque allí no había diferencias entre los hombres... solo eran un grupo de amigos cenando.

En definitiva ‘Bienvenidos a Dongmakgol’ es un film que posee los alicientes suficientes para sentarse una tarde y pasar un rato entretenido ante una película que plantea la necesidad de las guerras, que crítica el sistema y que solo busca dar una lección de moral y ética de lo que es el verdadero compañerismo y por lo que es importante luchar. Porque no es lo mismo luchar por algo que desconoces que por algo que verdaderamente te importa y lo merece.

Lo Mejor: El desenlace de la escena del conflicto y enfrentamiento de los soldados en la plaza del pueblo.

Lo Peor: La película se pierde durante un tramo y no parece ir a ningún lado y su desenlace no es muy original.

Calificación: 7 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano

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PASADO DE VUELTAS... comedia a lo grande de la mano WILL FERRELL

El solo nombre de Will Ferrell es motivo suficiente para interesarse por una película. A pesar de anteriores fracasos o intentos desafortunados de dar con la gran comedia en esta ocasión sí se puede decir que el gran Will Ferrell encontró su hueco gracias a un film muy entretenido y donde reinaron las risas por encima de todo.

En esta ocasión el actor repite trabajo con el director Adam McKay con quién ya trabajó de la misma forma en la también muy aceptable 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' donde daba vida a un reportero líder de una cadena de televisión en un mundo y época dominado por el sexo masculino y donde la entrada de una mujer amenazaba con alterar la vida y la razón de ser de un grupo de reporteros. En esta ocasión Will Ferrell da vida a un piloto de la Nascar que tras alcanzar lo más alto deberá reponerse de un terrible accidente. Su lucha también será contra un piloto francés recién llegado de la formula 1, papel que interpreta Sacha Baron Cohen, por ser el verdadero número uno de la velocidad.

Pero sin duda el centro de la película es Will Ferrell quien en esta ocasión ha estado espléndido sacando del arsenal toda expresión, grito, crisis nerviosa, gestos y frases que no pueden evitar hacer reír a la sala del cine. En España el actor Will Ferrell es menos conocidos que en su país natal, aquí solo conocemos algunos de sus títulos de los cuales muy pocos hacen justicia a este actor, uno de los reyes de la comedia. El doblaje no le estropea, es verdad, pero conociendo el timbre de voz y lo que es capaz de hacer escuchándolo en versión original.... estoy deseando poder volver a ver la película en su idioma original para disfrutar como un niño y reírme (seguro mucho más) con Will Ferrell y sus paranoias.

Sin embargo también hay que decir que en esta ocasión la aportación del resto del reparto ha sido mucho más generosa que en otros de sus títulos. Por ejemplo el trabajo del co-protagonista John C.Reilly fue mucho mayor del que me esperaba, el actor interpreta a Cal Naughton, Jr. amigo de la infancia de Ricky y que comparte sus mismas ilusiones se convertirá en el perfecto compañero de carreras al lema de “menea y hornea”. Pero es Sacha Baron Cohen en el papel de Jean Girard quien se convierte en el mejor Némesis de Will Ferrell hasta el momento. Con su acento francés y su estirada forma de actuar el actor nos deja varios momentos geniales junto a Will Ferrell, por ejemplo el diálogo que mantienen durante una carrera sobre un película (Los Inmortales)... fue un momento inolvidable. Destacar también entre el reparto a Gary Cole, que interpreta al padre tránsfuga de Ricky Bobby. Su actuación y aportación es igualmente una grata sorpresa, destacando la parte en la que tiene que ayudar a su hijo a superar sus miedos. En cuanto los papeles femeninos son más discretos (si nos referimos a la interpretación porque en cuanto a otras cualidades estuvieron muy bien).

Así pues las similitudes entre las dos últimas películas del director con Will Ferrell de protagonista y guionista son bastante visibles. El equipo que siempre rodea al actor principal, la discreción de los papeles femeninos, la burla que puede leerse entrelíneas sobre el tema principal de película... además en los aspectos técnicos igual repite esquemas de montaje, desenlaces, y desarrollos de trama.

Centrándonos es ‘Pasado de Vueltas’ o como dice su título original 'Talladega nights: The ballad of Ricky Bobby'; Will Ferrell da vida a un piloto de la Nascar obsesionado con las carreras y con la velocidad grabada en su mente desde que era niño... en vez de sangre era gasolina lo que corría por sus venas. Así pues su sueño y su única ilusión era la de correr, y esa oportunidad le llega cuando perteneciendo a un equipo de carreras la falta del piloto en medio de una carrera hace que el gran Ricky Bobby se siente al volante de un coche de carreras. Este es el inicio de la historia, un hombre predestinado a conducir un coche de carreras, un héroe que pronto llega a lo más alto y que igualmente caerá teniendo que demostrar su fortaleza para superar sus miedos y ser de nuevo el número uno.

La película ofrece momentos geniales y muy divertidos, en realidad el argumento y la presencia de los distintos personajes hacen del momento algo divertido. Véase de esta manera la presentación del piloto rival francés de Ricky Bobby en el pub con la consiguiente extensión de su presentación en los telediarios (me reí a carcajadas con las caras de los propios presentadores una vez finalizado el video del piloto francés). Es difícil intentar destacar pues los gags y las risas son generales durante la mayor parte de la película. El film también es una burla al mundo de la velocidad, las carreras, los pilotos y sobre todo a los patrocinadores. La excentricidad de los pilotos (lo del francés es genial... por ejemplo tomando café mientras conduce), que si el dinero y las mujeres de los pilotos o su mentalidad unidireccional, pero el ataque a los patrocinadores es si cabe mayor (la escena en la cual le colocan la publicidad en la luna del coche dejando casi sin visibilidad al Ricky) y, sobre todo aquellos anuncios de productos absurdos que durante la película anunciaban Ricky Bobby dejando entrever el funcionamiento de la maquinaria patrocinadora.

Lo único que se le puede achacar a este film es la extensión, a la duración de algunas de sus escenas donde se quiere extender y alargar el gag el mayor tiempo posible. A parte de este detalle la película pasa por ser una de las comedias más divertidas del año con un Will Ferrell pletórico que hará las delicias de niños y mayores. Si no conocen a este actor no se pierdan la oportunidad de ver la película porque seguro les enganchará.

Lo Mejor: Will Ferrell.
Lo Peor: Que tuve que verla doblada al español.

Calificación: 7.5 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano

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'PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO', entretenimiento e incertidumbre a partes iguales

La esperada segunda entrega de Piratas del Caribe no decepciona. En líneas generales se puede decir que afortunadamente una segunda parte no fue mala. Goza de los elementos que dieron nombre y fama a la primera entrega, elementos que incluso se incrementan construyendo una historia que evoluciona o cambia, no siendo la misma al principio que al final de la película. Resumiendo muy brevemente, o mejor dicho en dos palabras, podemos subtitular el film como entretenimiento e incertidumbre.

Entretenimiento: Lo primero que hay que mencionar es el hecho de la sola presencia del Capitán Sparrow. Personaje interpretado por Johnny Depp que demuestra una vez más como la ropa no hace al pirata. Irónico, divertido, elocuente, manipulador y de buen corazón el Capitán Sparrow en este film se encuentra entre su propia vida y la de sus amigos. Como suele ser normal en sus planes utiliza a sus compañeros para conseguir un fin pero siempre tiene en mente un plan b para evitar pérdidas en la consecución de sus planes.

A parte de lo que este personaje consigue transmitir la película goza de numerosos enfrentamientos en diversos parajes y algunos de ellos algo rocambolescos. Luchas de espadas y a cañón e incluso luchas contra una especia de calamar gigante llamado "Craken" el cual no pudo evitar trasladarme durante unos segundo a la novela de Julio Verne, al igual que la escena de Davy Jones en su camarote haciendo sonar de forma armoniosa un órgano que también me recordaba al gran capitán Nemo en la novela de Verne. Pues aquel enorme calamar no fue el único ser de aspecto amenazador que contribuye al entretenimiento. El "amo" o dueño de semejante mascota es Davy Jones. Por lo visto el animalito sigue el rastro de la marca negra que un enviado de Davy Jones le transmite a Sparrow en la bodega de la Perla Negra al principio de la película. La marca negra quedaba sobre la palma de mano. Mi amigo Chico Viejo el otro día me comentó que este elemento de la marca negra pueda ser un "homenaje" a "La Isla del Tesoro" de Victor Fleming. En dicha novela para avisar a un pirata que su tiempo se acaba se le entregaba un papel con un circulo negro, "la marca".

Posiblemente otras referencias se puedan descubrir en Piratas del Caribe. Por ejemplo... de nuevo mi estimado compañero Chico Viejo en una tarde amena hablando de cine me contó las similitudes que se pueden buscar entre la saga de Star Wars y ésta película. Vean así las 'fauces' del calamar como se asemejan al bicho enorme del principio de 'El retorno del Jedi'; Igualmente, los dos piratas ex de Barbossa son similares al dúo de R2D2 y C3PO. Y, por último, tampoco sobraría la comparación con 'El imperio contraataca' por dos motivos: Luke descubre a su padre en el lado oscuro (Will y Billy el Botas) y el final abierto con la aparente muerte de Han Solo. Como se puede ver curioso al menos si que es.

Volviendo a la película tenemos al personaje de Davy Jones, un pirata de las profundidades que comanda un barco repleto de híbridos entre seres acuáticos y personas... almas perdidas que no pagaron la deuda a Davy Jones (por cierto el mejor de los malos... tanto visual como a nivel interpretativo). Pero todos estos elementos consiguen conjugar gracias a una historia, un argumento que posiblemente tenga mucha culpa del resultado final. La historia crece y cambia conforme avanza la película y los giros que en ella suceden hacen que el espectador se encuentre siempre atento a la evolución de la misma. Lo que nos encontramos al principio en solo la punta del iceberg del cual solo se ha descubierto la mitad.

Incertidumbre: Sin querer adelantar nada por si algún perdido aún no la ha visto o alguien receloso al final decide verla le es aconsejable deje de leer.

Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto es todo preguntas sin respuestas. Dudas y teorías se pueden leer entre líneas respecto a los propios personajes... ¿es posible que Sparrow sienta algo por Elizabeth? ¿será recíproco el sentimiento? Obviamente el juego de la brújula bajo el principio de "indica lo que uno más desea" es bastante curioso. ¿Qué hará el enano de la peluca ahora que tiene el corazón de Davy Jones? ¿Qué pasará con el recién aparecido padre de Will Turner? ¿Qué pasará con Sparrow? ¿Y la aparición de Barbossa?... ¿Porque no se lavará la negra pechugona los dientes?

El único 'pero' así importante que le puedo achacar a la película es el hecho de abusar de la fealdad y la imposibilidad de identificar a algunos de esos bichos que acompañan a Davy Jones. Algunos eran claramente identificables y bastante bien conseguidos como el hombre pez martillo... pero había una serie de bichos que eran como piedras, los cuales nunca sabías si estaban mirándote o riendo o enfadados... Se puede decir que hay un pequeño abuso de efectos especiales en éstos. También por desgracia habría que comentar la poca contribución de Will Turner, personaje que parece ser el que más a cambiado de actitud de la primera a esta segunda. El caso de Keira Knightley es algo particular pues sin ser una gran interpretación su participación es mayor que la de su compañero Orlando Bloom... bueno en definitiva que ambos no destacan entre el reparto del cual sobresalen Johnny Depp y Bill Nighy.

En contra tanto las escenas del Craken como otros de los personajes son de alabar por el efecto conseguido. Igualmente la unión de la primera con la segunda esta cuidada y eso es de agradecer, sobre todo la continuidad de personajes.

Así pues y en resumen una película para todos, un film que nada envidia a la primera entrega divertida y entretenida no hay lugar para el aburrimiento. Pero nos deja con la miel en los labios con tanta incertidumbre. Aunque siendo un poco "pitoniso" la tercera entrega promete. El género pirata se renueva y toma frescura de la mano del gran Capitán Jack Sparrow.

Lo Mejor: La escena antológica de Sparrow enfrentándose al Craken.

Lo Peor: Demasiado bicho raro y digital en el barco de Davy Jones.

Calificación: 8 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano

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CRYING FIST, una lección de vida a golpes

Sorprendente.... es lo primero que puedo decir sobre esta película. En un principio, el único aliciente para ver está película era la posibilidad de poder ver en acción de nuevo al actor Choi Min-sik quien tras verlo en Oldboy acaparó mi atención entre muchas otras cosas. Nada sabía de la película, tan solo que tenía que ver con el boxeo. Sin embargo la película radicalmente trata otros temas y el boxeo es solo el cordón umbilical de dos historias tremendas relatas de forma excepcional por un director hasta hoy desconocido para mí.

Muchas son las virtudes que se pueden alabar de esta película. Por supuesto el trabajo del director y el montaje de la misma tienen mucho que ver en ello. Pero ante todo, no se puede hablar de esta película sin mencionar el excelente trabajo de los dos protagonistas. Choi Min-sik pletórico y a un grandioso nivel esta acompañado por el actor Ryu Seung-beom que a pesar de tener la dificultad de estar bajo la sombra de Choi Min-sik y significando esto un obstáculo a la hora de comparar las interpretaciones demuestra estar sobradamente capacitado formando un tandem perfecto donde ni se pisan ni desmejoran uno la actuación del otro.

'Crying fist' es básicamente una lección de vida. Los dos protagonistas a pesar de provenir de situaciones diferentes acaban de la misma forma. El boxeo se convertirá en su vehículo o camino a seguir para salir del atolladero y pagar las deudas que con tus actos han sobrecargado su espalda.

La película esta muy completa en cuanto a historias personales, muy bien trabajada y actuada. Durante media película el planteamiento de la vida y experiencias de ambos protagonistas queda mostrada de un modo muy satisfactorio. En cambio durante la segunda parte de la película asistiremos a un cambio dejando el entorno para centrarse cada vez más en los dos protagonistas. Será en el último tramo del film cuando todo se convierta casi un monólogo de los protagonistas abandonando prácticamente el entorno y centrándose en ellos.

Entre el reparto también destacan otros personajes como el viejo entrenador de boxeo de la cárcel, el actor Hie-bong Byeon, al que también podremos ver 'The Host'; el otro, el dueño del pequeño restaurante. Ambos personajes sirven de guía para que ambos protagonistas se enderezan ante la vida, personajes que se muestran como personas de experiencia que ven como sus respectivos "pupilos" reniegan levantar la vista del suelo y afrontar de nuevo a la vida.

Sin querer desvelar demasiado del argumento pues además de no ser necesario rompería un poco la magia de este film tan solo decir o más bien repetir pero de forma más concisa la línea que sigue la película. Tenemos dos historias, dos vidas... dos dramas que se desarrollaran de forma que ambas se conectarán en el momento necesario donde todo adquirirá sentido y una vez más el buen cine invadirá la sala. Una historia tratará sobre la vida de un campeón de boxeo de Corea durante los juegos de su país, hecho que parece haberse olvidado en el tiempo; la otra, un joven rebelde que rehúsa de su familia y busca la vida fácil.

Lo único que se le puede achacar a esta película es su desconcierto pues durante mucha parte del metraje, personalmente, desconocía que es lo que estaba viendo. Esto sin duda acrecentó el entusiasmo final pero es un ligero inconveniente estar gran parte de película intentado averiguar de que trata. Igualmente el trato al personaje de Ryu Seung-beom es mayor que el de Choi Min-sik pero no tiene mayor relevancia... Personalmente hubiera preferido ver más de la vida de los personajes anexos a los protagonistas, sobre todo de sus vidas pasadas, ello sin duda hubiera enriquecido el film dando una mayor visión y complejidad a la historia. Cierto es sin embargo que durante el principio del film esto se daba, pero llega un momento en el film que medio abandona esta visión para centrarse prácticamente sin interrupción en ambos protagonistas. Salvo estas pequeñas cuestiones y que se ciñen sobre todo al plano personal no hay nada importante que decir negativamente de esta película.

En conclusión solo decir que ‘Crying fist’ se trata de un film que muestra como los grandes giros que la vida pueden marcar a un hombre. El film es un mensaje para que no agachemos la cabeza y veamos como a pesar de los duros golpes que uno puede recibir pasando de la felicidad a la más profunda tristeza siempre hay que buscar un nuevo apoyo para volver a levantarse, erguirse y enfrentarse a los temores y la realidad decididos porque somos nosotros los dueños de nuestro destino. Una película altamente recomendable... toda una lección de vida a golpes.

Lo Mejor: El momento cuando ambas historias se unen en un diálogo compartido.

Lo Peor: Nada reseñable.

Calificación: 9/ 10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano

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