EL JARDINERO FIEL ~ reseña de Kitano

"Un mal sabor de boca"... esa fue la sensación final que me dejo esta película. Se que es extraño comenzar así una reseña pero creí conveniente comenzar por el final. Es El Jardinero Fiel una de esas películas que podría calificarse de "películas protesta", llevando como tema principal algo tan siniestro como una conspiración farmacéutica el resto del film pierde valor. Lo que trato de decir es que el utilizar y recalcar la relación entre ambos protagonistas (el matrimonio de Ralph Fiennes y Rachel Weisz) fue algo que entorpeció la misma trama.

Esa es la razón principal de ese mal sabor de boca, pues tras finalizar la película, desde mi punto de vista, la situación vivida y los hechos que rodean a la pareja parecen ser más importantes que la trama, en este caso secundaria, de la manipulación farmacéutica y la utilización de un continente pobre y subdesarrollado como laboratorio de pruebas. ¿Por qué? No lo sé, entiendo que para construir la trama se necesite de un vehículo que, en este caso, es el matrimonio... pero.. ¿Era tan necesaria tanta floritura con la pareja? El cómo se conocen, el embarazo, los sucesivos y constantes recuerdos... En mi opinión este hecho a sido el más grave de la película y se ha comido el verdadero drama. También es posible que sea debido al propio texto o fuente de donde nace la película, pues "El Jardinero Fiel" se trata de la adaptación de una novela de John le Carré. En todo caso desconozco el motivo.

Ralph Fiennes, diplomático, conoce a una... digamos "activista" (Rachel Weisz) en una conferencia, donde casualmente sustituia a un colega. La relación acaba en boda y la ambos viajan a África por el trabajo del marido. Desde allí la mujer con ayuda de unos amigos descubre una serie de indicios que finalmente se convierten en pruebas sobre la conspiración farmacéutica. El marido tras su asesinato investigará dando con la razón de la muerte de su esposa. Como le dicho anteriormente la subtrama es sin duda lo mejor y el resto pueden olvidarlo, no merece la pena.

Pero hay otros aspectos igualmente interesantes y merecedores de mencionar. Por ejemplo, la fotografía y los paisajes africanos son hermosos y demoledores en algunos casos. Un viaje por las condiciones de vida de los que por desgracia gozan sumisos los africanos. El problema del sida en este continente aparece de forma fugaz al principio pero solo es un detalle para mostrar uno de los mayores problemas que sufre hoy en día dicho continente. Otro de los aspectos que más me entusiasmaron de la película fue su banda sonora, que estuvo nominada al oscar, verdaderamente excelente creaba la atmósfera idónea para la reflexión y el asombro.

Lo mejor de la película ya o saben, su banda sonora, su música, los ambientes... pero la subtrama es sencillamente aplastante y uno no puede dejar de pensar en que clase de mundo se vive capaz de semejantes atrocidades sin que algo o alguien no pueda controlar tales actos. ¿Hasta que punto puede ser cierto? Personalmente no lo sé, pero que el hombre ciertamente es capaz de ello no lo dudo. En contra de estos datos positivos está por supuesto la historia del matrimonio, absurda... los numerosos flashbacks y recuerdos no tiene sentido, es más, realentizan y hacen pesada la película en varios momentos hasta el punto que se hace algo extensa. De los personajes, bueno, Ralph Fiennes está bien, no destaca negativamente, Rachel Weisz... normalita, sin destacar en nada (a pesar de ello se llevó el oscar a la mejor actriz de reparto). Y del resto ni se merecen mencionados pues pasan totalmente desapercibidos.

Otro elemento a destacar pero a medias ha sido la labor del propio director, el señor Fernando Meirelles, quien por una parte ha sabio mostrar de forma entusiasta la visión de dos mundos tan diferenciados como son los desarrollados y los subdesarrollados. Escenas, paisajes, gentes... en mi opinión, todo muy acertado. Lástima que por la razón que fuera decidiera mostrar tanto de la relación del matrimonio, hay se hizo algo cargante.

En definitiva, al igual que ocurrió con películas como Syriana, películas reivindicativas, protestas o como la quieran llamar, El Jardinero Fiel es un film a medias que se ha quedado entre el drama personal y el drama institucional, pero es interesante de ver pues deja asuntos y dudas bastante interesantes.

Lo Mejor: Su caracter crítico.
Lo Peor: La excesiva importancia de la relación de pareja.

Calificación: 6,5 /10

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Fdo: Kitano

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LIFE AQUATIC ~ reseña de Kitano

Supongo que alguna vez han visto algún documental de naturaleza... y no vale admitir que se ha visto si se ha utilizado como método para dormir la siesta. Bueno, no importa, porque en realidad supongo que todos sabéis o habéis escuchado el nombre de Jacques Cousteau, todo un hombre dedicado al mar y a sus tesoros.

La última película de Wes Anderson que he tenido el placer de ver es Life Aquatic. En mi opinión, y a modo de visión particular, la película es un homenaje a los grandes hombres marinos que pasaron su vida de puerto en puerto, descubriendo una pequeña parte de lo que es el gran mundo azul y el protagonista es una alegoría cómica del aventurero Jacques Cousteau. Pero es solo una apreciación bastante general. Life Aquatic es una comedia donde el protagonista Steve Zissou, interpretado pr el brillante Bill Murray, junto a su tripulación vive embarcada en las aventuras que el océano pueda ofrecerles.

La película es como las anteriores de Wes Anderson, que he podido ver, desde su característico telón rojo del principio, hasta ese conjunto variopinto de personajes que siempre rodea al protagonista en las historias que el director Wes Andersen nos relata. Sin duda puedo decir que la actuación de Bill Murray es simplemente genial y posiblemente lo mejor de la película. El gran marino Steve Zissou está bien acompañado por sus colegas de reparto. Va siendo hora de que le reconozcan a Bill Murray su talento para la interpretación.

Wes Andersen se rodea de actores habituales como son el propio Bill Murray, que ya trabajo con él en sus anteriores películas; Owen Wilson o Anjelica Huston que también repiten con el director. Todos hacen de Life Aquatic una comedia más que divertida donde podemos encontrar desde los enredos familiares, enredos de trabajo, discusiones, momentos más emotivos, y todo bañado de un gran sentido del humor donde la historia queda relegada a un segundo plano para que los personajes se conviertan en los verdaderos protagonistas del film, los protagonistas de un viaje sin sentido donde hasta los elementos propios del viaje son únicos, véase los uniformes, la bandera, los aparatos de búsqueda, buceo... todo encaja de forma extraña en una historia rocambolesca pero, al mismo tiempo, muy divertida.

Las aventuras y desventuras parecen estar unidas en una sola persona, Steve Zissou. Todo queda grabado para la posteridad y correrán grandes aventuras intentando hacer el mayor descubrimiento de todos los tiempos. También saldará una deuda pendiente el propio Zissou, al ir en busca del "tiburón jaguar". La inesperada llegada de Owen Wilson a quien trata de instruir en la profesión marcará el desarrollo de los personajes. Por supuesto el viaje estará lleno de sorpresas y hasta piratas encontraremos.

Si le gustaron las otras películas de Wes Anderson como la Academia Rushmore o Los Tenembaun, no duden en acudir a ver Life Aquatic... llena de sorpresas de principio a fin.

No tengan miedo al agua y viajen junto a Steve Zissou en la gran y loca aventura de la captura del tiburón jaguar... una tarde de palomitas y risas aseguradas.

Lo Mejor: Cómica y entretenida como sus anteriores títulos.
Lo Peor: Algunas partes no están en consonancia con el resto.

Calificación: 7,5 /10

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Fdo: Kitano

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YOJIMBO ~ reseña de Kitano

Yojimbo cuenta la aventura de un samurai errante que viaja de lugar en lugar en busca de trabajo. Solo con su espada y por razón del destino nuestro samurai, interpretado por el gran Toshiro Mufune, acabará en un pequeño poblado donde antes un clan lo dominaba pero que ahora, tras la separación del mismo, el pueblo ha quedado divido y enfrentado entre ambas familias. El anuncio de una gran guerra por el dominio del pueblo esta anunciado desde hace tiempo y ambas familias procuran engrandecer sus fuerzas para la batalla.

Ante semejante situación llega nuestro personaje al pueblo, recibido de mala forma el samurai decide quedarse unos días y de momento descansará en un pequeño establecimiento de la zona. Desde allí urdirá un plan para acabar con las dos familias y liberar al pueblo de la opresión a la que está sometido.

La palabra honor y justicia van unidas a nuestro personaje. Su actuación siempre tiene como eje éstos deberes morales. A pesar de los obstáculos y de lo que le ocurra a nuestro samurai, el valor de la justicia y el honor prevalecerá.

¿Quién es nuestro samurai errante? Tal y como se declara el mismo en la película:

"Para vosotros seré Kuwabatake "campo de moreras". Y de nombre Sanjuro “el que tiene 30 años”, pero voy para los 40. Sanjuro Kuwabatake es un buen nombre para un don nadie."

Yojimbo es un film que sorprende desde sus inicios, desde la misma música que desde un principio se marca al estilo "spaguetti western", pasando por la perfecta caracterización de Mifune hasta conseguir que con tan solo varios escenarios hacer de la película todo un disfrute. El pueblo se sintetiza en una sola calle en cuyo centro se erige un poste coronado por una pequeña campana (todo un ejemplo del clásico reloj que al dar las doce marca el inicio del duelo entre dos pistoleros). A cada lado de la calle vive y domina los negocios cada una de las familias enfrentadas.

Junto a Mifune que demostrará su valía como samurai en más de una ocasión se le une la gran cualidad de perfecto estratega y sabiamente, a pesar de los inconvenientes, sabrá lograr manejar a ambos jefes a su antojo ante la vista incrédula del dueño del local donde pasa la mayor parte del tiempo.

Como opuesto al gran Sanjuro, el pueblo se silencia y el viento sopla fuerte a la llegada de uno de los hombres importantes, un samuria que (quizás a modo de homenaje a los westerns maneja un revolver del cual orgulloso se muestra en su llegada. Personaje clave que de alguna forma trastoca los planes de Sanjuro, además siendo el opuesto y el gran rival de Mifune, su enfrentamiento no llegará hasta el final. Este personaje representa los valores contrarios al propio Mifune.

La película en definitiva tiene acción, suspense y momentos de comedia. El gran trabajo de Mifune y la excelente visión de Kurosawa convierten a Yoyimbo en una de las películas recomendables para cualquier seguidor del mundo del séptimo arte. Fuente de inspiración de los “spaguetti westerns”, de Sergio Leone, en esta película Kurosawa influyo al cine americano de la misma forma que el cine americano le influyó a él.

Lo Mejor: Por supuesto Toshiro Mifune, además de la atmósfera weestern.
Lo Peor: En esta ocasión su corta duración (es cierto).

Calificación: 10 /10

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Fdo: Kitano

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HARD CANDY ~ reseña de Kitano

Esta película viene con la estampa del premio a la mejor película en el festival de Sitges. Hard Candy es un film psicológico llevado cabo por una adolescente, una chica loba escondida bajo la piel de una corderita.
En el cine estábamos Chico Viejo, el señor Stan y un servidor acomodados en nuestras butacas a la espera de que comenzara la película. He de decir que nada más empezar los créditos, los cuales se sucedían en una composición modernista entre líneas rectas de color negro y una figura geométrica de color rojo sobre un fondo blanco, Chico Viejo se volvió para comentarme que la cosa empezaba mal... Una vez acabado los créditos se sucede una conversación por Internet... ese es su comienzo, un hombre y una adolescente que hablan a través de en un chat.

Como bien comenté al principio Hard Candy es sobre todo una tortura psicológica. Te drogan y al despertar estás atado a una silla y la inocente adolescente de sonrisa pícara y mejillas enrojecidas empieza a soltar discursos uno tras otro sin alejarse de su objetivo, comienzas a comprender que no se trata ni de una pesadilla ni de un juego. El argumento gira en torno a un fotógrafo que conoce a una adolescente por Internet, se encuentran, charlan, el la invita a su casa... siguen charlando, comienzan a beber y de repente el fotógrafo cae inconsciente. La adolescente tras drogar al fotógrafo tratará de arrancar de él una confesión, la confesión de que él es un pederasta. Para ello indagará en su vida, lo torturará psicológicamente, lo atacará hasta agotarlo psicológicamente, insultándolo, insinuándolo, recordándoselo. El hombre no solo abatido sino aterrorizado, humillado, trastornado intentará escapar de ella pero no será fácil.
La historia es simple y tan solo trabajan éstos dos personajes durante toda la película. Aún así, a pesar de varias apreciaciones el film es curioso e interesante. Obviamente hay varios "peros" que comentar de la misma. Por ejemplo, desde un inicio el doblaje me pareció horrible... hay escenas que se estropean por el doblaje tan poco acertado. Luego si entramos en temas de guión pues... quizás algunos diálogos fueron demasiados extensos y otros posiblemente innecesarios (sobre todo la parte del comienzo en la cafetería). Sobre esto, recuerdo que incluso algún diálogo hizo que Chico Viejo se agitase enfurecido en su butaca... jajaajja.. pero eso ya os lo contará él mismo. Esto ha ayudado en parte a que la película se hiciera un poco larga y, sobre todo, tiene un par de cortes, un par de fundidos en negro que parece anunciar el final cuando no lo es y eso hizo del final algo pesado, pero solo un poco.
Sin embargo con lo que más uno puede no estar de acuerdo son en las reacciones de los personajes, en concreto del personaje del fotógrafo. Tuvo varias oportunidades de hacer algo más, de librarse de ella y atraparla, incluso al final también se te ocurren otras formas de actuar. Sin embargo la reacción durante la película del fotógrafo viene marcada por esa tortura psicológica a la que ha sido sometido... a donde quiero llegar es ¿Hasta qué punto un hombre en tal situación y circunstancias reaccionaria como el fotógrafo en la película? Supongo que es una visión, una posibilidad. Pero para salvar más de una situación comprometida pudo haber montado alguna escena de otra forma para evitar que el espectador pensara en ello en más de una escena. Por último, en el capítulo de defectos añadir que los excesivos ajetreos de cámara como si de un momento de éxtasis impidiera estar enfocando a un solo punto no son de mi agrado y por fortuna ha sido un recurso utilizado poco en esta película, pero utilizado.

En otro análisis de la película se supone que existe un caso especial de pederastia de fondo... Sin embargo este queda demasiado escondido en la película y quizás hubiera sido una mejor opción utilizarlo más para dar respiro a los dos protagonistas y aligerar la película.
En contraposición a estos defectos, vistos desde un punto de vista absolutamente personal, la película tiene en cambio otros puntos a favor. Por ejemplo la intriga, la cual sabe guardar de buena manera hasta el mismo final de le película. La tensión y las dudas que se plantean durante la película respecto a los personajes te mantienen pensativo y dubitativo sobre los hechos. Y la "jodida", perdonen la expresión, adolescente es toda una "hija de puta" (perdonen de nuevo mi expresión y espero que no lo saquen de contexto) con carita de ángel.
En definitiva un thriller psicológico independiente, una historia interesante soportada por dos personajes de forma aceptable y que, sobre todo a los hombres, nos mantendrá durante una parte de la película verdaderamente jodidos.

Lo Mejor: Que sabe mantener la intriga hasta el final.
Lo Peor: La duda sobre las reacciones de los personajes, si no lo ves todo pierde sentido.

Calificación: 6 /10

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Fdo: Kitano

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LA ANGUILA ~ reseña de Kitano

En esta ocasión el director Shoehi Imamura nos presenta un drama íntimo y personal sobre la figura de un hombre que tras pasar ocho años en prisión tiene la oportunidad de volver a comenzar su vida pero que, sin embargo, marcado por su pasado vivirá siempre con el peso de su conciencia obligándose a no olvidar.

La base de la historia y el personaje principal tiene ciertos parecidos con otra de sus películas , “La Venganza es Mía”. Son éstos personajes hombres de clase media baja con un fuerte sentido de auto-condena personal. En "La Venganza es Mía" el protagonista a pesar de sus crímenes aparentemente sin escrúpulos podemos observar en él como una parte del protagonista luchaba contra ese instinto y en el fondo se culpaba de sus sus acciones; en "La Anguila" el protagonista, con un acento más marcado, vive con todas las intenciones de volver a empezar pero sin poder olvidar su pasado. Se trata de una lucha interna que los personajes de Imamura (en estas dos películas, not he tenido la posibilidad de ver por ahora alguna otra más) tiene consigo mismo y en esa lucha se basan ambas historias.

En esta ocasión, el protagonista, tras ocho años de cárcel se refugia en una pequeña ciudad de Japón, gracias al “especial” agente de la condicional (especial porque se trata de un monje budista) consigue abrir una vieja barbería en un lugar apartado del centro concurrido de la ciudad , un lugar solitario y pegado al río. Puede interpretarse estas acciones como el intento de evadirse del contacto con otros, pues rehúsa en un primer momento el contacto con otras personas. Por ejemplo al ir acondicionando la barbería una par de personajes que se suman a la historia comienzan a aparecer y nuestro protagonista de entrada simplemente no contesta y se encierra en sus labores. Poco a poco el hombre ira permitiendo que algunos de estos conocidos vayan entrando en su vida pero siempre a una distancia de seguridad. Todo cambia a raíz de la llegada de una mujer (que curioso... como no una mujer... jejeje) a la cual conoce en una situación compleja y que para agradecerle lo que hizo por ella decide trabajar para él en la barbería.

El cambio en la historia aquí será notable, a pesar de la distancia que siempre separa al protagonista de cualquier compañía esta mujer iluminará la oscura vida del hombre hasta el punto de crecer en él sentimientos que ella corresponde. Sin embargo él rechaza cualquier posible acercamiento, sobre todo porque le recuerda a su anterior mujer. Todo se complica con la llegada de antiguo recluso de cárcel que fue compañero suyo, el protagonista temerá que su pasado se revele y la vida que lleva se vea truncada.

De la película hay varios elementos que podemos observar. El propio título de la misma, La Anguila, se debe a que el protagonista tiene una de mascota desde que ingresó en la cárcel. Cuando sale de la misma se la lleva consigo y la mantiene cerca de él en un acuario en su barbería. La anguila se convierte así en el símbolo de su pasado, representa lo que hizo, lo que es... podría decirse que es la representación de su "culpa". El río por en el que pesca junto a un amigo del lugar es su confesionario, su momento de reflexión, de expiación. El basurero de la zona, antiguo recluso que fue su compañero representa el peso de su conciencia. Todos éstos elementos hace de esta película un drama personal donde se muestra como para poder volver a empezar uno debe de aceptar lo pasado y darse una segunda oportunidad.

En definitiva una película interesate con un ritmo pausado y creciente donde asistimos al renacer de un hombre y una mujer. Como dato curioso les digo que durante la película se asiste a una par de escenas donde una madre y posteriormente la hija con un mantón rojo taconenan entre palmas gritando en un buen acento español.. "¡¡un, dos, tres,... Toma, Toma, Toma!!"

Lo Mejor: El desarrollo de la historia, conforme avanza mejora.
Lo Peor: Algunas escenas son demasiado largas para aportar poco.

Calificación: 7,5 /10

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VIVIR ~ reseña de Kitano

Tenía la película desde hacia algún tiempo y en más de una ocasión tuve la oportunidad de verla, sin embargo para ver una película de Akira Kurosawa uno debe de estar mentalizado y esto, que quede claro, es solo una apreciación personal. No se trata de un comentario negativo sino de una realidad. En mi opinión las películas de este maestro del cine se caracterizan a primera vista sobre todo por la larga extensión de las mismas, o al menos en la mayor parte de las que he podido ver hasta ahora. Esto es lo que podríamos llamar un punto de partida porque entre sus obras uno descubre a un director adelantando a su tiempo, un portento del cine que parece dominar el lenguaje cinematográfico de forma que muy pocos hoy en día se le pueden equiparar. Así pues, mentalizado y bien preparado una noche decidí por fin sentarme a verla, apague las luces y puse el dvd...

La película puede reducirse a este simple argumento: ¿Cómo le cambia la vida un hombre que tras desvivirse por el trabajo descubre que le queda menos de un año de vida por causa de un cáncer de estómago? Este es el inicio para todo un complejo entramado de relaciones tanto profesionales, familiares como personales. Asistimos pues a un viaje donde la búsqueda del sentido de la vida recae sobre la cansada espalda dle protagonista. Tras casi dos horas y media de película todo llegó a su fin... mi primera impresión fue no solo de una enorme satisfacción sino de admiración por el "Maestro" Akira Kurosawa. No solo es una película preciosa, sobrecogedora y llena de emotividad sino que guarda planos y escenas de gran calidad. La narración de la historia y el montaje es, simplemente, una genialidad.

No podríamos hablar de los personajes sin hacer una mención especial a Takashi Shimura en el papel de Kanji Watanabe, que nos regala una interpretación sencillamente sobresaliente. Un papel con el que Takashi Shimura consigue sostenerte el corazón en un puño durante todo el metraje. Sin duda puedo decir, y sin importarme, que tuve que hacer un esfuerzo por no derramar una lágrima de tristeza y cariño por ese hombre en una escena que trascurre en un pequeño local, donde un pianista ofrece la oportunidad de tocar una canción a petición del público. Kanji Watanabe pedirá una canción que el mismo acabará cantando (no se la pierdan, es uno de los mejores momentos). Además quiero destacar, un elemento singular y ligado al protagonista, no pierdan detalle al tema del sombrero, un complemento que parece cobrar vida y ser un personaje más de la película.

Otro elemento que convierte a "Vivir" en una de las mejores que he visto del Akira Kurosawa es su estructura, el montaje. La película avanza sin problemas disfrutando y sufriendo las aventuras y desventuras de Shimura. Sin embargo llega un momento en la película en el que Kurosawa le da una vuelta por completo a todo el planteamiento que hasta el momento uno había podido construirse. Al principio lo confundes con la llegada del desenlace, pero pronto descubres que la historia continúa y cuando pensaba que no volvería a suceder volverá a sorprenderme. Luego lo piensas y, en mi caso, me quede impresionado con el resultado, la historia a pesar de su duración es absolutamente completa y cada parte no hace más que enriquecer la historia con detalles recordándonos que uno no solo es lo que en el momento sino uno proviene de un pasado y su huella puede marcar el futuro. Podría hablar de muchos planos, de escenas y sus detalles... sin embargo todo lo que pueda decir haría de esta reseña una incomodidad y un fallo, pues lo mejor es que cada uno pueda verlo y disfrutarlo.

En contra, tal vez se pueda hablar de la extensión total, pues debido a esa estructura tan peculiar pueda hacerse algo larga (claro que el resultado es impresionante). Pero quizás sea la falta de aparición de algunos personajes al final lo que más eché de menos. Salvo éstas pequeñeces que no estropean en absoluto esta película, "Vivir", es toda una obra genial de un genio del cine, un genio al que llamar "Maestro" Akira Kurosawa.

Lo Mejor: Takashi Shimura además del montaje, para mí sorprendentes.

Lo Peor: Nada en especial, si acaso se hace un poco larga.

Calificación: 10 /10

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2 HERMANAS ~ reseña de Kitano

A todos ya les es bien conocido el éxito del cine de terror asiático que llegó a nuestras fronteras dando un nuevo aire de frescura al propio género de terror hacía unos años de capa caída se había alejado de lo que en antaño se había convertido. 2 HERMANAS, es una cinta de terror asiática firmada por un director coreano, Kim Jee-Woon, que se toma en serio su trabajo y ello se agradece. De Kim Jee-Woon he tenido la oportunidad de ver algo más de su filmografía y sin ser uno de los grandes del cine asiático es, en mi opinión, un buen director, inteligente y atrevido.

En "2 Hermanas" nos encontraremos con una familia extraña que parece buscar en su refugio de la montaña recuperar los lazos afectivos perdidos. Una trama que se desarrolla y crece conforme avanza la historia, que mejora conforme avanzan los minutos y que como en muchas cintas de terror de cine asiático guarda momentos de tensión asombrosos. Siempre he creído en el fuerte lenguaje visual del cine asiático y en esta película ese lenguaje es claramente visible. Es esto una de las características del género de terror asiático y que en esta cinta podemos ver reflejado en varias de sus escenas, sobre todo hay una especial, la escena en la que la familia al completo se sienta en la mesa a cenar. Es más importante observar lo que no se ve, atender a lo hechos no mostrados y saber comprender lo que se trata de decir que el simple hecho de seguir paso a paso, cada frase del guión esperando a que el director te de una respuesta a tus preguntas.

Puede darse el momento en el que hayas captado la intención del director e intuyas que es lo que está pasando... la película no es innovadora dentro de las clásicas tipologías de cine de terror, sin embargo ese hecho queda bien solventado por una gran dirección, escenas muy buenas, detallistas y de gran colorido y unos personajes realmente particulares; Desde el padre conciliador pero ausente en la vida cotidiana que parece soportar una gran carga sobre sus hombros; la madre misteriosa... callada; finalmente las hijas, dos hermanas que comparten el mismo deseo y guardan un secreto.

Me atrevería a decir que en cierto momento de la película hay un elemento que ya pudimos ver en otra película de terror firmada por uno de los grandes del género, Takashi Miike, en Audicion. Supongo que aquellos que hayan visto ambas cintas sabrán a que me refiero, pero por si acaso les diré que se trata del "saco". Si ha sido inspiración o no eso no lo sé, pero no me extrañaría que así fuera porque a la hora de fijarse para buscar inspiración... ya saben, mejor hacerlo en los mejores.

En conclusión, imágenes que consiguen ponerte la piel de gallina, muy buenas interpretaciones, un buen director y una historia que al fin al cabo cumple con creces su función. Elementos suficientes para pasar una noche de terror. Una vez te hayas acostado te asegurarás que la puerta de tu dormitorio esta bien cerrada.

Lo Mejor: Los personajes de la historia y sus interpretaciones.
Lo Peor: Quizás, lo previsible que puede llegar a ser.

Calificación: 7 /10

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THREE EXTREMES ~ reseña de Kitano

¿Qué ocurriría si juntamos a varios directores de prestigio para hacer tres episodios de terror? ¿Qué pensaría si les dijeran que entre ellos están los conocidos Takashi Miike y Park Chan Wook?
Mi reacción fue quedarme boquiabierto y pasmado ante como se presentaba el panorama. Ilusionado, pero advertido por Chico Viejo, una noche me dispuse en plena oscuridad solo con el fulgor de la pantalla a ver THREE EXTREMES.

"Three extremes" es una película dividida en tres o episodios de terror, cada uno de ellos dirigidos por un director asiático diferente. Los tres episodios de esta cinta de terror son "Box" de Takashi Miike; "Dumplings" de Fruit Chan y "Cut" de Park Chan-Wook. Supongo que conocerán al menos los trabajos del genial y escéntrico Miike o de Park Chan-Wook. Si no fuera así les recomiendo tengan entre sus futuros proyectos algunos de sus títulos.
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Película del genio del género de terror Takashi Miike, "Box" nos cuenta la historia de una joven escritora que vive atormentada por los fantasmas de su pasado. Vive sola y trabaja sola alejada cuanto más de cualquier contacto humano. No pasa desapercibida esta historia que de la mano de Miike mantiene la tensión y el desconcierto al que nos tiene acostumbrado en otros títulos de su filmografía. Tiene un principio muy bueno, con unas escenas que realmente te hacen perder el aliento y sobre todo una en particular que es todo un clásico en las cintas de terror. Sin embargo, en líneas generales, la historia acabó por decepcionarme un poco tras las expectativas creadas por el principio, no técnicamente sino argumentalmente... siendo Takashi Miike me esperaba algo más retorcido.

Con un colorido espectacular e imágenes sugerentes la tensión y el suspense están garantizados. Además con la puesta en escena bien trabajada, en "Box" asistimos a momentos realmente acojonantes pero de forma puntual. Durante el resto de la misma, y salvando la pequeña desilusión anteriormente mencionada, como nos suele pasar en otras cintas del director intentamos encajar las piezas y ordenar los sucesos. Cada imagen se convierte así en una pequeña pieza de un puzzle psicológico que forma "Box"... Sin embargo será imposible dar con la solución y solo al final entenderemos cual es la historia al completo, eso sí, con un final "made Miike" de aquellos que no se olvidan, aún no siendo uno de sus mejores.
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El segundo episodio esta dirigido por el desconocido, al menos en mi caso, Fruit Chan y resulta que es curiosamente este capítulo el que más me gustó de los tres. Sin ser realmente una cinta de terror con mayúsculas es sin duda sobrecogedora y realmente asquerosa... y créanme, la palabra esta bien escogida.
La película y el director se adentran en el mundo de la estética, concepto de moda hoy en día y pone en relieve una de las utopías más deseadas por muchas (y muchos), la deseada eterna juventud, el vencer al tiempo y sus estragos irremediables en los cuerpos caducos, evitar esas antiestéticas arrugas, la piel de naranja...

El episodio se centra en una mujer casada que ve como su marido parece haber perdido interés y apetito por ella. Siendo una mujer aparentemente de alto nivel nos podemos imaginar como dentro del "club de las esposas" el tema estético es motivo de más de una conversación. La madurez y el envejecimiento trae consigo una serie de cambio, los cuales parece no soportarlos muy bien y la protagonista acude al apartamento, en un barrio menos elegante y apartado del lujo, donde una mujer, según parece, ha dado con una receta mágica que hace verdaderos milagros en las mujeres maduras manteniéndolas hermosas como en sus años de juventud, dejándoles la piel tersa, fina y delicada como antaño. Ella misma es un claro ejemplo de su receta. Obviamente no voy a desvelar el secreto de tal receta, el secreto de esos dumplings. Prefiero que cada uno se sorprenda por sí mismo cuando ello suceda.

A destacar de este medio-metraje una dirección por parte de Fruit Chan, desde mi punto de vista, notable. Una actriz principal que fue la mejor de las tres actrices que componen Three Extremes. Me encantó su trabajo y dejó, desde mi opinión, momentos tremendos.

Dumplings es, como dije anteriormente, el mejor episodio de los tres y como ocurrió con el episodio anterior el final, no siendo tan excéntrico como el de Miike, la última imagen fue la puntilla a un buen final.
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El último episodio es el del director Park Chan-Wook, que tras su trilogía de la venganza se ha convertido en uno de los grandes directores del momento (apreciación propia). Pero curiosamente su episodio ha sido el más flojo de los tres, no por calidad sino por otras circunstancias. El principal fallo que guardo de su episodio es el hecho de no ser realmente terror. El director nos planteará más bien un dilema moral, "Cut" lo definiría como un episodio de suspense psicológico.

El protagonista en esta ocasión se trata de un director de cine que es secuestrado. Al despertar esta atado por una especie de goma elástica en el set de rodaje de su película; cerca de él está su mujer, atada a un piano (hay que decir que ella era pianista) con sus dedos pegados a las teclas del piano; al otro lado de la habitación, hay una niña sentada en un sofá. EL secuestrador da unas órdenes sencillas: Si quieres salvar a tu mujer debes matar a la niña... si no lo haces cada cinco minutos le cortaré un dedo a tu mujer.

Presentada la historia ya pueden imaginarse la lucha psicológica que eso significa. La idea de este episodio es muy buena pero ciertamente no es terror y quizás el fallo que puede tener la misma es que se alarga un poco cuando no hay mucho donde recrearse. Además, algo que no me gustó, fue el personaje del secuestrador que sin duda no es lo mejor del episodio. La puesta en escena es muy buena, tiene un comienzo con un montaje genial y bien conseguido. Lo mejor de "Cut" es, para mí, todo el comienzo del mismo. Sin embargo la estética y detalles no terminaron por convencerme.

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En definitiva a pesar de que Three Extremes no es puro género de terror los nombres de sus directores son motivo suficiente para interesarse por la película. El episodio que realmente más se acerca a cine de terror es el de Takashi Miike; el que más desentona es el de Park Chan Wook; pero lo más curioso es que haya sido el de Fruit Chan el que más me haya satisfecho. Puedo decir que Three Extremes son tres medio metrajes que consiguen los efectos deseados para una noche de miedo, tensión y sufrimiento.

Lo Mejor: Individualmente el de Dumplings. En colectivo, tres grandes trabajos de dirección e imágenes llamativas.
Lo Peor: Deseaba ver más terror.

Calificación: 7 /10

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Fdo: Kitano

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