Tierra de Cinéfagos se trasladó...

I EDICIÓN DE LOS PREMIOS ANUALES DE TIERRA

2007-11-06T07:30:27+00:00

Pasen y descubran lo mejor y peor del año cinematográfico según los humildes cinéfagos. La ceremonia se lleva a cabo desde el 'Fujitsu Theater' en la Nueva Tierra.
Pulsen en la Imagén para acceder al interior del 'Fujitsu Theater'

FELICES FIESTAS Y FELIZ AÑO NUEVO A TODOS

EDUARDO MANOSTIJERAS PEGA EL TIJERETAZO Y GANA A ED WOOD Y BIG FISH

2007-11-06T07:28:26+00:00

CUANDO EDUARDO MASACRÓ AL GRAN PEZ Y A ED WOOD

Bueno, pues hemos llegado al final del primer experimento de votación sobre un director. Con lo que conlleva eso. Elegir tres candidatas sobre una filmografía tan exquisita como
la de Tim "soñador" Burton.

Tal y como se ven en los resultados,,, no ha habido color alguno.

Eduardo Manostijeras arrasó de manera colosal. Derribando a sus adversarios con ese dedo índice verticalmente en la boca, como diciendo "silencio! a mí ni te me encares!"
Lo cierto es que me ha encantado que ganase el muchacho de las no-manos. Aunque siempre es difícil decantarse por una (en el caso de Burton todavía más) siempre le encontré algo mágico en cada visionado que hacía de ella.

Eduardo a cosechado 9 votos más que la suma total de sus dos competidoras. Es decir, 61 votos por 26 de Big Fish y Ed Wood.

Como?? sí, un empate entre "El Gran Pez" y "El Peor Director de Cine de todos los tiempos". Así que el tema ha ido derivando hacia este empate entre dos peliculas geniales de un gran director como es Tim Burton.

Sin lucha en la cabeza y con un amplio margen de diferencia hemos visto como Eduardo ha conseguido una bien merecida primera plaza en la votación.

RESULTADOS DE LA VOTACIÓN

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AQUÍ TENEMOS ALGUNAS COSAS DE INTERÉS (friki? pues sin lugar a dudas)

*MUÑECOS TIPO PLAYMOBIL

muñecos al estilo playmobil basados en la película??? pues a 18,95 euros los cuatro!!! no esta del todo mal no?

*EL MUÑECO POR EXCELENCIA

este, este, este mismo lo tengo yo. Uno de los primeros muñecos de "McFarlane´s toys" que conseguí. Desde luego merece la pena.

*ZIPPO

para encenderte un buen cigarrito (si es que no te meten en la cárcel a este paso,,,) no hay nada mejor que encenderlo con este "zippo" de Eduardo. Te quedarás con la peña no?

*EL MUSICAL

un musical de Eduardo Manostijeras?? acaso no hubo uno de Spider-man??? pues ahí es nada. Para
curiosos

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Y así acabamos por hoy. La nueva encuesta tratará de,,, CINE PORNO!!! bueno, es cine al fin y al cabo. Con poca trama, historia, guión o como querais llamarlo, pero va directo al grano no? además las fotos de las candidatas serán objeto de más de un comentario y,,, nada, que es una broma. Al final haremos una votación más "light" y más formal.

Una sobre "cuál es la película más esperada del 2007???". Tres peliculas. Una ganadora. Será la más esperada de verdad? cuales serán? estaran las que pensamos?

Proximamente en "Tierra de Cinefagos".

Resultados de la encuesta: Snake

ESTRENOS DE LA SEMANA - 4 de diciembre - Llegan los pingüinos animados y... ¡¡Cristobal MOLÓN!!

2007-11-06T07:28:26+00:00

Los estrenos semanales se han adelantado a hoy, día 5 de diciembre, para aprovechar que más de uno se ha ido de puente. Yo siempre he preferido los acueductos, la verdad, y en eso estoy, más relajado que Ridley Scott rodando 'Un Buen Año'.

¿Y qué se estrena hoy? Pues mucha mierda vacacional, como era de esperar, de estas pelis para llevar a la novia con la excusa de salir a tomar algo, sacar a pasear a algún primito que os esté dando el coñazo, o, simplemente, para matar dos horas de tu tiempo. Hay peores formas de hacerlo, ahí tenéis a las madres viendo salsa rosa o a los padres viendo el fútbol o a los niños jugando al fútbol o a las niñas hablando de la nariz de Orlando Bloom (por no decir otra cosa). Ir al Cine sólo tiene un problema: vale dinero. Y es por eso que esta sección siempre la vi como una forma de intentar averiguar lo que merecerá la pena y lo que no, lo que hará rentable pagar la entrada y lo que no. Por supuesto, alguna vez me equivoco, aún no soy perfecto, pero soy el primero en pagar por ello. Para muestra, un botón. Ayer, junto a mis colegas Stan y Kitano, asistí a uno de los mayores bodrios que he visto nunca en una sala de cine. Su título, 'Algunos Días en Septiembre'. Su correspondiente crítica, está al caer. Mi consejo, está claro, no perdáis el tiempo ni el dinero.

En fin, hecha esta introducción tan extensa como innecesaria, ya sé que esto sólo lo leen 3.000 personas, vamos al centro del artículo. Los estrenos. Son los siguientes...

Título: HAPPY FEET
Nacionalidad: USA, Australia
Género: Animación
Doblaje Original: Elijah Wood (Mumble), Robin Williams (Ramon/L
ovelace), Brittany Murphy (Gloria), Hugh Jackman (Memphis), Nicole Kidman (Norma Jean), Hugo Weaving (Noah el Viejo), Anthony LaPaglia (Alpha Skua), Miriam Margolyes (Sra. Astrakhan), Magda Szubanski (Srta. Viola), Carlos Alazraqui (Nestor), Johnny Sanchez III (Lombardo), Jeff Garcia (Rinaldo), Lombardo Boyar (Raul)
Duración: 108 min
Dirección: George Miller
Sinopsis: Happy Feet transcurre en el frío continente Antártico, en la tierra de los pingüinos emperadores, donde cada macho necesita de una canción especial para atraer a su alma gemela. En este escenario conocemos a nuestro héroe, un pequeño pingüino recién nacido que no puede cantar pero que nace con un don especial: ¡es un excelente bailarín!

CV opina antes de verla: La película que se ha mantenido tres semanas consecutivas en el número del box office USA. Sí, la megacomercial 'Casino Royale' se ha tenido que comer el segundo puesto, las cosas de la gente. Ya lo dijo un viejo una vez: "no me hagas caso, pero la gente está loca". En fin, 'Happy Feet' va de unos pingüinos que cantan y bailan. Ya lo sabes todo. Si tienes crías y estás harto de que estén en casa, llévalas.

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Título: VACACIONES
Nacionalidad: USA
Género: Comedia
Reparto: Cameron Diaz, Rufus Sewell, Edward Burns,
Eli Wallach, Jack Black, Jude Law, Kate Winslet
Duración: 138 min
Dirección: Nancy Meyers
Sinopsis: Iris está enamorada de un hombre que va a casarse con otra. Al otro lado del planeta, Amanda acaba de descubrir que el hombre con el que vive le es infiel. Dos mujeres que no se conocen de nada y que viven a 10.000 kilómetros de distancia se encuentran en la misma situación. Empiezan a hablar on line en una página web dedicada al intercambio de casas y, sin pensárselo dos veces, deciden hacerlo. Iris se instala en la casa de Amanda en la soleada California, mientras que Amanda aterriza en el nevado campo inglés. Al muy poco de llegar, las dos encuentran lo que menos esperaban o querían: un nuevo romance. Amanda se queda prendada de Graham, el apuesto hermano de Iris, y ésta, inspirada por el legendario guionista Arthur, se reconcilia con el género masculino al conocer al compositor cinematográfico Miles.

CV opina antes de verla: Oh, jo, jo, jo. Mira lo que nos estrenan hoy. VACACIONES. Ah, pero, ¿necesito ver una película sobre eso? No, hombre, es que sale Cameron Díaz y se la folla Jude Law. ¿Y tengo que pagar para ver eso? No, no, espera... sale Kate Winslet y... no, esa no cuenta para nada, está como una foca y es tan tonta que no compensa... pues, mira, es una película a la que puedes llevara tu novia y que te deje en paz por un par de horas, ¿te vale? Humm, estás seguro que le gustará?
¡Sí, seguro! Va de dos tías que están cansadas de su vida y se ponen a hacer chorradas y demostrar que han fracasado porque son imbéciles, pero luego conocen a dos tíos estupendos, uno guapo y otro feo, los do
s idiotas y sosos, pero con dinero y tiempo libre, que querrán acostarse con ellas y poner el hombro para que lloren sus penas. Y luego vendrá el final feliz. Y tu novia llorando. ¡Qué bonita es la película! Y tú te despiertas y le dices: totalmente. Al menos has dormido un rato.

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Título: ¡PALACIO REAL!
Nacionalidad: Francia
Género: Comedia
Reparto: Valerie Lemercier, Lambert Wilson, Catherine Deneuve, Michel Aumont, Mathilde Seigner, Denis Podalydes, Michel Vuillermoz
Duración: 105 min
Dirección: Valerie Lemercier
Sinopsis: Una logopeda muy sencilla pero que está casada con el hijo menor del rey tiene que convertirse en reina a la muerte del monarca... Y uno no siempre se divierte debajo de las coronas... ¿o sí?

CV opina antes de verla: Aprovechando la buena prensa que ha recibido 'The Queen', nos llega ahora otra película con la BAJEZA aristocrática como protagonista. En este caso, es una comedia de humor facilón, con caídas, despistes, y tartas en la cara, cosas que no hemos visto nunca, y, para colmo, está realizada por uno de estos franceses que se creen que allí son la hostia de divertidos. ¡No tenéis ni puta gracia! En fin, me callaré, no quiero provocar a los gabachos y que nos vuelvan a saquear y tirar las fresas a la carretera. Si queréis perder el tiempo, ésta puede ser vuestra salida. Ahí abajo os dejo el trailer.

-Trailer de '¡Palacio Real!'

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Título: DIAS DE AGOSTO
Nacionalidad: España
Género: Drama
Reparto: David Recha, Marc Recha, Mariona Ordóñez, Pere Subirana, Fina Susín
Duración: 93 min
Dirección: Marc Recha
Sinopsis: Saturado después de meses de trabajo buscando documentación y material para escribir sobre una época de la cual le hablaba a menudo un periodista, Marc llama a su hermano David para pasar juntos unos días de vacaciones. Pero Marc no puede desconectar y David se lo lleva todavía más al sur, a un lugar al que viene gente de muy lejos, dicen, para pescar un pez que tiene bigotes como un gato. Sin saberlo, los dos hermanos se adentran en un paisaje desconocido para ellos, pero donde sus abuelos vivieron muchas peripecias, y donde se encontrarán con personajes a la deriva que los sumergirán en un paraíso perdido.

CV opina antes de verla: La cita con el cine patrio de autor. Es decir, la cita con la más solemne pedantería de unos señores que creen que hacer Cine es hacerse pajas delante de todos nosotros y que, además, les aplaudamos por ello. Ojo, que me parece bien, ojo, que no la he visto, ojo, allá cada uno con su mierda, pero no esperen que les dé mi dinero. Que me paguen ellos y ya veré si me apetece perder el tiempo. Los que aún tengáis esperanzas, id a verla. Rezaré a Kubrick por vuestra alma.

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Título: LA ÚLTIMA LUNA
Nacionalidad: Chile
Género: Drama
Reparto: Ayman Abu Alzulof, Alejandro Goic, Tamara Acosta, Francisca Merino, Mahmoud Awad, Khalid Massou B, Nicola Zreineh, Tania Shomali
Duración: 105 min
Dirección: Miguel Littin
Sinopsis: Una mañana de julio, Soliman, un joven Palestino, y Jacob, su amigo Judio, comenzaron a construir una casa en Beit-Sajour en las colinas de Judea con piedras traidas de Beit-Yala. Mientras la aparente quietud del lugar es interrumpida por ráfagas de violencia que anticipan los futuros dias de la guerra.

CV opina antes de verla: Echad un ojo al trailer y os podréis hacer una idea muy cercana de lo que podréis ver si, en un momento de debilidad, decidís entrar a ver esta "cosa" tan pobre como ridícula. Han querido hacer una película demasiado compleja y les ha salido un completo churro que debería ir destinado a las televisiones locales en horario de madrugada.

- htm">Trailer de 'La última luna'

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Título: CRISTOBAL MOLON
Nacionalidad: España
Género: Animación
Reparto: --
Duración: 70 min
Dirección: Iñigo Berasategi, Aitor Arregi
Sinopsis: Es el 1512 del calendario de los insectos y
algo está cambiando en una parte de su mundo. Y es que el Reino de Praderia no está en su mejor momento. Con el rey Pinzón I llegó a su esplendor, pero tras su fallecimiento ha heredado el trono su hijo Pinzón
II, que sólo tiene en común con su antecesor el nombre y poco más y es que es un gobernante sin personalidad alguna que es manejado a su gusto por el hombre fuerte del régimen, Destruzzio, cuyas ambiciones no tienen límites. Y así, como parte de un plan diabólico, evidentemente beneficioso para sus intereses, Destruzzio propone patrocinar un viaje a la Luna para esculpir la cara de su rey en ella, y para que todo vaya rodado envía como jefe de dicha expedición a un presunto descubridor, Cristóbal Molón, que estará acompañado de la bella (y bruta) Carabix. Ambos afrontarán la aventura de sus vidas y en ella descubrirán un secreto que nunca habían imaginado.

CV opina antes de verla: Con ese título, por cierto, enhorabuena al gafapasta que se le ocurrió, ya está dicho todo. Luego se quejarán de que no recaudan 3 euros. "Película" para niños pijos de un máximo de 7 años. El resto, mejor una siesta o "algo" relacionado.

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Fuente: yahoo labutaca

Fdo: Kitano & Chico Viejo

El Nuevo Bond, el Viejo Bond, pequeñas e irrelevantes reflexiones acerca del tunning espía

2007-11-06T07:26:44+00:00

Un tipo irresistible, ¿qué no?...

¿Os habéis parado a pensar qué será del mundo cuando el señor Bond, James Bond alcance la honorable edad de 65 años y se jubile? Y eso siendo optimistas, que no está uno precisamente versado en el convenio laboral de los Servivios Secretos de Su Majestad y tal vez sus agentes se apuntan al Imserso incluso antes. Como para ponerse a temblar, ¿no les parece? Quiero decir que, bueno, allí está el nuevo Bond, ¿no?, todo rubio y todo cachas, puro músculo, en plena efervescencia vital, que no hay quien lo pare, vamos, y quedémonos con ese, porque el de David Niven ya no cuenta ni por asomo. Ahora este es el precedente, el principio, y después de éste viene –vino, qué ironia y qué lío- todo lo demás, que fueron -son- todos los demás, es decir, ya sabéis, el insustituible Connery, el carapalo Moore, el sin par –literalmente- Lazenvy, el soso Dalton, y el indespeinable Brosnan. Para que luego digan que lo de Corporación Desmoestética es sólo cosa de mujeres… En fin, a lo que íbamos, que Daniel Craig es un portento, eso está claro, ¿no?, sólo hay que ver la primera persecución para darse cuenta. Cualquier otro ser humano ya se habría dejado el hígado y el bazo en la segunda hostia, pero no sé qué pasa que a los británicos los hacen de otra pasta. Suerte de su tediosa y engolada flema, que si no volverían a dominar el mundo. Si los españolitos dispusiéramos de su secreto ya habríamos invadido primero Polonia y después el Mundo, con un par de huevos, mas nuestro CESID o como ahora carajos se llame no ha ido nunca demasiado allá de lo risible. En definitiva, que ser british mola, te cunde el gimnasio que es una barbaridad, sobre todo cuando eres joven, y claro está, las tremendas gachís se te pegan al musculamen como raja de culo a calzoncillo. Mojas un día sí y el otro también. Aunque supongo que para todo eso es también necesario apellidarse Bond, si no me equivoco, porque luego mirad qué otros jetos de la Pérfida Albión vagabundean por ahí. Pensad en Rowan Atkinson, o en John Cleese, así a bote pronto. ¿Vosotros los veis encajando un golpe de grúa industrial en pleno epigastrio? Pues yo tampoco.

Pero me estoy descerebrando por momentos. La cuestión más o menos es esta, que nos lo tragamos todo, como las vacas, nos lo dan más o menos masticadito y ala, igualito que ellas, a rumiarlo despacito y bien. Renovarse o morir, como mandan los cánones, aunque sea renovándose con los más viejos harapos que encuentres en el baúl de la abuela, porque si te has de poner a parir nuevas historias ten cuidado, no sea que se te hernie el cerebelo y tengamos que llevarte al doctor House, que te ponga unas lavativas. Y que conste que a mí ya me está bien, me lo pasé bomba, ya estaba cansado de tanto Bond haciéndose el graciosillo y tirando de gadgets para salir con bien de todo apuro. Este nuevo Bond, que es, recordémoslo bien, el viejo Bond, es decir, el Bond de hace muchos años, cuando fue joven, aunque entonces no había telefonía móvil y ahora en cambio parece que todo el tinglado lo patrocine en la sombra Vodafone. Pero qué se le va a hacer, de algún sitio hay que sacar la pasta para destrozar coches de lujo y cambiar fichas de plástico por millones de dólares, haber si os créeis que una peli Bond se la saca uno del refajo como el que acude a Steve Martin a que le saque un molar. Así que bien por el Bond hipermusulado y poco dado a darle a la bocaza. Me gusta como encajas, tío. Sobre todo lo de la cuerda boloncha en las pelotas. Tú sí que tienes un par y no el toro de Osborne. ¡Que los quiten todos! Y por gustar me gusta hasta tu manera de especular con el mercado inmobiliario. Eso mismo, ¿Venecia?, que la hundan toda y construyan un aparcamiento..., y también un centro comercial, por supuesto, que en algún sitio tenemos que vender los deuvedés versión extendida y director's cut.

Aunque me extraña, la verdad, lo poco avispado de algunos editores, que no han aprovechado este nuevo lavado de cara para sacarme en kiosco la Ian’s Fleming Complete Collection, con portadas nuevas y la primera pieza del smoking, esto es, la pajarita, de regalo con la primera entrega. Y con la segunda unos labios postizos de silicona, para poder molar a lo Craig y tener todo el rato pinta de chico Martini. Te paso incluso hasta que tus chicas Bond no sean, la verdad, del mejor ver y óptimo catar, pero ahora que lo pienso, estabas empezando, ¿no?, al fin y al cabo eran tus primeros ligues: luego con los años ya fuiste afinando con las mozas. Aunque me turba siempre una cosa, y más en los tiempos que corren, tu despreocupada fiebre priápica. ¿No te asusta el Sida, macho? ¿Y la gonorrea? ¿O la sífilis? ¿Y de las ladillas qué me dices? Ah, claro, que tú eres un gentleman y a ti estas mierdas no te afectan, que para eso distéis el callo en Trafalgar… En fin, que después de todo no está mal el saldo, te da hasta para poner una conferencia con las islas Malvinas, conque iré a ver tu próxima aventura si es que me encuentro todavía por estos pagos, y contaré ansioso los días que falten para tu jubilación, porque a partir de entonces la seguridad del mundo recaerá única y exclusivamente en las manos del buenazo de George Bush y entonces sí que habremos pisado mierda. Que Dios y la Reina nos cojan confesados. Al fin y al cabo lo único que hecho en falta del antiguo Bond, es decir, el Bond que serás con los años, es Spectra, que claro, ahora que lo pienso bien, todavía no se ha formado, o poco le debe faltar… ¿Quién sabe?, tal vez derive como ramificación ultrabastarda de Al-Qaeda, y el tipo mandamás acariciando al gato que jamás enseña la jeta será el mismísimo Laden. Conque ya sabes, carga bien las pilas que no veas todo lo que se te viene encima, monín… Ah, y a Christopher Lee, si puedes, dale un par de hostias bien dadas de mi parte, así, PLAS!, PLAS!, manaza abierta y de izquierda a derecha, que siempre me cayó un poco gordo y hay que bajarle esos humos…

Es que las llevo de calle...

Fdo: Vaugan

Estrenos de la semana (1 ~ 8 Diciembre 06) : Tony Scott vuelve y carga contra el grueso (jajaja) del cine español

2007-11-06T07:26:12+00:00

Bienvenidos una semana más a ésta, vuestra sección preferida. Estrenando mes, casi en Navidad y a punto de pillar uno de los puentes más queridos llegan a nuestras salas muchas propuestas diferentes. Para empezar (y con una campaña de marketing de lo más agresiva) se estrena 'Déjà vu', lo nuevo de Tony Scott, que hace pocos meses caía estrepitósamente con 'Domino'. El espaldarazo de papá Bruckheimer y la presencia de Denzel Washington y del mismísimo hijo de Dios serán de gran ayuda para recuperar su prestigio. Del horno del tío Sam también tenemos 'Pulse', otro remake de una película de terror nipona que promete más de lo mismo pero con mejores efectos especiales, y 'Natividad', una versión más "realista" del nacimiento de Jim Caviezel... digo, de Jesucristo.

Frente a lo más destacado de Hollywood encontramos (en la otra esquina del ring) al grueso de batalla del cine español, con Santiago Segura a la cabeza (para bien o para mal), seguido de cerca por la segunda incursión de Antonio Banderas tras las cámaras con 'El camino de los ingleses'. El campo de batalla está dispuesto para que comience la pelea del primer fin de semana. ¿Conseguirá 'Déjà vu' arrasar en taquilla o tropezará con los fans de Segura? ¿Habrá mejorado Banderas como director o nos ofrecerá otro tostón para olvidar? Como siempre, las respuestas por el precio de una entrada.

Título: DÉJÀ VU
Género: Intriga
Nacionalidad: USA
Reparto: Denzel Washington, James Caviezel, Adam Goldberg, Bruce Greenwood
Duración: 128 min.
Dirección: Tony Scott
Sinopsis: Todo el mundo ha experimentado alguna vez esa sensación de "dejà vu": ese flash de la memoria que ocurre cuando conoces a alguien nuevo y sientes que ya le habías conocido antes, o reconoces un lugar en el que teóricamente nunca has estado. Pero, ¿qué sucedería si estas sensaciones fueran de hecho advertencias enviadas desde el pasado o pistas para el futuro?
En este nuevo thriller de Jerry Bruckheimer, es un dejà vu lo que inesperadamente guía al agente Doug Carlin en una investigación de un terrible atentado. Al acudir a reunir pruebas tras una explosión de una bomba en un Ferry de Nueva OrleAns, Carlin está a punto de descubrir que lo que para la mayoría de la gente está solo en su imaginación es algo mucho más poderoso que le llevará a una carrera por salvar cientos de vidas humanas.

PREVIA CON PÓSTERS, FOTOS Y TRÁILER, AQUÍ.
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Título: ISI/DISI: ALTO VOLTAJE
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Reparto: Juan Lucas, Fernando Chinarro, Santiago Segura, Florentino Fernández,José Coll
Duración: 100 min.
Dirección: Miguel Ángel Lamata
Sinopsis: "ISI/DISI, Alto Voltaje" trata sobre lo difícil que resulta hoy en día ser auténtico y atreverse a soñar con aquello en lo que uno cree.
Si en la primera peli Isi y Disi luchaban por conquistar un amor no correspondido, en la segunda su misión es algo más compleja: se enfrentan a asesinos de elite adiestrados para matar, a la mafia discográfica, a una banda de rock rival llamada Escuadrón Psicópata, al Más Allá y hasta a los tres poderes: el judicial, el legislativo y el de las drogas de diseño chungas.
Pero la batalla más cruenta de todas la libran contra sus propios egos.
¡Ah!, y todo mientras Disi se enamora de la mujer más sexy del mundo: Angie.

Para ver el tráiler y más información, pincha AQUÍ.

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Título: NATIVIDAD
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Reparto: Keisha Castle-Hughes (María), Oscar Isaac (José), Hiam Abbass (Ana), Shaun Toub (Joaquín), Alexander Siddig (Arcángel Gabriel), Nadim Sawalha (Melchor), Eriq Ebouaney (Baltasar), Stefan Kalipha (Gaspar), Said Amadis (Tero), Stanley Townsend (Zacarías), Ciarán Hinds (rey Herodes), Shohreh Aghdashloo (Isabel).
Duración: 90 min.
Dirección: Catherine Hardwicke
Sinopsis:En el pueblo de Nazaret vivía su adolescencia una joven que se llamaba María (Keisha Castle-Hughes). Era hija de Joaquín (Shaun Toub) y Ana (Hiam Abbass), un matrimonio pobre que lo único que deseaba era encontrar un marido que cuidara a su hija y que le permitiera llevar una buena vida. Cada estación traía nuevas cosechas y cada cosecha venía acompañada de más impuestos para el rey Herodes (Ciarán Hinds). Por eso, cuando José (Oscar Isaac) pidió la mano de María, Joaquín y Ana se sintieron satisfechos de que su hija pudiera tener una buena vida. Poco después de recibir la noticia de su compromiso, el Arcángel Gabriel (Alexander Siddig) visitó a María y presagió una profecía. Le anunció que Dios la había elegido para dar a luz a un hijo a quien pondría de nombre Jesús. Y así comenzó el largo y arriesgado camino de María y José, y el nacimiento de Jesús.

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Título: RATÓNPOLIS
Género: Comedia, animación
Nacionalidad: USA, Reino Unido
Reparto de voces que aquí no escucharemos ni de coña: Geoffrey Palmer, Ian McKellen, Simon Callow, Kate Winslet, Andy Serkis, Bill Nighy, Shane Richie, Hugh Jackman
Duración: 90 min.
Dirección: Henry Anderson, Sam Fell, David Bowers
Sinopsis: No cabe duda de que Roddy es una "rata de la alta sociedad" que vive como un rey en un piso de Kensington atendido por dos mayordomos, los hámsteres Gilbert y Sullivan. Pero cuando una vulgar rata de alcantarilla llamada Sid aparece por la pila de la cocina y decide que esto es jauja, a Roddy no le queda más remedio que deshacerse del intruso atrayéndole hacia el "remolino".
Puede que Sid sea vulgar e ignorante, pero no es tonto, y Roddy acaba desapareciendo por el inodoro hacia el mundo subterráneo de Ratónpolis. Allí conoce a la trabajadora y emprendedora Rita, que sobrevive en las alcantarillas en su fiel barco, el "Jammy Dodger". Roddy sólo tiene una idea, subir, pero antes tendrá que compensar a Rita por los problemas que le ha causado. Y hablando de problemas, el malvado Toad (Sapo), que odia a todos los roedores, quiere congelarlos... literalmente.
Toad encarga el trabajo a sus dos desventuradas "esbirratas", Spike y Whitey. Al no conseguirlo, no le queda más remedio que hacer venir a su primo de Francia, el terrible mercenario "Le Frog" (Le Rana).

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Título: EL CAMINO DE LOS INGLESES
Género: Drama
Nacionalidad: España
Reparto: Cuca Escribano, Pepa Aniorte, Alberto González, Lucio Romero, Juan De La Cruz Montilla, María Ruiz, Félix Gómez, Miguel Ángel Rodríguez, Fran Perea, Alberto Amarilla
Duración: 120 min.
Dirección: Antonio Banderas
Sinopsis: Miguelito Dávila es un joven de espíritu inquieto al que una enfermedad renal ha llevado a pasar una temporada en el hospital. Allí ha conocido a un hombre culto que le ha abierto la posibilidad de imaginar una vida mejor a través de la lectura, la poesía, la aventura interior. Miguelito piensa que un día podrá dejar su trabajo en una pequeña ferretería y ser poeta. En el verano en el que transcurre nuestra historia encuentra a Luli, su Beatriz, y comienza un idilio con ella. Será el mismo verano en el que, junto a sus amigos, un grupo cerrado compuesto por Babirusa, Paco Frontón y Moratalla, emprenda una andadura que va a resultar crucial en sus vidas. Miguelito va a conocer también a una profesora con la que inicia una relación paralela, al tiempo que Luli es asediada por Cardona, un hombre seductor y mayor que ella. Alguien que, de modo aparentemente desinteresado, le promete ayuda en sus estudios de baile, en su posibilidad de escapar de la realidad gris que le rodea. Cuando Cardona descubra que Miguelito es infiel a Luli, verá abierto un camino para aproximarse a ella, el mismo camino que acabará alejando a Miguelito de su sueño.

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Título: PULSE
Género: Terror
Nacionalidad: USA
Reparto: Kristen Bell, Ian Somerhalder, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez
Duración: 90 min.
Dirección: Jim Sonzero
Sinopsis: ¿Qué pasaría si las tecnologías inalámbricas se conectaran a otro mundo? ¿Y si ese otro mundo utilizara la tecnología para colarse en el nuestro? ¿Y si la conexión no pudiera interrumpirse? Podrían meterse en nuestro mundo cada vez que encendiéramos el móvil o nos conectáramos al email. Podrían contaminar todos nuestros aparatos... y podrían llevarse lo que ellos ya no tienen: la vida.

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Título: LA SILLA DE FERNANDO
Género: Documental
Nacionalidad: España
Duración: 84 min.
Dirección y guión: Luis Alegre y David Trueba.
Sinopsis: Fernando Fernán-Gómez nació el 28 de agosto de 1921 en Lima (Perú), durante una gira de su madre, la actriz Carola Fernán-Gómez con la compañía teatral María Guerrero-Fernando Díaz de Mendoza. Cualquiera puede apreciar sus decisivas aportaciones como actor, escritor y director de cine. Sin embargo, sólo unos pocos privilegiados conocen hasta qué punto Fernando, sentado en una silla, es capaz de convertir una charla en algo más que una charla. Esta película aspira a que esos privilegiados no sean tan pocos.

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Título: BRICK
Género: Intriga
Nacionalidad: USA
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Nora Zehetner, Emilie Ravin, Lukas Haas
Duración: 110 min.
Dirección: Rian Johnson
Sinopsis: Brick, tiene como referente el estilo verbal de las novelas de Dashiell Hammett y sigue la abundante tradición cinematográfica del cine negro y el hard-boiled, añadiendo como nuevo escenario un instituto en el sur de California. Allí destaca el inteligente estudiante Brendan Frye. Brendan no tiene miedo de apoyar sus palabras con acciones, y conoce todos los ángulos de la sociedad estudiantil. Aún así, prefiere permanecer en soledad, hasta que su ex-novia Emily contacta con él inesperadamente para desaparecer después sin dejar rastro alguno. Los sentimientos de Brendan por ella hacen que se embarque en la enigmática y absorbente búsqueda de la chica. Para ello sólo contará con la ayuda de su único amigo, Brain, que le llevará a descubrir los oscuros secretos de los alumnos de su instituto y a adentrarse un mundo de extraños personajes como Laura, una sofisticada niña rica, el matón Tugger, el yonqui Dode, la seductora Kara y el siniestro The Pin.

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Título: EN BUSCA DE LA PIEDRA MÁGICA
Género: Animación
Nacionalidad: España, Alemania, Reino Unido
Duración: 95 min.
Dirección: Lenard Fritz Krawinkel, Holger Tappe
Sinopsis: El mundo imaginario de Gaya es el hogar de una raza de criaturas que son bastante más pequeños que los humanos, pero que tienen un extraño parecido con ellos. Los Gayanos viven rodeados de un escenario impresionante, rico en colores deslumbrantes.
Pero los habitantes de Gaya tienen que hacer frente a una inminente extinción. Alguien ha robado Dalamita, la piedra mágica sin la cual este mundo está perdido. Dos Gayanos, Boo y Zino, se embarcan en la peligrosa misión de localizar la piedra y recuperarla. El viaje les lleva a otro mundo extraño y aterrador - nuestra realidad de cada día. En el momento en que los dos, junto con la hija del alcalde, la luchadora Alanta, dejan Gaya y se dan cuenta de que son los héroes de una serie de televisión. Los intrépidos aventureros descubren que Gaya es simplemente un fragmento de la imaginación de un guionista televisivo y que sólo existe en la pequeña pantalla.
Los pequeños aventureros no tienen mucho tiempo para fijarse en las peculiaridades del mundo humano. Después de todo tienen que resolver un misterio. Los protagonistas tienen tres preguntas que responder urgentemente: ¿quién y por qué ha robado la Dalamita? y ¿cómo hicieron para meterse en Gaya en un principio?

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Título: ALGUNOS DÍAS DE SEPTIEMBRE
Género: Drama
Nacionalidad: Francia, Italia, Portugal
Reparto: Juliette Binoche, John Turturro, Nick Nolte, Mathieu Demy
Duración: 112 min.
Dirección: Santiago Amigorena
Sinopsis: Elliot, un espía americano, decide desaparecer cuando obra en su poder una información crucial. Al mismo tiempo, anhela volver a ver a su hija Orlando, que abandonó hace diez años. Irène, una amiga desde hace mucho, ha de organizar el reencuentro en Venecia en compañía de David, un hijo adoptivo de Elliot. Pero no tienen en cuenta la presencia de William Pound, un asesino sin escrúpulos, poeta en sus ratos libres...

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Título: LA ÚLTIMA LUNA
Género: Drama
Nacionalidad: Chile
Reparto: Alejandro Goic, Tamara Acosta
Duración: 95 min.
Dirección: Miguel Littin
Sinopsis: Una mañana de julio, Soliman, un joven Palestino, y Jacob, su amigo Judio, comenzaron a construir una casa en Beit-Sajour en las colinas de Judea con piedras traidas de Beit-Yala. Mientras la aparente quietud del lugar es interrumpida por ráfagas de violencia que anticipan los futuros dias de la guerra.

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Título: LA FELICIDAD DE LOS KATAKURIS
Género: Comedia
Nacionalidad: Jspón
Reparto: Shinji Takeda, Keiko Matsuzaka, Kenji Sawada, Kiyoshiro Imawano, Naomi Nishida, Tetsuro Tamba
Duración: 113 min.
Dirección: Takashi Miike
Sinopsis: La peculiar familia Katakuri acaba de abrir un albergue de montaña. Por desgracia, su primer huésped se suicida en su habitación. Para evitar problemas con las autoridades, deciden enterrarlo en el patio trasero de la casa como si no hubiera pasado nada. Su segundo cliente, un famoso luchador de sumo, fallece mientras practica el sexo con su novia, que para colmo resulta ser una menor. En pocos días, el suelo del patio trasero de los Katakuris se irá llenando de incómodos cadáveres.

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Título: LE PASSAGER
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Reparto: Eric Caravaca, Julie Depardieu, Vincent Rottiers, Maurice Bénichou
Duración: 85 min.
Dirección: Eric Caravaca
Sinopsis: Thomas se entera de la muerte de su hermano y regresa a su ciudad natal, a la que van a enviar el cuerpo de Richard. Él necesita varios días para asumir una serie de secretos de la familia antes de que tenga lugar el entierro. Necesita encontrar la paz. Ha llegado el momento de perdonar a su hermano por lo que le hizo cuando niño.
Thomas se hospeda en un hotel regentado por Jeanne, la novia de Richard, un lugar en el que ella y Lucas, un huérfano que ha adoptado, pasaron grandes momentos. Todavía están esperando que vuelva.

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Fuente: Yahoo y La Butaca
Fdo: Stan

Bond, James Bond: las seis caras de un espía

2007-11-06T07:26:08+00:00

Un sábado del último septiembre, con las legañas resacosas nublándome la visión y el pensamiento, pude por fin oír el tema que el divino (porque él lo vale) Chris Cornell había escrito para ‘Casino Royale’. Junto al poco convencional tráiler donde Daniel Craig parecía liarse a hostias con sus freakoides ciberdetractores, tal es la pasión que destilan esos fotogramas de aperitivo, la sensación era simplemente electrizante. Un Bond como debe ser, con su pátina de realismo, preferentemente gruesa.

Entonces no pude evitar acordarme de Timothy Dalton y su dramático paso (en todos los aspectos) por la saga. Pero antes de llegar a las analogías entre Craig y Dalton, echemos un vistazo a los gañanes, esto... galanes que han encarnado al agente secreto más cool (junto a Flint), que ha dado el cine.

SEAN CONNERY

El primero, y para muchos el mejor. Pero Ian Fleming, el padre de la criatura, no recibió muy bien la elección del escocés. Le parecía demasiado basto y ordinario (Connery era un currela con todas las de la ley), que distaba mucho de su refinada creación. El propio Fleming era hijo de un diplomático y tenía experiencia militar. De una mezcla de ambas cosas salió 007, quien en las novelas era duro y pichabrava pero sin jamás perder las formas. Una fantasía de británicos estirados, diría yo. El caso es que la Guerra Fría pedía un icono que aliviase la tensión política y la franquicia Bond resultó un excelente revulsivo, además de una institución en cuanto a cine taquillero se refiere, ya que el Reino Unido no puede presumir de poseer muchos blockbusters en la historia de su producción cinematográfica.

Connery dio el físico, pero también una aridez interpretativa y un rictus demasiado arrogante. Al ser el primer actor de la serie, la inevitable aureola de mito siempre le acompañará, pero insisto en que no me parece el mejor de los Bond, si acaso correcto y con un alto atractivo sexual, pero hueco si se examina con atención. Eso sí, supo como manejar el cinismo e ironía bondianos con mucho estilo.

GEORGE LAZENBY

El éxito que el personaje le reportó a Connery motivó a éste a lanzarse a otros retos, además del lógico desgaste y terror al encasillamiento que seguramente debía padecer. Pero la máquina ya estaba en marcha y no podían clausurar la serie por un contratiempo de este tipo, así que se buscó a alguien que supliera la baja. Incluso en aquel 1969 ya se pensó en Timothy Dalton para encarnar a 007, pero finalmente se deshechó la idea dado que Dalton era demasiado joven.

Se escogió a un ex-militar australiano que entonces trabajaba como modelo, y Broccoli, el productor, quedó encantado por su presencia física. ‘On Her Majesty´s Secret Service’ fue un relativo fracaso, y Lanzeby tomó la peor decisión de su carrera al no querer renovar su contrato. De ahí llegó a trabajar en películas de artes marciales bajo el manto de Raymond Chow, y hasta a protagonizar un ignoto y chungo film llamado ‘Ninja Robot’...

Debe decirse que Lazenby no desagradó del todo, siendo considerado uno de los Bond más fieles al personaje original. Eso y que ‘On Her Majesty´s...’ era el primer film donde lo trágico hacía acto de presencia, alejando a Bond de su fantástica indestructibilidad.

ROGER MOORE

Pese a que Connery aceptó a interpretar ‘Diamonds are Forever’, se marchó definitivamente (aunque luego retomó al personaje en la no-oficial ‘Never Say Never’, un remake de ‘Thunderball’). Entonces entra en escena el más cachondo de todos los Bond y con el que se instaurarían muchas de las claves del moderno cine de acción como los chistes entre bala y bala y unos gadgets cada vez más sofisticados. La etapa Moore es quizás la más autoparódica, donde no era difícil verle haciendo el ridículo. Una apología del playboy millonario en toda regla, donde las chicas ya se multiplicaron y con ellas los ligues por film. La época más sana y divertida de la serie, aunque no muy bien considerada por los puristas.

TIMOTHY DALTON

Tras el retiro voluntario de Moore, el smoking pasa a manos del a mi parecer más creíble y dramático de los Bond. Dos films donde 007 las pasó bastante canutas en muchos aspectos. En la ficción, donde le era revocada su licencia para matar, perdía a su mejor amigo y buscaba venganza a toda costa, se enamoraba perdidamente y sin chulanguerías de alcoba... y en lo personal, pues ya se tentó antes a Pierce Brosnan, que debió rechazar por su compromiso con ‘Remington Steele’. Al librarse Brosnan de su contrato televisivo, se le ofreció ‘Goldeneye’, que en un principio debía protagonizar Dalton. Una lástima, pues Brosnan me parece el peor y más insustancial de todos los Bond.

PIERCE BROSNAN

Irlandés para más señas (y es que irónicamente hay pocos Bond ingleses), y poseedor de una carrera poco envidiable antes de 007. Su entrada en escena resulta un regreso a la socarronería de Moore, pero sólo en parte, pues Brosnan parece limitarse a seducir a la cámara con su eterno mohín de estreñimiento. Eso sí, el público femenino encantado de conocerle, huérfano de un Bond humedecedor desde la partida de Connery. Cuatro títulos a cual más olvidable, a los que se pretendió dotar de un verismo político que jamás fue necesario. Con el cambio de época también el jefazo, M, pasó a ser una sobreactuadísima como siempre, Judi Dench, algo así como la Nuria Espert del Reino Unido. El entrañable Q (Desmond Llewelyn), el más veterano de la saga, aguanta hasta el último aliento, y es reemplazado por el Monty Python John Cleese, quien tampoco dispone de mucho espacio para contentarnos con su comicidad.

Afortunadamente Brosnan se largó, imagino que cosas de los productores de la serie, siempre buscando renovar al personaje.

Después de las estúpidas e infantiles rabietas de muchos fans, que con internet intentaron boicotear la entra de Daniel Craig en el universo Bond mediante la publicación de artículos donde se le desprestigiaba gratuitamente, se puede hablar de retomar el tono que Timothy Dalton instauró. Un Bond más humano, más agresivo, más violento y menos autoindulgente. Justo lo que Ian Fleming quiso desde el primer día, y qué mejor modo de hacerlo que tomando su primera novela, ‘Casino Royale’, para partir de cero. No me olvido de la psicodélica y tronchante versión de 1967, un desfile de renombrados actores y directores, con banda sonora del gran Burt Bacharach y donde hasta Orson Welles se dejó ver. Con todo ello, sólo suponía una abierta y muy libre visión de algunos capítulos de la novela.

Y aquí hemos terminado. Que sí, que he pecado de subjetivo, pero mi podio de honor lo conforman Moore, Dalton, y visto lo visto, diría que Craig. Con un Martini Vodka agitado pero sin batir y los pechos de Eva Green, me despido.

Fdo: Paul Kersey

DOA - DEAD OR ALIVE, "Operación Bikini"

2007-11-06T07:26:20+00:00

Jaime Pressly y Devon Aoki nos dan la espalda. La mala educación convertida en arte...

Hay que ser aburrido, demasiado serio o muy triste para no saber disfrutar de esta película. Porque a ver, ¿qué puede esperar uno de la adaptación de un videojuego que se hizo famoso por el "realismo" con el que se movían las tetas de sus luchadoras? Pues a poco que uno sea mínimamente inteligente, no esperará otra cosa que tías buenas repartiendo leches, algo que, por otro lado, no es ni más ni menos que lo que promete su trailer (incluido en la ficha enlazada al final de esta reseña) y sus carteles (que podéis ver pulsando aquí). Así que, me van a perdonar la expresión, pero me parece un poco gilipollas esa actitud de "uy, quita, quita, qué peli más mala será, si ni siquiera han contratado a buenas actrices y el guión seguro que es una mierda". A ver, chavales y chavalas, eso ya lo sabemos todos de antemano, no hace falta que os jactéis de ello y encima pretendáis ir de inteligentes con esas afirmaciones de librillo. Aquí de lo que se trata, y lo repito, por si alguien no se ha enterado, es de pasar ochenta y pocos minutos delante de la pantalla viendo cómo un puñado de tías buenas en bikini se parten el lomo contra personajes estereotipados (el viejo maestro chino silencioso, el afroamericano calentorro y vacilón, el simpático wrestler norteamericano, etc.), mientras sueltan frases frívolas con toda la alegría del mundo y las leyes de la física quedan totalmente anuladas en beneficio de la exageración y el puro delirio cinematográfico. Si alguno de ustedes es incapaz de apreciar el cine en su vertiente de entretenimiento puro y duro, sin más aspiraciones artísticas que conseguir algún encuadre "moderno", decorados coloristas o efectos especiales "molones", será mejor que permanezca alejado de esta DOA tanto como pueda. Y así, de paso, no dará la lata en plena proyección con sus reflexiones "sesudas" a los que han pagado su entrada con la única, sana y encomiable vocación de pasar un buen rato sin tener que preocuparse de la coherencia narrativa, la progresión psicológica de los personajes o el mensaje socio-político. Para eso están otras pelis. ¿No creen?

Y es que, lo crean o no lo crean algunos, existe la posibilidad de disfrutar con cintas como ésta, como Street Fighter, como Transporter o como Torque. Y más sorprendente aún: ¡no hay por qué avergonzarse de ello! Creo que a estas alturas, tanto los responsables de este blog como muchos de sus lectores, somos ya lo suficientemente adultos como para saber diferenciar las peras de las manzanas y saber qué sabor tenemos que esperar de cada una. Pero... ¡ojo! No todas las películas de este tipo tienen que ser necesariamente defendibles, porque hay algunas que además de ser intrascendentes resultan aburridas y cansinas (véase el caso de Ultravioleta, por ejemplo). Y, de cualquier manera, en no pocas ocasiones cuando se trata de defender o atacar películas supuestamente "malas" la objetividad se suele ir al carajo y entramos a valorar la cinta en cuestión dependiendo, entre otras cosas, del grado de simpatía que nos provoque, de las veces que has bostezado o sonreído, o de lo alegre o deprimido que estuvieras en el momento de visionarla. Por otro lado, todo esto se agrava si además hablamos de la adaptación de un videojuego, concepto a priori perjudicial para la recepción del proyecto de cara no sólo a la crítica (que en su mayoría sigue llamando "marcianitos" a cualquier propuesta jugable), sino también al público medio que tantas horas pasó delante de su gamepad y que lanza el grito al cielo cuando ve que le han cambiado el color de la camiseta a su personaje favorito. Así que, entre los ataques de unos y otros, existe la idea generalizada de que "todas las películas basadas en videojuegos son una puta mierda". Vale, puede que haya un puñado de casos en los que esto sea totalmente cierto. Pero tendríamos que tener en cuenta que estos largometrajes no están adaptando teatro humanista ni tratados filosóficos (aunque no se alejen demasiado de los postulados mitológicos del héroe enfrentándose a las bestias para conseguir un objetivo concreto). Además, ciñéndonos exclusivamente al caso concreto de Dead or Alive, la película no ofrece más que lo que había en el videojuego y que vuelvo a mencionar: tías buenas y artes marciales. Así que no veo lógico quejarse demasiado porque en ese sentido el resultado es inmejorable (vale, reconozcámoslo, la peli podría haber estado incluso mejor con desnudos, pero lo que hay está más que bien).

DOA, la película, se sitúa en un terreno cercano al de otra popular adaptación de un juego, Mortal Kombat, en el sentido de que su argumento se limita a una sucesión de combates adornados con leves intrigas entre unos personajes y otros para rellenar algo el tiempo que hay entre pelea y pelea. Pero también está espiritualmente muy cerca de las versiones cinematográficas de Los Ángeles de Charlie, al plantear secuencias de lucha que rompen las barreras de lo físicamente probable mezcladas con artilugios de alta tecnología en poder de mentes malignas, aquí un "capturador" de aptitudes marciales que el malo (impagable Eric Roberts, volviendo a luchar años después de su participación en la entrañable Campeón de Campeones y su irregular secuela) pretende utilizar para convertirse en un superluchador y de paso vender el invento a inversores extranjeros. Pero no sólo de referentes occidentales vive la película, ya que tenemos que tener muy en cuenta (sobre todo en lo mucho que afecta, para bien, este hecho a las escenas de lucha) quién es el director de la función: nada menos que Corey Yuen (o Cory Yuen, como aparece acreditado en ocasiones). No voy a citar la filmografía completa de este actor, coreógrafo de artes marciales, productor, especialista y director porque necesitaría demasiado espacio, pero baste decir que ha estado presente de algún u otro modo en algunas de las mejores películas de acción de Hong Kong de los últimos 30 años y que su experiencia va mucho más allá de haber sido el firmante de la simpática y plenamente disfrutable Transporter cuatro años atrás. Precisamente en ese mismo año, 2002, Yuen dirigió la película que hizo que los productores de DOA decidieran ofrecerle este encargo, la en ocasiones brillante So Close (estrenada en DVD en España como El control de la venganza), con unas arrebatadoras Shu Qi, Vicky Zhao Wei y Karen Mok repartiendo belleza y patadas a partes iguales, aunque con una trama algo más oscura y dramática. Quiero decir con todo esto que Corey Yuen no es un don nadie, un francotirador de la serie B más rastrera o un novato, y que gracias a su labor detrás de las cámaras DOA contiene unas escenas de acción más que notables en las que, gracias a una mezcla de cables y entrenamiento, las protagonistas lucen como verdaderas expertas (especialmente Jaime Pressly, una mujer de la que más de uno no le importaría recibir un par de leches con tal de tenerla arrimada). Dead or Alive os hará pensar en todas estas cintas que hemos citado, pero también en películas de Van Damme como Contacto Sangriento y The Quest, sin olvidar la que posiblemente sea la obra capital del subgénero de torneos marciales, la mítica Operación Dragón. Todo empaquetado de manera lujosa y en pantalla panorámica. Sinceramente, estoy deseando que saquen el DVD.

Para chicos y chicas guerrer@s.

Lo mejor: Es rabiosamente divertida y visualmente es un caramelo.

Lo peor: Decepcionará a los que piensen que "sin pezón no hay teta".

Calificación: 7 /10

(ver ficha)

Fdo: Darkman

Un par de escenas de propina:

DOA - DEAD OR ALIVE

2007-11-06T07:26:20+00:00

Título: DOA - DEAD OR ALIVE

Título original: 'DOA - Dead or Alive'

Nacionalidad: EEUU / Alemania / Reino Unido

Año: 2006

Género: Artes Marciales

Duración: 87 min.

Guión: J.F. Lawton y Adam Gross & Seth Gross

Música: Junkie XL

Director: Cory Yuen

Reparto: Jaime Pressly, Holly Valance, Sarah Carter, Devon Aoki, Natassia Malthe, Eric Roberts, Matthew Marsden, Brian J. White, Collin Chou, Kane Kosugi, Derek Boyer, Steve Howey, Chad McCord, Kevin Nash, Robin Shou, Silvio Simac.

Sinopsis: Cuatro bellas mujeres que comienzan como rivales en un concurso de artes marciales. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña.

Ellas son: Tina Armstrong, una superestrella en el mundo de la lucha femenina; Christie, una bella ladrona y asesina a sueldo; la princesa Kasumi, una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales; y Helena Douglas, una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead Or Alive.

A ellas se unirá, en aquel selvático paraje, la flor y nata de los luchadores de élite mundial, todos ellos esforzándose al máximo para conseguir el premio de 10 millones de dólares. Entre los contendientes se encuentra Zack, el luchador callejero, Bayman, poseedor de un récord Guinness y conocido como "el hombre más fuerte de Australia"; y el duro Leon.

(sinopsis extraída de Filmax.com)

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Reseña de Darkman - (Nota: 7 /10)

Trailer:

'EL HOBBIT' busca director, SAM RAIMI podría ser el elegido

2007-11-06T07:26:15+00:00

Aún no hay nada confirmado, pero Sam Raimi podría ser el director elegido por la productora New Line Cinema para realizar 'The Hobbit', un filme que, en la línea de 'El Señor de los Anillos', mostrará los orígenes del anillo de poder y su tribulación hasta que cae en manos del mediano Bilbo, tío de Frodo.

El anterior director de 'The Hobbit' era el neocelandés Peter Jackson, director de la trilogía de 'El Señor de los Anillos' y gran candidato al puesto. Finalmente, New Line Cinema -propietaria mayoritaria de los derechos del filme-. Esto podría deberse al pleito que mantienen New Line Cinema con el propio Peter Jackson, por una sustancial parte en los beneficios obtenidos por la saga del anillo.

Sam Raimi se encuentra actualmente completamente inmerso en otra exitosa saga: la del héroe de cómic Spiderman, de la cual se estrenará el próximo año una tercera película que ya lleva varios meses creando una gran expectación entre los aficionados al género. Y teniendo en cuenta la previsión, no sería extraño el que se preparara un 'Spiderman 4', con lo que la dirección de Sam Raimi en 'The Hobbit' quedaría prácticamente descartada. No obstante, la fecha prevista para 'The Hobbit' es aún muy lejana -se planea para el año 2008-.

Fuente: elmulticine

Fdo: Kitano

CASINO ROYALE: la extremaunción de un mito

2007-11-06T07:26:09+00:00

No hace ni media hora, y movido por la visión de ‘Casino Royale’, me he despachado muy a gusto con un díptico donde ‘Panorama para matar’ y ‘Licencia para matar’ quedaban como dos consistentes obras del cine de acción en general y del bondiano en concreto. Ahora mismo me encuentro reseñándoos ‘Casino Royale’ con una mala leche difícil de apaciguar.

Podría zanjar el asunto con algo que ‘Goldeneye’ ya dejó bien claro: se ha perdido la ausencia de sentido del ridículo, que era el único engranaje capaz de sostener el interés hacia argumentos planteados en torno a, por ejemplo:

-Un hombre con tres pezones, una pistola de oro y un mini Felipe González como fiel lacayo

-Christopher Walken teñido de rubio, con una guardaespaldas ambigua y cachonda llamada Grace Jones

-Louis Jordan avanzándose a ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, sirviendo cenas chungas en un palacete asiático mientras Roger Moore se disfraza de payaso en busca de un huevo Fabergé

-Sean Connery,una mujer gorila y un puñado de diamantes

-Un tipo de dos metros con dentadura metálica, una estación espacial y mucha coña

¿Sigo?

Se ha perdido el norte. Se ha pretendido una seriedad que el propio Bond siempre ha asegurado con su flema británica y sus maneras de millonario. Las tramas siempre fueron descabelladas, puro pulp y swinging London, y no había que hurgar más en ese aspecto.

El disgusto ya me viene de la primera película de Brosnan, el cual resultó un Bond demasiado correcto, tanto que no tenía ni un ápice de atractivo. Y qué casualidad que el negado de Martin Campbell se encontrara tras la cámara... Eso sí, al menos Famke Janssen salvó el engendro con sus piernas y su perverso gesto.

Se confirman mis sospechas, y lo único salvable de ‘Casino Royale’ es el chulazo de Daniel Craig, quien tira (a ratos) por tierra la elegante ironía de 007 poniéndose chistoso y soez en mitad de un interrogatorio, por poner un buen ejemplo de ello. Bueno, Craig y el prólogo Bond, esos cortometrajes tan ingeniosos y entretenidos con los que se abre cada película. Si me apuran diré que la primera media hora está al nivel de la introducción (los créditos de apertura han caído en picado, grave error). Luego llega la interminable y soporífera partida de póker y ahí ya todo pierde fuelle. Los guionistas debieron darse por vencidos y remataron la faena como pudieron, con la consiguiente e inaguantable prolongación del metraje, que se extiende hasta las dos horas y pico ¿Por qué no retomaron el hilo de la época Moore?

Al final lo único genial de esta película es fusionar la despreocupada y paródica esencia de Roger Moore con el tenso dramatismo y frialdad de la era Timothy Dalton. Ya lo he dicho, Bond es la estrella y único aliciente, pero el resto no hay por dónde cogerlo. Ni siquiera la prometida y tan comentada adición de un romance trágico se aguanta. Se plantea demasiado sin desarrollar nada en absoluto.

Ya lo he dicho, este mal empezó con la renovación de la serie. Brosnan, Campbell y unos argumentos que se pretenden fieles a la realidad política del momento y sólo resultan más descabellados que sus alocados predecesores. Añadamos al saco el desaprovechar a un actor como Jonathan Pryce o un director como Lee Tamahori y más cosas que no me apetece recordar.

No sé cómo, el nombre de Paul Haggis, que a raíz de su guión para ‘Million Dollar Baby’ parece vivir de rentas a costa de tito Clint, aparece firmando el guíón (junto a un par de sudados y desconocidos operarios/mercenarios del oficio). Nada, no hay nada que hacer.

Faltan Q y sus gadgets, mientras que a cambio se amplía el M de Judi Dench y no resulta tan pretendidamente deslumbrante como antes.

Si después de 20 títulos la saga todavía coleaba con cierto brío, era por algo. Por respetar y repetir un esquema infalible. Los delirios de grandeza creativa no casan bien con Bond, un personaje totémico que no necesita de ningún añadido extraordinario para funcionar.

Y ya lo he dicho, este film no da para mucho análisis, tal es su insustancialidad y falta de sentido del espectáculo. Pero lo peor y preocupante es que estamos ante un film Bond que carece de ritmo tras su enérgico primer cuarto, algo imperdonable.

El revuelo en torno a ‘Casino Royale’ sólo me ha recordado lo patético que resulta reivindicar a Sean Connery como el mejor Bond, cuando en realidad se hace por puro mimetismo y porque fue el primero. Por pedantería clasicoide y por ceguera. Connery tenía de Bond el físico, por lo demás siempre ha sido un actor impersonal y muy limitado que le debe a la creación de Ian Fleming el haberse hecho una carrera en el cine. Negarlo sólo confirma una vagante subjetividad. La ecuación la componen Dalton, Moore y Craig. Porque sin carisma no hay Bond y sin Bond no hay diversión. Hagan sus cuentas. Para ampliar este apartado les remito al artículo donde se despiezan los actores de la saga.

NOTA: 2/10, aplicable a toda la saga desde ‘Goldeneye’

LO MEJOR: Daniel Craig, la parcial vulgarización de Bond, ampliar el M de Judi Dench, las dos frases de Jeffrey Wright (‘Basquiat’ hay que verla más), el tema de Chris Cornell y la etérea belleza de Eva Green

LO PEOR: Demasiado y demasiado malo como para molestarse en apuntarlo

(Ver ficha)

Fdo: Paul Kersey

Más TRANSFORMERS: ¡Esto es la guerra!

2007-11-06T07:26:07+00:00

Hace unos meses les presentábamos en Tierra de Cinéfagos el primer póster del nuevo proyecto de Michael Bay, la adaptación a imagen real (todo lo real que puede ser algo así) de la franquicia Transformers (serie de televisión, cómics, juguetes, etc), así como ese aperitivo en forma de teaser.

Pues bien, gracias a un estupendo post publicado en ctrl-f5, estamos en disposición de avanzarles algunas fotografías de la película (como la que ven encabezando este artículo) y detalles sobre la trama. Cabe decir que todo esto podría ser provisional y que finalmente los diseños que veamos en la película acabada no tengan mucho que ver o varíen un poco con respecto a los que circulan por la red. Otro tanto sucede con el argumento. Copio literalmente un fragmento de la página que he utilizado como fuente para la redacción de este post (a la que pueden acceder haciendo click aquí, y creanme, si les interesa esta película, el enlace merece muy mucho la pena):

"El inicio de la película será en la Antartica, con un hombre picando un pedazo de hielo. Algo pasa, sus perros se alejan y la pared de hielo se abre, el hombre cae dentro de una profunda caverna, cuando se detiene, este se encuentra sobre la palma de una mano gigantesca que sobresale del hielo. Promete ser una escena muy atmosférica y vibrante. Aunque estas escenas sean parte del inicio, no serán lo primero que se vea, podremos ver antes que esto a Cybertron, el planeta de donde provienen los Transformers.

Se tiene programada una segunda y tercera parte, donde apareceran Dinobots y nuevos personajes. Claro, a menos que todo esto sea un fracaso a nivel Godzilla."

A esto añado yo que ya quisiera Michael Bay que su película fuera un "fracaso" de las proporciones de Godzilla, que acabó recaudando casi 400 millones de dólares en todo el mundo sobre un presupuesto de 130... (lástima que fueran de prepotentes en la campaña publicitaria, que fue lo que marcó a la cinta negativamente... aparte de Mathew Broderick). Según parece, el director tiene la intención de ofrecer un espectáculo non-stop, con acción a raudales y una mínima historia de amor que no detendría el argumento, sino que se desarrollaría en medio del caos. ¿Qué quieren que les diga? La tengo apuntada en la agenda como una de las pelis a ver obligatoriamente el próximo año. Y no es coña.

"Sí, tío, yo estaba allí... Entonces el Godzilla echó una cagada asssí de grande y... jo... Tenías que ver a Roland Emmerich corriendo como un loco por el set. No veas qué peste, neng."

Pero, para qué escribir más si lo que queréis ver son las fotos de los robots... Ahí van:

Sí, amigos, son unos Megatron y Optimus Prime un tanto tuneados... pero habrá que ver cómo se mueven en la peli.

Y, por último, aquí os dejamos la última imagen de la película (pillada a saber cómo) que está paseándose por la red. Da que pensar...

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Fdo: Darkman

YA EN DVD: 'SUPERMAN RETURNS' Y SUS DIFERENTES EDICIONES

2007-11-06T07:25:47+00:00

Solamente el Hombre de Acero se atrevería a llevar consigo,,, 4 EDICIONES DIFERENTES DE SU ULTIMA INCURSIÓN CINEMATOGRÁFICA!!!
Pues si. Así me quedé yo cuando lo vi en un centro comercial.

Las ves. Las coges. Y empieza ese ritual por el cual paso de vez en cuando.

"Y esta en qué se diferencia de esta otra?", "y esta que tiene para valer esto???", "alguien la compra por llevar un cómic en el interior y un estuche metálico??? pues supongo,,,,", etc,,,
Lo cierto es que hay donde elegir. Esto lo veo,,, lo veo,,, más o menos ,,, como el anuncio de la Coca-Cola.
Para los simplistas, para los coleccionistas, para los frikis, para los desprendidos, para los llanos, para los fans de los comics, para TODOS!!!

*Antes de entrar en detalles de las diferentes versiones (caracteristicas, precio, etc,,,) os voy a poner algo interesante que he encontrado en la página ZONA DVD. Comentando las carencias de esta película en lo referente a la imagen.
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*DEFECTOS EN LA IMAGEN SEGÚN "ZONADVD"

"la imagen del DVD es francamente mediocre, con algunas escenas de muy baja calidad que alternan con otras más que correctas"

"Lo curioso es que estos problemas no proceden de una mala transferencia a DVD ni de un hipotético telecinado, puesto que las letras iniciales del comienzo del film o las letras pequeñas de los créditos se ven perfectamente, con una alta definición para lo que un DVD puede dar de sí."

"Durante la película la imagen aparece frecuentemente muy oscura, fea y con muy poco detalle. Los colores son apagados y el contraste es tan bajo que, según como esté configurado el dispositivo de visualización, en ocasiones cuesta distinguir lo que se está viendo. Asimismo, el realce de contornos es bastante evidente en muchos de los planos en los que este contraste es ligeramente superior a la media del film."

"Los planos con efectos (¿o sería mejor decir defectos?) digitales son los que salen peor parados, lo que hace sospechar que gran parte de los fallos de imagen no proceden del DVD, sino del material cinematográfico original. Parece increíble que esto suceda en una superproducción contemporánea que además se estrenó en cines IMAX con unos veinte minutos en tres dimensiones, pero la mayoría de escenas con efectos visuales dan la impresión de provenir de un telefilm de bajo presupuesto"

"se pueden apreciar constantemente defectos como pixelaciones en exceso, algunos macrobloques, ruido de fondo, oscilaciones entre fotogramas consecutivos e incluso horribles posterizaciones"

"Resumiendo, la imagen es indigna de una edición actual de una película tan reciente, cuyos defectos pasarán más desapercibidos en televisores CRT de tamaño medio, pero que serán insufribles en dispositivos de alta calidad. Ignoramos cuántos de estos defectos proceden del máster digital y cuáles son imputables a la edición del DVD propiamente dicho, pero está claro que el trabajo realizado dista mucho de lo mínimamente exigible."

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Acojona no??? Tendré que verla en dvd para saber si los fallos que comentan los noto en un televisor LCD de 17" (que es del que dispongo).

Sin embargo, albergo una duda ante la posibilidad de que esto sea cierto. Se hace (pensando mal por supuesto) para que más tarde se saque una edición "remasterizada chachipirulijuanpelotilla"???"
El tiempo como siempre nos enseñará a que juegan (con nosotros,,, por destracia con nosotros).

Ahora pasamos a comentar uno por uno las diferentes ediciones que han editado de Superman Returns.
Personalmente opino (con sus consiguientes ventajas y desventajas) que comprar algunas peliculas equivale a ir a un McDonalds o un Burger King. Tienes la hamburguesa pero la puedes acompañar de lo que te de la gana (bebida grande? patatas? doble hamburguesa? bacon? con juguetito? sin juguetito? PONME UNA HAMBURGUESA LECHES!!!).
Al final te puedes hacer la picha un lio ante tanta versión distinta (no digo ya si se lo explicas a alguien. Lo veo llamando a los loqueros,,,).

*LAS DIFERENTES EDICIONES DE SUPERMAN RETURNS!!!

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-SUPERMAN RETURNS -EDICION PARA COLECCIONISTAS-

CONTENIDO: 2 DVDs (película más los consabidos extras)
EXTRA: cómic exclusivo de Superman
PRESENTACIÓN: steelbok (estoooo, pues una forma fisna y pedante de decir simplemente "estuche metalizado" y punto!!!)
PRECIO: 23,95€

*No voy a comentaros punto por punto los contenidos extras ya que son los mismos que comenté en la noticia de la edición SUPERMAN ULLTIMATE COLLECTION. Extensos y numerosos.
Si alguien quiere un cómic de Superman (tamaño estuche de Dvd) y el estuche metalizado que compre esta edición de "coleccionistas".

-SUPERMAN EDICIÓN ESPECIAL

CONTENIDO: 2 DVDs (película más extras)
PRECIO: 19,95€

*Estamos ante la típica edición de la película más el dvd aparte con los extras. Esta se diferenciaría con la anterior en,,, el comic y el estuche metálico. No comento nada.

-SUPERMAN RETURNS + LOOK UP IN THE SKY

CONTENIDO: 2 DVDs (película más extras)
EXTRA: DVD con el Documental "Look Up in the Sky"
PRECIO: 21,95€

*Nos encontramos con la edición de dos discos (anteriormente mencionada y anteriormente tambien disponible en la ed. de coleccionistas) ahora incluyendo el documental (muy muy muy interesante) que nos lleva de la mano a través de las diferentes adaptaciones que ha habido sobre Superman (dibujos animados, cine, televisión, etc,,,).Esta versión es la que adquirí después de mucho pensarlo. Sabiendo de antemano la gilipollez o soplapollez (elegid lo que querais) de comprarme algo que en un plazo corto (o muy corto) de tiempo será rebajado considerablemente. Evidentemente mi frikismo comiquero me hace cometer estupideces como esta (o X-Men 1.5 por ejemplo).
Sin embargo advierto que el documental es bastante extenso (110 minutos de duración) y hará las delicias de los fans de Superman o de los que se quieran acercar a la mitología del personaje.

-SUPERMAN RETURNS -EDICIÓN SENCILLA-

CONTIENE: 1 DVD (la película, su estuche, su caratula,,,)
PRECIO: 15,95€

*La única versión en la cual cambia el diseño de la caratula (si te gusta esta y otra, te compras dos versiones y arreglao! -por desgracia he llegado a conocer gente que se ha comprado la misma película dos veces por el mero hecho de tener diferente caratula. Eso es denunciable???-)Podemos llamarla como la versión "sólo quiero la peli y paso de todo!". Eso si, contiene los trailers de las peliculas "Ant Bully" y "Happy Feet".

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Estas serían las 4 versiones de Superman Returns. Para todos los gustos y colores. Para una futura edición pediré que le pongan algo de ketchup y un poco de bacon. Me suele gustar el combinado :P

Servido por: Snake
*Fuente de información: ZONA DVD
*Precio: fnac

-Otros enlaces de interés

*Opinión de los cinefagos de Superman Returns
*Resultados de la encuesta "Mejor personaje de cómic llevado al cine"
*Superman "THE ULTIMATE COLLECTION BOX SET"
*Reseña de Superman en Tierra de Cinefagos (Chico Viejo)

'DAISY' cuando la diferencia entre amar y ser amado se esconde tras un lienzo

2007-11-06T07:22:23+00:00

Básicamente podemos definir la película como una romántica y dramática historia que se transforma en un trío amoroso entre una joven y atractiva pintora, un policía de Seul y un asesino a sueldo que transcurre en las calles de Holanda hogar de grandes pintores y artistas.

El argumento trata de una joven que trabaja en una tienda de antigüedades que regenta su abuelo ha pasado la mayor parte de su vida sola, sin haber conocido nunca a nadie. Su afición es la pintura y cada dia en una pequeña plaza toma su tiempo para pintar retratos. En esa misma plaza un asesino a sueldo ha alquilado uno de los apartamentos y donde desde una de sus ventanas puede ver la plaza. El asesino sin saber como se ha enamorado de la chica desde el primer momento en que la vio. Desde es día la observa y la ama en secreto enviándole todos los días un ramo margaritas. Esa es la única pista que tiene la chica del joven, las margaritas. Accidentalmente un día un joven se acerca a ella para que lo retrate y traía consigo unas margaritas. Ella cree que el joven es su enamorado secreto y a pesar de que este hombre descubre el porque de la fijación de la chica por él calla porque en cierta forma él también esta sintiendo algo junto a ella. Este hombre es realmente un policía en misión secreta y toda esta situación explota en un tiroteo en la misma plaza. Como resultado ella pierde la voz a causa de un disparo y el joven policía culpándose de lo ocurrido desaparece. Es cuando el asesino enamorado hace aparición y trata de ayudar a la joven a reponerse pero sin contarle la verdad. Todo volverá a explotar en un drama final bueno cuando el policía regresa.

El argumento como se puede observar no esconde grandes giros ni trampas ni nudos complicados en el guión. Es una historia entre tres personajes enamorados. El verdadero mérito y lo que podemos calificar como lo mejor, en general, de la película son los aspectos técnicos. La fotografía es bastante buena y con paisajes verdes llenos de colorido donde la felicidad de la chica contrasta con el mundo grisáceo en el que el asesino vive envuelto. La dirección también se presenta interesante recurriendo a planos de bella factura, a pesar de la narrativa pausada y ritmo tranquilo de la película el director ha sabido no ralentizar en exceso el film introduciendo escenas de acción que aceleran el pulso de la historia. Además esa aceleración va acorde al entusiasmo que genera la película conforme van pasando los minutos. Si la primera parte parece que la historia se estanca e un continuo ir y venir de escenas en las que solo veíamos como el asesino observa a la chica; una vez se sucede el accidente que deja a la mujer muda la película cambia de registro y podemos ver más acción e intriga, todo, desembocando en un final atractivo y emocionante.

Otro de éstos aspectos interesantes es la música. Acorde con una película romántica las escenas se ven algunas engrandecidas con la incorporación de un banda sonora entre la que destaca la música clásica. Por mencionar de forma breve otros pequeños elementos... el principio de la película es interesante, un pequeño diálogo en off del protagonista del cual rescato una frase: "las flores pueden traer vida o muerte" Y es que en esta historia las flores son el símbolo central de la historia. Las margaritas eran las flores que el asesino regalaba a su amor mientras que a él los tulipanes negros que le enviaban significaban un nuevo trabajo y una nueva víctima.

Ahora, eso sí hay que decirlo, la película tiene desde mi punto de vista un error... y es la voz en off. Sobre todo la primera parte de la película la voz en off es algo continuo e insistente que hace un poco pesada el ritmo de la historia. Afortunadamente conforme avanzamos en el metraje la voz en off es cada vez un recurso menos utilizado otorgándole una nueva y fresca vitalidad que devuelve el entusiasmo del espectador.

Finalmente esta el tema de los actores. La película se centra como es normal en estos tres personajes protagonistas de este triángulo amoroso. El asesino, el actor Jung Woo-sung, destaca sobre todo en sus escenas de acción donde demuestra dotes de asesino, sin embargo en lo que se refiere a la parte romántica... bueno, digamos que no es lo mejor. El actor que hace de policía encubierto, el actor Lee Sung-jae, a pesar de que en un principio quisieras que desapareciera pues se está aprovechando de que la chica lo confunde con el asesino, lo cierto es acaba por convencer. Finalmente la actriz protagonista, Jun Ji-hyun, es sobre cuyo personaje recae el mayor peso dramático de la historia. Con esa mirada inocente en un rostro pálido coloreado por el suave rojizo de sus labios la convierten en un claro objeto de deseo por cualquier hombre. De los tres sin duda la mejor de las interpretaciones. Por último solo mencionar la participación de Jeon Ho-jin como superior del policía.

En resumen puedo decir que esta historia es un cúmulo de escenas emotivas y muy descriptivas. Ese juego infantil y en ocasiones incoherente que se llevan los tres protagonista no se acerca a la realidad... pero es posible que alguna vez lo hayamos pensado. Sobre todo sus sentidos serán los que disfruten, tanto de la música como de la fotografía en una película donde sobre todo habrá romance y drama, eso sí, edulcorado con algunas escenas de acción.

Lo Mejor: La música y la fotografía
Lo Peor: La voz en off

Calificación: 6,5 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano
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-RESEÑAS RELACIONADAS Y PUBLICADAS EN TIERRA:
*Reseñas de la actriz Jun Ji-hyun:
MY SASSY GIRL
*Reseñas del actor Jeon Ho-jin:
CRYNIG FIST

DAISY

2007-11-06T07:24:01+00:00

Título: DAISY
Título original: "daisy"
Nacionalidad: Hong Kong, Corea del Sur
Género: Drama romántico
Duración: 110 min
Reparto: Woo-sung Jung, Sung-jae Lee, Sara Bernardo Aires, David Chiang, Ho-jin Jeon, Ji-hyun Jun, Dion Lam
Guión: Jae-young Kwak
Fotografia: Wai Keung Lau, Man-Ching Ng
Música: Kwong Wing Chan, Shigeru Umebayashi
Director: Wai Keung Lau
Sinopsis: Hye-young (Jun Ji-hyun) es una joven artista que pinta retratos en una concurrida plaza. Park Yi (Jung Woo-sung) es un asesino profesional que queda profundamente impactado por la belleza y sensibilidad de la joven. Sin que ella se de cuenta, él sigue sus pasos y le envía flores diariamente. Ella por su parte se siente intrigada y espera que el misterioso admirador aparezca algún día, confiando en que sea el hombre de su vida. Jeong Woo (Lee Sung-jae) un oficial de la Interpol, llega desde Corea en una importante misión. Una pequeña confusión hace creer a Hye-young que Jeong Woo es su admirador. Así da comienzo este peligroso triangulo amoroso que está marcado por la fatalidad.
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·Reseña de Kitano (nota: 6,5 /10)

PREVIA: ZODIAC

2007-11-06T07:19:19+00:00

Título original: Zodiac
Año: 2007
Nacionalidad: USA
Duración: 92 min
Estreno en USA: 19-01-2007
Director: David Fincher
Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Ezra Buzzington
Guión: Jamie Vanderbilt
Género: Thriller

Sinopsis: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodíaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó al menos a 37 personas en San Francisco, centrándose la historia en las pesquisas de 3 detectives que intentaron darle caza.

VIDEO DE ZODIAC Y DAVID FINCHER

Cuatro años han pasado desde que el director David Fincher estrenara su último largometraje, el thriller claustrofóbico 'La habitación del pánico'. Desde entonces, uno de los abanderados del nuevo cine estadounidense ha tenido tiempo tanto de seguir dirigiendo videos musicales y anuncios para la televisión como de tontear con las adaptaciones de novelas de la talla de 'La dalia negra' (James Ellroy) o 'Cita con Rama' (Arthur C. Clarke).

Producida por Paramount Pictures y Warner Bros., se espera que su nueva película, Zodiac, se estrene en Estados Unidos en el otoño de este mismo año. La película, basada en la novela de Robert Graysmith, reproducirá la historia real de un asesino en serie, el Zodiaco, que aterrorizó San Francisco en los años sesenta y setenta con 37 muertes y que se caracterizaba por dejar macabras pistas y cartas a la prensa. A través de un guión adaptado por James Vanderbilt (Basic), Fincher volverá al terreno que ya pisara con éxito en 'Seven' hace ya más de diez años con una historia de obsesiones que en su momento inspiró al personaje de Scorpio en el filme de culto Harry el sucio.

En la búsqueda del criminal fueron determinantes dos periodistas del San Francisco Chronicle, el propio Graysmith y Paul Avery, que serán interpretados por Jake Gyllenhaal ('Brokeback Mountain') y Robert Downey Jr. ('Kiss Kiss Bang Bang') respectivamente, así como los detectives Toschi (Mark Ruffalo) y Armstrong (Anthony Edwards). En el reparto destacan, además, los nombres de Chloe Sevigny, Elias Koteas, Brian Cox y Dermot Mulroney. El que finalmente no aparecerá en Zodiac será el camaleónico actor Gary Oldman, quien tuvo que rechazar su papel debido al conflicto de fechas generado por el rodaje de la nueva entrega de Harry Potter.

*VER TRAILER DE LA PELÍCULA

IMAGENES DE LA PELICULA

Fuente: worstpreview

Fdo: Kitano

SCOOP, son todos una personas excepcionales.... un ejemplo para su raza

2007-11-06T07:24:14+00:00

De nuevo el ingenio y el genio de este hombre de mediana estatura y gafas oscuras vuelve a cumplir con el máximo exponente del cine... el puro entretenimiento. Sin lugar a dudas con Scoop y más concretamente con el señor Allen no podrán evitar reír ante un personaje cómico tanto en apariencia como en personalidad.

Sin embargo ante esta breve presentación es cierto que hay que priorizar en los datos expuestos. Es Woody Allen quien mantiene la película, quien se lleva las risas, quien hace entretenido el film. Hay un mundo, una distancia muy marcada y visible entre su personaje y el resto del reparto. Si bien la que menos alejada ha estado ha sido la siempre esplendorosa y espectacular Scarlett Johansson, en el punto opuesto tenemos a Hugh Jakman, quien ha sido un simple muñeco de trapo que poco a sabido aportar... incluso el periodista fantasma era más simpático y alegre... y no por el hecho de estar muerto pues eso debería de ser deprimente pero, es cierto, que arranca más sonrisas que el propio Jackman.

En cuanto al film poco se puede contar de la historia. Una joven estudiante de periodismo que se encuentra con la mas que posible noticia del año cuando un conocido y recién fallecido periodista le transmite el nombre del 'asesino del tarot'. el mayor asesino en serie tras 'Jack el destripador'. La joven e inocente periodista tratará de buscar las pruebas necesarias para demostrar la teoría del fantasma, pero no estará sola, contará con la incondicional ayuda de un mago de espectáculos, el señor Woody Allen, quien si en un principio parecía querer no saber nada del tema el papel de detective privado le irá enganchando conforme avance la película. Para cumplir con su cometido ambos simularán ser padre e hija pertenecientes a la clase privilegiada de EEUU que se dedica al petróleo. Lo que interfiere en la investigación, como cabía esperar, es el repentino flechazo que la señorita Scarlett tendrá con el señor Jackman. La historia carece pues de mayor misterio sino de averiguar si el sospechoso es realmente el asesino o no. Obviamente los acontecimientos apuntarán de forma directa al mismo pero el final revelará un desenlace diferente.

Así pues, centrándonos en lo mejor de la película solo podemos recurrir a dos palabras "Woody Allen". Su personaje, su presencia, sus ocurrencias son solo una demostración más de lo que es el autor. Cada escena suya era motivo para reír, esa ironía y su sentido del humor ácido hacen que pequeños aspectos y momentos tan monótonos y cotidianos adquieran otra perspectiva. Entre los momentos Allen del film podemos destacar varios de ellos pero desde un principio, ya con su primer diálogo nos deja momentos y frases como "eres una persona excepcional, te lo digo de corazón... el mundo iría mejor con más personas como tú... eres todo un ejemplo para tu raza". Por supuesto uno de las ironías de Woody Allen se centro en el tema de la aristocracia inglesa, a la que le regalo momentos divertidos como cuando le son invitados a una fiesta en la casa de campo de Jackman y Woody Allen piensa en la fiesta como la caza del zorro... o cuando se despide de los aristócratas y comenta eso de verse para tomar té con pastas... Aquí si hay un pequeño lamento por mi parte, y es que pronto pareció desvanecerse este tema y tras un inicio prometedor estas bromas y comentarios fueron desapareciendo.

Pero sin duda los mejores momentos estuvieron (a parte del bañador de Scarlett Johansson) en diálogos como cuando ella se hace la ahoga para ser rescatada y cuando aparece Allen dice:

"Escuche que te estabas ahogando, me terminé el café y he venido"

Igualmente la escena de la partida de cartas en el club inglés cuando hablan:

P: Juega bien al poker.
WA: Asi fue como entre en Mercedes.
P: Pertenece a la directiva de Mercedes...
WA: No, Mercedes fue mi primera novia.

Sin embargo, y solo por comentar alguna pequeña decepción, durante el visionado eché de menos la colaboración y la complicidad, además de la participación, de otros personajes. En una comparativa con otro de sus títulos anteriores y que básicamente tienen el mismo corte e intencionalidad, hablo de 'Granujas de medio pelo', este film no alcanza el nivel en cuanto a situaciones y sobre todo de personajes respecto a aquella.

Pero, a pesar de todo lo que sobre este largo tema se pudiera hablar, no cabe duda de que el talento de Woody Allen sigue en pie, que de nuevo sus disparatados diálogos y manías continúan haciendo reír a carcajadas, al menos a aquellos que lo disfrutan y, afortunadamente, podemos decir que todavía esta entre nosotros este director que nos da una alegría cada vez que se da la noticia sobre un nuevo título y proyecto firmado de su puño y letra.

Lo Mejor: Woody Allen
Lo Peor: La poca ayuda de otros personajes

Calificación: 7 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Kitano
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RESEÑAS RELACIONADAS Y PUBLICADAS EN TIERRA
-Del Actor Hugh Jackman:
*X-MEN 3: La Decisión Final
-De la Actriz Scarlett Johansson:
*La Dalia Negra

SCOOP

2007-11-06T07:25:18+00:00

Título: SCOOP
Título original: "Scoop"
Género: Comedia
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2006
Duración: 98 min
Fotografía: Remi Adefarasin
Guión: Woody Allen
Dirección: Woody Allen
Reparto: Scarlett Johansson, Hugh Jackman, Woody Allen, Ian McShane, Romola Garai, Matt Day, Charles Dance, Anthony Head
Sinopsis: Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia donde el ilusionista (Woody Allen) le hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos: en éste, ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando “desmaterializarse”, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido (Ian McShane) que le dará la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el Asesino del Tarot, un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra comienza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto criminal.

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*Reseña de Kitano (Nota: 7 /10)