Leo en las imprescindibles "Noticias y Maldades" de Beckmesser que Jesús Clavero ha sido cesado como Director Técnico de la OCNE.

Es increíble que tan cerca del final de la legislatura se hayan tomado las decisiones sorprendentes que han rodeado a la gestión del Auditorio Nacional y esto ya viene a ser la guinda del pastel.

Me une a Clavero la afición coral, que en algún momento compartimos y por ello lamentaré dejar de verle en el Auditorio en la primera fila del primer anfiteatro donde en algún momento nos saludamos.

Espero que esto no empañe la gestión de la OCNE, que parecía haber encontrado la estabilidad.

Estas cosas pasan. El Suplemento EP[S] llevará semanas preparado y sale a la calle con una entrevista a Alagna anunciando su próximo debuten el Teatro Real con Il Trovatore. Esa presentación deberá esperar al 2008.

El pasado domingo me ofrecieron unas entradas muy buenas para la representación y yo extrañado pregunté si Alagna cantaba o no. Quien me hacía el generoso ofrecimiento me confirmaba lo que se venía mascando: Alagna cancelaba toda actuación en Il Trovatore madrileño.
Tonto de mí pensé que en esos momentos la noticia ya era de dominio público y no ha sido hasta ayer cuando ha saltado a los papeles.

Hace unos meses, cuando Alagna visitó España para promocionar su disco México (casi una reedición de su anterior C'est magnifique), Antonio Moral buscó al tenor para compartir el final de una cena y luchar porque el tenor no cancelara. De las cinco representaciones inicialmente firmadas Alagna aceptó participar en tres. El Director Artístico del teatro luchó por sus espectadores y sus propios intereses, pero con un inicio así todo apuntaba a una cancelación por entregas.

En EP[S] el tenor se hace eco de ese esfuerzo del Teatro, cuenta su historia sobre la famosa "espantá" de La Scala en Aida con una versión que hasta ahora no había leído y reconoce lo que se dice en los mentideros sobre el origen de su mala relación con Muti: "un problema de mujeres". Dicen las malas lenguas que llegó a coger a al director napolitano por las solapas de la chaqueta, vamos que se le calentó la sangre de lo lindo. Todo pasión que es él.

Para aquellos cuya curiosidad se despierte con el capítulo "Muti me quería de yerno" de la entrevista, en Opera Chic podeis ver fotos de la familia Muti y de Chiara Muti.

Estupenda entrevista de Ruiz Mantilla, como siempre.

La cancelación contada en ABC

Más cosas sobre Alagna y videos en otro "coctelero" amigo: Ópera, siempre

Verdi, Il Trovatore - "Di quella pira" (Manrico)

Ya tuvimos que lidiar con su participación en el «Don Chisciotte» de Manuel García en noviembre de 2005

En mundoclasico.com tuvimos ocasión de leer en su momento sus antecedentes musicales y su relación con algún director de "prestigio".
Más tarde, en el ecuador de la legislatura de la "presidenta" (como le gusta llamarla a Pedro J.) asistimos a su activa participación en la presentación del proyecto discográfico creado por Savall con la excusa del Viaje de Colón. ¿Banda sonora para la Alianza de Civilizaciones?

Después de su "salida" de Madrid tras acabársele el chollo de Gallardón cuando este abandonó la Comunidad de Madrid (a base de participaciones millonarias en el desaparecido Festival de Verano del Teatro Real), Barenboim la nombró patrono de honor de la Fundación Said-Barenboim (alojada en Sevilla gracias al mecenazgo de la Junta de Andalucía) y se la llevó a cantar a Berlín.

La hemos visto actuar de refuerzo con el Coro de la ORCAM y con el de RTVE (esto último le costó a Caffarel dar algunas explicaciones en el Congreso para justificar los criterios de la contratación).

Que cante lo que pueda y quiera. Tiene derecho a mantener y desarrollar su afición pero no nos den la "barrila" más con Sonsoles, por favor.

Se trata del más afamado especialista y estudioso de la obra de Henry Purcell, que cuenta en su haber con importantes grabaciones del repertorio Vivaldiano y Haendeliano. Entre sus proyectos actuales se cuenta la grabación integral de la música sacra de Claudio Monteverdi.

Esperemos que todo se aclare y ojalá que el músico sea inocente. Lo contrario sería una enorme pérdida y la confirmación de un suceso inexcusable.

Me ha resultado curioso descubrir a raíz de esta noticia la colaboración de King en bandas sonoras de Hollywood como las de El Código Da Vinci, Shrek o Piratas del Caribe.

De su discografía me quedo con su reconstrucción de la ceremonia de coronación del rey George II. Una delicia de principio a fin que fue aclamada unánimemente por la crítica internacional.

Más información
Daily Mail
BBC News

Ya iba avisado por las críticas sobre las feroces dinámicas en fortísimo que como un torbellino asolaban la escena desde el foso. Y así fue. La Orquesta del Palau, sonando como los ángeles, hacía inaudibles los finales de frase de los cantantes o los obligaba a salir a la boca del escenario para buscar una mejor proyección de su voz. En el final del cuadro primero Maazel (batuta vibrante en ristre pidiendo más y más en el fortísimo final) giró levemente su cabeza hacia el patio de butacas en lo que pareció un "¡ahí queda eso!"

Es cierto que de los cantantes de hoy se suele lamentar lo pequeño de su voz con el recuerdo de supuestos tiempos pasados mejores (diciendo por ejemplo que a Cappuccilli no hubiera habido foso que lo "derrotara"). Pero si equivocado puede resultar el diseño del Palau que parece enmudecer las voces en la caja escénica no debe estarlo el criterio de quien dirige desde el foso.

Disfrutamos no obstante de un Carlos Álvarez en forma, con su habitual buen hacer escénico y de una Cristina Gallardo-Domas acertada y segura (lejos de lo que nos contaron fue su intervención inicialmente titubeante en la función de estreno) que fue quien cosechó los primeros aplausos de la noche.

El drama en lo escénico estaba servido por Lluis Pasqual con un decorado minimalista que jugaba con un mar al fondo y los movimientos de paneles y celosías para crear espacios sin que uno supiera por el ambiente si estaba en unos jardines, en el Palacio Ducal, en las calles de Génova o en el salón de la casa de don Lluis. Estatismo en la puesta sólo roto por las apariciones del coro o los movimientos de la figuración. Al menos respetó la acción y no estorbó al canto, que no es poco.

Fue una hermosa noche de canto, especialmente gracias a los dos protagonistas acompañados por un reparto restante discreto.

Sólo una cosa doña Helga. Por favor, pongan subtítulos en las pantallas de proyección. Ayudará a los que como un servidor se ven obligados a elegir entre ver el escenario o ver la pantallita de mi localidad. Con una trama como la de Simon Boccanegra, sin conocer al hilo el argumento a veces es difícil saber qué ocurre en escena.

Ciertamente en una época en la que hemos ido perdiendo referencias culturales e iconográficas es casi una necesidad acercar al público la trama traduciendola a nuestro lenguaje actual, pero el protagonismo adquirido por los directores de escena parece no conocer límite en su afán de alcanzar la notoriedad mediante la transgresión o la reinterpretación de la obra gratuitas.

Más que lícita es necesaria esa libertad creativa que sepa actualizar obras que creeemos conocer, pero eso no puede ser a costa de eliminar toda huella de la intención del autor convirtiendo la obra en algo ajeno a su creador con la excusa de hacerla más próxima a nuestra realidad contemporánea.

Que eso se puede hacer con éxito lo demostró Robert Carsen con una puesta en escena nada tradicional para Les dialogues des Carmélites que está entre lo mejorcito que se ha podido ver en el Teatro Real de Madrid.

En mi agenda tengo un Simon Boccanegra con Lluis Pasqual, cuyos don Giovanni y Cosi fan tutte no fueron muy felices (especialmente el segundo) y un inicio del ciclo del Anillo de Wagner con La Fura... ¡¡Ay, ay, ay!! Que no me pase nada.

La soprano tiene gusto cantando, una voz hermosa, emisión correcta y con un volumen respetable, pero eso no basta. El cariño que el público le brindó mereció más.

Mal balance para lo que llevamos de Ciclo.

Se anunció quese va a devolver el importe de las localidades del recital interrumpido de Heppner. Menos mal que al menos la solución ha sido decente y no ha primado el hecho de que una vez comenzado el recital el organizador no tenga obligación de devolución.

Aquí tienes otras opiniones:
Crítica de Beckmesser

Tenía una curiosidad enorme por conocer el Palau y su sala de ópera, y la verdad impresionan el edificio y sus espacios. La sala tiene buena acústica y una gran capacidad, aunque hay decisiones de diseño que no puedo entender.
¿Cómo es posible que no se subtitule sobre el escenario, sino en el respaldo de la localidad que tengas delante? Eso puede estar bien en un patio de butacas, pero cuando desde tu localidad sólo se ve bien el escenario si te vuelcas sobre la barandilla de la platea lateral y la pantallita dichosa está debajo de ella... pues o sigues la escena o sigues el texto.
Tampoco entiendo que en una teatro de ópera de nueva construcción haya localidades sin visibilidad. Así, las segundas filas de platea están a más de medio metro de la primera, y sin ninguna posibilidad de adivinar lo que ocurre en escena salvo poniéndose de pie. Y todo esto sin "solución alternativa" como la videoproyección que por ejemplo ofrece el Teatro Real de Madrid.
En fin, el disseny por el disseny...

Dicen las crónicas que el Director de Escena Jonathan Miller se pasó el ensayo general jurando en hebreo y que lo abandonó indignado; también que se pasó el estreno con la cabeza entre las manos. Tenía motivos de preocupación por la pérdida del escenario ideado para la función en el foso hundido. En su lugar se ha habilitado un fondo negro en un espacio ganado al foso, donde se recortan puertas y ventanas que permiten las entradas y salidas de los personajes. Pocos elementos más; apenas unos bancos, unos candelabros para situarnos en el salón de baile de la casa de don Giovanni y unas mesas para la cena de la escena final. Nada que objetar al resultado, teniendo en cuenta los escasos medios. No entendí ni me gustó es que el viaje de don Giovanni al inframundo fuera de la mano de unas doncellas fantasmales que lo arrastran fuera del escenario. Supongo que el ateismo militante de Miller le impedía usar imágenes demoniacas o referencias a la condenación del alma del "dissoluto punito". Tampoco se entiende la manía de no respetar el texto como cuando estando don Giovanni con doña Elvira el libreto dice que entran los campesinos y en escena no aparece nadie, y sin más compañía en escena el libertino dice:

"Zitto, zitto, che la gente
Si raduna a noi d'intorno;"
(¡Callad, callad, que la gente
ya empieza a reunirse en torno!)

En lo musical fue una velada para disfrutar. Mozart es un bálsamo para la voz, lo dicen los cantantes, y lo es también para quien lo escucha.
Da gusto escuchar a la Orquestra de la Comunitat Valenciana, un lujo que cuenta entre sus filas a músicos de carrera solista como el clarinetista Joan Enric Lluna.

El público empezó un poco frío, hasta que el tenor Francesco Meli (don Ottavio) arrancó la primera ovación. Estuvo especialmente bien su "Dalla sua Pace" que fue de lo más ovacionado de la noche, aunque su voz acusó cierto cansancio hacia el final de la representación.
Bien Barbara Frittoli en su Donna Elvira, nos abrió el apetito para el recital de Madrid en febrero. Donna Anna fue una revelación para aquellos que no la conocíamos, y cosechó una fuerte ovación al final. Muy bien el uruguayo Erwin Schrott al que puestos a poner pegas quizá se le podría haber exigido menor histrionismo y mayor variedad drámática. El Leporello de Alexander Vinogradov quizá se vio perjudicado por la visión seria de Miller, sin ningún guiño al lado giocoso del libreto de Da Ponte.

La noche se pasó sin que decayera la tensión musical y dramática, con momentos sobresalientes y disfrutando a más no poder. A Maazel ya le veremos en otra ocasión.

Otras opiniones:

El Pais
La Razón
Blog: La Zerlinetta

En CD:
La versión de Giulini sigue siendo una referencia y uno de esos discos que no puede faltar en tu discoteca.

En DVD:
El sonido es mono, la grabación antigua, pero no deje que eso le eche atrás para acercarse a la que para muchos es una de las mejores óperas filmadas.

Creo que es muy interesante señalar la composición del jurado, presidido por Ana Diosdado, presidente de la SGAE, e integrado por el compositor Antón García Abril, el director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Jorge Fernández Guerra, los críticos musicales Juan Ángel Vela del Campo y José Luis García del Busto, Pepita Ródenas, en representación de los herederos, y Óscar Millares, como secretario.

En la nota de prensa que la SGAE dedica al asunto en su web, se glosan los méritos televisivos del premiado y su colaboración con diversas ONG's, mientras que cualquier referencia a la actividad compositiva u orientada a la música brilla por su ausencia. ¿Significativo o error?

Ver el nombre de Emilio Aragón al lado de anteriores premiados como Joan Guinjoan, José Luis Turina, Luis de Pablo o Tomás Marco la verdad que es francamente sorprendente.

Cierto es que es una persona preocupada por la música clásica, y así lo ha manifestado en numerosas declaraciones y con hechos, como la creación de la Fundación Stanza para la divulgación de la música clásica y la Fundación Magistralia para promocionar la educación y formación de futuros músicos e intérpretes. Esta última desarrollaba su actividad fundamentalmente en Asturias, y ha firmado muy recientemente un importante acuerdo con el Ayuntamiento de Madrid (3 millones de euros y sede en el Palacete de la Quinta de Los Molinos en san Blas). Este acuerdo ha sido denunciado por el grupo socialista como un "regalo con fines propagandísticos".

Todo esto está muy bien pero, ¿es realmente el ballet que el año pasado llevó a las tablas del Teatro Albeniz con Tamara Rojo , una música excepcional?

Yo tuve la fortuna de asistir al ensayo general del ballet previo al estreno madrileño, y la verdad es que disfruté, sobre todo con el ejemplo de pundonor y profesionalidad que una lesionada Tamara Rojo dio, adaptando la coreografía a sus posibilidades cambiando de pie sus fouettes. ¿La música? Discreta, no voy a decir que mal, y eso que reconozco que no iba bien dispuesto respecto de lo que pudiera escuchar, pero de premio no.
Es de justicia señalar lo meritorio que es que alguien con el poder mediático de Emilio Aragón dedique una atención al ballet clásico de la que ha carecido en España, arrinconado mediática y económicamente en favor otras disciplinas de la danza.

En fin, caprichos de la SGAE y de vaya usted a saber quién. Cada uno con su dinero que premie o castigue a quien quiera. Mientras tanto yo seguiré comprando discos vírgenes fuera de España para grabar mis fotos y adquiriendo música en tiendas virtuales alemanas, francesas o británicas, para que del dinero que pago por ello no vaya nada a esa legítima defensora de los derechos de sus asociados en forma de canon.

Algunas (muy pocas) voces increparon al tenor o al Teatro, y la mayoría guardó respetuoso silencio o aplaudió la decisión.

Mi humilde opinión es que el concierto nunca debió comenzar. ¿O es que se indispuso en el descanso? Claro que no, Heppner comenzó "tocado" su recital y abriéndolo nada menos que con Sigfrido ("Notung! Notung! Neidliches Schwert!...). La poca voz que sacó a escena se la dejó en una lucha desaforada con una orquesta que no estaba en el foso, intentando vencer a 8 trompas y 6 contrabajos. No pudo disimular alguna tos ni que su voz se estrechara en el agudo.

Un vecino de localidad me afeó mi conducta por haber protestado pero si correcta fue la decisión de no finalizar el recital, mucho más lo hubiera sido aplazarlo antes de su inicio. Hay que respetar al artista, pero el artista debe respeto también al público que espera verle. Eso sí hubiera sido una auténtica demostración de respeto al público: cancelar si no estás en disposición de ofrecer lo que se espera de ti.

Espero que su afección no tenga nada que ver con las misteriosas corrientes de aire que parece que enferman a los artistas en el Real. ¿Recuerdan las cuatro cancelaciones de recitales líricos en 2002? ¡Bendita hemeroteca! Ese año el propio Heppner canceló su debut previsto en el Teatro Real.

Al final de la primera parte se escucharon abucheos. Y el pobre Heppner, que no dio la espantada de Alagna, sí se vio forzado a poner punto final. Eso le pasa por declarar estos días "Nunca actuaría como Alagna"

Por cierto, ¿dónde estaba Moral? ¿No debería haber velado por que la función se celebrara, o no, en las mejores condiciones artísticas? Extraña que no acompañara al tenor en las explicaciones y despedida. Sí lo hizo Miguel Muñiz.

En fin, que busquen al gafe o pongan ventanas de climalit contra las corrientes en los camerinos.

Si el Alagna affaire os interesa, yo que vosotros no dejaría de consultar Opera Chic. ¡Simplemente delirante!

"No se si estoy entrenado para cantar este tipo de música", dice Sting, "pero espero darle un aire fresco a estas canciones que tal vez un cantante experimentado no le puede dar".

¡Ufff, qué miedo!

Cuando en este blog hay quien se ataca de los nervios porque no se reconoce la pretendida grandeza (aún por alcanzar) de jóvenes cuyas compañías discográficas necesitan convertir en estrellas a toda prisa, el testimonio fonográfico de esta cantante que fue contemporánea de Callas, Tebaldi y Birgit Nilsson (ahí es nada) es una referencia de lo que el canto significa.

Estoy seguro de no haber sido el único que ha buscado en sus estanterías los Vier letzte Lieder que grabara con Szell, después de leer su obituario. Una música que precisamente evoca la serena aceptación del crepúsculo de la vida, y a la que nadie sirvió como ella.

"Morgen" de Strauss

Lo mejor. La música de Mozart se disfrutó con transparencia pese a que se echara de menos una batuta que guiara con más matices desde el foso. En un elenco vocal discreto el Papageno de Incola Uliveri destacó. Que Madrid tenga una programación musical atractiva en verano ya es una buena noticia, aunque la entrada este año no haya sido especialmente buena. La ocasión de ver a Colin Davis al frente de la LSO antes de que abandone su dirección musical no se podía perder.
Lo peor. Creo que ya lo he dicho, ¿no? Ay!!! Qué decepción sir Colin...

Bueno, el mejor escribano echa un borrón. Yo seguiré teniendo a este gran director en un "altarcito" y lo disfrutaré escuchando sus "Troyanos" de Berlioz hasta el aburrimiento (imposible).

Críticas.
El Pais
Gonzalo Alonso
El Norte de Castilla

Por fin apareció en formato DVD en España gracias a la colección que FNAC dedica al cine europeo. La lástima es que no tenga ningún tipo de extras.

Para muchos se trata de la mejor ópera filmada. No he visto tantas como para poder decir lo mismo, pero sí es cierto que pese a que el reparto vocal no sea ideal, a que esté cantada en sueco y además en playback, e incluso a que Bergman se tome ciertas licencias con el argumento, es una delicia de principio a fin.

Bergman concibió su "Flauta" para la televisión situando la acción como teatro dentro del teatro, como si de la filmación de una representación se tratase. La libertad de la cámara para moverse por la escena o seguir a los personajes parece desmentir en otros momentos que estemos en un patio de butacas contemplando la acción.

¿Qué hará Kenneth Branagh con esta ópera mozartiana en su próxima película? Algo se va sabiendo.

Volver a ver esta obra de Bergman me parece una buena forma de celebrar hoy el "Día de la Música". Se me ocurren otras mejores, como hacer planes para cualquiera de las fantásticas citas musicales veraniegas. Los BBC Proms es una de ellas, llena de posibilidades para disfrutar de grandes conciertos a precios populares y con un poco de suerte participar en esa locura colectiva que es la "Last Night of the Proms". Este año programan la Flauta de Bergman en la Royal Geographical Society

De momento Londres tendrá que esperar.

En Madrid, tendremos oportunidad de escuchar la "Música para los Fuegos Artificiales" de Händel en interpretación de Hervé Niquet y su Concert Spirituel. Ocurrirá el próximo día 15 de mayo en el madrileño Parque del Retiro a las 21:30h.

De su grabación discográfica de la obra las opiniones fueron dispares, pero no dejó indiferente a nadie. Para ella reunió a un número de músicos que superaba el centenar (para reunir la cantidad de ellos que empleó Händel en su primera interpretación), y aplicó decisiones musicales que resultan en una atmósfera que consigue transmitir un autentico sentido de celebración. No es una interpretación para los que no gusten de las cuerdas de tripa o las trompas naturales, pero que deleitará a los que las disfruten. Quizá King es más refinado y sus tempi algo más contenidos, pero la de Niquet es una gran versión.

Aunque el espectáculo se celebre al aire libre y las condiciones de escucha no sean las mejores, estaremos allí para disfrutar.

Más información.

Lo que es un hecho es que cuando se pone al alcance de la gente, es apreciada y deseada. No hay más que ver los corrillos que se forman en torno a un grupo de músicos en la calle del Carmen de Madrid cuando interpretan "greatest hits" (claro que también le hacen corro a los peruanos disfrazados de sioux), o el llenazo que registró la catedral de La Almudena cuando Gustav Leonhardt dio un recital de órgano el domingo pasado.

El caso es que en España desarrollar afición por la música culta parece más un accidente que una consecuencia necesaria del ambiente cultural.

Un querido amigo en sus míticos "four months in London" descubrió Mozart con un Don Giovanni del Covent Garden a precios económicos (de esos que en el Teatro Real de Madrid sólo con la llegada de Antonio Moral se han empezado a ver). Ya tiene mérito que disfrutara porque el montaje era de los más gratuitamente provocadores de Bieito.

No tuve en mi infancia "El Conciertazo" de Fernando Argenta, pero sí a Enrique García Asensio y María Luisa Seco regalando batutas en su concurso "El mundo de la música". Nadie me llevó a un concierto, pero los dibujos animados de los Looney Tunes me divertían a ritmo de Strauss, Rossini o incluso Wagner, transformando su música con coreografías divertidísimas.

Al final son los gestos sencillos, tener las cosas a mano, los que nos ayudan a acercarnos a mundos como el de la música clásica.

¿Qué le pasa? Ha disfrutado durante unos años de un Guarnieri cedido por la Stradivari Society of Chicago pero va llegando la hora de que lo devuelva. Esta sociedad cede generosamente maravillosos Guarnieri o Stradivarius a artistas internacionales, y tiene en su nómina de beneficiarios a Vadim Repim, Ilya Gringolts o Janine Jansen. En su programa de apoyo a jóvenes valores los instrumentos se ceden por un periodo limitado de tiempo. Ese tiempo ha vencido para Leticia.

Podemos entender su pena, y lamentar que una artista tan prometedora tenga que desprenderse de su "voz". Pero, ¿no sería injusto negar una oportunidad como la que ella ha disfrutado a otros?

Todo esto, que son lugares comunes y verdades de perogrullo, me venía a la mente viendo a Rolando Villazón anoche.

No fue un mal recital, pero tampoco lo que se espera de una figura de primera línea en un ciclo llamado de "Grandes Voces".

Villazón cambió el programa sobre la marcha; le habían dicho que el público esperaba oír ópera y él estaba ahí para "darle gusto". Decir eso y que cantaría hasta que el público se cansase o su voz no diera más es un órdago demasiado grande si no eres capaz de cubrir la apuesta.

Derrochó simpatía y ganas de agradar.

Problemas de emisión (voz engolada, emisión brusca), de afinación (qué final el de Ouvre tes yeux bleus, de Massenet!!) y de fiato no parecen confirmar que estemos ante alguien en la cumbre (como nos pretenden hacer creer), sino ante alguien joven y que con permiso de representantes, teatros y discográficas, aún debe terminar de hacerse.
Es indudable su capacidad dramática y su pasión en escena, pero eso se debe acompañar de matización en el canto que anoche echamos de menos, al menos algunos de los que allí estuvimos.

Esperemos que con el cambio de EMI por Universal no pierda el paso y siga corrigiendo y estudiando.

P.S. Si no fuera porque lo vi en animada conversación con Antonio Moral riéndose a mandíbula batiente cuando abandonaba el patio de butacas, diría que mi crítico "preferido" no estuvo allí.

Nos dice en su crítica:

La recepción no fue cálida, pero para sorpresa o desconcierto de todos, Villazón y su simpático pianista cubano comenzaron con un aria de I Lombardi alla prima crocciata, de Verdi. Algo les debió llegar a los artistas del descontento previo, que Villazón, con su singular acento mexicano, se dirigió al público, dijo que estaba encantado con estar allí y que había oído que lo que más les gustaba era la ópera. "Pues, para eso estamos. Voy a hacer la primera parte del programa tal como está y la segunda les canto ópera hasta que las fuerzas me den". En unas frases había dado la vuelta a la situación. Y, en efecto, se escuchó cantar Richard Strauss a lo Giuseppe Verdi, y se alcanzó el clímax de la primera parte en, imagínense, Del cabello más sutil, de Fernando Obradors. Ver para creer.

Vamos a ver Vela, ¿qué Strauss escuchaste si no hubo ninguno? Los ladridos del perro lazarillo al principio de la función confundieron tus sentidos.