26 Mayo 2006
La SGAE llevó a cabo una campaña hasta hace un año de "decomisar" un porcentaje de los ingresos para la "lucha contra la piratería". Se estuvo practicando un descuento a sus autores aunque no hubieran compuesto una canción en su vida, es decir, sobre ingresos de obras aunque no generaran derechos por música o, incluso, por obras que ni siquiera tienen una nota de música, como es el caso de éste que escribe.
El otro día me llegó a casa el informe económico de la SGAE y pude contemplar algunas cifras. Por ejemplo, que han recaudado 20 millones por el canon por copia privada y que, en total, han ingresado más de 300 millones de euros.
Lo curioso es que éste que escribe no ha recibido nunca un céntimo de ese canon por copia privada. La SGAE me responderá que no soy músico, pero, ¿sí me convertí en músico cuando me descontaron aquel dinero para luchar contra la piratería? ¿Así dicen defenderme? Mejor que me ataquen. Aunque he de reconocer que, si recibiera un céntimo por copia privada, lo donaría a cualquier asociación que realmente defienda a alguien.
Debería ahora aclarar que las siglas de la SGAE se refieren a Autores y Editores, pero no editores de libros, sino Editores Discográficos. Ya se sabe a quién defiende la SGAE sobre todo.
Si la SGAE lee este post puede que me abran un expediente y me expulsen, a pesar de que soy socio desde hace 18 años y la única manera de cobrar por mi trabajo es siendo socio de la SGAE, ya que no hay otra sociedad de gestión de derechos dramáticos en este país.
Si la SGAE lee este post es muy posible que me expulsen por activista satánico. Pero lo que es seguro es que no despedirán a la larga lista de presidentes ejecutivos, directores generales, directores comerciales, directores de comunicación y otros tantos directivos al estilo multinacional norteamericana que aparecen en las páginas del informe anual recordándonos lo mucho que ellos hacen por nosotros, los autores.
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4 Mayo 2006
Justo en el momento en que voy a insertar la tarjeta en la salida del parking recibo su llamada, así que sigo la marcha y me quedo dentro. Ante la reacción, un guarda de seguridad se acerca tímidamente a mi coche. Quizá no funciona el lector de tarjetas, o quizá planeo colocar una mochila en el centro comercial. Podría haber una relación de causa y efecto entre una y otra.
Pero no es eso, es mi hijo, que me devuelve la llamada. Me llama desde casa de su abuela y me cuenta que en clase han estado jugando a deletrear. Siempre me he gustado ese juego y parece que a él tambien. Me dice que la maestra no le ha designado a él para deletrear ninguna palabra, así que le propongo que nos lanzamos mutuamente palabras para arrancarles las plumas. Él me propone la primera: ventana. La corto en trocitos y le entrego otra: frontera. Y así vamos intercambiándonos palabras, mientras anochece en casa de la abuela y los coches abandonan el parking. Desgranamos las palabras y, cada vez que lo hacemos, me doy cuenta que cada vez que las deletreamos explotan, como el maiz. Y así, mientras él me propone abrazo, nube, arena y yo le propongo emergencia, partida, horizonte, me ahogo en palomitas en el coche.
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28 Marzo 2006
La dama boba. Guión adaptado y dirección de Manuel Iborra. Reparto: Verónica Forqué, Jose Coronado, Silvia Abascal, Macarena Gómez, Roberto Sanmartín, Antonio Resines, Paco León. Flamenco Films S.A., España, 2006.
Gran parte de la originalidad de la comedia de Lope es es la premisa de que si el amor nubla el entendimiento de lo sabios, entonces dará entendimiento a los bobos. Un padre tiene dos hijas en edad de casar. Una de ellas tiene dote (hereda de un tío su hacienda), y la otra no. De modo que el padre instruye a esta última tratando de compensar la diferencia con intelecto. Lope lanza así el anzuelo y propone a los pretendientes el conflicto de elegir a la rica boba o a la lista y pobre. Consecuencia: nos encontrarmos con un rol inusual del personaje femenino, que se convierte en el eje de la comicidad de la obra, desplazando la hegemonía de la commedia dell'arte, donde la comicidad reside en los personajes masculinos: el criado, el caballero y el viejo: holgazanes, vanidosos y corruptos.
Manuel Iborra construye también la película sobre este conflicto ético, dándole la vuelta al punto de vista. Ya lo importanto no es lo que hacen y dicen los hombres, sino las mujeres. Manuel convierte al padre de las niñas en madre, por lo que son los personajes masculinos los que pasan a depender, los que tratan de sobrevivir en un mundo femenino. Y lo mejor de la propuesta de Iborra es que camina casi inadvertida, fluye mansamente, descansa como lo hacen las mujeres en ese jardín de la película, metáfora del universo femenino. Lo que tenemos es un personaje fundamental: el de la madre. Iborra la coloca fuera del enfoque mezquino y hostil del personaje masculino de padre (habría sido fácil hacer de ella una Bernarda). La madre “gestiona” el futuro de sus hijas teniendo en cuenta la estructura del sistema, pero sin olvidar que el afecto es la mejor educación para sus hijas.
Para todo ello, Iborra ha contado con un equipo excelente. Uno sale del cine feliz viendo la interpretación de Verónica Forqué y Silvia Abascal. Pero sobre todo de Macarena Gómez (creo que esta película es el inicio de una hermosa carrera) y del cubano Roberto Sanmartín. Formalmente, Chicharro ha optado por un contraste del universo femenino representado en la naturaleza, el agua y las telas, y un universo masculino, el acero y la piedra. Si el escenario femenino es de fotosíntesis, el masculino es de fermentación.
Sugiero que vayas a verla, verás una película entretenida, bien conducida y bien interpretada. Te reirás en más ocasiones de las que esperas y saldrás del cine un poco menos bobo.
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24 Marzo 2006
En Flickr hay de todo, pero hacía tiempo que no veía fotos con esta intensidad. El autor es Ko-knia. He seleccionado de su galería de Flickr por distintas razones: ese contraste entre el blanco del lado izquierdo con el rojo-sangre del derecho, la coincidencia de la horizontalidad de las cuerdas y los brazos extendidos del niño, la desnudez de éste y el hombre cubierto a la izquierda. En especial esa concentración del niño ante el combate, el mentón alto... Y sobre todo la posición del cuerpo: es como un Cristo con guantes de boxeo. Para pasar un buen rato viendo fotos.
Por cierto, las fotos son magníficamente públicas.
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23 Marzo 2006
21 Marzo 2006
10 Marzo 2006
Entonces yo vivía en la frontera de Chamberí con Tetuán, en la calle del Windsor. Ese mismo día 11 tenía un billete de tren para Alicante que no pude usar. Después de aquel 11, cada lunes llegaba a Atocha y contemplaba unos minutos el rincón de la estación que habían destinado para colocar unos paneles conmemorativos. De lunes a lunes más fotos, más flores, más mensajes... Hasta la camiseta de la selección nacional de natación. A la salida, todo estaba empapelado con notas donde se leían mensajes de padres, amigos, hermanas, abuelos... Recuerdo el inicio del otoño y el vacío que dejó.
A los londinenses les ha pasado algo parecido, pero ellos mantienen ese lugar conmemorativo de manera virtual: we're not afraid. En este caso no se recuerda a las víctimas (parece que el hermetismo gráfico sobre la muerte ha cauterizado la herida). En su caso, se dedican sobre todo a los vivos, a los que tienen que utilizar el transporte público. En esta web le piden a todos que muestren al mundo que no se tiene miedo "por lo que sucedió en Londres". Para ello, te dan la oportunidad de subir una imagen. Curiosamente, muchos dueños de mascotas han optado por retratarlas a ellas rodeándolas del lema. También aparecen muchas personas que parecen mascotas de otras. Abundan los gatos negros mirando a la cámara, algunos perros enseñando los colmillos. Algunas de ellas ciertamente extravagantes, como la de un tipo que pasea un gallo gigante (?) o una joven que acuna entre sus senos un gatito (??). Y así hasta 760 páginas que contienen una veintena de imágenes. Y sigue.
Puedes comprarte una camiseta. O un mug. Así, puedes desayunar y reunir fuerzas para tu recorrido en metro o en autobús.
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3 Marzo 2006
No puedo decir que los primeros años del milenio fueran los mejores de mi carrera. No me respetaron las lesiones. Estuve a punto de colgar las botas por una rotura de ligamentos cruzados de la rodilla emotiva, pero luego me encontré con Ángela.
En las peores tardes de rehabilitación, bajo una lluvia cobarde pero pertinaz, escuchaba los cuentos que Millás ponía de los oyentes. Era como ver fotogramas coloreados en la puerta de un cine. Esas tardes las pasaba en mi coche, al margen de la carretera, y a veces, al margen de todo. Pero este viernes pasado recibí un regalo de cumpleaños por adelantado: desde ahora pertenezco a la comunidad Millás. Envié a su programa un par de fotogramas y los colgó con chinchetas en su espacio La ventana de Millás.
De camino a la escuela de mi hijo, escuché a Millás leyéndolos con esa cadencia de caramelo de feria y me sentí feliz como mi hijo con su sobre de cromos, como James Stewart corriendo sobre la nieve en Qué bello es vivir. De modo que he convertido a Millás en un miembro destacado de mi flota:
Os facilito la dirección donde podéis leerlo: Cadena Ser. Nota: esta semana Millás encargó escribir sobre los ácaros.
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