Ideales de un diseñador

Creo que un diseñador sale con más que herramientas de la universidad. De allí sale con ideales, los cuales forman la
mirada diferente de cada persona.

En mi caso, la perspectiva de la profesión tiene creencias propias de la enseñanza de mi escuela, como pasa con el discípulo de un pintor, el cual enseña su propia definición de su oficio con una mirada propia de la vida.

Yo creo en un diseño propio de la función, donde el diseñador no sobrepasa a su obra, sino que la obra lo representa. (El diseño no viene de una moda).

Creo en que la radicalidad de nuestro oficio viene de hacer mejor la vida de las personas,”donde no todo esta hecho y nuestra función no es hermosear las cosas”

Creo en el distingo de lo útil y lo necesario; donde lo útil viene a mejorar la forma de vivir y lo necesario viene a crear una nueva forma de vivir. Con lo cual lo necesario es la primera solución para mejorar la vida, y lo útil es una mejora de algo que esta resuelto; la que no se distancia de este primer solución, sino que cuando la necesidad ya esta satisfecha, el hombre en su afán de mejorar siempre su forma de vivir, rediseña esta solución para mejorar su funcionalidad. Como por ejemplo la bicicleta o el automóvil, que
sus orígenes vienen entre el siglo XVIII y XIX, y que hasta la actualidad su evolución viene para mejorar su utilidad, mejorando la vida en nuestra actualidad.

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Valparaiso........y el ciudadano del mar

En Valparaíso el transeúnte recorre en un enfrentamiento con el horizonte, un habitante del horizonte-mar y es vinculado su recorrido por quiebres del recorrido que se vinculan.
El ocio requiere el dominio de lo desconocido, busca la permanencia en un acto del cuerpo la cual gobierna el espacio de la estancia.

Es una ciudad sin patio por lo cual la calle es la entrada comunitaria que vincula al pórtico con la ciudad, tiene un estado.

El mar es el frontis de la casa, es un regalo que se le da al habitar valpo, al icual que la arquitectura japonesa trabaja con las vistas, incorporando al horizonte como fondo de la casa.

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diseño final de las laptop de 100 DOLARES ???

fuente:spanish.engadget.com/
No hemos oído nada sobre la laptop OLPC (One Laptop Per Child) de 100 dólares desde hace algún tiempo, y estábamos pensando que ese diseño verde sería el definitivo, pero según Martin Varsavsky, que recientemente se reunió con el número uno de este proyecto, Nicholas Negroponte, las fotografías superiores representan al "diseño ganador". No estamos muy seguros del significado de "diseño ganador", ni tampoco sabemos cual de los dos diseños será el que se termine produciendo. Tampoco podemos ver la manivela que se suponía ayudaría a proporcionar energía, así que parece que todos los detalles técnicos no han sido finalizados. Debemos admitir que no podemos esperar hasta que estos portátiles sean una realidad.

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La brújula

Fuente: wikipendia

Al hablar de la historia del diseño, no tenemos que pensar en la bauhaus como su inicio, ya que esto es la historia reciente, el diseño nacio cuando el hombre penso en cambiar la naturaleza para mejorar su forma de vivir.

Quizá el diseño se inicio con la creacion de la rueda, o quiza la del arco y la flecha. Quiza no nacion con ese nombre, pero allí nacio la nesecidad del hombre de adaptar su entorno, creando un nexo con el espacio- allí nacieron los objetos- nexo entre el cuerpo y el espacio para mejorar su vivir.

La idea de esta categoria de curiosidades, es documentar los objetos que cambiaron el mundo en mayor o menor escala, pero que cambiaron nuestra forma de habitar este mundo.

La brújula cambio la forma de navegar, ya no se nesecitaban las estrellas para navegar, cambiando la navegación.

La brújula es un instrumento que sirve para determinar cualquier dirección de la superficie terrestre por medio de una aguja imantada que siempre marca los polos magnéticos Norte y Sur.

Únicamente es inútil en las zonas polares norte y sur, debido a la convergencia de las líneas de fuerza del campo magnético terrestre.

Fue inventada por los chinos, aproximadamente en el siglo IX y se parecía a una cuchara puesta sobre un plato plano que indicaba los puntos cardinales.

Algunas brújulas pueden fabricarse en casa, para ello se debe pasar por un imán una aguja varias veces y en una misma dirección. Luego, esta debe ser colocada en un lugar donde pueda flotar, siendo lo más común un corcho, el cual es atravesado por la aguja y luego puesto sobre un recipiente con agua, logrando así que flote la aguja magnetizada.

La expresión perder el norte hace referencia a perder el control.

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Leonardo da Vinci y su metodologia investigativa

Leonardo da Vinci

Cuando Pensamos en personas brillantes de la historia; no podemos olvidarnos de da vinci, que mostro su genialidad en diversas areas.
Saque este articulo en bujiacreativa

Lo coloca acá por sus datos de su vida que por lo menos yo no habia escuchado.

Tambien muestra la metodologia investigativa que ocupaba da vinci en sus experimentos.

Presunto Autoretrato
Leonardo da Vinci

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Aunque haya quien lo recuerde más por una u otra área, lo cierto es que la genialidad integral de ese hombre terminó por convertirlo en uno de los mejores ejemplos de la mentalidad humanista y progresista del Renacimiento. Lo mejor es que absolutamente todos sus logros fueron posible gracias dos principios creativos claves: su innata e insaciable curiosidad y el empeño por ver por las cosas desde nuevos ángulos.

Dicen sus biógrafos que de niño, Leonardo sentía una enorme atracción por analizar e investigarlo todo. Para ello, atesoraba cada cosa que pudiera servirle de objeto de estudio: insectos, esqueletos de animalitos y hasta piedras y plantas raras... y lo que no podía coleccionar, lo dibujaba.

Al parecer, de allí provino su consigna de que la experiencia era el único intérprete de la naturaleza; y desde aquel entonces elogiaba y promovía el uso intensivo de todos los recursos sensoriales (los a veces subutilizados vista, oído, tacto, olfato y gusto) para acceder al conocimiento.

Pero en la vida no todos los intentos resultan siempre exitosos; eso bien lo sabía Leonardo, pero a él los fracasos no lo asustaban. En vez de ello, aplicaba y recomendaba a vox populi la disposición a reconocer y aprender de los errores y desaciertos e incluso aprovecharlos para cambiar el enfoque y mejorar los proyectos en curso.

Entre las muchas áreas en las que se destacó aplicando sus teorías, se encuentra la pintura. De este genio italiano es, como sabemos, el que podría considerarse como uno de los cuadros más famosos del mundo: “La Mona Lisa”. La enigmática expresión de esta dama, que ha dado de qué hablar por siglos, fue logrado gracias a una innovadora técnica pictórica davinciana: el “sfumatto”, que consistía en difuminar de los contornos de las figuras para lograr una especie de “neblina” sobre la obra.

Tras esas pinceladas borrosas, Leonardo no sólo se revelaba contra la nitidez y líneas precisas que imperaban en la pintura académica de su época, sino que planteaba una importante y profunda propuesta creativa: la aceptación de “la incertidumbre” y “lo ambiguo” como estrategia para mantener la mente flexible y abierta ante los cambios y lo inesperado.

Pero no como hemos visto, no fue únicamente la pintura la que hizo conocido a este multifacético creador renacentista. Planos, tratados y múltiples apuntes (escritos de derecha a izquierda e inundados de dibujos y bosquejos) dan fe de su interés y estudio en áreas como la arquitectura, la ingeniería, la música, la zoología y la geología.

¿Qué hacía, qué sabía, cómo se las arreglaba este hombre para tener una mente tan activa y productiva cuando los simples mortales con dos o tres proyectos al tiempo ya nos halamos los pelos? Afortunadamente Leonardo no dejó enigmas ni “neblinas” en ese sentido; ya que cedió como legado a las futuras generaciones de creativos, su método de generación de ideas conocido como Técnica da Vinci , de difundido uso entre innovadores.

Más datos sobre el fecundo aporte de técnicas, trucos y estrategias de esta creativa y genial mente renacentista, se pueden obtener en libros como “La Inteligencia Genial” de Michael J. Gelb o “Thinker Toys” de Michael Michalko

La Técnica da Vinci
La técnica del maestro renacentista para tener ideas era cerrar los ojos, relajarse completamente y llenar una hoja de papel con líneas y garabatos al azar. Luego buscaba imágenes y patrones en los garabatos. Esto permite poner ideas abstractas bajo una forma tangible.

Metodología de acción:
• Repase un problema en el que esté trabajando.
• Relájese para que las ideas lleguen a usted.
• Deje que su intuición te ofrezca imágenes y símbolos que representen su situación.
• Dé un formato al problema dibujando un límite.
• Dibuje cómo su mente quiere dibujar.
• Examine su dibujo.
• Escriba la primera palabra que te venga a la mente para cada imagen, línea o símbolo.
• Combine todas las palabras y escriba un párrafo.
• Piense en lo escrito y relaciónelo con su problema.
fuente:bujia creativa

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Los supersonicos ya no muestran la sociedad del futuro

Ahora que estamos alcanzando lo pensado por los realizadores de los transformers, como hace unos años se alcanzo lo que para los realizadores de perdidos en el espacio era solo un sueño, que el hombre estuviera en el espacio, o los famoso aparatos de espionaje del agente 007, o incluso el agente 86; y superándolos, quien iba a pensar que ese zapato teléfono ahora es anticuado comparándolo con esos aparatos del porte de una cajetilla de cigarrillos; llamados celulares.

Este concept car es un automóvil que anda en el agua, incluso para ser mas precisos , vuela sobre el, por medio de un perfil alar.

Quizá en unos años mas, los supersónicos ya no van a ser un programa del futuro, y con los picapiedras; ya no mas van a marcar los dos polos de nuestra sociedad, el pasado y el futuro.
Y los aparatos novedosos de esos programas ya no van a ser novedad, sino cosas de uso cotidiano.

fuente:http://www.rinspeed.com

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Los trasformers hechos realidad

Este programa fue parte de mi infancia, un espacio para la imaginación, cada episodio nos sorprendía con un robot distinto; donde uno pensaba hasta donde iba a llegar la imaginación, y que esta estaba muy por encima de la realidad.

eran objetos irreales, imposibles de hacer; esta forma de pensar se contrapone cuando veo al diseño y las nuevas tecnologías, que todos los años me muestran que todo es posible, y que lo que uno veía como algo de la ciencia ficción, ahora es realidad.

Ross Lovegrove dice: " el futuro se reconoce por que es irrealizable"

Bajo esa premisa voy a mostrar este proyecto, que es solo la puerta de entrada al mundo de los concept cars.

Este auto plegable, facilita la busqueda de estacionamiento en estas metropolis tan congestionadas, que se pueden ver hoy en día al rededor del mundo.
Tiene las comodidades de un deportivo y las cualidades de un compacto.

fuente:http://www.rinspeed.com

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Fronteras: diseño y arte

En el plano teórico las diferencias entre arte y diseño se manipulan a discreción: a veces sus límites son precisos, a veces se desdibujan.

La disyuntiva de si el diseño es un arte o un oficio ha estado presente desde que se instrumentaron los procesos industriales. Así con frecuencia se recurren a términos como "arte aplicado" o "arte decorativo" para hablar de la intervención del artista o estilista, donde parece entenderse que dotar de valores estéticos a los objetos es pegarle ciertos adosamientos.

Muy por el contrario entendemos al diseño como un factor determinante en la producción, donde la intervención en la configuración –desde un logotipo hasta un carro– toma en cuenta aspectos como los materiales, los usuarios, la percepción, el mercado y los mensajes. El buen diseño considera las tres "E": economía (costos), eficiencia (funcionalidad) y estética (forma). Si esta trilogía no se respeta estamos en presencia de un diseño no resuelto.

En el caso del arte no necesariamente se valoriza, por ejemplo, su eficiencia comunicacional (a veces sólo los "elegidos" entienden la obra de arte) o no es tomada en cuenta su economía (mientras más caros sean los materiales que se usan, o si el autor es cotizado, mayor será su precio).

Si bien existen algunos diseñadores que transitan en el campo del arte con facilidad (y viceversa), hay muchos otros que no lo hacen. Podría afirmar con vehemencia que existen excelentes diseñadores que son malos artistas o excelentes artistas que son malos diseñadores.

Yendo incluso más allá, la historia nos ha demostrado que diseños que son considerados hoy como hitos fueron hechos por profesionales de otras disciplinas. Tal es el caso Henry Beck un electricista que diseñó el mapa del Metro de Londres o la última prima donna del diseño gráfico como lo es David Carson quien es surfista y sociólogo.

Decir que entre el diseño y el arte hay fronteras hoy en día es una verdad tan solapada como asumir esa máxima de los años 30 de la Bauhaus: que la forma sigue a la función. ¿Puede el diseño ser subjetivo y el arte objetivo? ¿Es esa una categoría de valor?

Si hay algo nos aportó el movimiento postmoderno, sobre todo a partir de los años 80, es la humanización del diseño a través de la expresión personal. Hemos entendido que el diseño es una actividad humana y la pretensión de la objetividad, en tanto entendimiento universal, ha sido complementada con una visión personal o grupal, como un aporte cultural. El diseño "de autor" se ha democratizado en tanto es una ofrenda de tolerancia y respeto a los estilos de vida. Inclusive ya la publicidad trabaja sobre mercados menos integrados y menos globalizados.

Los avances de la lingüística y particularmente la semiótica, han permitido dotar al diseño de contenidos metafóricos propios de la comunicación humana aportando niveles de lectura. Ya no se trata solamente de que un diseño funcione, que los materiales estén adecuadamente utilizados y optimizados los procesos constructivos. Ahora se habla de un compromiso: representar aspiraciones y deseos relacionados con el gusto, que se traducen en confort y mejor calidad de vida. En algunos casos mueven ideologías en otros volúmenes de ventas.

El uso de las computadoras ha colocado a la nueva generación de diseñadores en una encrucijada: la de reinterpretar los medios. La televisión, la Internet y los impresos han sido cuestionados y reevaluados, han tomado elementos semánticos unos de otros. Hoy en día no se conciben medios de comunicación sin diseñadores. ¿Entonces el medio determina lo que es diseño?

La frontera virtual
Si entendemos a la computadora como una herramienta podríamos asumir que cualquiera que utilice un programa gráfico es un diseñador, cualquiera que utilice un procesador de palabras es un escritor y el que use una hoja de cálculo es un administrador. Mientras si entendemos que los fenómenos tecnológicos –cuales quiera que sean– poseen elementos discursivos propios podremos utilizarlos como lenguaje ya sea en el arte o en el diseño.

El uso que le da el escritor o el administrador al lápiz es totalmente distinto del que le da un dibujante. Mientras los primeros ven solamente una herramienta el último ve posibilidades expresivas: valores, intensidades, tonos.

La difusión de los computadores personales trajo nuevos elementos expresivos. El software, tanto de manipulación de imágenes, diagramación, dibujo (2D y 3D), de diseño tipográfico, animaciones y edición, permitió nuevos discursos utilizados a discreción tanto por artistas como por diseñadores.

El asunto de la frontera entre el arte y el diseño va más allá del uso de un medio, como podría ser la computadora, que ha implicado una revolución al hacer los procesos más expeditos, autónomos y al permitirnos muchos elementos expresivos en una misma máquina. El fin último del arte y del diseño, así como su metodología y consideraciones, son muy diferentes.
No podemos negar que diseño y arte tienen elementos en común. Hemos visto últimamente cómo artistas trabajan con medios tan disímiles como el video arte, el land art, la modificación de sus cuerpos, las instalaciones y performances. Algunos efectivamente trabajan en la intervención de los medios de comunicación y el diseño gráfico o industrial, inclusive desde sus computadoras de última generación.

Podríamos concluir que arte y diseño son fines distintos y medios parecidos. Incluso para avivar la llama de la polémica nos atrevemos a preguntar: ¿no será que el diseño es el arte de nuestra época?
fuente:foroalfa

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