Jan Svankmajer (Praga, 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo; célebre por sus películas de animación.
Es considerado como uno de los más influyentes creadores de stop-motion, modelo para otros artistas tan importantes como los hermanos Quay (que incluso le rindieron homenaje en uno de sus cortos más celebrados, "The Cabinet of Jan Svankmajer"), Henry Selick("Pesadilla antes de Navidad" o "James y el melocotón gigante") o John Lasseter ("Toy Story" o "Coches"), que se declaran entusiastas de su obra. Además de en el mundo de la animación, gente como Tim Burton, Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet o la escritora Angela Carter también han reconocido el ascendente que el artista checo tiene sobre ellos.
Pero si bien es cierto que Svankmajer es considerado maestro de maestros, en realidad éste es discípulo de otro gran animador de origen checoslovaco, Jiri Trnka.
Svankmajer se dedicó inicialmente al teatro; de ahí pasó a convertirse en artista gráfico y, como extensión a sus necesidades creativas, comenzó a hacer cine; pasando posteriormente a la animación. Su primera obra en este ámbito data de 1964 ("El Último Truco") y siguió produciendo año tras año (14 obras entre 1964 y 1972) hasta que fue obligado por el estado a dejar de filmar porque se habían dado cuenta, alertados por su creciente prestigio, de que los contenidos de sus obras eran más arriesgados de lo que estaban dispuestos a permitir. Esa prohibición duró hasta 1980, fecha en la que apareció "La caída de la casa de Usher". Luego mantuvo su producción obra-por-año hasta 1983, cuando se dedicó a preparar su primer largometraje, "Alicia".
Relacionado desde los años 70 con el grupo surrealista Checoslovaco, desarrolló una obra personalísima combinando diferentes técnicas. Si bien en sus películas trabaja con muñecos, utilizando la técnica del stop-motion, ha empleado también actores reales; máquinas, collages, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas.
Apuesta por un mundo oscuro y áspero, donde la podredumbre es el decorado principal, con restos oxidados de la era industrial y paisajes en decadencia habitados por muñecos construidos con elementos reales: huesos, carne, madera podrida, animales disecados, esqueletos, máquinas obsoletas...
Mezcla el humor y la sátira con el misterio y el espanto, con una imaginación que no parece tener límites. En sus películas nada es imposible: cajones que devoran a seres humanos, ojos que deambulan por las calles... Objetos de uso cotidiano como un tenedor o una silla adquieren vida y se transforman en sujetos activos que alternan la interpretación de un personaje ausente.
Para conseguir crear eses climas de pesadilla suele inspirarse en sus obras en autores literarios como Edgar Allan Poe (para "La caída de la casa de Usher" y "el foso y el péndulo"), Lewis Carroll (para "Jabberwocky" y "Alice")y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.
Fue en los noventa cuando logró un mayor reconocimiento internacional con la realización de cuatro largometrajes: "Alicia", "Fausto", "Conspiradores de placer" y "El pequeño Otik".
El primero de ellos fue "Alice" ("Neco Z Alenky") en 1987, en el que nos muestra su particular visión del cuento "Alicia en el País de las Maravillas", de Lewis Carroll. El absurdo de la obra original sirve de base para esta obra maestra donde todas las obsesiones y el distintivo visual de Svankmajer encuentran su plenitud, explorando el costado más oscuro de las fantasías infantiles.
En esta página podéis ver varios archivos quicktime de su largometraje "Alice".
Admite que no suele hacer diferencia entre los objetos sin vida y los seres humanos, afirmación que testimonia en su película "Fausto", en la que utilizó un método muy original de animación de los cuerpos de artistas de carne y hueso para adquirir el resultado deseado.
Estos son algunos de sus cortometrajes más representativos:
Que juventud, música y movimientos culturales siempre han estado viculados no es nada nuevo; y son innumerables las películas que de un modo u otro lo reflejan.
El director de esta última, Michelangelo Antonioni; es autor de otra notable película, Blow-Up,que refleja el ambiente de pop y psicodelia de los 60. Otras películas enmarcadas en esta época son Quadrophenia (sobre el movimiento mod), Hairspray (1988), del excéntrico John Waters, cuyo remake se estrenará en julio de este año; American Graffiti; Un, dos, tres... al escondite inglés (Iván Zulueta) y la más reciente Factory Girl; biografía y altibajos de la musa de Andy Warhol en la Factory, Eddie Sedwick.
Velvet Goldmine, de Todd Haynes, capta los inicios del glam rock de los setenta, su ascenso y declive (a través de unos protagonistas que evocan a David Bowie e Iggy Pop).
El punk también tiene cabida en films como The Filth and The Fury, documental sobre los Sex Pistols; y Sid y Nancy que trata sobre la relación de el cantante, Sid Vicious, con Nancy; una de sus groupies.
La movida de los ochenta en España es retratada en títulos como, entre otros; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (de Almodóvar por supuesto); Spinal Tap es una parodia de los tópicos del heavy metal centrada en un supuesto grupo con el mismo nombre.
The Rocky Horror Picture Show es una comedia musical que hace un alegato a la libertad y a la diversión con unos personajes de lo más variopinto. Esta película tiene la particularidad de que creó todo un séquito de fans que todavía hoy, 30 años más tarde, acuden a los cines en los que aún se proyecta vestidos como los protagonistas para corear las canciones y repetir por completo los diálogos.
Hedwig and The Angry Inch, de John Cameron Mitchell (director de la reciente Shortbus) es un musical en el que un transexual llamado Hedwig recorre cutres locales de Estados Unidos al frente de su grupo de música.
La película gira en torno a la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division(acaba de estrenarse en Cannes "Control", biopic sobre la vida y temprano suicidio del cantante Ian Curtis), New Order (reagrupación de los componentes de Joy Division tras el suicidio de Ian) y Happy Mondays.
Tony Wilson, tras asistir a un concierto de los Sex Pistols a finales de los 70, decide fundar el sello discográfico Factory Records(1978) como forma de dar salida a las bandas que programa en su club The Factory, y se convierte en cazatalentos y promotor musical.
Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda (1982), que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo.
Se empezaba a formar la época del llamado "Madchester", término acuñado en la escena musical alternativa que se desarrolló en Manchester a finales de los años ochenta y principios de los noventa y que tomó su nombre del EP grabado por Happy Mondays en el 89, titulado Madchester Rave On (Hallelujah!).
Entre los artistas asociados a esta escena, que mezclaba elindie rock y la música dance, se incluyen The Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, Inspiral Carpets, 808 State y A Guy Called Gerald.
Os dejo la canción de los Happy Mondays que da título a la película, "24 Hour Party People".
Otro factor clave en la creación del Madchester hacia finales de año fue la llegada repentina del éxtasis a la ciudad, que según la leyenda fue supuestamente importado de Ámsterdam por un amigo de los Happy Mondays.
Durante 1988 el Acid House se hizo popular en todo Reino Unido.
Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. El sello editó parte de los discos más emblemáticos del pop británico hasta su cierre, absorbida por London Records, en 1992. En la actualidad, Factory vive su cuarta encarnación como F4 Records.
La película es en mi opinión un fascinante documental que recoge lo mejor de la escena de forma bastante real: música, sexo, drogas y personajes estrafalarios... Todo esto desde la visión Wilson, un hombre idealista que supo revitalizar de forma extraordinaria el Manchester de los 80; pero que a su vez, en su compromiso por la libertad de sus artistas, se buscaría su propia perdición.
En fin, mejor que la veáis y juzguéis por vosostros mismos...
La mítica revista Cahiers Du Cinéma, creada por André Bazin en 1951 y actualmente dirigida por Jean-Michel Frodon, siempre ha sido un referente en el género cinematográfico; entendiendo el cine como lenguaje y como cultura, como arte y como vehículo de comunicación.
El pasado 11 de mayo se editó por primera vez la edición españolade esta revista (que llega tras otras versiones en inglés, italiano, ruso o japonés), que prentende ser un "valioso canal de comunicación entre la cultura francesa, española y latinoamericana", a lo largo de 122 páginas con un precio de 4 euros.
"Cahiers Du Cinéma España" se compondrá de un 25% de traducciones del Cahier francés y un 75% de producción propia, escrita integramente por críticos y colaboradores españoles.
El primer número se presenta interesante, con entrevistas a Wong Kar-Wai, Claude Chabrol, Hirokazu Kore-Eda y Pedro Costa; un avance del Festival de Cannes 2007 (que se está celebrando desde el 16 de mayo y hasta el 27) y un especial con el título "Tiempos de futuro. 29 miradas al cine que viene", con las opiniones de 29 cineastas (Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz, Icíar Bollaín, Guillermo del Toro, Arturo Ripstein, Víctor Erice...) sobre el futuro del cine en español.
El comité editorial está presidido por el historiador y crítico de cine Carlos F. Heredero, coeditada por Caimán Ediciones y la empresa matriz Cahiers Du Cinéma.
Además, dentro del ciclo "(Des)encuadernados" el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y la IVAC, entre otros; están exhibiendo un ciclo de películas inéditas en las salas comerciales españolas, en cuya programación se incluyen Les amants reguliers, The sun o Café Lumiere, películas que el estado de la distribución nacional sólo permite disfrutar en festivales y proyecciones aisladas.
A los amantes de la animación 2D-3D y la composición de gráfica animada, AKA motion graphics, puede interesarles el proyecto de Bran Dougherty-Johnson (de Grow Design Work).
Este diseñador y animador norteamericano es el organizador y productor de PSST!, un proyecto que reúne a realizadores, diseñadores y animadores para producir cortometrajes en forma cooperativa.
En esta segunda edición se realizaron nueve cortos, cada uno compuesto por tres secciones producidas por tres equipos diferentes.
La idea principal detrás de PSST! es una técnica derivada del juego dadaísta "Cadáver Exquisito" y del juego del teléfono, y aplicado a las artes de los motion graphics, animación y realización de películas.
En la sección de links encontraréis los enlaces a todos los grandes colaboradores de este proyecto, que tuvo cabida en el Festival Offf de Barcelona, festival internacional de la cultura de creación post-digital, que tuvo lugar los días 10, 11 y 12 de mayo.
Por su escenario han pasado desde artistas digitales, creadores de títulos de crédito para cine, diseñadores gráficos y de web, músicos electrónicos de vanguardia y estudios de "motion graphics". Se describen a sí mismos como una "celebración entusiasta de una nueva cultura visual".
Aquí os dejo el tráiler de esta segunda edición, PSST!2
¿Es posible que solo el 10% del dinero que circula en el mundo sea real?¿Es posible que la mitad de la riqueza del planeta esté en manos de únicamente 400 familias?¿Sabes que con todo el dinero que pagas por tu hipoteca el banco podría comprarse dos casas?
Estas son las preguntas que nos plantea el hasta ahora laureado cortometrajista gallego Rodrigo Cortés en su primer largometraje, "Concursante". En esta arriesgada propuesta nos cuenta la historia de Martín Circo Martín, un joven profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás conseguido en la historia de la televisión: más de tres millones de euros en premios de todo tipo. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y no tiene el dinero para permitirse los premios. Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve en una trampa sin salida, intentando vender todos los premios que ganó.
Podéis ver el traileraquí.
Para promocionar la película han llevado a cabo una curiosa campaña con el movimiento "¡Despierta, imbécil!" (www.despiertaimbecil.com), al que pertenece el vídeo que abre este post, con su propio manifiesto y en el que se busca la participación de la gente "ayudando a despertar imbéciles".
Rodrigo Cortés empezó a rodar cortos a los 16 años, estrenando en 1998 "Yul", cortometraje con el que recibiría una veintena de premios. Tres años después contraataca con "15 días", el cortometraje más premiado de la historia del cine español con nada menos que 57 galardones, protagonizado por un hombre que vive a base de los 15 días que te permiten devolver todo: libros, ropa, alquileres... Actualmente, realiza diversos spots publicitarios para la televisión y, como miembro del Jurado del festival de cine Notodofilmfest, acaba de estrenar la pieza Dirt Devil. Aquí os dejo "Dirt Devil" y "15 días", no dejéis de verlos porque realmente merecen la pena.
En otra lista realizada por independentcritics tenemos una relación de, esta vez, "los 100 mejores cartelesde todos los tiempos".
Me parece interesante porque, si bien la mayoría de las veces no reparamos en la autoría de los carteles cinematográficos que adornan las salas de cine, es bien cierto que la decisión final de entrar o no a la sala está generalmente condicionada, si no motivada, por el cartel que anuncia el film.
Aquí pongo otros carteles que me gustan, o simplemente me llaman la atención, y que creo que no están en ninguna de esas listas.
Uno de ellos, el de Arrebato, película de culto del cine español; fue realizado por su también director y guionista Iván Zulueta.
Éste adquirió bastante notoriedad y prestigio gracias a su faceta como cartelista. Entre otras cosas, realizó carteles para las primeras películas de Almodóvar y, entre 1998 y el 2000, realizó carteles para reposiciones de grandes clásicos del cine como El tercer hombre, para una colección videográfica en homenaje a Marlene Dietrich, para Amnistía Internacional y para las películas españolas Ataque verbal y Leo. En 2001, realizó el cartel-homenaje a Stanley Kubrick y a 2001: Una odisea del espacio.
En su web oficial podemos ver la recopilación de toda su obra gráfica.
También se rumoreaba que volvería a su faceta de diseñador de portadas de discos con el genial debut de Triángulo de Amor Bizarro (coruñeses por cierto), pero finalmente Zulueta no diseñó la portada. En pleno proceso de trabajo cayó enfermo y se vió obligado a aparcar el encargo.
Aquí os dejo este corto de Tim Burton, cuenta la historia de un niño llamado Vincent que sueña con ser como su admirado Vincent Price, mientras vive en un mundo de fantasía leyendo a Edgar Allan Poe e imaginando horrendas situaciones. Personalmente me encanta su estética oscura y surrealista, está en versión original (subtitulado) y el narrador es el propio Vincent Price. Espero que lo disfruteis.
Inauguro este blog para hablar sobre un evento que tiene lugar desde ayer día 21 de marzo y hasta el día 25 en Tui: la III edición del Festival Internacional de Documentales Play-Doc, una cita imprescindible para disfrutar del mejor cine documentalde creación del momento.
El objetivo del festival es mostrar un cine que difícilmente llega a las salas habituales de exhibición. En tan sólo dos ediciones, Play-Doc ha logrado conquistar un lugar destacado entre los festivales de documentales más prestigiosos de la península. Tras una selección, 30 películas procedentes de distintos países formarán parte de la programación del festival. Contará con una Sección Oficial a Concurso y una Sección Informativa que agrupará distintos ciclos y temáticas.
Además de por el buen cine, destaca también por su gran oferta deeventos paralelos directamente relacionados con los documentales proyectados. Para esta edición, y acompañando al documental "POPaganda, the arts and crimes of Ron English", el festival contará con la presencia del artista neoyorquino Ron English, una de las figuras más ácidas y subversivas del arte contemporáneo actual. English, entre otras cosas, piratea y transforma las vallas publicitarias de las grandes compañías para revelar el verdadero significado que se oculta tras los mensajes propagandísticos, y visitará por primera vez España para realizar una exhibición de su obra por las calles de Tui.
También podremos disfrutar de grandes conciertos en directo con los protagonistas de los documentales presentados en la sección de música, en esta ocasión Lijljana Butler & Mostar Sevdah Reunion, uno de los grandes exponentes de la música de los Balcanes en los últimos tiempos.
El primero de ellos fue "Alice" ("Neco Z Alenky") en 1987, en el que nos muestra su particular visión del cuento "Alicia en el País de las Maravillas", de Lewis Carroll. El absurdo de la obra original sirve de base para esta obra maestra donde todas las obsesiones y el distintivo visual de Svankmajer encuentran su plenitud, explorando el costado más oscuro de las fantasías infantiles.
La mítica revista 
Inauguro este blog para hablar sobre un evento que tiene lugar desde ayer día 21 de marzo y hasta el día 25 en Tui: la III edición del Festival Internacional de Documentales Play-Doc, una cita imprescindible para disfrutar del mejor 
