La vuelta al diseño artesanal

2007-12-30T18:37:50+00:00

Si bien la aparición de los ordenadores revolucionó el diseño gráfico, existe en la actualidad un grupo de diseñadores que se ha propuesto una vuelta a las raíces del diseño; en un intento de mayor acercamiento a la artesanía y al arte.

Volver, en cierto modo, la vista atrás; no supone la negación del uso y beneficios de los recursos digitales. La clave reside en la utilización del software digital como una herramienta más, pero sin que por ello se vea limitada la creatividad y la originalidad, la capacidad de experimentar con nuevos materiales y técnicas, etc.
Se trata éste de un diseño orgánico, manual, en el que texturas e imperfecciones conviven con la infalibilidad de las computadoras.

Si tratamos de poner una fecha concreta al inicio de este fenómeno, puede que el primer nombre que se nos venga a la cabeza sea el de Kyle Cooper y sus imitados títulos de crédito para Seven, o el de Stefan Sagmeister y la invitación para su conferencia en la sede AIGA en Detroit. Los datos del evento habían sido marcados con un bisturí en el torso del propio Sagmeister quien, tras ello, se había hecho fotografiar con una caja de tiritas en su mano izquierda.

Aunque no todos los trabajos de este austriaco siguen una línea tan extrema; cabe destacar en su portafolio, junto a cubiertas de discos para Lou Reed o David Byrne, una tipografía construida con pelos púbicos, ejemplo de diseño 100% natural.

Con estas propuestas Cooper, Sagmeister y otros colegas como Paul Elliman, Peter Miles o Graham Rawle, exploraban una senda en la que, tanto por la estética como por la actitud, el diseño se acercaba, sino al arte, a la artesanía. Se puede definir como una especie de renacimiento del movimiento arts & crafts de finales del XIX.

Plastic Ki d es el seudónimo del danés Jakob Printzlau, que aboga por lo artesanal, e incluso por lo imperfecto, como reivindicación de la dimensión artística del diseño: "intento que mi trabajo parezca menos digital, porque odio que todo sea demasiado perfecto. Habrá gente en desacuerdo pero, en mi opinión, el trabajo digital está más relacionado con la producción y el consumo de masas, cosa que no sucede con los trabajos hechos a mano, tal vez porque hay un elemento artístico en ello".

De la misma opinión son los integrantes de La Camorra, joven estudio madrileño formado por Ángel F. Herrera y Aníbal Hernández de la Fuente, con trabajos como los del Elástico Club (elaborados con materiales que se estiran en referencia al nombre de la sala); los flyers del Ocho y Medio con su indiscutible predominio del collage; o sus carteles para conciertos de Wau y los Arrrghs!!! Y Juanita y los Feos.

Es destacablela obra de profesionales como el Premio Nacional de Diseño Isidro Ferrer (pionero en este tipo de diseño orgánico en España y autor de trabajos tan sorprendentes como El libro de las preguntas, de Neruda) o a la del diseñador valenciano Pepe Gimeno, autor de la famosa Grafía callada, una especie de tipografía realizada con restos que el mar vomita a diario sobre la arena y que recibió el premio del Type Directors Club.

Via

Jan Svankmajer y el stop-motion

2007-11-13T02:19:27+00:00

Jan Svankmajer (Praga, 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo; célebre por sus películas de animación.

Es considerado como uno de los más influyentes creadores de stop-motion, modelo para otros artistas tan importantes como los hermanos Quay (que incluso le rindieron homenaje en uno de sus cortos más celebrados, "The Cabinet of Jan Svankmajer"), Henry Selick ("Pesadilla antes de Navidad" o "James y el melocotón gigante") o John Lasseter ("Toy Story" o "Coches"), que se declaran entusiastas de su obra. Además de en el mundo de la animación, gente como Tim Burton, Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet o la escritora Angela Carter también han reconocido el ascendente que el artista checo tiene sobre ellos.

Pero si bien es cierto que Svankmajer es considerado maestro de maestros, en realidad éste es discípulo de otro gran animador de origen checoslovaco, Jiri Trnka.

Svankmajer se dedicó inicialmente al teatro; de ahí pasó a convertirse en artista gráfico y, como extensión a sus necesidades creativas, comenzó a hacer cine; pasando posteriormente a la animación. Su primera obra en este ámbito data de 1964 ("El Último Truco") y siguió produciendo año tras año (14 obras entre 1964 y 1972) hasta que fue obligado por el estado a dejar de filmar porque se habían dado cuenta, alertados por su creciente prestigio, de que los contenidos de sus obras eran más arriesgados de lo que estaban dispuestos a permitir. Esa prohibición duró hasta 1980, fecha en la que apareció "La caída de la casa de Usher". Luego mantuvo su producción obra-por-año hasta 1983, cuando se dedicó a preparar su primer largometraje, "Alicia".

Relacionado desde los años 70 con el grupo surrealista Checoslovaco, desarrolló una obra personalísima combinando diferentes técnicas. Si bien en sus películas trabaja con muñecos, utilizando la técnica del stop-motion, ha empleado también actores reales; máquinas, collages, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas.

Apuesta por un mundo oscuro y áspero, donde la podredumbre es el decorado principal, con restos oxidados de la era industrial y paisajes en decadencia habitados por muñecos construidos con elementos reales: huesos, carne, madera podrida, animales disecados, esqueletos, máquinas obsoletas...

Mezcla el humor y la sátira con el misterio y el espanto, con una imaginación que no parece tener límites. En sus películas nada es imposible: cajones que devoran a seres humanos, ojos que deambulan por las calles... Objetos de uso cotidiano como un tenedor o una silla adquieren vida y se transforman en sujetos activos que alternan la interpretación de un personaje ausente.

Para conseguir crear eses climas de pesadilla suele inspirarse en sus obras en autores literarios como Edgar Allan Poe (para "La caída de la casa de Usher" y "el foso y el péndulo"), Lewis Carroll (para "Jabberwocky" y "Alice")y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.

Fue en los noventa cuando logró un mayor reconocimiento internacional con la realización de cuatro largometrajes: "Alicia", "Fausto", "Conspiradores de placer" y "El pequeño Otik".

El primero de ellos fue "Alice" ("Neco Z Alenky") en 1987, en el que nos muestra su particular visión del cuento "Alicia en el País de las Maravillas", de Lewis Carroll. El absurdo de la obra original sirve de base para esta obra maestra donde todas las obsesiones y el distintivo visual de Svankmajer encuentran su plenitud, explorando el costado más oscuro de las fantasías infantiles.

En esta página podéis ver varios archivos quicktime de su largometraje "Alice".

Admite que no suele hacer diferencia entre los objetos sin vida y los seres humanos, afirmación que testimonia en su película "Fausto", en la que utilizó un método muy original de animación de los cuerpos de artistas de carne y hueso para adquirir el resultado deseado.

Estos son algunos de sus cortometrajes más representativos:

Ikea, o cómo desmontar un picadero en tiempo récord

2007-11-06T07:56:16+00:00

En el blog de Magnoliart he visto este anuncio que me ha parecido muy original, tenía que ser, cómo no, de Ikea, para Suecia...

Aunque está en sueco, creo que no hace falta dominar el idioma para saber de qué va...

Al final de todo creo que dice: IKEA, mejor divorcio para todo el mundo.

Cine, música y juventud

2008-06-09T22:46:04+00:00

Que juventud, música y movimientos culturales siempre han estado viculados no es nada nuevo; y son innumerables las películas que de un modo u otro lo reflejan.

Algunas se centran en el movimiento hippie; como Easy Rider (película de culto de esta generación), Hair o Zabriskie Point.

El director de esta última, Michelangelo Antonioni; es autor de otra notable película, Blow-Up,que refleja el ambiente de pop y psicodelia de los 60. Otras películas enmarcadas en esta época son Quadrophenia (sobre el movimiento mod), Hairspray (1988), del excéntrico John Waters, cuyo remake se estrenará en julio de este año; American Graffiti; Un, dos, tres... al escondite inglés (Iván Zulueta) y la más reciente Factory Girl; biografía y altibajos de la musa de Andy Warhol en la Factory, Eddie Sedwick.

Velvet Goldmine, de Todd Haynes, capta los inicios del glam rock de los setenta, su ascenso y declive (a través de unos protagonistas que evocan a David Bowie e Iggy Pop).

El punk también tiene cabida en films como The Filth and The Fury, documental sobre los Sex Pistols; y Sid y Nancy que trata sobre la relación de el cantante, Sid Vicious, con Nancy; una de sus groupies.

La movida de los ochenta en España es retratada en títulos como, entre otros; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (de Almodóvar por supuesto);
Spinal Tap es una parodia de los tópicos del heavy metal centrada en un supuesto grupo con el mismo nombre.

The Rocky Horror Picture Show es una comedia musical que hace un alegato a la libertad y a la diversión con unos personajes de lo más variopinto. Esta película tiene la particularidad de que creó todo un séquito de fans que todavía hoy, 30 años más tarde, acuden a los cines en los que aún se proyecta vestidos como los protagonistas para corear las canciones y repetir por completo los diálogos.

Hedwig and The Angry Inch, de John Cameron Mitchell (director de la reciente Shortbus) es un musical en el que un transexual llamado Hedwig recorre cutres locales de Estados Unidos al frente de su grupo de música.

Una de mis favoritas es, sin duda, 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom (director de la célebre Wonderland).

La película gira en torno a la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division(acaba de estrenarse en Cannes "Control", biopic sobre la vida y temprano suicidio del cantante Ian Curtis), New Order (reagrupación de los componentes de Joy Division tras el suicidio de Ian) y Happy Mondays.

Tony Wilson, tras asistir a un concierto de los Sex Pistols a finales de los 70, decide fundar el sello discográfico Factory Records (1978) como forma de dar salida a las bandas que programa en su club The Factory, y se convierte en cazatalentos y promotor musical.

Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda (1982), que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo.

Se empezaba a formar la época del llamado "Madchester", término acuñado en la escena musical alternativa que se desarrolló en Manchester a finales de los años ochenta y principios de los noventa y que tomó su nombre del EP grabado por Happy Mondays en el 89, titulado Madchester Rave On (Hallelujah!).

Entre los artistas asociados a esta escena, que mezclaba elindie rock y la música dance, se incluyen The Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, Inspiral Carpets, 808 State y A Guy Called Gerald.

Os dejo la canción de los Happy Mondays que da título a la película, "24 Hour Party People".

Otro factor clave en la creación del Madchester hacia finales de año fue la llegada repentina del éxtasis a la ciudad, que según la leyenda fue supuestamente importado de Ámsterdam por un amigo de los Happy Mondays.

Durante 1988 el Acid House se hizo popular en todo Reino Unido.

Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. El sello editó parte de los discos más emblemáticos del pop británico hasta su cierre, absorbida por London Records, en 1992. En la actualidad, Factory vive su cuarta encarnación como F4 Records.

La película es en mi opinión un fascinante documental que recoge lo mejor de la escena de forma bastante real: música, sexo, drogas y personajes estrafalarios... Todo esto desde la visión Wilson, un hombre idealista que supo revitalizar de forma extraordinaria el Manchester de los 80; pero que a su vez, en su compromiso por la libertad de sus artistas, se buscaría su propia perdición.
En fin, mejor que la veáis y juzguéis por vosostros mismos...

Dr. Martens y Saatchi & Saatchi

2007-11-06T07:55:18+00:00

Esta original campaña de Dr. Martens, en la que cuatro mitos del rock como lo son Kurt Cobain (Nirvana), Joe Strummer (The Clash), Sid Vicious (Sex Pistols) y Joey Ramone (The Ramones) prestan su imagen desde el otro mundo para la famosa marca de botas, ha causado polémica por ser considerada ofensiva.

Airway, la compañía dueña de las Dr. Martens, ha cancelado su contrato de publicidad con la agencia londinesa Saatchi & Saatchi.
El consejero delegado de Dr. Martens, David Suddens, aseguró que la campaña no fue encargada ni aprobada por la compañía británica.

Según aseguraron, un empleado de la empresa dio permiso para que las imágenes aparecieran sólo en una pequeña revista británica de música, aunque después fueron entregadas a varias páginas web estadounidenses por alguien de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi. La viuda de Cobain, Courtney Love, se enfureció al ver las fotografías del ex líder de Nirvana.

A mí no me parecen para tanto, pero bueno... ¿Qué opináis?

El resto de los anuncios los podéis ver aquí.

Hope Gangloff

2007-11-06T07:54:37+00:00

El trabajo de Hope Gangloff me parece alucinante y realmente me ha costado mucho elegir las imágenes que ilustran este post. Se trata de recreaciones de desfases, juergas varias y situaciones cotidianas; pero lo curioso es que están realizadas con simples bolígrafos.

Ojalá todos aprovechásemos así las horas muertas que, a veces, nos pasamos garabateando tontamente, en algunas clases por ejemplo...

Via

Más anuncios

2007-11-06T07:54:37+00:00

Anuncio de Coca-Cola, ¿será la música su fórmula secreta? Via.

Coke Nordic Bacon+Hybrid
Uploaded by mochuelin

Anuncio para Microsoft en el que se recrea, a modo de relación de pareja, una discusión entre el cliente y el publicista. Cuenta con su propia página web. Agencia: Openhere. Via

Fanta Verdia: este spotnos cuenta las excelencias de la nueva Fanta Verdia con un 10% de zumo de manzana y el traje ultrarresistente a los golpes que se han hecho con la piel de manzana sobrante. Agencia: McCann Erickson.
Anuncio de lavadoras Ariston que recrea un universo submarino lleno de prendas de vestir. Ha ganado recientemente el Gran Premio en los Clio Awards 2007, y el año pasado fue uno de los destacados con un León de Oro en Cannes. Agencia: Leo Burnett Italia. Via

Ariston Aqualtis - Underwater World
Uploaded by tvspot

Genial anuncio realizado por Interspectacular para Volvo. Via

Cahiers Du Cinéma en España

2007-11-06T07:54:33+00:00

La mítica revista Cahiers Du Cinéma, creada por André Bazin en 1951 y actualmente dirigida por Jean-Michel Frodon, siempre ha sido un referente en el género cinematográfico; entendiendo el cine como lenguaje y como cultura, como arte y como vehículo de comunicación.

Durante generaciones ha contado con la colaboración de los más destacados escritores, cineastas y críticos del mundo. En sus páginas alojó, entre otros, textos de nombres fundamentales de la "Nouvelle Vague" como François Truffaut, Claude Chabrol, Jean Luc Godard, Jacques Rivette y Eric Rohmer.

El pasado 11 de mayo se editó por primera vez la edición española de esta revista (que llega tras otras versiones en inglés, italiano, ruso o japonés), que prentende ser un "valioso canal de comunicación entre la cultura francesa, española y latinoamericana", a lo largo de 122 páginas con un precio de 4 euros.

"Cahiers Du Cinéma España" se compondrá de un 25% de traducciones del Cahier francés y un 75% de producción propia, escrita integramente por críticos y colaboradores españoles.

El primer número se presenta interesante, con entrevistas a Wong Kar-Wai, Claude Chabrol, Hirokazu Kore-Eda y Pedro Costa; un avance del Festival de Cannes 2007 (que se está celebrando desde el 16 de mayo y hasta el 27) y un especial con el título "Tiempos de futuro. 29 miradas al cine que viene", con las opiniones de 29 cineastas (Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz, Icíar Bollaín, Guillermo del Toro, Arturo Ripstein, Víctor Erice...) sobre el futuro del cine en español.

El comité editorial está presidido por el historiador y crítico de cine Carlos F. Heredero, coeditada por Caimán Ediciones y la empresa matriz Cahiers Du Cinéma.

Además, dentro del ciclo "(Des)encuadernados" el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y la IVAC, entre otros; están exhibiendo un ciclo de películas inéditas en las salas comerciales españolas, en cuya programación se incluyen Les amants reguliers, The sun o Café Lumiere, películas que el estado de la distribución nacional sólo permite disfrutar en festivales y proyecciones aisladas.

Chupa Chups y Dalí

2007-11-06T07:53:36+00:00

A veces las ideas más simples son también las más efectivas.

Buena prueba de ello es el logo de Chupa Chups, que ha acompañado a la marca durante estos casi cincuenta años.

Fue diseñado por el surrealista Salvador Dalí, en menos de una hora sobre un periódico y, dicho sea, por una cifra millonaria.

Así, el ya mítico logotipo basado en una margarita dio la vuelta al mundo acompañado del eslogan "es redondo y dura mucho, Chupa Chups".

Via

PSST! 2

2007-11-06T07:52:52+00:00

A los amantes de la animación 2D-3D y la composición de gráfica animada, AKA motion graphics, puede interesarles el proyecto de Bran Dougherty-Johnson (de Grow Design Work).
Este diseñador y animador norteamericano es el organizador y productor de PSST!, un proyecto que reúne a realizadores, diseñadores y animadores para producir cortometrajes en forma cooperativa.

En esta segunda edición se realizaron nueve cortos, cada uno compuesto por tres secciones producidas por tres equipos diferentes.

La idea principal detrás de PSST! es una técnica derivada del juego dadaísta "Cadáver Exquisito" y del juego del teléfono, y aplicado a las artes de los motion graphics, animación y realización de películas.

En la sección de links encontraréis los enlaces a todos los grandes colaboradores de este proyecto, que tuvo cabida en el Festival Offf de Barcelona, festival internacional de la cultura de creación post-digital, que tuvo lugar los días 10, 11 y 12 de mayo.

Por su escenario han pasado desde artistas digitales, creadores de títulos de crédito para cine, diseñadores gráficos y de web, músicos electrónicos de vanguardia y estudios de "motion graphics". Se describen a sí mismos como una "celebración entusiasta de una nueva cultura visual".

Aquí os dejo el tráiler de esta segunda edición, PSST!2

PSST! 2 TRAILER
Uploaded by PSSTpassiton

Los nueve cortos de esta edición, así como los de la primera, los podéis ver online aquí.

Vía: domingo recreativos

Una de anuncios

2007-11-06T07:52:09+00:00

Como ya hacía tiempo que no ponía ningún post sobre publicidad, os dejo unos links con algunas de las campañas que más me han llamado la atención últimamente:

Campañas(en la sección de exposiçao virtual) para un concurso con el que se pretende convencer a Bush para que firme el Protocolo de Kioto.
Burger King Whopper, el tiempo no cambia casi nada.
cruiseshipcentres, ¿sueñas con un crucero?
Heinz Ketchup, sin él todo te sabrá a cartón.
Dos acciones para los bañosde hombres, una para anunciar el cuerpo de bomberos y otra para un viaje al mundial de Alemania.
Cashmere Tissues, original juego visual para anunciar rollos de papel higiénico extremadamente suaves.
Burn!, fuego para beber.
Ohmibod, a vibrar con el ipod.
Raid juega con la conocida pieza de música clásica "el vuelo de la mosca".
Para vivir en este mundo, necesitas VISA.
Axe, sobran las palabras.
Heineken, o cómo conseguir invitarla a una cerveza.
Original tarjeta de cont acto de un entrenador personal.
Anuncio de un gimnasio, abdominales como piedras.
Kingfisher Airlines, guerra de aviones.
Absolut Vodka, in an absolut world.
El Ministerio de Salud portugués nos devuelve a la infancia para pedirnos que vigilemos nuestro colesterol.
Anuncios para el estreno de Kill Bill y para una marca de preservativos, guerrilla en los aseos.
¿El café sabe a mierda?, Aukland Coffee.
Danonino kids, tall kids.
Oro verde, The Rainforest Foundation.
Actionaid India, para algunos esto es publicidad interior.
Anuncio de café, ¿madrugas demasiado?
H&S contra ese molesto polvillo blanco.

Spots:

PS3, ¿qué es estar vivo?
MTV against drive drinking, los verdaderos idiotas.
Impresoras Brother, colores que "permanecen por más tiempo".
Leche extraordinariamente enriquecida.
Cascos Lazer, ya no serás tú el que veas pasar tu vida por delante.
Operación atún.

PDF-Mags

2007-11-06T07:50:54+00:00

Recopilación actualizada de revistas en formato PDF de temática arte/diseño/ilustración que pueden ser descargadas online.

PDF-Mags es un interesante portal que nos facilita el trabajo de rastrear por internet buscando revistas gratuitas. Hay un listado alfabético de muchísimas revistas de diseño, arte, tipografía, graffiti, skate, fotografía, moda, etc.

Vía: mismamente

Las "personas falsas" de Mark Jenkins

2007-11-06T07:50:45+00:00

Mark Jenkins o el artista de la calle se dedica, en la sección dentro de su galería dedicada a fotos de exteriores, a crear esculturas amputadas o imposibles. Luego, las deja en la calle para observar, y de paso grabar, las reacciones de la gente.

El hombre de la pared fue una de las instalaciones que dejó perplejos a los ciudadanos de Washington DC.

Otro de sus proyectos es Storker Project, una serie de esculturas hechas con cinta adhesiva que invaden espacios públicos.

Podéis ver más instalaciones en la calle aquí y aquí.
Via: matarratas

MI VIDEOWALL

2007-11-06T07:50:15+00:00

¡DESPIERTA, IMBÉCIL!

2007-11-06T07:50:00+00:00

¿Es posible que solo el 10% del dinero que circula en el mundo sea real? ¿Es posible que la mitad de la riqueza del planeta esté en manos de únicamente 400 familias? ¿Sabes que con todo el dinero que pagas por tu hipoteca el banco podría comprarse dos casas?

Estas son las preguntas que nos plantea el hasta ahora laureado cortometrajista gallego Rodrigo Cortés en su primer largometraje, "Concursante". En esta arriesgada propuesta nos cuenta la historia de Martín Circo Martín, un joven profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás conseguido en la historia de la televisión: más de tres millones de euros en premios de todo tipo. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y no tiene el dinero para permitirse los premios. Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve en una trampa sin salida, intentando vender todos los premios que ganó.
Podéis ver el trailer aquí.

Para promocionar la película han llevado a cabo una curiosa campaña con el movimiento "¡Despierta, imbécil!" (www.despiertaimbecil.com), al que pertenece el vídeo que abre este post, con su propio manifiesto y en el que se busca la participación de la gente "ayudando a despertar imbéciles".

Rodrigo Cortés empezó a rodar cortos a los 16 años, estrenando en 1998 "Yul", cortometraje con el que recibiría una veintena de premios. Tres años después contraataca con "15 días", el cortometraje más premiado de la historia del cine español con nada menos que 57 galardones, protagonizado por un hombre que vive a base de los 15 días que te permiten devolver todo: libros, ropa, alquileres... Actualmente, realiza diversos spots publicitarios para la televisión y, como miembro del Jurado del festival de cine Notodofilmfest, acaba de estrenar la pieza Dirt Devil.
Aquí os dejo "Dirt Devil" y "15 días", no dejéis de verlos porque realmente merecen la pena.

Online Videos by Veoh.com

Arte al Cubo

2007-11-06T07:49:34+00:00

El autor de esta galería"Rubikcubism", que no es otro que el artista francés conocido por su Space Invaders, nos presenta una serie de pixel art realizada con cubos de Rubik; auténticas obras de arte "cubista".

Para gente frustrada como yo que nunca ha sido capaz de resolver uno de estos cubos (cierto es que tampoco tengo la suficiente paciencia como para intentarlo durante mucho tiempo), este tipo de cosas no dejan de parecernos increíbles.

Y más cuando hay gente, como Michel Gondry, que es capaz de resolverlo en menos de un minuto y medio, ¡y con los pies! (e incluso con la nariz, jeje). Aunque ahora dicen que tiene truco.

Este hombre siempre con sus ocurrencias(entre ellas, uno de los anuncios más premiados de la historia)...

The White Stripes - Fell In Love With...
Uploaded by 123Rock

Videoclip dirigido por Michel Gondry para los White Stripes (no es de cubos de Rubik sino de piezas de Lego, pero es igualmente original)

El cubo de Rubik alcanzó tal popularidad en los 80 que hasta llegó a inspirar una serie de dibujos animados, llamada "Rubik, The Amazing Cube".

Y, ya que va de cubos la cosa, os dejo también este spot de Playstation 3:

Yo creo que ya he encontrado mi propia solución, pero para los que os sintáis con ganas de intentarlo podéis seguir este tutorial: cómo resolver un cubo de Rubik en menos de 100 movimientos.

Solve The Cube In Less Then 100 Moves - Awesome video clips here

Apuntes sobre Diseño Gráfico

2007-11-06T07:49:24+00:00

El diseño de principio del siglo XX fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de principios del siglo XIX.
Las Vanguardias del siglo XX rompieron ya con esa actitud conservadora.

Izda: Portada de un libro de Marinetti en el que expresa tipográficamente el sonido de las bombas y las ametralladoras en la batalla de Adrianópoli.

Dcha: caligrama de Apollinaire

Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro New Typography en 1928.
Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como Herbert Bayer y Moholy-Nagy, y El Lissitzky son los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy en día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando posteriormente.

La Bauhaus fue una escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por la autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en 1933 (en la actualidad, también hay un grupo post-punk que toma el nombre y hasta el logo de esta escuela). Une la educación con la producción de objetos y sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.

La idea de Gropius era que los profesores que impartieran las materias fueran de reconocido prestigio, con el propósito de que el arte volviera a formar parte de la vida cotidiana.

La renovación del diseño gráfico se produce básicamente en los campos de diseño tipográfico y en la aplicación de la fotografía como medio de representación en la comunicación de carácter publicitario; estableciéndose las materias de tipografía, publicidad y creación de espacios y fotografía, como asignaturas oficiales de la Bauhaus.

La tipografía fue especialmente influenciada por la corriente De Stijl (fundada por Theo van Doesburg junto con el pintor Piet Mondrian), con sus diseños constructivistas que propugnaban la utilización de elementos geométricos simples y colores puros desechando cualquier interpretación figurativa de la realidad.
Con el motivo de la exposición de la Bauhaus de 1923 la escuela presentó su "nueva tipografía", con influencias de De Stijl y del constructivismo ruso. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. La página impresa estaba compuesta en equilibrio asimétrico.

Izda: Cartel de Joost Schmidt para la exposición de la Bauhaus de 1923

Dcha: cartel de Gustav Klucis

Fue Moholy-Nagy, quien conocía la vanguardia constructivista y la introdujo en la Bauhaus, el que dio el impulso decisivo a la nueva tipografía. Las maquetas de folletos, programas y publicaciones del centro que diseñó Moholy-Nagy proceden de El Lissitzky, el padre del constructivismo en diseño gráfico.

Izda: publicidad de la Bauhaus realizada por Moholy-Nagy

Dcha: "Beat the Whites with the Red Wedge", de Lissitzky

De este período cabe destacar la tipografía Futura diseñada por Paul Renner que, aunque no estaba directamente relacionado con la Bauhaus, su tipografía era un reflejo de las ideas de la "nueva tipografía".

La creación de alfabetos se cultivó asimismo en la Bauhaus a través de Herbert Bayer y Joost Schmidt.
Herbert Bayer fue el diseñador de publicidad y profesor de tipografía más innovador de la Bauhaus, a él se debió la decisión radical de imprimir todo exclusivamente en minúsculas, uno de los experimentos de diseño gráfico que dio mayor sabor vanguardista a la escuela.

Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca.
La publicación del manifiesto Lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, tuvo una influencia masiva en toda una generación de diseñadores contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre, que se acabaría convirtiendo en la Biblia del diseño digital.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros; que diseñó la campaña I Love NY (1973) y un famoso cartel de Bob Dylan (1968).

Jamie Reid es el célebre diseñador de, entre otras, la elegida como mejor portada de disco de todos los tiempos.

Neville Brody es un diseñador cuyos primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes y que trabajó, entre otras publicaciones, en The Face (que surgió con la idea de fusionar moda y música), rechazando la concepción del diseño como solución de problemas.

Izda: cartel de Bob Dylan de Milton Glaser.

Dcha: portada del disco "God Save The Queen" de los Sex Pistols, elegida mejor de la historia.

Os dejo algunos enlaces por si os interesan: