dibujo1

Algunas fotos de la visita de ayer

2008-10-10T12:07:03+00:00

Ayer visitamos la exposición de grabados de Goya en la sala de CajaCanarias de Santa cruz de Tenerife. Veamos algunas imágenes de la visita

La visita fue larga y agotadora y aun así no pudimos ver todos los grabados con la atención que se merecen. Habrá que volver. Lo ideal es hacerla en tres veces: una para ver Los caprichos otra La Tauromaquia y otra Los desastres de la guerra.

Exposición de grabados de Goya

2008-10-09T17:43:15+00:00

Esta tarde, a las 18:45, visita a la exposición de grabados de Goya en la sala de CajaCanarias de Plaza del patriotismo de Santa cruz de Tenerife

El encajado

2008-10-05T16:39:56+00:00

A continuación podemos ver la presentación de una clase donde se explican algunos pasos necesarios para que los dibujos queden bien encajados dentro del papel.
Encajar: meter una cosa dentro de otra ajustadamente.
Encaje: acción de encajar una cosa en otra.

Dibujo 1 El Encajado

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Para estudiar más a fondo este tema remito a las fuentes bibliográficas de esta presentación,

Beazley, Mitchell: Guía práctica de dibujo. Guías de bolsillo folio

Edwards, Betty: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Hermann Blume

Parramón, J.M.: El gran libro del dibujo. Parramón ediciones

Programa de Dibujo1 (procesos de configuración y de análisis) curso 2008_09

2008-10-09T13:25:21+00:00

EJEMPLOS GRÁFICOS de cursos anteriores:

CURSO

2008-2009

Web de la asignatura: http://www.lacoctelera.com/dibujo1

PROFESORADO

PROFESOR

HORARIO DE TUTORÍAS

Correo electrónico

Mª Dolores Iñiguez Ibáñez

www.lolyiniguez.com

Primer cuatrimestre

Martes de 17 a 19

Segundo cuatrimestre

Miércoles de 19 a 21

miniguez@ull.es

Descriptor de la asignatura:

La proyección de la línea como medio de reflexión de los factores variantes de la composición plástica y el perfeccionamiento del gesto gráfico.

Asignatura troncal, estructurada en dos bloques: A) Principios de configuración que equivalen a 3,8 créditos ECTS y B) Dibujo1 (Procesos de Configuración y Análisis) con 11,6 créditos ECTS. Esta asignatura desarrolla aspectos básicos del dibujo, fundamentales para todos los itinerarios

Vínculos:

Pintura1 (Procesos de Configuración), Sistemas de Análisis de la Forma y la Representación: Color (Fotografía), Sistemas de Análisis de la forma y la representación: Volumen (Dibujo 3D), Sistemas de Representación1 y Teoría e Historia del Arte.

Objetivos:

Objetivo general:

Adquirir los conocimientos, capacidades, habilidades y destrezas básicas propias de la formación del pensamiento visual y del dibujo.

Objetivos conceptuales:

1.-Comprender la estructura del mundo visual, los códigos perceptivos y su traducción al campo del dibujo.

2.-Conocer el vocabulario y códigos inherentes al dibujo y la representación

3.-Conocer y comprender los principios conceptos básicos del dibujo y de los procesos de configuración.

4,.-Reconocer los procedimientos fundamentales y diferenciar el uso específico del dibujo

5.-Comprender y reconocer las técnicas (capacidad de asimilación e identificación de las técnicas de dibujo)

Objetivos procedimentales:

6.-Utilizar adecuadamente los materiales necesarios en función de la técnica a aplicar

7.-Confeccionar una presentación adecuada de los proyectos artísticos.

8.-Realizar presentaciones y exposiciones orales de los trabajos.

9.-Planificar y desarrollarla metodología procesual y tecnológica en los diferentes proyectos de la creación artística.

Objetivos actitudinales:

10.-Valorar la importancia del dibujo y sus procedimientos a lo largo de la historia y sus aplicaciones.

11.-Tomar conciencia del desarrollo de los procesos del dibujo: metodología, análisis, síntesis e interpretación.

12.-Adquirir curiosidad más allá de la percepción práctica.

13.- Tomar conciencia de la necesidad de trabajar asiduamente en la asignatura.

VINCULACIÓN DE LOS OBJETIVOS con el conjunto de conocimientos, capacidades y habilidades a desarrollar recogidos en el Libro Blanco de la Titulación:

Conocimiento del vocabulario, del código y de los conceptos inherentes al ámbito artístico (6): Vinculación con objetivos: 1,2 y 3
Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular (7): Vinculación con objetivos: 2 y 3
Conocimiento de los métodos de producción y técnicas artísticas (9): Vinculación con objetivos: 3,4 y 5.
Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de la creación.
Conocimiento básico de la metodología y de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis (13): Vinculación con objetivos: 7, 8, 9 y 11
Capacidad para identificar y entender los problemas del arte (19): Vinculación con los objetivos 1, 4, 6 y 7
Capacidad para interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos (20): Vinculación con los objetivos: 12
Capacidad para introducir y relacionar ideas dentro del proceso creativo (22): Vinculación con objetivos: 7 y 8
Capacidad de curiosidad y sorpresa más allá de la percepción práctica (26): Vinculación con los objetivos: 12
Capacidad de comunicación (23): Vinculación con los objetivos: 7 y 8
Capacidad de autorreflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico (25): Vinculación con los objetivos: 4, 9 y 11.
Capacidad de trabajar autónomamente (28): Vinculación con los objetivos: 11
Capacidad de iniciativa propia y automotivación (29): vinculación con los objetivos 11 y 12.
Capacidad de perseverancia (30) Vinculación con los objetivos: 13.
Capacidad de colaboración con otras disciplinas (33) Vinculación con los objetivos: 1,2,4,7 y 8.
Capacidad de documentar la producción artística(36): Vinculación con los objetivos 1, 4 y 5.
Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos.(48): Vinculación con los objetivos: 7, 8 y 9.

CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR:

BLOQUES TEMÁTICOS:

Principios de Configuración

1.- La comunicación a través de la imagen.

2.- LA FORMA. El contraste, génesis de la forma. El espacio y la forma. Relación figura- fondo. Elementos de la representación : la línea, la mancha, el color y la textura. Concepto de estructura (direcciones, ángulos, distancias). La representación del volumen.

3.- ANÁLISIS DEL CONJUNTO. Identificación y funcionalidad de las partes en el todo. El espacio: criterios de ordenación. Movimiento y equilibrio. Proporción y ritmo. La distribución de las partes (simetría /asimetría) La medida (proporción

Procesos de configuración

1.-TIPOS DE DIBUJOS. El dibujo como obra acabada. El dibujo como medio. Apuntes, bocetos, diseños.

2.- MATERIALES Y TÉCNICAS. Los soportes: tipos. Los instrumentos: características, manipulación y aplicación. Los materiales: clasificación, historia, tipos y características.

Técnicas: húmedas, secas y mixtas.

3.-ORDENACIÓN Y PROCESO. La síntesis y el análisis formal como fases fundamentales en el proceso de representación.

4.-LA ACCIÓN DE REPRESENTAR. MODOS Y MEDIOS DE REPRESENTAR EL NATURAL. El proceso de constitución formal y la ocupación del papel. Relaciones de proporción y estructura. El encajado. Los elementos de representación: el punto, la línea, la plano. Representación del claroscuro: la luz, el contraste tonal, luces directas y reflejadas, sombras propias y arrojadas.

METODOLOGÍA:

Se impartirán clases teóricas, clases prácticas y clases mixtas.

Se dispensará atención personalizada, respetando la forma de trabajar de cada alumno.

Se realizarán actividades fuera del aula: dibujo de campo, asistencia a exposiciones etc. Conferencias. Contacto con artistas.

EVALUACIÓN:

Se evaluarán todos y cada uno de los trabajos efectuados por los alumnos, tanto los realizados en el aula como fuera de la misma. Se realizará un examen final al que tendrán opción todos los alumnos aunque aquellos que hayan alcanzado el nivel podrán estar dispensados del mismo, a criterio del profesor.

Se exige la asistencia a clase de manera que los alumnos que tengan más de quince faltas pasarán, obligatoriamente, al examen final y tendrán que presentar todos los trabajos que se hayan realizado en el aula

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

La evaluación no considera el producto final puntual como lo más importante sino que pone el énfasis en el proceso cíclico de aprendizaje.

No tiene retroceso sino una continua retroacción: el profesor evalúa al alumno dándole tiempo para corregirse y mejorar su aprendizaje.

Valora aprendizajes - Todos los elementos que intervienen en el currículum.

BIBLIOGRAFÍA:

¡ ARNHEIM, Rudolf (1954-74), Arte y percepción visual. Psicología de la visión. Alianza Editorial, Madrid, 1979.

¡ BERGER, John (1985), El sentido de la vista, Alianza Editorial, Madrid, 1990.Buenos Aires, 1974.

¡ CAMP, Jeffery: Dibujar con los grandes maestros, Herman Blume Ediciones, Madrid 1983.

¡ CARNEVALE SCHIANCA, Enrico: Curso de dibujo a lápiz. Ed. De Vecchi.

¡ DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Ed. GG Colección Comunicación Visual.

¡ EDWARDS, Betty: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ed. Blume.

¡ GIBSON, James J. (1950), La percepción del mundo visual, Ediciones Infinito,

¡ GOMEZ MOLINA, Juan José, y otros. El manual de dibujo. Ediciones Cátedra.

¡ HICKS, Roger y SCHULTZ, Frances (1998), Técnicas de iluminación. Guía práctica

¡ HOWARD, Ken: Dibujar y pintar. Curso completo para principiantes. Ed. Blume.

¡ KANDINSKY, Vasily: Punto y línea sobre el plano. Ed. Barral.

¡ K. TEISSING: Las técnicas del dibujo (el arte y la práctica):Ed. Libsa

¡ LAMBERT, Susan: El dibujo. Técnicas y utilidad. Una introducción a la percepción del dibujo, Hermen Blume Ediciones, Madrid, 1996.

¡ LEYMARIE, J: El dibujo. Ed. Skira.

¡ MAGNUS, Günter Hugo: Manual para dibujantes e ilustradores. Ed.GG.

¡ MALINS, F: Mirar un cuadro. Para entender la pintura. Hermann Blume Ed.

¡ MUNARI, Bruno: Diseño y comunicación visual. Ed. GG. Barcelona,1999.

¡ PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso: Historia del dibujo en España. Ed Cátedra

¡ PIGNATI, T: El dibujo. Ed. Cátedra.

¡ SIMPSON, Ian: Curso completo de dibujo. Blume, Barcelona, 1995.

¡ SIMPSON, Ian: Enciclopedia de Técnicas de dibujo. Ed. Acanto, S.A. Barcelona 1995. . Blume.

¡ S. SMITH: El boceto. Editorial Libsa

¡ Varios autores: Diccionario de arte. Alianza editorial

Algunas acuarelas y una reflexión de Hermann Hesse

2008-09-12T00:07:26+00:00

Hermann Hesse es conocido universalmente por su faceta literaria. Obras como Demian o El lobo estepario, son lectura obligada para cualquiera que se haya acercado al género narrativo. Pero Hesse tenía también una marcada afición y talento para la pintura como podemos apreciar en las acuarelas que siguen a continuación.

Con la discusión sobre el arte pasa como con todas la discusiones sobre opiniones. No es posible entenderse mientras no haya amor mutuo. Y únicamente puede haber amor mutuo cuando se vive el mundo más en el sí mismo que en lo externo.

Caja de pinturas de Hesse
Foto: Isa Hesse
© Heiner Hesse, Arcegno

Painting the face Digital art

2008-08-10T16:08:31+00:00

La habitación de Van Gogh

2008-08-05T11:40:27+00:00

A continuación presentamos un vídeo en el que se comenta el cuadro de Van Gogh La habitación de Arles, 1889

Seguidamente, podemos ver algunas interpretaciones del cuadro de Van Gogh, realizadas por Raquel Martínez

Buscando en la red el citado cuadro, para incluirlo en este post, con el fin de mostrar las interpretaciones del mismo realizadas por Raquel Martínez, he encontrado este otro vídeo que ofrece un gran interés para todos aquellos admiradores de Van Gogh.

Mario Marrero interpreta "El grito" de Edvuard Munch

2008-07-17T16:50:33+00:00

Uno de los cuadros emblemáticos de Edvuard Munch es El grito.

A continuación podemos ver una reproducción del cuadro de Munch seguida de unas pocas interpretaciones del mismo realizadas brillantemente por Mario Marrero.

El grito. Edvuard Munch

Dibujo a tres colores: tiza, sangina y carboncillo. Realizado por Mario Marrero

Dibujo a rotuladores. Mario Marrero

Collage. Mario Marrero

Tinta china. Mario Marrero

Leonardo Favio: ella

2008-07-15T13:12:01+00:00

Leonardo Favio me sigue emocionando. Ahi van dos versiones de la misma canción: una en pleno apogeo del cantante, en su juventud, lleno de fuerza y esplendor, otra, más actual, con una nueva fuerza desgarrada, en la que podemos apreciar al cantante, lleno de vida a pesar de la dura enfermedad.
(la segunda versión está repetida desde otra toma)

Amanda interpreta a Georges de la Tour

2008-07-12T10:58:14+00:00

Para realizar su dossier del segundo cuatrimestre, Amanda ha elegido uno de los cuadros que Georges de la Tour dedicó al tema de La Magdalena. La elección encaja perfectamente con la predilección por los temas góticos manifestada por Amanda.

Veamos en primer lugar el cuadro original de la Tour y, a continuación, una muestra de las interpretaciones del mismo realizadas por Amanda.

La Magdalena. Georges de la Tour

Dibujo digital

2008-07-08T00:55:18+00:00

En el vídeo que presentamos, obra de Jessica, se puede ver, a gran velocidad, todo el proceso de realización de un dibujo por ordenador con el programa PhotoShop

Alba interpreta un cuadro de Frida Kahlo

2008-06-25T21:43:15+00:00

Durante el Segundo cuatrimestre los alumnos realizaron un dossier de interpretaciones de algún cuadro de un artista relevante.

Alba Pérez Huertas escogió una obra de Frida Kahlo: Lo que vi en el agua

En primer lugar podemos ver el cuadro original

Lo que vi en el agua. Frida Kahlo

A continuación algunas de las interpretaciones de Alba, realizadas con distintas técnicas

Wanda

2008-06-24T22:36:04+00:00

Durante dieciocho años Wanda me ha seguido por la casa, me ha esperado en la puerta, atenta a cualquier ruido, a cualquier señal de mi llegada. Desde hoy ya no está...su ausencia llena los espacios de mi casa

Mi gata Wanda...la semana pasada...ya estaba muy enferma pero aguantaba como una "jabata"

Mi otra gata, Lolita, acompañaba a Wanda...hoy la busca por todas partes...espera que la traigamos de vuelta...no entiende la ausencia...

Under the Skin (Bajo la piel)

2008-06-20T14:20:53+00:00

A continuación presentamos un vídeo realizado por el cineasta Brandon Bloch en el que podemos ver al artista Scott G. Brooks en su taller.

Scott Brooks - Under the Skin from Brandon Bloch on Vimeo.

Exposición Colectiva Medioambiente. Por la naturaleza

2008-06-06T14:06:56+00:00

Hoy se inaugura una exposición colectiva, en el Convento Franciscano San Luis Obispo de Granadilla, en defensa de la naturaleza y el Medioambiente, en la que tengo el honor de participar.

Podemos ver a continuación el cuadro con el que participo. Se trata de un óleo sobre lienzo de 61X50 cm. que pinté hace muchos años, en 1984, que ha permanecido inédito. Más vale tarde que nunca. Hasta ahora no había habido ocasión de sacarlo a la luz.

Cuatro dibujos de Peter Alexandroff

2008-05-29T17:48:25+00:00

"Paseando" por la red uno se encuentra cada día con nuevos artistas. Hoy he iniciado una nueva sección dedicada a ellos.

Para mi satisfacción comienzo con Peter Alexandroff, un creador que tiene como fuente de inspiración el inconsciente. Su perspectiva es jungiana, lo que me congratula porque durante varios años estuve dedicada al estudio de la psicología jungiana y viví (sigo en ello) mi propio proceso de individuación que también es una fuente de inspiración para mi trabajo.

Ink on Paper 30cm x 42cm / 11.8" x 16.5"

Podemos ver sus dibujos en la siguiente dirección

Dossieres primer cuatrimestre 16

2008-05-28T01:32:56+00:00

Juan J. de la Rosa estudia lo que le rodea, Busca la exactitud pero cuando es espontáneo consigue dibujos más expresivos y vitalistas.

Podemos ver algunos de sus apuntes realizados con bolígrafo y con lápiz.

Dossieres primer cuatrimestre 15

2008-06-06T14:12:45+00:00

Gema Segundo recoge en sus apuntes a seres cercanos como su gato al que dibuja con gran cariño. Comañeros de trabajo en el aula, personas anónimas en la guagua o niños en el parque.

Sus dibujos son pensados y espontáneos a la vez, trabajos en los que queda patente la observación directa del natural

Dossieres primer cuatrimestre 14

2008-05-19T13:41:18+00:00

Demetrio trabaja intensamente. Va experimentando con distintos materiales, técnicas y temas para ir encontrando su sello personal.

Aquí podemos ver algunos de sus dibujos del cuaderno de apuntes del primer cuatrimestre.

Los materiales utilizados para la ocasión son los lápices de colores y el lápiz de grafito.

dossieres primer cuatrimestre 13

2008-05-05T23:07:22+00:00

La caracteristica más relevante de los dibujos de Mario es el gran virtuosismo, cualidad ésta que también encontraremos en otros ejercicios realizados en el aula que veremos más adelante. Los materiales utilizados en esta ocasión son los lápices de color y el lápiz.