Éste es uno de esos grupos de fugaz carrera, al menos a nivel discográfico, pero que han dejado una obra digna de mención. Los madrileños Mar Adentro únicamente sacaron un álbum de título homónimo, desconozco las razones por las que la banda se separó. Principalmente se trata de un disco de pop-rock apegado a la música de autor, no por casualidad la cantautora Rosa León fue la descubridora del grupo y productora de su disco. Así pues, nos encontramos con un disco de melodías sencillas y letras con enjundia que van desde lo personal y sentimental a la realidad social, como es habitual en la música de autor, pero el rasgo distintivo de la banda respecto a la música de autor y a otros grupos de pop eran sus toques de folk celta, tomando el modelo de Talk On Corners (1997) de The Corrs. De esta manera, con una coherente mezcla de pop-rock y música celta, lírica sencilla pero estimable, buenas composiciones, correctas instrumentaciones y la estupenda voz de Cruz García, nos encontramos con un disco por entonces un poco singular en la escena española que no debería caer en el olvido.

1 - Si quiero, puedo

Buena muestra del estupendo rock celta de la banda en un tema que sin embargo adolece de un estribillo algo forzado para ser fácilmente radiable, lo que limita la elaboración de la canción pero aún así es un tema musicalmente muy bien acabado en el que lo más destacable son los puentes de guitarras y percusiones con protagonismo de un rítmico y preciosista violín que tiñe con un agradable regusto de folclore céltico este vitalista tema.

2 - Estaré a tu lado

Las guitarras acústicas conducen con habilidad este medio tiempo, resuelto de manera tan sencilla como acertada. Las guitarras eléctricas y la percusión aparecen más en el estribillo para darle fuerza y el violín, acompañado de tin whistle, abre la canción y ejecuta un buen solo a mitad del minutaje.

3 - En la almohada

Una de las dificultades de las baladas es el conseguir transmitir, en este caso se trata de una canción que trata sobre los recuerdos de un amor pasado, y el papel del vocalista es fundamental, ya que además le permite lucirse, lo que puede decirse que consigue Cruz García sobradamente en esta canción, donde su maravillosa voz cobra todo el protagonismo, arropada con un coro en los versos pero que sin éste en el resto de la canción es cuando más se puede apreciar. La instrumentación es muy sencilla, al estilo de la música de autor, sin incluir música tradicional.

4 - La espuma del mar

Tema de mensaje ecologista, en especial sobre la contaminación del mar, que cuenta con la colaboración de Hevia introduciendo la gaita, ejecutada con la soltura propia del asturiano, dándole un color especial a la canción. Es una de las canciones donde los coros, aunque siempre en un disimulado segundo plano, cobran más importancia. El teclado crea un “colchón” sinfónico que sirve de apoyo a algunas partes de la canción.

5 - Vuela

Canción de ritmo reposado con los ingredientes habituales del grupo basados en unas melódicas guitarras con gran importancia en lo acústico, de nuevo sin incluir el violín. Como en todas las canciones, buena interpretación de Cruz García con su hermoso timbre de voz, con una letra para superar la melancolía. Pequeños pero apañados arreglos, los que necesita la canción.

6 - Otra forma de pensar

El corte más rockero del álbum, en el que por tanto más protagonismo tienen las guitarras eléctricas, si bien pese a la fuerza de esta inconformista canción se mantiene una concordancia melódica con el resto del álbum, así pues las guitarras acústicas continúan con importante presencia, abriendo el tema y destacando en el estribillo. Un tema logradamente enérgico en el que el grupo deja patente su buena ejecución a las cuerdas, tanto de las guitarras como del violín con el que Rocío Silguero ejecuta un rápido y vibrante solo que no desciende el ritmo de la canción.

7 - Son de paz

Esta balada es una de las mejores canciones del disco, si la hubiera hecho un grupo de éxito no me cabe duda de que podría convertirse en un clásico. Las guitarras acústicas dirigen con eficacia este tema con un exquisito uso del violín en el que Cruz García brilla como en tantas canciones del álbum. En la parte final coge fuerza con las percusiones y la presencia de guitarras eléctricas concluyendo este estupendo tema.

8 - Navegar en recuerdos

Unos resueltos rasgueos abren este medio tiempo con el característico rock acústico de la banda, en el que una melodía sencilla consigue enganchar de mala manera, y es que hay que tener talento para conseguir que un tema sencillo muy basado en el sonido acústico no quede vacío. Además de acertar de lleno en sus pretensiones de música de autor y pop-rock elegante, el folk celta mediante el violín con tin whistle colorea de manera muy agradable un espléndido tema que es como si reuniera todo lo bueno de Mar Adentro.

9 - Sal

La reivindicación de la tolerancia a la diversidad étnica es sobre lo que trata esta canción que, acorde a esto, tiene algún ligero guiño étnico, pero realmente sigue el patrón habitual del sonido más característico de la banda, con una hábil utilización de las guitarras acústicas y eléctricas en un tema que juega bien con los ritmos, tomando mayor fuerza las guitarras eléctricas en la parte final.

10 - Cuna Luna

A partir de esta canción no hay toques celtas en lo que resta de álbum. Un tema de letra poética sobre alguien enamorado de la luna que se basa en un tempo sosegado, con la guitarra acústica marcando el ritmo y la guitarra eléctrica como solista realizando punteos, hay algo de rock-blues. Los coros refuerzan el carácter melancólico del tema y al final hay algún detalle secundario sinfónico con los teclados.

11 - Dios de la lluvia

Un tema que, en parte, representa muy bien la esencia más pura del grupo, por la predominancia de su sonido acústico, en el que se notan también otras influencias folk (no celtas) a través de las guitarras, con un aire más fronterizo. Como detalle de esto, el tema se abre con palmeos, que aparecen también a mitad de la canción. Destacable el lirismo de la letra que versa sobre el escapismo respecto a lo que a uno le rodea. Como es habitual, buen estribillo, que cobra fuerza y en el que Cruz García se arropa de coros. Un tema con chispa.

12 - Una lágrima

Como si no hubiéramos tenido ya una buena ración de canciones de calidad, el disco concluye con este temazo en el que Cruz García lo vuelve a bordar y la violinista Rocío Silguero toca el piano, que abre el tema y sirve de acompañamiento. Hacia mitad de la canción se vuelve más eléctrica, acercándose a la power ballad, lo que resulta muy acertado para dotar de intensidad esta sentida canción.

Es éste un disco sin desperdicio porque está lleno de buenas canciones, cierto que hechas desde la sencillez pero no cualquiera domina este campo musical, y se nota que Mar Adentro sabían muy bien lo que hacían. Ni siquiera los no muchos medios del disco empañan su estupendo resultado, un álbum recomendable para los aficionados a la música de autor, que gusten del pop celta y en general para cualquiera que guste de sencillas pero trabajadas canciones. Actualmente, la cantante Cruz García y el guitarrista Juan Carlos N. Zambrano están en el trío de country-rock Calle Mística, esperemos que esta vez con mayor continuidad.

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