Ambientes vodevilescos , recreaciones cabareteras, eclectismo y hedonismo sería la definición de este duo ingles compuesto por Alison Golfrapp estudiante de bellas artes y haciendo sus primeros pinitos nada menos que con el rey del trip hop, Tricky, y por Will Gregory viendo que sus gustos y definicón musical coincidían.
Electrónica experimental, para su primer single "Felt Mountain", siendo muy bien recibido y alabado por la crítica.
No así sus dos siguientes discos ya que se decantaron por una línea más disco y espontánea.
<a href="http://www.transbuddha.com/mediaHolder.php?id=1414">Goldfrapp - Ride a White Horse@ Transbuddha on Transbuddha</a>
Sea como sea en la línea electro , experimental o dance son unos buenos músicos, nada vacíos ni comerciales, quizás por esto me gusten tanto.
Su puesta en escena es genial siguiendo su propuesta e inspiración recreando perfectamente ambientes setenteros, glamourososy cabareteros, no exentos de dramatismo y la sensualidad desbordante de su cantante.
Geniales y únicos.
No en vano se inspiró la reinona Madonna en ellospara su último disco
"Confessions on a dance floor".
Ahí va su primer éxito:
Silje es como un río, un río tranquilo de aguas mansas y desembocantes en unamar elegante rico y lírico.
Profundas y bellas letras, toques jazzisticos de su mecenas-descubridor Pat Metheny, su voz tranquila y suave, Es lo que mas destacaría de ella.Que si la guapa rubia me permite , me recuerda su voz a la cantante londinenese de The Sundays.
Musica amarilla de sol, musica olorosa de flores en el aire, musica azul de cielo pacífico.
Musica para escuchar en siestas, en mañanas de tazon de café y acompañado, como fondo.
Silje tranquila aunque no fría como su Bélgica natal a compuesto un bello disco , Darkness Out Of blue, pieza relajante y lirica , mezcla de pop y jazz.
Silje es musica con mayúsculas.
Anda que ahora con el ruido de la cabalgata de fondo ande ande ande !y el frío que hace, ya me gustaría a mí tener un tren que me llevara a otros tiempos, donde yo quisiera, a los recuerdos buenos, jeje así en un momento como el tren de Wong Kar-Wai en su película 2046.
Un prodigio de creatividad visual, donde se recrea en los ambientes y detalles, enfatiza una historia de amor rara en estos días de tecnicismos que corren, una historia real, lejos de las ñoñadas bodribudienses de Meg Ryan al final feliz, con desgarros agudos por el desemboque de una mala elección y un sentimiento en mal puerto.
Con unos malabarismos visuales y de diálogos inmensos y de quitarse el sombrero.
Pura poesía visual.
Aunque se excede en recordarnos que la película está ambientada en los años cuarenta, por los reiterativos enfoques de cámara y encuadres a las bellas damas vestidas con ropas de aquellos años, la película no tiene desperdicio, es de las películas que marcan un antes y un después en tu historia cinemátográfica, Gasset tenía razón al siemprehablarnos de este señor chino de sobrados dones.
No he visto ninguna de sus otras películas y me imagino que esta es una de sus obras en ese exceso y abundancia de pelis de alguien que está empezando como aquel que dice y tiene ideas por un tubo.
Sean bienvenidas y siempreesperadas.
Una película inteligentemente bien hilada, sorprende por ello, donde consigue tranmitir esa atemporalidad, ese frío, esas sensaciones que propone la historia.
Irónia en super ocho , eso es lo que tiene este hombre y es de agradecer ya que promete unas docenas de buenas historias más partiendo de una base de respeto al buen hacer y originalidad ante todo.
Si es verdad que sus historias son circulares , que todo gira aun tema
como Kubrick , sinfonías visuales de planos, de fotografías, de planos simétricos .
Enamoramiento puro y duro.
Kar-way no se corta al escribir y componer sobre el amor
cosa que Kubrick no hacía.
Un escritor cree estar escribiendo sobre el futuro cuando en realidad escribe sobre su pasado,.
En su libro habla sobre un tren cuyo destino es una memoria donde nada cambia donde los recuerdos siempre permanecen intactos, imperecederos.
Nadie sabe si eso esverdad, por que nunca regresó jamás , todos se quedarón allí, bueno todos menos uno. Uno que se fue por voluntad propia por que quería cambiar.
Está pelicula es una oda al cine en general, no a un género ni a un director aunque se pueden reconocer toques de otros.
Esta película es una esperanza ,la esperanza de saber que todavía quedan creadores, queda cuerda queda originalidad, y quedan historias que contar.
Un alivio ya que la ausencia de ello, el miedo cuando pensaba que ya no había nada lo que ...me producia desazón.
Despues de la resaca de estas "fiestas", no ya de alcohol que solo cogí un pedo y medio,si no de stres, de conversaciones, de frío y de prisas, Me atrincheraré en casita con unas cuantas pelis de este hombre, si el del video club me perdona la deuda por los retrasos, y víveres varios y me pondré a disfrutar con alegria de un alvio salvador por que reengancho mi emocionante pasión jjejeje ya que estaba rascando bola con alguna buena película muy de higos a peras y con una pena muy grande como diríran los del chambao ,al pensar que el cine podría estar de capa caida.
jejeje
Menos mal que nació este hombre.
Turkia da para mucho juego sobre todo visual, como ya dijo el director al preguntarle por qué había elegido este país para filmar la cinta Pregunta más que obvia, ya que trata de la cultura y tradición de este pueblo musulman Europeo.
Sibel es un apreciosa chica turca, que quiere decidir por ella misma cómo ha de ser su vida.
No quiere casarse tan joven y pasarse la vida con el mismo hombre, quiere vivir y disfrutar de la vida.
En el psiquiátrico dónde la ingresan despues de un intento de suicidio, conoce a un hombre viudo cuyo refugio es el alcohol, allí le propone que se case con ella, para que pueda huir del entorno y la opresión familiar.
Es tal la capacidad de recursos del director que podría construir cincuenta historias en una, la plasmacidad es increible, abundante, no escatima en detalles, los colores hablan, la música dice de la historia y las emociones de los dos , el ambiente logrado , los diálogos acertados y contundentes, la chica es increible hay veces que te pierdes en el momento de la transformación que sufre tras un episodio trágico, donde casi puedes sentir a dos mujeres totalmente diferentes.
Ella Sibel Kekilli, dicen no tener experiencia como actriz, unos dicen que el director la encontró en unos grandes almacenes, escenario típico y otros que era funcionaria del ayuntamiento alemán y que el artista la arrancó literalmente de la silla... a saber si la chjica no es una experta comepollas...
De todas maneras es una delicia ver a esta alemana de origen Turco llevando la película tiene un gran magnetismo y una rara belleza , tan fina a veces que parece que se va a romper.
Espero verla en más películas por que es una actriz bastante completita.
La película es buena, es un ejercicico de equilibrio un malabar plástico y de autor que no os podeis perder.
Con todos los elementos que al público le gusta sexo , violencia ,buena música y una buena historia que el director ha sabido combinar bien y agitar para conseguir esta bomba visual y artística.
Buen trabajo también del turco Biröl Unel, cuyo currículum se basa práctimente teatro y series de tv.
Historia gótica, oscura historia en blanco , rojo y negro , de una mujer con historia acertada y bien compuesta , que tardarás diás en digerir.
El otro día ví una película-pastelito de esas que acaba y dices ohhhhhhhhhhhhhh, pues ello.
La verdad es que para alegrarse la vista pues no está mal , el chico 2 está buenorro a los que les gusten los macizos...aunque a mí no me dice nada, y ella, la prota es muy guapa, dulce, rica inteligente ,encantadora buena,etc, osea todo lo que quiere un hombre,pero si no hubiese sido por que volví a ver a esta dama geminiana, de ojos llenos y expresivos. de pelo rubio y rotunda presencia no habría hablado munca de esta cinta, perdón no he dicho cómo se titula, "El diario de Noah".
Gena Rowlands es un persona que interpreta sólamente estando, osea ella en si misma, llena la pantalla.
Se ve una mujer preparada, y consciente de lo que hace, sin creerse demasiado el rollo hollywood, que es capaz de sentir los sentimientos de cualquiera.
Sentimientos universales digo, es capaz de tener una conciencia de sí misma, por eso está con Woody Allen ,está inmensa , casi puedes escuchar y ver sus pensamientos, hace que pienses que de verdad ella es Marion Post, su mirada , su porte su clase, es increible , es una mujer con la que podrías tener una larga conversación, la que te podría tener fascinado una buena temporada.
En esta cinta comparte protagonismo con otro actor de la talla, Ian Holm, el que hacía de androide en Alien, no se si la primera o la 2º.Esa donde se le ve la cabeza solo despues de derretirse. Jojo,cuántos vasos de yogur habrían gastado para hacer la escena...
Casada con John director de cine Cassavettes , conocido por "Gloria" o por "Faces", éxito mundial del mundo entero, interpretó a mujeres complejas llenas y con un mundo interior rico y complejo.
Ella siempre dijo que estaba muy orgullosa de que su marido le hubiese proporcionado papeles buenos y de que le hubiese abierto puertas para trabajar con otros grandes directores y en otros buenos papeles.
En El diario de Noah, última película donde ha intervenido, ella es la elegancia en esencia. Me impactó, y lo digo en serio, el vacio que transmitian sus ojos, la durez y la despiadad de una enfermedad como el alzheimer, y la dignidad con la que la puede llevar, aunque dignidad no se si es lo que necesita sino , supervivencia, hace un papel de los que ya no quedan , bueno mejor que el papel la interpretación papeles no se si quedan buenos, supongo que si pero esos son para jovencitas, tipo julias Roberts de antes, por Penélopes de ahora , pero para estas damas corsario y camaleón ya no quedan, ellas son animales de cine, de las que lo han sentido de los que lo han mamado y lo han trabajado, para las que lo aman, no para estas que quieren vivir el cuento de la cenicienta.
Yo de mayor quiero ser como Geena.
Preciosa película donde Mickey bordó el papel sobre la vida de Charles Bukowsky.
Aquí el actor pudo recrearse en su faceta de boxeador, su vocación frustrada.
Ambiente sórdido, submundos hostiles, llenos de whisky barato, mujeres y escritos que llenaran un mundo desesperado de el hombre más influyente de la poesía moderna.
Muy buenas interpretaciones sobre todo de Rourke y de la guapa Faye Dunaway, que desde Bonny and Clyde, no la volví a ver en otro film.
"La tierra gira en torno un eje podrido", dijo este poeta de la ciudad de Los Ángeles, ciudad que le inspiró cientos de poemas.
Poeta maldito dicen, fue testigo e inquilino de una vida , de unos submundos que le dejarían marcado.
Alcochol drogas mujeres, todo ello dado forma en unos poemas bellos e inconfundibles.
Hombre acomplejado por una enfermedad de la piel ,cuyas represiones ahogaba en alcohol, dejó algunos poemas que influeron a algunos escritores posteriores.
Un estilo duro ,realista y en tono sombrío.
Un ejemplo en este poema:
Vivir de cubos de basura
El viento sopla fuerte esta noche
Y es viento frío
Y pienso en los chicos
De la calle.
Espero que algunos tengan
Una botella de tinto.
Cuando estás en la calle
Es cuando te das cuenta de que
Todo
Tiene dueño
Y de que hay cerrojos en
Todo.
Así es como funciona la democracia:
Coges lo que puedes,
Intentas conservarlo
Y añadir algo
Si es posible.
Así es también como funciona
La dictadura
Sólo que una esclaviza
Y la otra destruye a sus
Desheredados.
Nosotros simplemente nos olvidamos
De los nuestros.
En cualquier caso
Es un viento
Fuerte
Y frío.
Su vida inspiró varios guiones,"Ordinaria locura" de Marco Ferreri, y "El borracho" de Barbet Schroeder. Cuyo guión escribió él mismo.
Empieza el día con energía, mmm ádemás, acabo de cobrar y las penas con pan son menos.
Pues eso , me homenajeo con este vídeo del sr. Michael que hizo lo que mejor supo hacer en su momento a modo de dar en la cara al sistema americano, a modo de vengancilla vamos lo de ser detenido por que le comiesen el rabo en un lavabo.
Jesus, dónde iremos aparar...