Pocas personas de mi generación han olvidado aquellos tebeos que entretuvieron nuestras tardes de ocio y que, de modo sosegado, ilustraron y alimentaron nuestras naturales ansias de aventura. Me estoy refiriendo a la ingente cantidad de ejemplares de la editorial Novaro que trasegaron nuestras manos y ojos allá por la década de los sesenta. La extinta editora tuvo su embrión primigenio en ER (Ediciones Recreativas), propietaria de EMSA (Ediciones Modernas), SEA (Sociedad Editora América) y ALEGRIA, todas ellas fundadas por Luis Novaro. En 1964, estas tres últimas empresas se fusionaron para alumbrar la más famosa editorial mexicana de cómics de todos los tiempos: Novaro.

La producción de Editorial Novaro fue enorme, aunque es cierto que sus ediciones fueron un tanto irregulares por el modo de publicar determinadas series y por las traducciones, que se vieron limitadas por la disposición de la llamada Comisión Calificadora de Revistas y Publicaciones Ilustradas del Gobierno de México, que concluyó que la letra a mano era dañina para la vista de los niños y, por lo tanto, hubo que escribir los textos utilizando máquinas de escribir, lo que reducía el espacio para las palabras y, de hecho, ocasionaba traducciones incompletas o sorprendentes.

Es curioso que en España, bajo la Dictadura de Franco, durante los años 1964-1970, se prohibiera la importación de los cómics de Novaro por "ser perjudiciales para la educación". Paradójicamente es entonces cuando mi memoria señala que yo me iniciaba en los cómics mexicanos (en realidad, estadounidenses) y mis recuerdos son más sabrosos, más frescos, más vivos. Es posible que se tratara de restos de edición, pero lo bien cierto es que todavía recuerdo como rondaba el kiosco de la estación del ‘trenet’ de La Cañada en busca de los tebeos de Novaro, recién llegados desde Valencia, cuyo precio no recuerdo al céntimo, pero debía aproximarse a las cinco pesetas. Resulta difícil precisar con exactitud el número de ejemplares de cada tirada. En algunos cómics de ‘Batman’ la cifra rondó los 15.000, pero no hay constancia de ello. También resulta complicado, regresando a la línea inicial de este párrafo, explicarse el veto franquista, cuando precisamente la editorial mexicana, a través de su colección ‘Vidas Ejemplares’ nos aleccionaba con la vida de santos ilustres (San Wenceslao, rey de Bohemia, por ejemplo, o Fray Junípero Serra) o de héroes nacionales (El Cid Campeador, modelo de modelos "allá do los oviere" en nuestro solar patrio). En fin, cosas de la censura que llegó incluso a "devolver a los corrales" un artículo del propio Franco por "izquierdoso", según explica Eslava Galán en su última obra ‘Los años del miedo’.

Mientras todo esto acontecía a este lado del Atlántico, en 1974, la editorial mexicana decidía reducir el tamaño y tirada de los tebeos, apostar por una mayor calidad (utilización del "glossy paper" y de una gama de colores desconocida hasta entonces) y alquilar sus derechos de publicación a editoriales colombianas y peruanas. Pero la crisis económica atacó de lleno a Novaro, que en 1975 redujo el tamaño de todas sus colecciones al llamado formato de "La Serie Águila". Esta disminución dimensional implicó también la reducción de los diálogos. La aparición de la serie "Colibrí" agudizó el problema, publicando cómics del tamaño de una calculadora. Los grandes coleccionistas optaron por no comprar esta nueva serie cuyos diálogos, además, resultaban ilegibles por lo pequeños. Fue entonces cuando España reabrió sus fronteras a los tebeos de Novaro, permitiendo la publicación de antologías, los denominados "Libros Cómics", en realidad reediciones de los títulos de los años 50, con nuevas portadas dibujadas por artistas españoles y con formatos de 64 páginas.

Pero Novaro estaba tocada como sociedad. En la década de los 80 sobrevivieron muy pocos títulos y las promociones dos por uno y tres por dos estaban a la orden del día. Precisamente, el formato de estas ofertas, que juntaba encolados dos cómics y malograba con ello la portada del segundo, condenó la idea al fracaso. Además la calidad del papel había empeorado considerablemente y las licencias contratadas expiraban por aquellos años. En marzo de 1985 se publicó el número 1537, ‘Supermán’, de la serie ‘Action Cómics’, y el 1301, ‘Batman’, de la serie ‘Green Lantern’. Fueron los últimos números vendidos por Novaro. En 1986, coincidiendo con el gran terremoto que asoló México, aunque no como consecuencia de él, la editorial cerró sus puertas. Fue el fin de toda una época.

Citar aquí todas las series y tebeos editados por Novaro resultaría farragoso, aburrido e interminable. Baste saber que los mexicanos, entre otros muchos, publicaron las series de ‘JOYAS DE LA MITOLOGíA’, ‘EPOPEYA’, ‘ROMANCES JUVENILES’, ‘AVENTURA’, ‘LEYENDAS DE AMÉRICA’, ‘ESTRELLAS DEL DEPORTE’, ‘AVENTURAS DE LA VIDA REAL’, ‘MUJERES CÉLEBRES’, ‘TV MUNDIAL’, ‘CLÁSICOS DEL CINE’, ‘VIDAS ILUSTRES’, ‘VIDAS EJEMPLARES’, ‘CÓMICS DE LA PRENSA’, etcétera. En cuanto a personajes la nómina también es extensísima: ‘El Pájaro Loco’, ‘La terrible Lulú’, ‘Batman’, ‘Supermán’, ‘Gene Autry’, ‘Hopalong Cassidy’, ‘Bugs Bunny’, ‘Los Picapiedra’, ‘El Llanero Solitario’, ‘Bonanza’, ‘Porky’, ‘Daniel el Travieso’, ‘Super Ratón’, ‘Tomajauk’, ‘Susy’, ‘Turok’, ‘Roy Rogers’, ‘Red Ryder’ ... Prácticamente toda criatura de papel y tinta viviente de la época desfiló por las páginas, siempre algo amarillentas por cierto, de Editorial Novaro, en especial su figura estelar: ‘Supermán’ de quien se llegaron a editar 1537 números, distribuidos de forma irregular por sus colecciones ‘Águila’, ‘Avestruz’, ‘Colibrí’, ‘Super Cómic’, ‘Action Comics’, ‘Supermán’, ‘World’s finest’, ‘Adventure Comics’, ‘Superboy’, ‘Superman’s Pal Jimmy Olsen’, ‘Superman’s Girl Friend Lois Lane’ y ‘Supermán y sus amigos’.

Red Ryder

Red Ryder fue una creación del dibujante norteamericano Fred Harman (1902-1982). Harman que, en sus primeros años, fue un cowboy auténtico, a mediados de los años 20 llegó a Kansas City donde comenzó a trabajar en un periódico como dibujante. Más tarde se introdujo en la incipiente industria del dibujo animado, codo con codo con un tal Walt Disney, pero luego seguiría su propio camino como dibujante de cómics. Harman crearía la serie ‘Bronc Peeler’ cuyas historietas llegaría a vender el mismo dibujante por toda la costa Este de los EE.UU., utilizando para ello su propio vehículo como medio de desplazamiento. ‘Bronc’ fue adquiriendo consistencia a través de sus ajustes de cuentas con cuatreros, bandidos mexicanos, tahúres, abogados de dudosa reputación, etcétera. Y pronto recibiría la ayuda de un indio: ‘Little Beaver’. Con el devenir del tiempo, un empresario neoyorquino, Stephen Slesinger, contrató a Harman y le obligó a transformar a ‘Bronc’ en ‘Red Ryder’, mientras que su compañero piel roja consiguió conservar su propio nombre (en España fue llamado Castorcito y su caballo Papoose). Con ello el dibujante estadounidense no hacía sino crear una nueva pareja de hecho en el mundo de la ficción (cómic o literatura), en la que tantos precedentes existen: Sancho y Don Quijote (estoy harto del orden tradicional), Watson y Sherlock, Mortimer and Blake, Haddock y Tintín, etcétera. Por cierto en estas aventuras, aunque Red Ryder triunfaba siempre al final, solía salir malparado y en más de una ocasión su joven compañero de fatigas tuvo que sacarlo de apuros. En 1938 (6 de noviembre), Slesinger vendió al vaquero pelirrojo al Syndicate NEA, donde llegó a convertirse en una propiedad comercial de enorme éxito. De hecho, otros dibujantes continuaron la obra creada por Harman y, además, ‘Red Ryder’ se convirtió en un personaje muy popular de la radio y la televisión estadounidenses, donde gozó de un par de series de la productora Republic.

Ah, se me olvidaba: ‘Red Ryder’ quiere decir jinete rojo. En Literatura, todos los personajes tienen rasgos ideológicos propios de sus escritores. En el cómic, además, poseen sus rasgos físicos: Fred Harman era pelirrojo.

_____________________________________________ Hermezo.

FUENTES DOCUMENTALES.

- Lecturas y Paranoias.blogspot.com

- Taringa.net

- Wikipedia

- ‘Editorial Novaro, la historia jamás contada’. Revista Kingdom 4. 2001, Fernando Franco Quiroz.

- ‘Mirando hacia atrás, mirando hacia delante’, artículo de Ron Goulart publicado en la ‘Historia de los Cómics’, dirigida por Javier Coma. Toutain Editor. 1982.

Sin embargo, es una lástima que este trabajo se vea empañado por esos pequeños detalles, llamados faltas de ortografía, faltas que son más abundantes cuando las letras del bocadillo o del narrador van en mayúsculas. Con relación a ello, cito aquí lo que dice la Ortografía de la Lengua Española (Ed. Espasa Calpe, Real Academia Española, 1999) en su apartado 3.1.1. :"El empleo de la mayúscula no exime de poner tilde cuando así lo exijan las reglas de acentuación". La misma Ortografía elimina las posibles dudas que pudieran quedar a estas alturas en su apartado 4.10. Acentuación de letras mayúsculas: "Las mayúsculas llevan tilde si les corresponde según las reglas dadas".

Las otras faltas que suelo tropezarme en los tebeos son rutinarias, probablemente por descuido o desconocimiento. Por ejemplo, la palabra sólo, cuando es reemplazable por el adverbio solamente, siempre debe llevar acento, y el vocablo porque, muy conflictivo él, suele aparecer separado cuando debe ir junto y acentuado cuando no debe estarlo y viceversa.

Hay un último aspecto que es la omisión inadvertida de algunas preposiciones. Con este error, las frases carecen de sentido o con un salto que las vuelve incomprensibles y las deja cojas. Las preposiciones de y por suelen ser las más perjudicadas, en una palabra, las más omitidas, ¡vaya!

Por cierto, la mayoría de estas faltas se da en aquellos álbumes cuyo dibujante y guionista es la misma persona. Hay autores, legítimo derecho el suyo, a los que les gusta rotular sus propios bocadillos. Me parece perfecto, pero que cumplan las normas, pues para eso existen.

Y nada más, sólo un recordatorio: las editoriales suelen tener entre sus plantillas (o los contratan ad hoc) a unos trabajadores cuyo oficio consiste en ejercer de correctores ortográficos, no de censores, ¡ojo!, que eso es otra cosa. Pues nada, que trabajen, ¡leñe!, que es lo suyo, lo que les toca, vamos.

_______________________________ El Kiosquero

El fútbol llegó a España a través de obreros ingleses que venían a trabajar a nuestro país hacia el año 1890. Dicen que el balón entró por Huelva, pero no parece demostrado del todo. Pronto alcanzó un notable impulso y, concluida la Guerra Civil, a falta de otras cosas en qué entretenerse a causa de la coyuntura dictatorial que nos gobernó durante cuarenta años, el balompié se convirtió en centro de dimes y diretes, de especulaciones, de tertulias y de algún que otro escándalo. A todos nos suenan nombres legendarios de aquellos años: Ramallets, Kubala, Di Stéfano, Luis Suárez, Zarra, Gento, Wilkes, Puchades, Puskas, Gaínza, Collar, Iríbar, Gorostiza, Eizaguirre, Amancio ... Por si faltaba algo para completar el cuadro, España se deshacía de Inglaterra, la pérfida Albión, en el mundial de Brasil de 1950 con el ¡Goooooooooooooool! de Zarra (y de Matías Prats padre), el Real Madrid ganaba cinco copas de Europa de una sola tacada, y otra más de propina algunos años después, y en 1964, en Chamartín, España conquistaba la Copa de Europa de Selecciones Nacionales ante la URSS. La democracia orgánica del General (léase testicular) derrotaba al comunismo oficial lejos de las trincheras.

Pero la Dictadura no pudo evitar que, de tapadillo, las rivalidades entre ciertos clubes escondiesen o albergasen, según se mire, criterios políticos claramente antagónicos: centralismo, periferia, nacionalismos ... Sin embargo, el régimen sí fue capaz de aprovechar la coyuntura para canalizar las frustraciones colectivas a través de este juego. Y también para obtener beneficios pingües del asunto, a través de un engendro que respondía al pomposo nombre de Patronato de Apuestas Mutuas Deportivo-Benéficas, organismo que desde el año 1946 se encargó de controlar cada fin de semana las apuestas sobre los resultados de los partidos de fútbol, tal y como señala Juan Eslava Galán en su reciente obra ‘Los años del miedo’. "Las quinielas – escribe el autor jienense -, una invención que pronto se va a convertir en la gran pasión de los españoles. Incluso el Caudillo juega su boleto semanal".

Los periódicos, especialmente los deportivos y también algunos de información general, incluían entre sus plantillas a excelentes caricaturistas, que cada lunes esbozaban con cuatro exageradas líneas los rostros de las figuras más destacadas de la jornada del domingo anterior. Memorables fueron las caricaturas de Cronos, de quien el humorista Peridis dijo que "le veía todos los días en el Diario ‘Marca’ y me gustaba el dibujo de línea, dibujaba como alambres". Otro que cultivó el género futbolístico en diversos medios, fue Alfonso Ortuño, caricaturista, dibujante y pintor, nacido en Orihuela en 1942, inolvidable creador de la llamada Baraja política, colección de caricaturas de los líderes políticos mundiales del momento. No puedo tampoco olvidarme de Joaquín G. Santalla (Villanueva San Juan de la Mata, León, 1949), caricaturista deportivo del diario Pueblo, allá por los años 70, después trabajaría en otras muchas publicaciones más; ni de Ángel Villena (Valencia 1931-1974), que formó parte de la revista La Codorniz. Sus chistes y caricaturas sobre los jugadores del Valencia C.F. fueron especialmente abundantes durante la campaña 1970-71, en la que el equipo xe ganó la liga.

El tebeo, lógicamente, no podía mantenerse al margen de esta situación y raro fue el dibujante que no publicó alguna historieta sobre un deporte en pleno auge. El semanario TBO dedicó varios extraordinarios al fútbol y uno de sus más significados colaboradores, el catalán José Coll (1923-1984) dibujó numerosas historietas al respecto. Recuerdo una que, bajo el título ‘Tremenda impetuosidad’, reflejaba los nervios del lanzador del penalty antes de ejecutar la pena máxima (frente al balón, esperando el pitido arbitral) ... y después (el esférico inamovible y el chutador en el interior de la portería). Otros muchos dibujantes de TBO, como Batllori Jofré (‘Un "as" del fútbol cuenta su vida’, donde un periodista entrevista al famoso jugador Cachirro) o Raf (‘El fútbol y sus puntos de vista’) también glosaron el tema balompédico. Este último autor, además, es el padre de dos personajes estrictamente futboleros: Casimiro Futbolete y Agapito Silbátez. A la vista del nombre y apellidos de este último, no parece necesario citar su oficio.

Sin embargo, si hubo algún dibujante que se especializó en el fútbol ése fue Peñarroya (Forcall, Castellón, 1910-1975), creador de varios personajes cuyas andanzas se movieron siempre en este entorno: Grrr.../Brrr... ¡Cómo está el deporte! por don Berrinche, Cosas del deporte, Quinielo Futbolínez o su personaje más singular en este sentido, Pepe, el hincha, aparecido en el año 1962 en las revistas DDT y Tío Vivo (Bruguera), tal y como señala Antoni Guiral en su excelente Cuando los cómics se llamaban TEBEOS. La Escuela Bruguera (1945-1963). Pepe, el hincha, es el prototipo del español medio de la época, que sólo se preocupa de lo que puede preocuparse: del fútbol. De los demás, mejor olvidarse porque ya hay quien se encarga de ello. Las historietas del personaje de Peñarroya se desarrollan en el ámbito de los partidos oficiales, en el domingo a domingo del club de sus amores y sus dolores, el Pedrusco F.C., y de los amistosos, aquellos sempiternos duelos de solteros contra casados. Pepe, el hincha, vive de la bufanda, del puro, del autobús de los desplazamientos, del estandarte del club: la bandera ... y de sus frustraciones deportivas. La web Lady Filstrup señala que "Al regresar a su casa después de un partido, Pepe el hincha se encuentra con que esta casado con una doña Benita [...] En Pepe el hincha, sin ir más lejos, lo importante no es el fútbol, ni la oficina, ni los amigos de la oficina, sino esa falda tramada de la mujer que dice que espera en casa".

Otro que también se ocuparía del deporte del balón de cuero fue José Sanchis Grau, que allá por el año 1952 creó a Pumby, el héroe de Villa Rabitos. Fue en su álbum Murieron con las botas puestas donde el célebre felino de la Editorial Valenciana, con sus ojos ahuevados, hocico blanco, orejas puntiagudas, pelaje negro y escandaloso cascabel, se consagró como futbolista de "tomo y lomo" que se decía entonces.

En este artículo no podía faltar el rey de la historieta en España: Francisco Ibáñez, que según cuentan, ha visitado un campo de fútbol solamente una vez en su vida. Sin embargo, tanto Mortadelo como Filemón han realizado misiones de "alto riesgo" en los mundiales (1978 y 1982) para evitar actos de sabotaje en el desarrollo de estos eventos futbolísticos. Los agentes de la TIA también estuvieron presentes en los Juegos Olímpicos de 1992, y en los mundiales de 1994 y 1998, en estos últimos integrados como jugadores de la Selección Española en misión de máxima seguridad. Por cierto, como futbolistas fueron desdeñados por Clemente, por aquellos años seleccionador nacional. Como señala Jesús Castañón Rodríguez en su artículo El fútbol según Mortadelo y Filemón, los héroes de Ibáñez "no son sólo ases del humor, merecen el Balón de Oro".

Aunque no sea un producto de origen español, en nuestro país alcanzaron notable difusión las aventuras futboleras de Eric Castel, un habilidoso jugador galo, que jugó en el F.C. Barcelona y en el París Saint Germain. Eric Castel, realizado con un dibujo muy realista, no se centra únicamente en el aspecto deportivo del jugador, aunque probablemente en España haya sido su faceta más buscada, sino también en sus inquietudes y vivencias. Sus autores son dos belgas: Raymond Reding y Françoise Hugues y la serie alcanzó quince álbumes publicados entre los años 1979 y 1992. Por su parte, Astérix y Obélix, los personajes de Uderzo y Goscinny, no llegaron nunca a participar del tema futbolero. Sin embargo, en su álbum Astérix en Bretaña si jugaron un partido de rugby – y de qué manera -. Y no hay que olvidar que, en un principio, rugby y fútbol eran el mismo deporte, hasta que se escindió entre los que sólo querían jugar el balón con el pie y los que preferían hacerlo con pie y mano.

En 1972, un poco antes de que el rubio Castel aterrizase en nuestro país, en la ciudad condal comenzó a publicarse una revista satírica plenamente dedicada al fútbol. Su título era Barrabás. Fundada por Xavier de Echarri, Barrabás se caracterizaba por su denuncia constante de los trapicheos que envolvían nuestro fútbol de entonces. La revista mezclaba corrosivos artículos deportivos firmados por Álex J. Botines, Antonio Franco, José María García, Enric Bañeres o Carles Turró con los dibujos e historietas de Manel, Ja, Oli, Ventura&Nieto, Esparbé, Joma, Pañella, Oscar, Ivá, García Lorente, Pañlla y Perich. En sus páginas centrales siempre aparecía una señorita en bikini, luciendo los colores de los equipos de la Liga española. La revista dejó de publicarse en 1976 y, en cierta manera, fue sustituida por otra publicación: El Papus. Heredera de la pauta marcada por Barrabás, el nuevo semanario enfocó sus contenidos hacia la esfera política, que calentaba motores antes de iniciar la Transición.

En la capital de España, acogiéndose al éxito de la publicación barcelonesa, apareció un semanario de características similares, titulado Futbolín, en cuyas páginas tomaron parte importantes dibujantes como el anteriormente mencionado Alfonso Ortuño. No obstante, esta revista no llegó a alcanzar la difusión ni el alcance de Barrabás.

Con motivo del Mundial de Fútbol organizado por España, en 1982, la mascota del mismo, el celebérrimo Naranjito, fue protagonista de algunos cómics. En fechas próximas, un manga japonés, Capitán Tsubasa: las aventuras de Oliver y Benji (1981) también, se ocupó del fúbol. La serie alcanzó gran popularidad en España gracias a su versión animada titulada Campeones, Supercampeones y Oliver y Benji.

Y nada más. Hoy me apetecía viajar entre los cómics y el fútbol y ver qué personajes de la historieta española y qué dibujantes, de una manera u otra, se acordaron en su día del deporte del balón redondo. No han estado todos los que son, pero sí son todos los que han estado. Así que pido disculpas a los omitidos.

_____________________________________ Hermezo