En el día de ayer, 17 de marzo, nos dejó Daniel Aparici Traver-Griño, alias el Keto. A muchos puede sonarles a desconocido este dibujante, al que tuve la ocasión de visitar en su estudio hace un montón de años, pero lo cierto es que gozó durante su vida de mucho prestigio como humorista, historietista y pintor.
El Keto nació en Castellón en 1931, o sea que llegó con la Segunda República Española. Tras iniciarse en la pintura, con una formación puramente autodidacta, y regentar una agencia publicitaria, en la década de los setenta trabajó para la editorial Bruguera, creando los personajes Bastistet y Olegario, asistentes sanitarios, El extraterrestre 1 x 2, Sam Bory y el Telefosro, buscadores de oro o El tonto del pueblo. Gracias a su trabajo en la editorial barcelonesa, la Warner Bros le encargó la ilustración de los cómics de Correcaminos, El Gordo y el Flaco, Porky, Melquiades, Bugs-Bunny y otros. Durante un tiempo dibujó para el diario deportivo Marca y publicó un divertido libro titulado La Historia de Castellón a través del humor.Traver-Griñó también destacó como ilustrador de estampas navideñas, los tradicionales christmas. Su obra pictórica está repartida por medio mundo (Italia, Alemania, Francia, Japón), habiendo obtenido numerosos galardones internacionales. Su manejo de la acuarela era realmente espectacular.
Para terminar cito unas palabras del propio artista, en las que se define como tal: "El mío es un secreto que conocemos todos y que se basa en una frase de Fray Luis de León que dice "lo que la naturaleza no te da, Salamanca no te lo presta".Es decir, yo he nacido con este don qu la naturaleza me ha dado. Ahora hay muchas personas que quieren ser artistas sin haber nacido artistas y eso es muy difícil".
Seguro que el bueno de El Keto descansa ahora en paz, rodeado por muchos de los angelitos que dibujó a lo largo de su vida.
_________________________________________ El kiosquero.
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Curioso personaje al que siempre pintaron como siniestro o pérfido, pero que en mí sólo despertó, la mayoría de las veces, cierta lástima. Vestida de negro, de los tobillos a la cabeza (sus zapatos eran de otro color y el paraguas también), Doña Urraca levitaba por las viñetas de sus historietas porque, al caminar, ninguno de sus pies reposaba en la calzada, suspendidos ambos en el aire, impulsados por su almidonado tupé y dirigidos por el paraguas que oficiaba de timón delantero.
Doña Urraca tenía fama de terrible. De hecho lo era. Se pasaba la vida cometiendo gamberradas y fechorías de toda índole: desde timos hasta vulgares sustos para niños, pasando por estraperlos y otros negocios de indudable ilegalidad. Era una mala persona en el sentir de todos y de ella misma. En el Almanaque navideño de Pulgarcito del año 1971, el propio personaje, presa de un ataque de sentimentalismo y soledad, se retira a un rincón para llorar sus penas y, al terminar, se reafirma esperanzada: "El resto del año haré de las mías otra vez".
La nariz ganchuda, cabalgada por sus gafas, acentuaba su fealdad y el personaje tal vez represente al colectivo de solteronas de su época. Doña Urraca fue creada por Miguel Bernet, alias Jorge, allá por 1948. La muerte del dibujante, acaecida en 1960, hizo que este esperpéntico personaje fuese pasto de la pluma de otros ilustradores: Torá y Martz Schmitz (el del Doctor Cataplasma). A finales de los 50, Jorge por presiones censoras que consideraban a la Doña demasiado cruel (véase "Cuando los cómics se llamaban tebeos. La Escuela Bruguera 1945-63" de Antoni Guiral), creó su contrapunto: Caramillo, un buen tipo, vestido de rojo y calzado con gorra, que desde ese momento será el destinatario de todo tipo de burlas y chanzas de esta mujer teñida de negro.
Curiosamente, al navegar por Internet para buscar imágenes de Doña Urraca, me tropiezo con un salón de streptease y despedidas de solteros que lleva su nombre. ¿Qué tendrá que ver lo uno con lo otro? ¿Se imaginan ustedes a la Doña haciendo la barra, mandingas al aire, con su paraguas, eternamente cerrado, en una mano y el tupé enhiesto? Yo, no, desde luego.
_____________________________________________________________ Hermezo
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Me llama la atención lo traicionera que es la memoria. La mía, claro. Lo digo porque hoy que quería hablarles de uno de mis dibujantes favoritos, de cuando yo era joven, me he puesto a buscar ayudas por la red, claro también. A pesar de que eso me fastidia, porque en el fondo desconfío de ella (¿quién me garantiza que lo que dice Wikipedia es cierto? ¿Quién se responsabiliza de sus contenidos? ¿Dónde está el autor?), siempre aporta datos y pistas verificables. Bueno, pues, al hallar lo que buscaba, entonces me he dado cuenta de que me acordaba de menos cosas de las que hubiera deseado. Muchas menos, ya lo creo. Me parece que mi memoria selectiva se ha pasado de selectiva algunos pueblos y precisa una actualización urgente.
De todos modos, supongo que entre lo que recuerdo y lo que me ha hecho recordar la red, podré apañarme. Y así les diré que Raf (Barcelona, 1928) fue un dibujante que pronto cautivó mi atención. Era el suyo un lápiz distinto, que aplicaba trazos "serios" en dibujos humorísticos. Quiero decir: era la caricatura llevada a la historieta. La caricatura, no sé por qué, siempre me ha parecido que gozaba de un reconocimiento superior a la historieta. Los grandes periódicos de todas las épocas (‘Pueblo’, ‘ABC’, ‘El País’, ‘El Mundo’, ‘Marca’, etcétera y otros etcétera más antiguos) tradicionalmente cultivaron la caricatura. Siempre contaban con un caricaturista entre sus filas. Y hoy lo siguen teniendo. Bien, pues Raf significaba para mí el arte de la caricatura en los tebeos.
Les decía antes que me había dado cuenta que mi memoria andaba "olvidadiza". Y es que yo recuerdo a Raf por dos cosas. La primera, porque empecé a sospechar que un tal Roldán, dibujante también, y él, debían ser la misma persona. Raf firmaba Raf sus dibujos en Bruguera y Roldán en TBO, puesto que, a lo largo de su dilatada carrera, trabajó en ambas editoriales (como se observa, los dibujantes pasaron hambre en todas las épocas y se pluriempleaban). Entonces no disponíamos de la red, pero las evidencias eran palpables. La segunda cosa, y aquí es donde entra lo de mi memoria flaca, Internet y demás zarandajas, es que yo recordaba a Raf por su personaje más famoso Sir Tim O’theo, pero lo bien cierto es que yo me aficioné a sus dibujos a través de otros personajes como ‘Olegario’, el oficinista, o ‘Doña Lío Portapartes’, patrona de pensión y, probablemente también, de vocación.
La pluma de Raf, o Roldán contenía un montón de guiños particulares: bigotes con finísimo zigzagueo, mujeres mondas, orondas y lirondas, enchufes eléctricos enclavados en lugares estratégicos, ojos cerrados en señal de suficiencia o satisfacción, en resumen un código propio, como todo buen dibujante dotado de un estilo personal.
Su éxito más sonado, sin duda, le llegó al dibujante barcelonés con la publicación en 1971 de la serie de Sir Tim 0’Theo, una parodia evidente de las novelas policiacas y del carácter británico, donde un noble escocés, auxiliado por su mayordomo Patson, más claro agua, se dedicaba a resolver enigmas. Yo recordaba a Sir Tim, pero desde luego que me había olvidado de Mac Latha, el fantasma que atronaba las noches del Sir con sus conciertos de cornamusa; de los policías Blops y su ayudante Pitts, dos inútiles de reconocido prestigio; del burgomaestre y de Huggins, el dueño del pub ‘El ave Turuta o Locuela’ según historietas. El noble escocés habitaba ‘The Chims’, su residencia familiar del pueblo de Bellotha Village.
Roldán, o Raf, que había comenzado a dibujar en ‘La Risa’ allá por los años cincuenta y que, además de los referenciados, dibujó muchos otros personajes ('La vida aborregada de Borrego, "Levy Berzotas', 'Sherlock Gómez', 'Mr.Cha-cha-cha, Director de Cine', 'Doña Tecla Bisturí, enfermera de postín', 'Don Pelmazo Bla, bla, bla', 'Manolón, conductor de camión', 'Don Jerónimo','Mirlowe y Violeta', 'Zomby y el gato','Flash, el fotógrafo', 'Campeonio', , terminó su carrera en las revistas ‘Guai!’, ‘Creepy’, ‘El jueves’ y ‘Puta mili’. En 1992, el Salón del Cómic de Barcelona le otorgó su Gran Premio por el conjunto de su obra. Falleció en el otoño de 1997, hace ahora diez años y poco más.
No me resisto a terminar este escrito, sin citar lo que el libro ‘Humor gráfico español del siglo XX’ (Salvat Editores-Alianza Editorial, 1970), prologado por Álvaro de Laiglesia, decía de él mientras estaba en plena producción: "Bajo la firma de Raf o Roldán está Juan Rafart Roldán, de quien, cuando sólo tenía cuatro años, Junceda predijo ya sus futuros éxitos. Actualmente es sobresaliente colaborador de varias revistas nacionales y de un sinfín de extranjeras".
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Ad maiorem tebeorum gloriam
