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EL KIOSCO DE DOLAN

Foto chula Ad maiorem tebeorum gloriam

Categoría: CATACUMBAS

10 Mayo 2008

Editorial Novaro y Red Ryder

Pocas personas de mi generación han olvidado aquellos tebeos que entretuvieron nuestras tardes de ocio y que, de modo sosegado, ilustraron y alimentaron nuestras naturales ansias de aventura. Me estoy refiriendo a la ingente cantidad de ejemplares de la editorial Novaro que trasegaron nuestras manos y ojos allá por la década de los sesenta. La extinta editora tuvo su embrión primigenio en ER (Ediciones Recreativas), propietaria de EMSA (Ediciones Modernas), SEA (Sociedad Editora América) y ALEGRIA, todas ellas fundadas por Luis Novaro. En 1964, estas tres últimas empresas se fusionaron para alumbrar la más famosa editorial mexicana de cómics de todos los tiempos: Novaro.

La producción de Editorial Novaro fue enorme, aunque es cierto que sus ediciones fueron un tanto irregulares por el modo de publicar determinadas series y por las traducciones, que se vieron limitadas por la disposición de la llamada Comisión Calificadora de Revistas y Publicaciones Ilustradas del Gobierno de México, que concluyó que la letra a mano era dañina para la vista de los niños y, por lo tanto, hubo que escribir los textos utilizando máquinas de escribir, lo que reducía el espacio para las palabras y, de hecho, ocasionaba traducciones incompletas o sorprendentes.

Es curioso que en España, bajo la Dictadura de Franco, durante los años 1964-1970, se prohibiera la importación de los cómics de Novaro por "ser perjudiciales para la educación". Paradójicamente es entonces cuando mi memoria señala que yo me iniciaba en los cómics mexicanos (en realidad, estadounidenses) y mis recuerdos son más sabrosos, más frescos, más vivos. Es posible que se tratara de restos de edición, pero lo bien cierto es que todavía recuerdo como rondaba el kiosco de la estación del ‘trenet’ de La Cañada en busca de los tebeos de Novaro, recién llegados desde Valencia, cuyo precio no recuerdo al céntimo, pero debía aproximarse a las cinco pesetas. Resulta difícil precisar con exactitud el número de ejemplares de cada tirada. En algunos cómics de ‘Batman’ la cifra rondó los 15.000, pero no hay constancia de ello. También resulta complicado, regresando a la línea inicial de este párrafo, explicarse el veto franquista, cuando precisamente la editorial mexicana, a través de su colección ‘Vidas Ejemplares’ nos aleccionaba con la vida de santos ilustres (San Wenceslao, rey de Bohemia, por ejemplo, o Fray Junípero Serra) o de héroes nacionales (El Cid Campeador, modelo de modelos "allá do los oviere" en nuestro solar patrio). En fin, cosas de la censura que llegó incluso a "devolver a los corrales" un artículo del propio Franco por "izquierdoso", según explica Eslava Galán en su última obra ‘Los años del miedo’.

Mientras todo esto acontecía a este lado del Atlántico, en 1974, la editorial mexicana decidía reducir el tamaño y tirada de los tebeos, apostar por una mayor calidad (utilización del "glossy paper" y de una gama de colores desconocida hasta entonces) y alquilar sus derechos de publicación a editoriales colombianas y peruanas. Pero la crisis económica atacó de lleno a Novaro, que en 1975 redujo el tamaño de todas sus colecciones al llamado formato de "La Serie Águila". Esta disminución dimensional implicó también la reducción de los diálogos. La aparición de la serie "Colibrí" agudizó el problema, publicando cómics del tamaño de una calculadora. Los grandes coleccionistas optaron por no comprar esta nueva serie cuyos diálogos, además, resultaban ilegibles por lo pequeños. Fue entonces cuando España reabrió sus fronteras a los tebeos de Novaro, permitiendo la publicación de antologías, los denominados "Libros Cómics", en realidad reediciones de los títulos de los años 50, con nuevas portadas dibujadas por artistas españoles y con formatos de 64 páginas.

Pero Novaro estaba tocada como sociedad. En la década de los 80 sobrevivieron muy pocos títulos y las promociones dos por uno y tres por dos estaban a la orden del día. Precisamente, el formato de estas ofertas, que juntaba encolados dos cómics y malograba con ello la portada del segundo, condenó la idea al fracaso. Además la calidad del papel había empeorado considerablemente y las licencias contratadas expiraban por aquellos años. En marzo de 1985 se publicó el número 1537, ‘Supermán’, de la serie ‘Action Cómics’, y el 1301, ‘Batman’, de la serie ‘Green Lantern’. Fueron los últimos números vendidos por Novaro. En 1986, coincidiendo con el gran terremoto que asoló México, aunque no como consecuencia de él, la editorial cerró sus puertas. Fue el fin de toda una época.

Citar aquí todas las series y tebeos editados por Novaro resultaría farragoso, aburrido e interminable. Baste saber que los mexicanos, entre otros muchos, publicaron las series de ‘JOYAS DE LA MITOLOGíA’, ‘EPOPEYA’, ‘ROMANCES JUVENILES’, ‘AVENTURA’, ‘LEYENDAS DE AMÉRICA’, ‘ESTRELLAS DEL DEPORTE’, ‘AVENTURAS DE LA VIDA REAL’, ‘MUJERES CÉLEBRES’, ‘TV MUNDIAL’, ‘CLÁSICOS DEL CINE’, ‘VIDAS ILUSTRES’, ‘VIDAS EJEMPLARES’, ‘CÓMICS DE LA PRENSA’, etcétera. En cuanto a personajes la nómina también es extensísima: ‘El Pájaro Loco’, ‘La terrible Lulú’, ‘Batman’, ‘Supermán’, ‘Gene Autry’, ‘Hopalong Cassidy’, ‘Bugs Bunny’, ‘Los Picapiedra’, ‘El Llanero Solitario’, ‘Bonanza’, ‘Porky’, ‘Daniel el Travieso’, ‘Super Ratón’, ‘Tomajauk’, ‘Susy’, ‘Turok’, ‘Roy Rogers’, ‘Red Ryder’ ... Prácticamente toda criatura de papel y tinta viviente de la época desfiló por las páginas, siempre algo amarillentas por cierto, de Editorial Novaro, en especial su figura estelar: ‘Supermán’ de quien se llegaron a editar 1537 números, distribuidos de forma irregular por sus colecciones ‘Águila’, ‘Avestruz’, ‘Colibrí’, ‘Super Cómic’, ‘Action Comics’, ‘Supermán’, ‘World’s finest’, ‘Adventure Comics’, ‘Superboy’, ‘Superman’s Pal Jimmy Olsen’, ‘Superman’s Girl Friend Lois Lane’ y ‘Supermán y sus amigos’.

The first appearance of Red Ryder on Dell Comics' Crackajack Funnies #9 (March 1939)

Red Ryder

Precisamente de este personaje, que quizá no sea uno de los más conocidos, aunque sí inolvidable para mí, quería hablar hoy. Porque en España, antes de la aparición de ‘Tex’, ‘McCoy’, ‘Blueberry’, ‘Manos Kelly’ o ‘El Sheriff King’ entre otros, ya se leía cómic del Oeste: ‘Gene Autry’, ‘Roy Rogers’, ‘Hopalong Cassidy’, ‘El Llanero Solitario’ y ‘Red Ryder’, el vaquero pelirrojo de la nariz partida, típica del boxeador que no era.

Red Ryder fue una creación del dibujante norteamericano Fred Harman (1902-1982). Harman que, en sus primeros años, fue un cowboy auténtico, a mediados de los años 20 llegó a Kansas City donde comenzó a trabajar en un periódico como dibujante. Más tarde se introdujo en la incipiente industria del dibujo animado, codo con codo con un tal Walt Disney, pero luego seguiría su propio camino como dibujante de cómics. Harman crearía la serie ‘Bronc Peeler’ cuyas historietas llegaría a vender el mismo dibujante por toda la costa Este de los EE.UU., utilizando para ello su propio vehículo como medio de desplazamiento. ‘Bronc’ fue adquiriendo consistencia a través de sus ajustes de cuentas con cuatreros, bandidos mexicanos, tahúres, abogados de dudosa reputación, etcétera. Y pronto recibiría la ayuda de un indio: ‘Little Beaver’. Con el devenir del tiempo, un empresario neoyorquino, Stephen Slesinger, contrató a Harman y le obligó a transformar a ‘Bronc’ en ‘Red Ryder’, mientras que su compañero piel roja consiguió conservar su propio nombre (en España fue llamado Castorcito y su caballo Papoose). Con ello el dibujante estadounidense no hacía sino crear una nueva pareja de hecho en el mundo de la ficción (cómic o literatura), en la que tantos precedentes existen: Sancho y Don Quijote (estoy harto del orden tradicional), Watson y Sherlock, Mortimer and Blake, Haddock y Tintín, etcétera. Por cierto en estas aventuras, aunque Red Ryder triunfaba siempre al final, solía salir malparado y en más de una ocasión su joven compañero de fatigas tuvo que sacarlo de apuros. En 1938 (6 de noviembre), Slesinger vendió al vaquero pelirrojo al Syndicate NEA, donde llegó a convertirse en una propiedad comercial de enorme éxito. De hecho, otros dibujantes continuaron la obra creada por Harman y, además, ‘Red Ryder’ se convirtió en un personaje muy popular de la radio y la televisión estadounidenses, donde gozó de un par de series de la productora Republic.

Ah, se me olvidaba: ‘Red Ryder’ quiere decir jinete rojo. En Literatura, todos los personajes tienen rasgos ideológicos propios de sus escritores. En el cómic, además, poseen sus rasgos físicos: Fred Harman era pelirrojo.

_____________________________________________ Hermezo.

FUENTES DOCUMENTALES.

- Lecturas y Paranoias.blogspot.com

- Taringa.net

- Wikipedia

- ‘Editorial Novaro, la historia jamás contada’. Revista Kingdom 4. 2001, Fernando Franco Quiroz.

- ‘Mirando hacia atrás, mirando hacia delante’, artículo de Ron Goulart publicado en la ‘Historia de los Cómics’, dirigida por Javier Coma. Toutain Editor. 1982.

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29 Enero 2008

Revista Latinoamericana de Estudios sobre la HIstorieta

Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta. Me entero por 'La cárcel de papel' de que en Internet existe algo así. Me parece fascinante y más que útil para todos los que quieran RLESH, 1profundizar y curiosear sobre lo que se esconde detrás de las viñetas de un tebeo. Incorpora los índices con los contenidos de cada número que, además, se pueden visitar, leer, imprimir, etcétera. Así que los profundos y curiosos pueden pinchar aquí www.rlesh.110mb.com. A disfrutar.

Tags: noticias

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12 Enero 2008

Sobre tebeos y libros.

En la entrevista realizada a Álvaro Pons, que publiqué hace unos días en el Diario del Siglo XXI y en este mismo blog, Álvaro, con una amplitud de miras digna de encomio, ¡joder, qué pedante me voy a acostar hoy!, respondía a una de mis preguntas que "donde hoy hay un lector de tebeos, mañana habrá un devorador de cultura". Se refería el crítico a que la cultura no debe circunscribirse a un sólo ámbito: cine, pintura, literatura, cómics, teatro ... porque un adulto formado debe tener apetitos culturales diversos y para llegar a ello nada mejor que la lectura de tebeos desde edades tempranas.


Bien, pues hurgando por mis papeles viejos y oxidados, sí los papeles también se oxidan, he dado con un pequeño cuadernillo fotocopiado que responde al título de Semana del cómic organizada por la Universidad de Valencia. 1980. No recuerdo cómo conseguí esta copia ni dónde, han pasado casi 28 años, pero lo cierto es que la tengo y que he vuelto a leer su Introducción. Y en ella, para mi sorpresa, me tropiezo con el siguiente texto que abunda sobre lo que veníamos hablando:

"No hace mucho tiempo, un "spot" publicitario ilustraba bastante nítidamente ese punto de vista: "Donde hay un tebeo, mañana habrá un libro". Se intentaba que los padres promocionaran la lectura de tebeos por sus hijos. Es fácil desmenuzar el significado de ese mensaje: practicando la lectura de un lenguaje "inferior" hoy, los niños se aproximan al mundo de las ideas, y esa aproximación les facilitará una superior aproximación el día de mañana a ese mismo mundo de las ideas utilizando el "superior" lenguaje literario".

[...]

"Durante demasiado tiempo se ha venido considerando al cómic como un subgénero mixto de la literatura y de la plástica. Afortunadamente en los últimos dos decenios se ha abierto paso con fuerza el criterio contrario, vindicando para el cómic su condición de lenguaje artístico "per se" y rechazando cualquier consideración tendente a minusvalorarlo como "arte de segunda categoría".

Con la realización de esta "Semana del cómic", queremos unirnos a esa corriente, pretendiendo que con las conferencias, mesas redondas, exposición y demás actividades, se ayude a propagar en la Universidad y en el pueblo valenciano la conciencia de que nos encontramos con una nueva expresión artística, nacida con la sociedad industrial y que todavía se halla en su infancia, pero que cada día va buscando y definiendo más claramente su propia identidad.

Nos apetece terminar esta introducción para fraseando la réplica que una importante revista hizo del "spot" publicitario que antes hemos mencionado: ¡DONDE HOY HAY UN TEBEO, MAÑANA HABRÁ OTRO TEBEO!"


Contrasta el equilibrado optimismo de Álvaro Pons con el radicalismo (¿e idealismo?) de los organizadores de aquella semana del cómic ochentona, un radicalismo propio de la época, tengan en cuenta mis improbables lectores, que salíamos de casi cuarenta años de sequía y que, durante un tiempo, de un extremo nos fuimos al otro con bastante frecuencia.

Bueno pues con este artículo inauguro hoy una nueva sección del blog que he dado en llamar CATACUMBAS. En ella iré insertando todos aquellos textos o documentos que considere que, bien por su antigüedad, bien por su contenido, o por ambas cosas a la vez, pueden resultar de su interés. Y por ello, les inserto en formato pdf, por si gustan descargárselo, (http://www.lacarceldepapel.com/varios/comicunivalencia1980.pdf)
el cuadernillo de 43 páginas que editaron los organizadores de aquella semana y cuyo índice temático era el siguiente:

1.- Introducción.
2.- Lectura y análisis de la imagen dél cómic por José Luis Rodríguez Diéguez.
3.- Leer la imagen por Carlo Frabetti.
4.- Apuntes para un análisis de los héroes del cómic por Facundo Tomás.
5.- La estructura narrativa del cómic por Amador Guarro Pallás.
6.- La mujer en el cómic por Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González-Morales y Rosa Doménech.
7.- Bibliografía

Disculpen la calidad de las fotocopias. Eran los años que eran y esto es lo que había.

Por cierto, la descarga se puede efectuar gracias a la inestimable "ayuda informatica" del propio Álvaro Pons, que uno todavía anda verde en estas lides.

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Sobre mí

A mis cincuenta tacos me declaro un aficionado impenitente a la literatura y al CÓMIC, sí al CÓMIC con mayùscula (sin pegas si os gusta más tebeo o historieta). He creado El KIOSCO DE DOLAN para la difusión de este mundo tan especial y tan bello que, afortunadamente, cada vez goza de mayor aceptación. En él iré insertando comentarios y reseñas sobre cómics que vaya publicando en los distintos medios de comunicación con los que colaboro, sin olvidar los que escriba específicamente para la página. El nombre proviene del comisario Eustache P. Dolan, el de Central City, el jefe de Spirit y padre de Ellen, su novia eterna. Con esto sólo pretendo rendir un pequeño homenaje a esos personajes secundarios, no siempre bien reconocidos por el gran público, pero sin los cuales muchas historietas se vendrían abajo. Ah, lo olvidaba: soy Hermezo, que es el seudónimo con el que comencé a escribir en los medios de comunicación allá por 2003. Los copyrights de los textos son míos. Y se pueden usar, si os interesan, claro, citando la fuente de procedencia. Los copyrights de las imágenes son de sus autores y las utilizo exclusivamente con fines divulgativos. Espero que en lugar de molestarse por ello, comprendan mi buena intención. A 27 de diciembre de 2007. _________________________________________________________________________________

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