Els còmics de Ferran Torrent

FIRA DEL LLIBRE DE VALÈNCIA - 2008

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Francisco González Ledesma y el Cómic

FIRA DEL LLIBRE DE VALÈNCIA - 2008.

Com aprengueres la tècnica del Còmic?
Jo havia pres l’imatgeria del Còmic de nen, llegint una revista molt maca que hi havia i que s’anomenava ‘El aventurero’, on surtien el mag Merlin, l’inspector X-9 i Dale Arden. D’aquestes lectures vaig aprendre la tècnica i l’imaginació. El Còmic és un gènere que desenvolupa moltísim l’imaginació.

Les teves primeres lectures, doncs, van ser el Còmic?
Jo llegia de tot, incloent-hi coses que és millor no dir ara, des del mateix ‘Quixot’ fins i tot còmics. Però lògicament el que em divertia més, per la meva edat, era llegir còmics.

El Cómic es un gènere de segona divisió?
De segona dvisió? Per Déu, clar que no. El Còmic és un medi d'expressió diferent i tan vàlid com els altres. Requereix imaginació, cultura i saber expressar-se. És un mitjà d'expressió com la novel.la o el periodisme. Hi ha guionistes de còmics fabulosos. En aquest sentit no és un gènere de segonda divisió, en absolut.

T'agradaria veure qualsevol novel.la teva traslladada al Còmic? No ho havia pensat mai, però m'agradaria molt. No seria capaç de fer el guió però m'agradaria molt. Em faria molta il.lusió, encara que no crec que passi. He perdut ja la pràctica de fer còmics.

________________________________ Hermezo.

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Diario ADN: entrevista a Paco Roca

Paco Roca: "Dudaba de que una historia sobre el aburrimiento no fuera aburrida"

Paco Roca tiene 38 años, es valenciano y dibuja tebeos. Es un hombre pequeñito, delgado, de gran sonrisa y ojos desbordantes. Pero Roca es un existencialista disfrazado de tipo cotidiano. Sus historias, en muchos casos de hombres solos, abordan la intimidad reflexiva con emoción y un trazo limpio de exageración ni drama.

Este fin de semana se ha llevado dos premios en el Saló del Cómic de Barcelona, la cita más importante para los aficionados al tebeo, ambos por su obra Arrugas (Astiberri), uno por su guión y otro por el álbum en conjunto. Feliz y exultante, ya de regreso a casa, se vuelca en los lapiceros para seguir despachando encargos que se han quedado pendientes.

¿Pensaste que un libro sobre personas mayores y de un autor que en principio parecía minoritario como tú, podría llevarse dos premios tan importantes en el Saló?

La verdad es que el éxito de Arrugas ha sido más de lo que pudiera haber pensado en un primer momento. Cuando empece a trabajar en el álbum la gente me preguntaba de qué iba Arrugas así que les hacía un pequeño resumen: "más o menos va de un anciano que llega a una residencia de ancianos y vamos viendo lo aburrida que es la vida allí". Todos se quedaban bastante fríos al contarles esto. Así que el tiempo que duró la realización del álbum estuve bastante inseguro de que una historia sobre el aburrimiento no fuera aburrida y pudiese interesar a alguien. Arrugas se editó primero en Francia y funcionó muy bien y se reeditó, con lo cual ya pude dormir más tranquilo. Pensé que quizás en España el mercado era diferente y que podría no funcionar tan bien. Los autores somos siempre unos inseguros. Pero está funcionando tan bien como en Francia. El álbum tuvo muy buenas críticas y además buenas ventas. Y como último han llegado los premios del Salón. Así que todo ha ido de sorpresa en sorpresa.

¿Cómo te llegó la idea para hacer Arrugas?

Es un cúmulo de muchas cosas. Mis padres son mayores y cada vez que voy a comer a su casa me hacen un detallado y minucioso informe de todos sus males y de qué medicamentos están tomando y cómo al tomar estos les producen efectos secundarios que deben contrarrestar con otros medicamentos. Estaba especialmente sensibilizado con el tema de la vejez así que cuando me encargaron la ilustración para el cartel anunciador de un salón del automóvil decidí dibujar unos ancianos entre el montón de personajes que poblaban el cartel...

¿Y qué sucedió?

Cuando la agencia de publicidad que me había encargado el cartel vio los ancianos me hizo quitarlos, decía que los ancianos eran antiestéticos, que la gente no quiere ver ancianos. Y me di cuenta de que era cierto, la publicidad es un reflejo de la sociedad y la sociedad da la espalda a la vejez. A todo esto se une el hecho de que el padre de uno de mis mejores amigos tenía alzheimer y pude ver cómo le afectó está terrible enfermedad. Por todos estos motivos decidí hacer una historia sobre la vejez. Durante algunos meses recopilé anécdotas de mis padres, del padre de mi amigo y visité residencias. Allí hablé con los médicos, enfermeros y con las personas mayores. Quería ante todo que fuese una historia muy real, sin topicos ni sensiblería.

"Los ancianos eran antiestéticos, la gente no quiere ver ancianos"

¿En qué has invertido estos días en Barcelona?

He estado bastante desbordado entre las firmas de Arrugas, las de la reedición El juego lúgubre que ha sacado recientemente Dolmen y los actos oficiales de Ficomic. Apenas me ha dado tiempo de ver alguna exposición que me apetecía mucho ver como las de David Rubín, Max o Giardino. Me he traído algunas cosas que aún no he podido leer. Pero de las lecturas recientes destacaría María y Yo, de Gallardo..

¿Qué hiciste después de la entrega de premios?

Después de zamparnos los canapés de la entrega de premios, nos fuimos a seguir celebrándolo por Barcelona hasta altas horas de la madrugada, con la gente de Astiberri, editores y amigos autores.

¿Algún suceso paranormal?

Quizá lo más paranormal haya sido una persona que vino uno de los días a que le firmase. Lo normal suele ser que el aficionado traiga un estupendo bloc de dibujo con tapa dura, encuadernado en piel o similar en el que va recopilando en sus páginas los dibujos de sus autores favoritos.

Una persona me dio para que le firmara una cutre octavilla que por el reverso se anunciaba una escuela de reguetón y me la quedé por si decido sumergirme en ese mundo

Bueno, pues esta persona que acababa de salir de trabajar y que no le había dado tiempo a pasar a por su cuaderno me dio para que le firmara una cutre octavilla que por el reverso se anunciaba una escuela de reguetón. Le hice el dibujo en una de las hojas de mi bloc y me quede la octavilla de publicidad por si alguna vez decido sumergirme en el mundo del reguetón.

¿Sobre qué va el álbum que estás haciendo para tu editorial en Francia, Delcourt?

Desde hace meses estoy trabajando ya en Las calles de arena. Si todo va bien espero terminarlo para septiembre. Si Arrugas era el álbum de un guionista en el sentido de que visualmente el dibujo está supeditado a contar una historia, un ambiente reducido y personajes sentados hablando, este es el trabajo de un dibujante: muchos cambios de escenario, personajes curiosos, un poco de acción... Necesitaba cambiar de registro. El título hace referencia a un cuento de Borges y la historia trata sobre el destino, sobre si podemos cambiar nuestro destino o no.

(Publicado en ADN, 21/04/08).

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Diario ADN: entrevista con Moebius.

Moebius: "Antes de crear hay que creer"

El autor de 'Teniente Blueberry' y 'El Incal' acaba de conmocionar a Francia con 'XIII' | El genio de la historieta pasó por el Saló del Còmic de Barcelona

Moebius (Francia, 1938) es un gigante amable y se ríe con la risa de los que aman la vida. Ha venido a nuestro país para participar en el Salón del Cómic de Barcelona, aunque el único símbolo que atestigua que ha salido de la sala de prensa es una chapa de Bardín, el personaje creado por el autor español Max. Acaba de publicar en Francia los últimos volúmenes de XIII, un drama cuyo final ha supuesto en su país, que ama las historietas y a sus autores, una conmoción.

¿Se ve a sí mismo como a un artista?

(Ríe)Bueno, no sé si lo soy.

En su país nadie lo duda.

Lo que pasa en Francia con el mundo del cómic es una situación única en el mundo. Una de las posibles explicaciones se remonta a los años ochenta, con Mitterrand y su ministro de Cultura, Jack Lang, una persona increíble que estaba interesada en todas las artes. El cómic fue una de las cosas por las que más se interesó y los autores jóvenes decidieron aprovechar esta situación. Además había público y editores. El momento, las posibilidades históricas... todo era perfecto.

'XIII' es una obra a la que usted sólo se ha sumado al final. ¿Por qué lo hizo?

Fue una decisión extraña, surrealista, moebiusesca. Lo hice porque XIII era una obra muy bien hecha y muy popular. Piense que tiene una tirada de 500.000 ejemplares, algo realmente increíble. De hecho, hace años que en Francia es así. Con Astérix, por ejemplo, cada tirada es de un millón o dos millones. En mi país, he llegado a ver pisos con el suelo combado por el peso de los tebeos.

Entonces el revuelo sería grande cuando se supo que usted haría el final de 'XIII'. Sí, fue un regalo al lector que ha sido fiel a la historieta durante todos estos años, desde 1984. Hubo secretismo, un blackout informativo impresionante durante un año... todo el mundo preguntaba cómo iba a acabar la historia y quién iba a encargarse de dibujarla. De repente se supo que lo haría yo y el éxito fue enorme. En España se va a publicar dentro de poco.

Como 'Inside Moebius', la obra en la que trabaja ahora. ¿Es una autobiografía?

De entrada, he de decir que la perspectiva minoritaria, aunque es verdad que se va a editar en España. Y no, no es una autobiografía, es más bien como un chiste a propósito de la posición del artista respecto a su obra. Como si las criaturas que ha ido dibujando a lo largo de su vida habitasen en el papel y pidiesen al autor que fuese dibujando cosas para ellos. Lo que ocurre es que lo que dibuja el autor es un fracaso. Dicho así parece complejo, pero prometo que es muy chistoso.

Bueno, es que su obra está llena de humor...

Sí, es la manera de no ser un pesado. Siempre me ha preocupado ser alguien aburrido. Cuando trabajas, como yo, lo fantástico, la ciencia ficción o el western corres el riesgo de sermonear a la gente y ser plomizo. Antes de crear hay que creer: si no crees todo se cae, y hay veces en que esto ocurre porque estás haciendo un coñazo, lo cual es imperdonable.

En Francia he llegado a ver pisos con el suelo combado por el peso de los tebeos

¿Y en qué momento dejó de creer en el cine? Porque ahora ya no se prodiga.

Nunca creí, en realidad (risas). Cuando empezó mi gusto por el cine, para mí ir era un lujo, todo un acontecimiento. Cada película era algo especial. Ahora las pantallas te inundan por todas partes y se pierde este toque. Para mí todo terminó con la muerte de Peckinpah.

Siempre ha dado la sensación de que sus películas y el 'Teniente Blueberry' tenían una especie de diálogo.

La verdad es que sí: hay una influencia de Peckinpah, que me alimenta, que me nutre, pero de manera inconsciente. Sin embargo, hay otro plano consiciente en el que deliberadamente tomo cosas de él.

Esta influencia parece similar a la que tuvo con Alejandro Jodorowsky.

Claro. Conocernos nos impactó. La primera vez que lo vi no sabía quién era y nos cruzamos en una productora. Él se acercó y me dijo: "¿Es usted Moebius? Le estaba buscando. La semana que viene nos vamos a Los Ángeles". Pensé que estaba loco, pero me fui con él y cambió nuestra vidas.

¿Se refiere a la creación conjunta de 'El Incal'?

No es sólo eso. Yo dejé de fumar y de beber y me empapé de espiritualidad. Hacía un western como Teniente Blueberry y me lancé a lo metafísico y lo fantástico. Pero es que Jodorowsky pasó de ser un director de cine de culto, fundador del Movimiento Pánico, a ser guionista de cómics. La verdad es que aquélla fue una época fantástica.

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Susana Fortes y el cómic

Susana Fortes (Pontevedra) es Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela y en Historia de América por la de Barcelona. La escritora gallega compagina su trabajo docente en Valencia, ciudad donde reside, con su pasión por la escritura. Consumada articulista (El País, Cartelera Turia) y novelista (Querido Corto Maltés, Las cenizas de la Bounty, Tiernos y traidores, Fronteras de arena, Adiós, muñeca, El amante albanés, El azar de Laura Ulloa y Quattrocento) fue finalista del Premio Planeta en el año 2003.

Susana Fortes, que también se interesa por el mundo del cómic - Corto Maltés fue fuente de inspiración para su novela Querido Corto Maltés -, ha tenido la amabilidad de contestar unas cuantas preguntas para 'El kiosco de Dolan'.

¿El cómic fue una iniciación a la lectura para tí?

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Paco Roca entrevistado en elmundo.es

Una muy breve. Paco Roca ha atendido, vía Internet, a las preguntas de los lectores del diario elmundo.es. Para acceder a esta entrevista espontánea, picar aquí: http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2008/04/3007/

_________________________________________ El Kiosquero

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Juan Eslava Galán, escritor y también lector de cómics

Hace unos días, con motivo de su visita a Valencia para presentar su último libro, Los años del miedo, continuación de Una historia de la Guerra Civil que no va a gustar a nadie, tuve la ocasión de entrevistar a Juan Eslava Galán, Arjona (Jaén), 1948, ganador de los premios Planeta (1987), Ateneo de Sevilla (1994) y Fernando Lara (1998) y autor de más de sesenta libros publicados, repartidos entre novelas y ensayos. Aprovechando la coyuntura, no me resistí a preguntarle sobre los cómics. Y éstas fueron sus respuestas.

________________________________________ Hermezo

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Entrevista Alan Moore, diario ADN

Inserto a continuación la entrevista de Alan Moore, realizada por Daniel R. Caruncho y publicada en el diario ADN, el pasado 10 de abril.

Alan Moore: "No leo cómics desde hace varios años"

El creador de 'Watchmen' y 'V de Vendetta' habla de su futuro, su pasado, la industria y la magia

Alan Moore, un personaje clave para entender el cómic moderno.

Podría recluirse en una mansión en Los Ángeles, viviendo de la venta de los derechos de sus cómics a Hollywood. Pero Alan Moore sigue en su Northampton natal, sin dar tregua a su creatividad. ADN ha hablado en exclusiva con esta leyenda de las viñetas, autor de hitos como Watchmen, V de Vendetta y From Hell.

¿En qué trabaja ahora?

Tengo tres grandes proyectos. El primero, la nueva entrega de La Liga de los Hombres Extraordinarios. Después está The moon and serpent bumper book of magic, que será un libro muy informativo sobre magia, mostrándola como algo profundo, bonito, una experiencia feliz. Y el proyecto más ambicioso es mi novela, Jerusalem. Llevo ya dos años trabajando en ella, y creo que me faltarán otros dos para acabarla. Será enorme, y abarcará muchos temas. Estará ambientada en Northampton, la ciudad donde me crié, y mezclará historia social, historia familiar, realidad y fantasía. Es el proyecto más grande y personal en el que he trabajado. ¡Ah! ¡Y también estoy componiendo algunas canciones!

Crítica y público alaban su capacidad para incorporar técnicas literarias al cómic. ¿Fue un proceso natural?

Sí. A los siete años ya estaba inmerso en los cómics. Pero también leía libros, con lo que a los 20 años ya tenía una biblioteca más que respetable. Escritores como William Burroughs me han marcado, y cuando escribía cómics incorporaba todos estos elementos. Ahora, con mi nueva novela me doy cuenta de que es la obra de alguien que viene del tebeo, de un artista que quiere plasmar sus imágenes en una página. Será un libro muy visual, pero sin dibujos. Porque da igual lo que haga, todo lo que hago tiene su influencia y efecto.

¿Existen diferencias a la hora de planear novelas y tebeos?

En las fases iniciales se trabaja de forma similar, pero cuando llega la ejecución ya aparecen más diferencias. En una novela en principio trazo un trayecto de A a B y a C, pero luego me dejo ir cuando me vienen imágenes. El cómic es menos espontáneo, pero más preciso.

¿Y dónde está más cómodo?

Si me lo preguntaran hace cuatro años, habría dicho que en el cómic. Ahora, creo que mi relación con los tebeos es vestigial. No leo cómics desde hace años, sólo los de mis amigos. Estoy muy ocupado escribiendo. Y como me dedico a la prosa, leo prosa. Por otro lado, estoy muy decepcionado con la industria. No se han explorado áreas de interés.

Pues justo ahora los cómics parece que se han ganado el respeto de la alta cultura...

Sí, y al menos hay una posibilidad de que en el futuro se abran vías interesantes. A partir de los ochenta ya se vio que los cómics no eran sólo cosa de niños: se popularizó el término "novela gráfica", y hubo un renacimiento del tebeo. Pero no se editó suficiente material como para aguantar el hábito de los nuevos lectores. Y ahora hay más autores que reciben atención, que publican obras muy bien diseñadas que conquistan al público, pero que están vacías de contenido. No en vano, la tele y el cine se inspiran en nuestros trabajos de hace 20 años. Y en esa época, te habría dicho que el cómic era espléndido. Pero ahora, repito, estoy decepcionado.

Dos de sus cómics de hace 20 años, 'Watchmen' y 'V de Vendetta', profetizaban el 11-S y la fiebre por la videovigilancia...

Sí, y no es nada gratificante saber que mis ficciones se convierten en realidad. Watchmen fue pionero en mostrar una masacre civil en el centro de Nueva York. Y además en el subtexto estaba la idea de que la matanza interesaba a los gobernantes, como en el 11-S. Y cuando ideé Vendetta, en los ochenta, pensaba que para transmitir la asfixia de la vida en un estado totalitario lo más espantoso era utilizar las cámaras. Y ahora resulta que mi ciudad recuerda a la isla de El Prisionero.

Es conocida su afición a la magia. ¿Cómo empezó?

Cuando cumplí 40 años anuncié que iba a ser mago. Un amigo me recomendó que buscara una deidad, y empecé a adorar a la serpiente Glycon. Ahora he dejado los rituales y me centro en la magia práctica. Arte y magia son lo mismo: sacas algo de la nada.

_______________________________________ El Kiosquero

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