Decìa el escritor Lorenzo Silva que habìa un mètodo infalible para saber si uno habìa visto una gran pelìcula:Si, tras acabar la proyecciòn, uno era incapaz de articular palabra sobre lo que habìa visto, acababa de ver una gran cinta.La verdad es que uno no es de los que acaban KO tras ver una pelìcula.Las pocas veces que me ocurriò, fueron con tìtulos como Taxi Driver, Apocalypse Now, Betty Blue o Masacre Ven y Mira.A este reducido club se acaba de unir Yo, Cristina F cuando la vi la semana pasada.Quizàs sea la pelìcula màs durilla que he posteado en lo que llevo de blog.Y aviso para navegantes:Si se disponen a verla, que sepan que no es apta para todos los paladares.Vaya, que si usted sintiò nàuseas con lo que le pasaba a Jared Leto y su brazo en Rèquiem por un Sueño, ni se molesten a ver esta cinta.
Los niños de Banhof Zoo
A finales de los 70, dos periodistas alemanes, Kai Hermann y Horst Rieck conocieron a una chica de diecisèis años llamada Christiane Felscherinow durante un juicio a un hombre que pagaba a menores de edad con heroìna a cambio de sexo, en el que ella actuaba como testigo.En un principio, los periodistas querìan escribir un artìculo en el que se detallase los problemas de los adolescentes con las drogas, pero tras conocer a Christiane y entrevistarla màs en profundidad dejaron aparcado el artìculo y se les ocurriò plasmar en libro las vivencias de la joven.Asì, durante dos meses de entrevistas, tuvieron material sòrdido de sobra para publicar todo un best-seller narrado en primera persona que arrasò en las librerìas de buena parte de Alemania y el resto del continente.Naturalmente, esto atrajo la atenciòn del mundo del cine y, en concreto, del productor Bernd Eichinger, uno de los productores europeos màs importantes de la historia (y a su filmografìa me remito) que comprò los derechos del libro y le cediò la batuta de la direcciòn al debutante Uli Edel, el papel protagonista a la actriz infantil Natja Brunckhorst, el asesoramiento de la pelìcula a la verdadera Cristina F. y consiguiò que David Bowie accediese a que se rodase material de uno de sus conciertos en Berlìn y que cediese los derechos de algunas de sus canciones, de las que Cristina F. era fan.
La historia es sencilla:Cristina F. es una niña de 13 años que empieza a experimentar con drogas blandas para, poco a poco, ir metèndose en las màs duras, sobre todo la heroìna.Asì, veremos còmo se prostituye para conseguir su dosis y sus intentos en vano para desengancharse.Todo esto està rodado sin florituras visuales, sino en toda su crudeza, con una fotografìa gris y sucia que le viene perfecta a la historia, en una serie de momentos impactantes cada uno màs duro que el otro.Como por ejemplo ese intento de desengancharse de Cristina con su novio en el que acaban vomitandose sangre el uno al otro o lo que le sucede en un retrete pùblico con la apariciòn por sorpresa de otro yonki.O esa escena en el metro de Berlìn donde vemos la mirada perdida de zumbada de yonkis varios que pueden ver dàndole al play.
Èsta era la primera pelìcula de Natja Brunckhorst, que no se prodigò mucho en cine desde entonces dedicàndose a ser analista de guiones en la actualidad y hace todo un papelazo de quitarse el sombrero, haciendo muy creìblemente de yonki infantil.Edel consiguiò su mejor cinta con el, quizàs, el retrato màs devastador de la droga jamàs plasmado en celuloide.Làstima que despuès de la tambièn muy recomendable Ùltima Salida a Brooklyn, su carrera fue dando tumbos entre engendros (pero disfrutables) como El Cuerpo del Delito y tv movies varias, entre ellas una de Mike Tyson con Michael Jai White que entretenìa lo suyo.Aùn asì, tras marcarse este peliculòn, puede ir con la cabeza bien alta por el mundo.Si se decide a verla (està en YouTube con subtitulos en inglès), le aseguro que tardarà mucho tiempo en olvidarla.Y no volverà a escuchar Heroes de Bowie de la misma manera.
Chiquito de Minneapolis acaba de publicar en USA su primera "aventura literaria":21 Nights es un libro de fotografìas realizadas por Randee St. Nicholas (directora de màs de 150 videoclips, entre ellos Gett Off del retratado) en el que nos podemos encontrar a Prince durante los 21 conciertos que concediò en Londres el año pasado y en sus momentos de relax.Ademàs, a pie de foto encontraremos breves escritos, poemas y letras de canciones cortesìa del anteriormente conocido como His Royal Badness (porque ahora el hombre asegura que practica el celibato y que sòlo està entregado a la mùsica; y pensar que este hombre tiene un disco llamado Dirty Mind y temas clàsicos como P Control o Scarlet Pussy...)
Lo màs interesante del asunto es que en el interior del libro viene el CD Indigo Nights, que consiste en una recopilaciòn de los aftershows que ofreciò en un club londinense.Asì, nos encontramos con temas mìticos como Girls & Boys, Alphabet St. o Delirious, covers de temas de Aretha Franklin o Ella Fitzgerald o temas nuevos como el que da nombre al CD o Beggin' Woman Blues.Conociendo los directos de este hombre, seguro que Indigo Nights me deja con mejor sabor que Planet Earth, disco que sòlo revisè otra vez desde el año pasado, pero eso sì, Lion of Judah cada dìa me gusta màs.
Dàndole al play, el videoclip de Gett Off con gloriosos subtitulos en portuguès.
Grandma's Boy, rodada en 1921 por Fred C. Newmeyer y titulada por estos lares como El Mimado de la Abuelitafue el primer largometraje de Harold Lloyd allà por 1921.Sus cortometrajes còmicos lo habìan convertido en toda una estrella por derecho propio.Pero para su salto al largometraje, Lloyd se da cuenta de que sus historias necesitan un trasfondo dramàtico que guste al pùblico y, en adelante, no una mera sucesiòn de chistes, sobre todo viendo el èxito arrollador de El Chico de Charles Chaplin.Asì, reunido de su equipo tècnico (Newmeyer en la direcciòn y Walter Lundin de operador de càmara) y artìstico (Mildred Davis de interès amoroso y Charles Stevenson de malo) habitual, emprendiò el rodaje de la cinta, en el que tendrìa màs de una discusiòn con el productor Hal Roach a costa del contenido dramàtico que querìa meter Lloyd.La soluciòn para aplacar a Roach fue rodar màs gags de los que estaban previsto para el guiòn, algo que acabarìa siendo beneficioso para la cinta.
El bruto, la damisela y el gafitas:Dos hombres y un objetivo.
El argumento es tal que asì:Harold es el tìmido del pueblo del que todo el mundo se rìe ya desde que era un crìo.Sus intentos de relacionarse con la chica (Mildred Davis) quedan desbaratados por el bruto del pueblo (Charles Stevenson) quien, entre otras perrerìas, lo acaba tirando al pozo de su jardìn.Sòlo tiene el consuelo de su abuelita (Anna Townsend), bastante màs valiente que èl a la hora de echar a un vagabundo (Dick Sutherland) del jardìn.Cuando el vagabundo inicia una serie de robos por el pueblo y todos salen en su busca y captura, nuestro gafitas tendrà su gran oportunidad para demostrar a todos de què pasta està hecho...siempre que consiga superar su miedo atroz.
Te encuentras a este individuo de noche al doblar la esquina y acojona vivo.
Visto hoy en dìa, el argumento no es que sea lo màs novedoso, pero bueno.Lo importante de Grandma's Boy es que uno consigue identificarse desde el principio con el perdedor que interpreta Harold Lloyd debido principalmente a la carga dramàtica que tiene el relato y a la sucesiòn de gags que se van acumulando en el segundo tramo de la cinta, a partir de que la abuelita le cuenta la historia de còmo su abuelo derrotò el sòlo a toda una legiòn de soldados del Norte en la Guerra de Secesiòn con la ayuda de un "amuleto màgico" (¿Se acuerdan de la pluma màgica de Dumbo? Pues eso) que le regala una misteriosa desconocida que le darà valor.Eso sì, en parte por la propia torpeza del abuelo.
Asì se escribe la Historia.
Otras escenas a destacar es el asedio a la caseta donde se oculta el vagabundo por parte de las fuerzas del orden del pueblo (y que demuestran ser màs cobardes que Harold) y las peripecias de nuestro hèroe para, una vez esposado, llevar al vagabundo al pueblo.Huelga decir que escaparà y volverà a ser atrapado un montòn de veces.
Si alguien me adivina si acabarà dàndose cuenta de que lo apunta con el dedo, tendrà premio.
Y todo para culminar en una fenomenal pelea con el matòn local que pondrà a prueba al bueno de Harold.Huelga decir que en este tramo de cinta Harold hace gala de su agilidad y acrobacias increìbles (recordemos que sin uso de dobles y teniendo en cuenta que un par de años antes del rodaje de esta cinta tuvo su famoso accidente con una bomba que le costò dos dedos de la mano derecha), como por ejemplo cuando se agarra a la parte trasera de un coche a toda hostia por la carretera o el ya mencionado flashback.Grandma's Boy fue un èxitazo que afianzò la popularidad de Lloyd del que el mismìsimo Chaplin llegò a declarar que era una de las cintas mejor construidas argumentalmente que habìa visto nunca.Buster Keaton, por cierto, "tomarìa prestada" màs de una idea de esta cinta para su mucha màs famosa El Maquinista de la General.Nada me gustarìa màs que ponerles un video para que disfruten de cualquier gag de la pelìcula, pero el ùnico que hay dura nueve segundos, es de mala calidad y no es gracioso ni nada.Espero tener màs suerte con futuros tìtulos de Harold Lloyd.
Tengo la sensaciòn de que el aumento de visitas de estos ùltimos dìas viene dado por el retorno de la secciòn favorita de los lectores de este blog.Como veo que siguen teniendo tiròn, aquì tienen màs portadas de esas que les hacen desencajar la mandìbula, no sin antes avisar un par de cosas:El pròximo post de portadas bizarras quizàs sea una recopilaciòn de una temàtica que observo en repetidas ocasiones a la hora de buscar material para los posts.Y, por otro lado, el especial Harold Lloyd que anunciè dìas atràs comenzarà este mismo fin de semana.Mientras tanto, el aviso de siempre:ALGUNAS DE LAS PORTADAS QUE VERÀN A CONTINUACIÒN BLA BLA BLA...
Y como este blog apoya a los artistas que tratan de reinventarse y redescubrirse a si mismos, un bonus track de alguien que, calidad artistica al margen, cae bien al Terrario.Resistan si pueden.
A finales de los años 60 y principios de los 70, se produjeron una serie de cortometrajes dirigidos por Rafael Vara centrados en los mìticos Mortadelo y Filemòn.Fueron un gran èxito y hasta creo que ganaron premios en el Festival de Cine Infantil de Gijòn de la època (hoy convertido en el popular festival cultureta de "tendencias arrriesgadas fìlmicas" de hoy en dìa.Sign O' The Times).Lèi en una ocasiòn que a Francisco Ibàñez no le gustaron nada.El motivo lo ignoro por completo, pero lo cierto es que, a dìa de hoy, esta serie de cortos siguen siendo las mejores adaptaciones del universo de Ibàñez, muy por encima de la fallida pero bienintencionada serie de BRB Internacional para Antena 3 y, por supuesto, del engendro perpetrado por Javier Fesser (la de Misiòn:Salvar la Tierra todavìa no la vi).
De crìo, cuando explotaba mi VHS marca Elbe, solìa ver una y otra vez las antologìas de estos cortos (Festival 1, Festival 2 y El Armario del Tiempo) partièndome de risa con ellos, no volvièndolos a ver hasta unos 15 años despuès, con la llegada de la tele digital a mi casa cuando los emitieron en una cadena.Ahora que alguien ha subido la mayorìa a YouTube, les propongo una cosa:Si la iniciativa tiene èxito, les voy poniendo cada cierto tiempo uno de estos cortos con un breve comentario mio.De momento, si le dan al play màs abajo, veràn Las Minas del Rey Salmeròn, donde pueden comprobar còmo el doblaje de Mortadelo y Filemòn sigue siendo uno de los mejores y màs descacharrantes hechos en este paìs, còmo el estereotipo estaba a la orden del dìa a la hora de retratar las costumbres africanas y còmo Vara se permite jugar con el lenguaje metalingüistico ese al final del corto (no serìa la ùnica vez que lo harìa).Que lo disfruten.
Este es un post en el que no encontraràn el poster, fotos, videos ni reseña de rigor.Lo escribo para ver si alguien màs recuerda haber visto esta oscurìsima cinta española de ciencia ficciòn rodada ni màs ni menos que por Josè Marìa Forquè en su ùltimo trabajo tras las càmaras, despuès de que el mìtico (no sè si para bien o para mal) Juan Piquer Simòn se desentiendese del proyecto.El por què Forquè quiso rodar Nexus 2431 no lo sè.Lo cierto es que vi la cinta en La 2 un Sàbado por la noche cuando uno era un crìo y, a pesar de la cutreza general de la producciòn, ¡me acabò gustando y todo! Pero posiblemente si la veo de nuevo me parecerà la bodrio que los cuatro que la han visto dicen que es.Si quieren profundizar màs sobre el tema Nexus, tienen la reseña de este Dune patrio en la recomendable web Psychotronic Kult Video en la siguiente direcciòn:
Mike Donovan.Desde que los lagartos se largaron de La Tierra, este hèroe televisivo ocupa su tiempo libre en ver pelìculas, escuchar mùsica y cocinar croquetas en Asturias.Este blog servirà para compartir sus opiniones (acertadas o no) sobre cintas desconocidas para gran parte del público, cine de acción del que ya no se hace hoy en día y demás obsesiones cinematográficas mías.También habrá espacio para la música que me apasiona, la televisión de antaño y ocasionalmente otros temas dignos de mi atención.Gracias por su visita y si puede dejar comentario, mejor que mejor.Que disfruten.Orgullosos miembros de la Resistencia: Free CounterVisiten a mi "Mitad Oscura" Feel the Van Dammage!
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El bruto, la damisela y el gafitas:Dos hombres y un objetivo.
Asì se escribe la Historia.
