"Serenity" (es decir, "Firefly"), el comic

En espera de que se estrene "Serenity" (el "spin off" cinematográfico de la serie "Firefly"), los seguidores de la saga espacial de Joss Whedon pueden consolarse leyendo la miniserie de tres comics que la editorial Dark Horse lleva un par de meses publicando, como claro aperitivo a dicho acontecimiento fílmico.

Además, la lectura de estos comics ha sido concebida por Whedon como forma de que los aficionados a la teleserie dispongan de un puente argumental que les lleve al comienzo de la película, ya que ésta fue escrita tratando de lastrar lo menos posible con referencias al público que no conociese aquella.

Los guiones de "Serenity" (el comic) han sido escritos por el propio Whedon y Brett Matthews, e ilustrados por Will Conrad y Laura Martin. La particularidad que presentan, para sacar de sus casillas a los pobres coleccionistas, es que cada número cuenta con tres portadas diferentes, dedicadas a diferentes miembros de la tripulación de la nave que da título a la serie. De momento, los nombres de los dibujantes son de auténtico lujo. A saber, John Cassady ("Mal"), J.G. Jones ("Inara"), Brian Hitch ("Jayne"), Jo Chen ("Kaylee"), Joe Quesada ("Zoe") y Tim Bradstreet ("Book").

Por cierto, mirad que pizpireta resulta la versión dibujada de Kaylee, aun más adorable (si cabe) que la propia actriz Jewel Staite.

"Edward Scissorshads: The Musical"

El 30 de noviembre en Londrés está previsto que se estrene el musical teatral basado en "Eduardo Manostijeras" y cuyo cartel podéis ver aquí a la izquierda. Se trata de una obra dirigida por el coreógrafo Matthew Bourne y contará con una partitura propia escrita por Terry Davies, aunque también se incluirán versiones de algunos de los fragmentos compuestos por Danny Elfman para el filme de Tim Burton.

Tras terminar su periodo de representaciones en la capital británica, "Edward Scissorhands: The Musical" emprenderá una gira, primero por todo el Reino Unido y, luego, a escala internacional.

"Mindgame": El anime que rompe esquemas

"Studio 4°C" es el nombre de la productora de animación dirigida por Koji Morimoto, ex mano derecha de Otomo en "Akira" y cuyo prestigio actual procede en buena medida de obras como "Magnetic Rose" (uno de los tres episodios del filme "Memories" del propio Otomo) o, recientemente, el cortometraje "Beyond", incluído en "Animatrix". La última producción de "Studio 4°C" es "Mindgame", largometraje que mezcla una cantidad ingente de estilos gráficos y técnicas de animación, y que se está convirtiendo en la última sensación dentro de este sector allí por donde pasa.

Dirigido en 2004 por el debutante Masaaki Yuasa a partir de un manga de Robin Nishi, "Mindgame" es un surrealista cóctel audiovisual, un ambicioso pastiche que funciona como vertiginoso catálogo de cuántas técnicas de animación existen a día de hoy (desde "stop motion" a la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada).

Los que ya la han visto afirman que sus referentes podrían ser obras tan dispares como "Qué bello es vivir" de Frank Capra, "On the Road" de Jack Kerouac o la leyenda de Jonás y la ballena, pasado todo ello, claro, por el filtro alucinatorio de un Carlos Castaneda. La trama de "Mindgame" gira alrededor de un joven que, tras ser asesinado, hace un viaje de ida y vuelta al más allá (léase, al cielo; donde discute con Dios y todo...). De regreso a este plano de la realidad, el muchacho tendrá oportunidad de cambiar su destino, si bien su percepción también se verá radicalmente alterada.

Al final, la sensación que a uno le embarga tras ver el filme, además de un gozoso entumecimiento sensorial, es la de que ha asistido a un torrente de vitalismo de intensidad muy pocas veces vista. Podéis ver un trailer aquí.

¿Escucho por ahí voces preguntando cómo poder ver esta película? Pues os lo mejor es tener, como yo, amigos fanáticos del anime capaces, por ejemplo, de gastarse un dineral en “Mindgame Perfect Collector Box”, una impresionante caja que contiene (agarraos) 3 DVDs cuyos contenidos “extra” no detallo porque se me entumecerían los dedos tecleando, 2 CDs musicales, el manga original, un libro llamado “Mindgame” Image Board book, repleto de ilustraciones, diseños de fondos y personajes, etc; y, por último, otro libro conteniendo el “storyboard” completo. Sencillamente impresionante.

"Batman vs. Dracula: Al final tenían que encontrarse

En la Comic-Con de San Diego que se celebra está semana tendrá lugar la presentación del largometraje, producido por Warner directamente para el mercado de DVD, "Batman vs. Dracula". Está no es la primera vez que el Hombre Murciélago y el vampiro transilvano se encuentran (recordemos la novela gráfica "Batman/Dracula: Red Rain"), aunque sí en la pantalla. La película narra cómo el Señor de la Noche, además de combatir contra Drácula en Gotham, deberá vérselas con los dos esbirros de lujo que éste logra captar gracias a sus poderes hipnóticos; nada menos que el Joker y el Pinguino.

Shadow Boxing: Acción rusa

¿Cuánto hace que no véis una película rusa? ¿Quizá desde... ummm... sí, hombre, aquella... cómo se llamaba... "Doctor Zhivago"? Bueno, de acuerdo, tal vez NUNCA habéis visto una peli rusa. Como en cierto modo esto es justamente lo contrario a un blog filmotequero, no importa. Es más, si os proponéis colocar un primer ladrillito para empezar a cubrir ese hueco cinéfago, mejor que sea con una peli divertida (o al menos precedida por esa fama). La elegida entonces podría ser, por ejemplo, "Shadow Boxing" (título original: "Boi s tenyu"), el "thriller" de acción, espionaje y tortazos que ha roto marcas de taquilla en Rusia y varios países del Este de Europa, y que viene avalado por numerosas reseñas positivas que lo comparan con (no sé, no sé...) las películas de la saga de Bourne.

La historia va de un boxeador, ex miembro del ejército ruso (ni lo podíamos imaginar), que se inmerso en una lucha contrareloj por recolectar una importante suma de dinero para salvar a su novia de las garras de unos mafiosos y recuperar el mismo la visión que perdió por culpa de los golpes recibidos durante su último combate.

Dirigida por un tal Alexei Sidorov, parece ser que la producción ha contado con medios bastante holgados, para tratarse de un filme de aquellas latitudes (3'5 millones de dólares), y que las escenas de acción no tienen que envidiar a ningún "blockbuster" hollywoodense. Además, la banda sonora, en la cual se incluye alguna canción del grupo finlandés Apocalyptica, también se ha convertido en todo un éxito.

Si sentís curiosidad por saber qué os puede ofrecer el cine de acción ruso actual, no tenéis más que pinchar aquí y el trailer de "Shadow Boxing".

Las posturitas de Aeon Flux

No se puede decir que las imágenes vistas hasta el momento de la versión fílmica y en imagen real de "Aeon Flux", la legendaria e hiperviolenta serie de animación, sean gran cosa. De momento, apenas hemos podido ver en diversas posturitas (ahora agachada, ahora corriendo, ahora tumbada, con pistola, sin pistola...) a su protagonista, la no muy adecuada para el papel (a priori) Charlize Theron, enfundada en un "catsuit" muchísimo más recatado que el modelito usado por su precedente animada.

Ahora en la página web de MTV acaban de aparecer nuevos fotogramas "exclusivos", los cuales (aviso) vuelven a no aportar demasiado de cara a hacernos una idea del aspecto final de la película. Eso sí, mucho más interesante resulta la entrevista con el creador del personaje Peter Chung. En ella dice cosas como que su idea es hacer una película de espías a lo James Bond con la profundidad psicológica de, por ejemplo, Ingmar Bergman. Y yo que no recuerdo precisamente así al personaje en aquellas sus primeras apariciones en el seno de "Liquid TV".

Nuevas imágenes de "Mirrormask"

Esta imagen que podéis ver aquí arriba no es, aunque lo parezca, una ilustración extraída de cualquier libro de Dave McKean (o imitador suyo). Se trata de un fotograma, tal cual, del largometraje "Mirrormask", dirigido y diseñado por el propio McKean, y del cual buscaré cualquier excusa a partir de ahora para incluir imágenes aquí.

Y es que, según vamos viendo más material de la película, aparte de activar nuestras glándulas salivares ante la perspectiva de ver por fin estas imágenes en pantalla grande, lo que cada vez va quedando más claro es que la experiencia visual será algo así como ver proyectadas una sucesión de portadas de "Sandman" en movimiento y con formato panorámico. Mirad este otro fotograma, mirad...

Impresionante, ¿verdad?

Bien es cierto que también hay imágenes, en las cuales al aparecer personajes de carne y hueso, ese tono de pura "novela gráfica" remite un poco, si bien ello no significa que el resultado se aproxime tampoco al realismo propiamente dicho.

En fin, ya queda menos para llevarnos a los ojos este banquete visual que promete ser algo así como la puesta de largo a nivel mayoritario, de cierta estética de fantasía oscura gótico-marionetista hasta la fecha circunscrita al minoritario circuito "arty" de los vocacionalmente crípticos Svankmajer, Quay Bros, etc. Arte popular, buen gusto dirigido a las masas. No seré yo el que ponga objecciones.

Bruce Campbell en "Man with the Sreaming Brain"

¿Estamos ante otra muestra de que los más célebres cadáveres del horror ochentero siguen alzándose de sus tumbas? Y es que tanto en las páginas web de algunas agencias de "casting" de la zona de Los Angeles como en diversos foros de Internet dedicados a la difusión de ofertas de empleo para figurantes cinematográficos han aparecido durante los últimos días notas referidas a la búsqueda de "extras" para un largometraje titulado (en principio) "Creepshow 3". No obstante, por el momento Taurus Entertainment, compañía propietaria de la cabecera "Creepshow" ha evitado confirmar que realmente la preproducción de dicho largometraje se encuentre ya en marcha.

Lo que en cambio sí parece seguro es que, con independencia de cuándo, cómo y dónde, esa tercera parte del (en su día importante) omnibus terrorífico no contará entre sus colaboradores con ninguno de los pilares de las entregas originales, es decir, ni George Romero ni Stephen King. Es más, las distintas secciones de la película no estarían ni siquiera basadas en relatos del "maestro del terror", si bien no por ello la compañía renunciaría a incluir en los créditos la fórmula: "Basada en una película de Stephen King". Es decir, suena a "no hemos llegado a un acuerdo con el creador original pero, aun así, nos aprovecharemos de su nombre en la publicidad".

Hollywood adapta "Monster" de Naoki Urasawa

Josh Olson, guionista de "A History of Violence", la última película de Cronenberg, basada en el comic de John Wagner y Vince Locke, también será el adaptador a la gran pantalla de otra gran obra en viñetas. Nos referimos a "Monster", el copioso y soberbio manga de Naoki Urasawa, cuya calidad deslumbró hace un par de años a numerosos lectores occidentales. La compañía poseedora de los derechos de adaptación fílmica no es otra que New Line, la misma que ha producido "A History of Violence".

Como es lógico, el argumento de "Monster" tendrá que experimentar una severa reducción de cara a su versión cinematográfica, ya que la obra de Urasawa consta de miles de páginas.

¿Qué podemos esperar de "Mad Max 4"?

Hace años que se viene hablando de "Mad Max 4: Fury Road", sin que nunca hayan llegado a concretarse fechas de rodaje ni una implicación totalmente asegurada por parte de su único protagonista concebible, es decir, Mel Gibson. A estas alturas, el único dato confirmado es que existe un guión co-escrito entre el director y padre de la saga George Miller, y el dibujante de comics británico Brendan McCarthy (quien, por cierto, ya dejó en su día su impronta visual en un personaje tan emparentado con Mad Max como es Judge Dredd).

Por lo demás, Miller ha declarado recientemente que, quiera o no protagonizarlo Gibson, él está empeñado en rodar esta cuarta aventura del "guerrero de la carretera", que para eso se tiró dos años en Australia trabajando en ella, no sólo en la historia sino también en conceptualizaciones gráficas, junto a McCarthy. ¿Somos capaces de imaginarnos a "Mad Max" con un rostro diferente al de Gibson? ¿No sería quizá más sensato hacer lo mismo que todos; es decir, continuar la saga "desde atrás", rodando una precuela de la primera película? Ya... ya sé que antes del inicio de la saga el prota vivía feliz con su familia, pero...

Nicolas Cage: "Señor de la guerra"

Tras el fiasco de "S1m0ne", el neozelandés Andrew Niccol (director de "Gattaca" y guionista de "El Show de Truman")tratará de recuperar prestigio crítico con "Lord of War", la historia de un traficante de armas de altísimo nivel (Nicolas Cage), que, cuando se encuentra en la cima de su carrera, debe afrontar por primera vez el acoso de su propios principios morales. Aquí tenéis el bonito cartel (de estilo como polaco, o así) que acaba de ponerse en circulación de este "thriller", cuyo estreno está previsto para septiembre, y que, además de por la autoría de Niccol, viene se presenta avalado por un reparto impresionante: aparte de Cage, ahí están Ethan Hawke, Jared Leto, Ian Holm, Monica Bellucci, Bridget Moynahan y Jeffrey Wright.

Por cierto, la frase promocional del filme tampoco está nada mal: "Primera regla del comercio de armas: nunca dispares con tu propia mercancia".

¿Para cuándo "Zatoichi 2"?

Hace aproximadamente un año Takeshi Kitano comenzó a aparecer con el cabello teñido de rubio, lo cual hizo que corriera inmediatamente el rumor de que YA estaba rodando la secuela de su triunfal "Zatoichi".

Ahora empezamos a sospechar que aquel "look" tal vez respondiese a razones no profesionales (que el hombre se gustaba así, vaya), pues su siguiente película se titula "Takehis'", y de Zatoichi nada, de momento. Eso sí, la segunda parte de las aventuras del chistoso guerrero ciego (o no) llegarán en un momento u otro, ya que el éxito de la primera película (el mayor en toda su carrera) hizo que el cineasta firmara un contrato, aunque sin fecha determinada, para rodar la continuación.

Keith Richards podría ser "Pirata del Caribe"

Cuando vimos la interpretación de Johnny Depp en "Piratas del Caribe" a todos nos recordó a "alguien", ¿verdad? Aquellos "tics" faciales, aquella forma de convulsionarse, aquella mirada unas veces extraviada y otras imposiblemente fija en un punto... Luego todo quedó aclarado cuando el actor reconoció a las claras que su inspiración para el personaje de Jack Sparrow no había sido otro que Keith Richards, miembro de los "Rolling Stones" y posiblemente el único rockero autenticamente "pirata" aún en vida.

Ahora, en un ejemplo de coherencia, Depp quiere llevar todavía más allá su admiración hacia el guitarrista del rostro apergaminado haciendo todo lo posible porque sea él quien interprete al mismísimo padre de su personaje en las dos megasecuelas de "Piratas del Caribe" cuyos rodajes simultáneos comenzarán en breve. El caso es que el actor está presionando tanto a Richards, para que acepte la propuesta, como al director Gore Verbinski y al productor Jerry Bruckheimer para que adapten las fechas de rodaje a los compromisos musicales que el guitarrista tiene en los próximos meses. No obstante, todavía no está nada claro que se llegue a un resultado satisfactorio para todos, ya que, después de todo, los "compromisos" de Richards son, ni más ni menos, que la gira mundial de los "Rolling Stones".

Quien, por otra parte, ya sí ha firmado para incorporarse definitivamente a las dos nuevas películas es Chow Yun-Fat, cuyo papel será el de un pirata chino basado en un legendario personaje real. ¿Le veremos lanzarse hacer el abordaje lanzándose de cubierta a cubierta disparando con dos pistolas (antiguas) a la vez?

Se subasta espada láser (auténtica)

Gary Kurtz, uno de los productores de la trilogía original de "Star Wars" y colaborador cercano a George Lucas desde los tiempos de "American Graffiti", acaba de sacar a subasta, a través de la empresa especializada "Profiles in History", una serie de objetos capaces de hacer perder la cordura a todo fanático de la saga galáctica. Se trata, nada menos, que de su colección personal de recuerdos de aquellos rodajes, entre los cuales encontramos verdaderos incunables como la auténtica espada láser empuñada por Luke Skywalker en "La guerra de las galaxias", el mono naranja que éste mismo llevaba puesto a bordo de su X Wing mientras atacaba la Estrella de la Muerte o (atención, que esto es muy friki) el bastón de Yoda de "El imperio contraataca".

Se estima que, por ejemplo, el sable láser de Luke se venderá por una cantidad situada entre los 60.000 y 80.000 dólares, si bien la casa subastadora ya está aclarando a numerosos clientes potenciales que este objeto "no funciona"; es decir, se trata de un simple tubo cromado de unos 15 centímetros de largo, rodeado de láminas de caucho y pequeñas pinzas de metal, de cuyo mango no sale ningún rayo láser.

Más datos aquí.

¿A alguien le importa lo que hicieron aquel dichoso último verano?

Está claro que los "slashers" juveniles se ponen, se pasan y se vuelven a poner de moda cada vez en ciclos más cortos. Y es que ya está todo listo para que a finales de agosto Damon Santostefano ruede una nueva entrega de la serie "Sé lo que hicistéis el último verano", a partir de un guión de Michael Weiss y producida por el sello Screen Gems de Sony.

Titulada "I'll Always Know What You Did Last Summer" (Yo siempre sabré lo que hicistéis el último verano), esta película, que no tendrá en su reparto a los ya casi treintañeros Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., tratará de aupar a la fama a una nueva generación de jovencitos chillones. Que pereza, Dios...

Park Chan-wook: Cyborgs y vampiros

Gracias al paso por festivales europeos de "Joint Security Area" y "Sympathy for Mr. Vengeance", pero sobre todo a la repercusión generalizada de su obra cumbre "Old Boy", Park Chan-wook se ha convertido en poco tiempo en el director coreano (y, en general, podríamos decir que asiatico) que mayor interés despierta ahora mismo en Occidente. Cuando todavía está pendiente el estreno de "Sympathy for Lady Vengeance" (cierre de lo que él mismo denomina "trilogía de la venganza", de la cual podéis ver abajo un par de los varios carteles que se han difundido hasta ahora), el cineasta ha declarado que abandona su intención de realizar un largometraje de contenido político, en previsión de posibles problemas con la censura de su país.

Dicha coyuntura social le ha llevado a elegir proyectos inmediatos de naturaleza más neutra, en términos políticos, aunque no menos apetecibles, conociendo la intensa manera de entender el lenguaje cinematográfico que tiene el coreano.

El proyecto que ahora mismo cuenta con más posibilidades de materializarse es el titulado "I’m A Cyborg, but I’m OK". Y, ojo, pese a su título no es ni un filme de ciencia ficción ni tampoco una comedia, sino más bien un "thriller psicológico" El argumento gira alrededor de una chica internada en un manicomio que está convencida de ser un androide.

A continuación, dice él, rodará una historia de vampiros (esto lo declaró, sí, y todo el mundo se ha hecho eco de ello; pero yo no puedo evitar sentir cierta sensación de que lo dijo con una media sonrisa...).

Nick Stahl: De "Carnivale" a "X Men 3"

Nick Stahl, conocido por sus intervenciones en "Terminator 3" (foto), "Sin City" y la lujosa teleserie (ya de culto) "Carnivale", parece ser el candidato con más posibilidades de lucir las plumas de Angel en "X Men 3". Bien es cierto que desde hace semanas los rumores, fundados o no, sobre el "casting" mutante se suceden a ritmo casi diario. No obstante, éste parece bastante más sólido que el manejado hace unos días y que apuntaba hacia el yogurín Mike Vogel como futuro propietario de las alas. En cualquier caso, y pese al aluvión de nuevos personajes, yo seguiré echando de menos a Rondador Nocturno.

Nuevo trailer de "The Corpse Bride"

Pinchando aquí podéis ver el último trailer de "The Corpse Bride", la película de animación producida y co-dirigida por Tim Burton, cuyo estreno en Estados Unidos se espera el próximo 23 de septiembre.

Por cierto, ya que el "sello Burton" frecuentemente obnubila a los periodistas hasta el punto de no ver ningún otro más allá del suyo, en los carteles de cualquier película en que aparezca, quiero destacar que, aunque producida, co-escrita y co-dirigida por él, en "The Corpse Bride" no deberíamos olvidar la presencia de dos nombres de la importancia de Caroline Thompson (guionista, ojo, de "Eduardo Manostijeras" y "Pesadilla antes de Navidad") y Mark Johnson (genio del "stop motion" y mano derecha de Henry Selick en "Pesadilla..." y "James y el melocotón gigante").

Y es que, sin negar el talento de Burton, ya es hora de empezar a reconocer el de sus colaboradores más notables (y eclipsados). Que, después de todo, "Pesadilla antes de Navidad" NO la dirigió él, y SÍ Henry Selick.

"The Wig: Corea incide en el horror capilar

¿Cuántas veces habéis visto durante los últimos años ese típico fantasma femenino japonés con infinita melena ocultando su rostro y avanzando lentamente hacia cámara? ¿Demasiadas? Sí, yo también... Pero pese a ello a esta película coreana dirigida por Kim Yong-gyun quizá le dé una oportunidad; y es que al enos tratará el (llamémoslo así) "horror capilar" de manera diferente. La historia va de una chica que pierde todo el cabello por culpa del tratamiento de quimioterapia al que se ve sometida para recuperarse de un cáncer. Para no sentirse acomplejada adquiere una peluca que (oh, oh...) al ponérsela... se adueñará de su coluntad, obligando a la joven a realizar actos terribles.

Está claro que argumentalmente no podremos esperar demasiado, si bien con estos filmes uno nunca sabe si una atmósfera lo suficientemente opresiva y aterradora puede compensarle a uno el visionado. Podéis ver el trailer aquí.

servido por fantasticexpress 3 comentarios compártelo favorito