Pos nada amigos, hoy me iba a poner filosófica, xo la verdad sq tengo las neuronas tan quemadas q ni me apetece, están ya más que desgastadas y no tengo nada d ganas d ponerme a escribir cosas profundas, este verano cuando termine y tenga el internet en condiciones me esmeraré no os procupeis, q esto irá cogiendo color.

Y ya que estoy aprovecho para hacerle publicidad a mi fotolog, q ese sí que me lo curro to los días, y aunq veais que está un poquito abandonao en estos momentos no es x poca devoción, sq el internet está escacharrao y no lo puedo utilizar, hoy ma dejao entrar como x arte de magia, xo es raro, pos eso q la dire esssss:

http://www.fotolog.com/miu__chan

Atreveros a entrar a echarle un vistacillo y luego me contais, ahhhhh y dejadme un comen XDDDD q luego me hace ilu leerlos, y si vosotros tb teneis fotolog y me dejais la dire os contestaré sin falta :D

Ufffff q desesperación, quiero terminar yaaaaaa y no me volverán a ver el pelo x casa na más q pa dormir, y ya veremos..... como necesito un viaje x ahiiiiiii sin padres..... sin hermanos..... sin familia..... sería wauuuu ni me lo imagino :D :D necesito dineroooooo snif, snif o trabajo tb me vale, q tb me quiero ir a barcelona al salón del manga y comprarme un super cosplay q he visto..... super kawaiiiiiiii!!!!! Lo quiero yaaaaaaaa!!!! joooop quiero terminar ya la carrera y encontrar trabajo volviendo loco a todo el mundo XDDDD voy a ser unaloquera perfecta XDDDDD ((es broma, un respetito))

Y nada lo dejo ya q los apuntes me están pegando gritos ya. Hasta la próxima, espero q pueda ser pronto.

Sayonaraaaaaaaaaaaa!!!!!

Marmalade Boy narra la historia de Miki Koishikawa, una estudiante de 16 años cuyos padres realizan un intercambio de parejas con la familia Matsura, que tiene un hijo de su edad, Yuu. Los padres deciden vivir bajo el mismo techo con sus hijos, y Miki, que se muestra reacia al principio, poco a poco se enamora de su hermanastro. Miki y Yuu se declaran en el capítulo 25 con un bonito beso, y a lo largo de los 76 capítulos de la serie se intentan entrometer todo tipo de personajes entre ellos dos. Hacia el final se descubre un terrible secreto que hará aún más turbulenta la relación de ambos.

Marmalade Boy tiene una película, salió a las pantallas en el año 1995 con el título Marmalade Boy: La Película o también llamado capítulo 0, su duración es apenas mayor que la de un capítulo televisivo y no pasa de los 26 minutos. La historia es un pequeño preludio a la serie, que transcurre antes de que Miki conozca a Yuu. En él se explica por qué Yuu besa a Miki en el primer capítulo de la serie. Destaca la canción "Melody, Daikishime"(Una melodía, abrázame).
Esta "Pelicula" se centra en el personaje de Yuu y en como persigue durante todo el día a Miki sin que ella ni Meiko, que está con ella, se den cuenta y cómo sus padres le cuentan su próximo divorcio y lo de los Koishikawa...

LOS PERSONAJES

Japoneses

MIKI KOISHIKAWA:
Es la protagonista de la historia, una chica sensible y alegre. Es algo gruñona y temperamental, pero también es responsable. Está enamorada de Yuu, aunque al principio duda de sus sentimientos pues Yuu parece que solo quiere hacerla rabiar. Es una chica muy temerosa ante el amor. Cuando estaba en el colegio, le confeso su amor a Ginta. Él la rechazó (eso cree ella, aunque no es así), y desde entonces su relación se enfrió. Ahora, que han pasado dos años, parece que las cosas van cambiando. Es una excelente tenista.
Sus padres son Jin y Rumi. Llama la atención de casi todos los chicos q se cruzan en su camino (Yuu, Ginta, Kei- Kun, Michael...). Es una pésima cocinera, y Yuu la llama la "chica mostaza" x lo picante y agria que es. La serie gira en torno a Miky, en todo momento sabemos q es lo q pasa x su cabeza (o x su corazón). Sus cambios d look son una d las cosas más llamativas de la serie, cada dos x tres nos deleita con un peinado diferente, cosa rara en las series anime. Es la q más madura al término de la serie.
Su signo zodiacal es Aries, ya q nació el 28 de Marzo de 1976 en Ingleterra. Su grupo sanguíneo es A.
Miki trabaja en una heladeriá llamada Bobson's, pero luego se incorpora a una pequeña tienda de decoración.
Al final decide que estudiará decoración de interiores y que lo hará en otro país. Y también decide q quiere ser la mujer de Yuu.

YUU MATSUURA
chico alto rubio de ojos castaños claros muy tranquilo e introvertido. Guapo pero insoportable.Le cuesta expresar sus sentimientos, pero con Miki coge confianza y es un poco más abierto. Trabaja en una cafetería en la que también venden ropa. No hace más q meterse con Miky pero en el fondo está enamorado de ella. Lo confiesa pronto pero esta no le cree.
No tiene muchos amigos, pero tiene una amistad especial con Satoshi Miwa, llegaron a pensar que eran hermanos, aunque comprobaron que no es así. Miki llegó a sentir celos de la relación de Yuu y Satoshi, inclusó pensó que entre ellos había algo más que una simple relación de amistad.
Es un genio en todo: estudios, deportes, romántico, fiel... el chico perfecto vaya XD Nació el 3 de junio de 1976 en Yokohama, x tanto, su signo zodiacal es Géminis y su grupo sanguíneo B.
Es el hijo de Yôji y Chiyako
A mediados de la serie se marcha a Estados Unidos a estudiar arquitectura, creando así un nuevo problema a superar en su relación con Miki. Su pasión x la arquitectura le viene a raiz de la creencia d q Yoshimitsu Miwa es su padre, él empieza a interesarse x la arquitectura y, apartir d ese malentendido, encuentra su vocación.

MEIKO AKIZUKI
Es la mejor amiga de Miki, es castaña de pelo ondulado y proviene de una familia adinerada. Siempre intenta estar alegre y sonreir, aunque esté pasando por un mal momento y se sienta mal.
Está enamorada de su profesor Shinichi Namura, con quien mantiene una relación en secreto. Pero su relación es descubierta y despiden al profesor, que ha de marchar a otra ciudad. Desde entonces ella se siente muy triste, aunque por su caracter intenta superarlo. Miki en un principio se enfada con Meiko por haberle ocultado su relación con Shinichi, pero se reconcilian al poco tiempo.
Nació el 28 de Octubre de 1976, y su signo zodiacal es Escorpio. Su grupo sanguíneo es A.
Escribe un libro narrando su vida con el consigue ganar un premio. Decide ser escritora.

SHINICHI NAMURA
Es el profesor de los chicos, es muy serio y amable. Tiene 12 años más que sus alumnos. Tiene el pelo corto y castaño y usa gafas. Le llaman cariñosamente Natchan y es el tutor de tenis de Miky y Ginta.
Su signo zodiacal es Piscis, nació en 1967 en Miyajima, Hiroshima, tiene 25 años al empezar la serie. Su grupo sanguíneo es A.
Mantiene una relación en secreto con Meiko. Al ser descubiertos decide marcharse para que ella no tenga problemas y para que se olvide de él, le miente diciéndole que ha empezado una relación con otra profesora.

GINTA SUOU
Ginta tiene el cabello corto y color café, es olvidadizo y vergonzoso. Es compañero de clase de Miki desde hace años y siempre estuvo enamorado de ella. Por un mal entendido su relación se distanció pero al llegar Yuu se siente celoso y recupera su amistad con Miki. Es muy impetuoso, pero todo lo hace de corazón, y sabe aprender de sus errores.
Está en el club de tenis y es muy buen jugador. Quiere ser como Natchan, profesor y tutor de tenis, su deporte favorito.
Su grupo sanguíneo es 0, y nació el 10 de Abril de 1976, por lo q es Aries.
Cuando conoce a Arimi deciden intentar romper la relación de Miki y Yuu' pero con el tiempo se enamoran entre sí, formando la segunda relación estable de la serie.

ARIMI SUZUKI
Es una chica de cabello corto color verde azulado, es muy coqueta y femenina y de una gran belleza, incluso tiene un grupo de admiradores. Estudia en un instituo diferente al de Miki y sus amigos. Está enamorada de Yuu (hace algunos años fue su novia durante tres meses)y aunque este la rechaza, ella intenta conquistarle. Es muy celosa por lo que al principio no se lleva muy bien con Miki.
Nació el 24 de Julio de 1976, su signo zodiacal es Leo y su grupo sanguíneo 0.
El primo de Ginta está enamorado de ella, pero ella siempre le rechaza y cuando se enamora de Ginta y empiezan a salir juntos se crea un problema entre este y su primo.

SATOSHI MIWA
Es un chico muy bromista de pelo largo hijo de un arquitecto famoso. Es un año más mayor que el resto de chicos y va a un curso superior a ellos. Es el presidente del consejo estudiantil.
Nació en 1975 y su signo zodiacle es Sagitario, y su grupo sanguíneo AB.
Al conocer a Yuu entablan una bonita amistad y durante un tiempo creen que son hermanos, aunque no es cierto.
Está enamorado de Meiko. Cuando Shinichi se marcha mantiene una pequeña relación con Meiko.

TSUTOMU ROKUTANDA
Es el más patético de todos, pero sin él la serie no sería lo mismo, o no nos hemos reido con él como con nadie??? Es el primo de Ginta, y compite con él desde pequeño por todo. Cuando pierde el partido de tenis se queda sin su preciado cabello, al que dedicaba media hora todas las mañanas(( divertido capítulo, sí señor)). También tiene la batalla pardida x el amor de su querida "Arimiii"
Nació el 1976 como el resto de nuestros amigos, su signo es Cáncer y su gropo sanguíneo B.

ANJU KITAHARA
Solo aparece en el anime, y la añaden como el primer amor de Yuu, el cual la llama cariñosamente "An". Es dulce, reservada y sacrificada. Le encanta el violín, xo su carrera puede verse sesgada x sus problemas de corazón, los cuales están siempre poniendo su vida en peligro, hasta q se someta a una operación muy peligrosa de la q sale airosa.
Nació en 1976 su grupo sanguíneo es A.

MICHAEL GRANT
Es impetuoso e incansable, se fija en Miky cuando va a su casa para un programa de intercambio. Es agotador, muy guapo y llamativo, al ser americano. Todas las chicas japonesas van detrás de él ((es divertido ver como correnb detrás de él, y este hace esfuerzos en vano para librarse de ellas)). Tendrá q competir con Yuu cuando este se va a EE.UU. y con el persistente Keikun por el amor de Miky.
Su cumple es el 29 de Marzo, y nació en el año 1977. por lo q su signo es Aries.

BRIAN GRANT
Es el hermano mayor de Michael, está encaprichado con Jinny y por eso ve a Yuu desde el principio como un rival. Es muy alto y muy bueno en el baloncesto. Tiene un amor "secreto" y hasta el final de la serie no se dará cuenta de ello.
Nacióel 23 de Dicciembre de 1976 y es Capricornio.

DORIS O´CONNOR
La mejor amiga de Jinny y, x lo general, pasa desapercibida. Para muchos es la chica perfecta: guapa, inteligente y discreta, pero justo el q le interesa tarda un poquito en darse cuenta....

RUMI KOJIMA
Es la ex de Koishikawa, las señora Matsuura. Es tan alocada como su hija Miky XD En en manga trabaja para una empresa de cosméticos pero en el anime no se dice nada.

YÔJI MATSUURA
Padre de Yuu aunque este último lo dude. Hombre muy inteligente, noble y bueno. le hace un favor a una amiga pero termina enamorado de ella. Al ser tan amable y convicente le pega lo de ser comercial.

CHIYAKO NAMIKI
Es la ex de Matsuura, la señora Koishikawa. La madre de Yuu. En el manga trabaja para un atienda de licores occidentales, pero en el anime trabaja para una empresas de cosméticos para la q Yuu participará como modelo. Estas dos familias son insuperables, auqne sean tachadas de irresponsables y otras barbaridades.

RYÔKO MOMOI
Profesora de los chicos, se supone q debe anteponer su profesión a su corazón y x ello sufre mucho durante toda la serie. Llega a envidiar a Arimi x ser capaz de manifestar sus sentimientos. Es otra q se sacrifica x su amor. Desde sus años de instituto está enamorada de Namura-kun, aunq a pesar de eso salio con Kijima.

TAKUJI KIJIMA
Jefe de Yuu en el Junk Jungle. Compañero de universidad de Namura. Salió con la señorita Ryôko durante un tiempo.

REI KAJIMA
La mujer de Kijima, estaba enamorada de él desde que lo conoció. Su historia de amor es muy bonita, y tiene como protagonista al medallón de la escuela Torio.

Y x último os dejo un AMV d esta maravillosa serie. Q los disfruteiiiiiiis!!!!!!

causando sensación en estos

momentoooos!!!! XDDD Disfrutadlo

Una pequeña cantidad del total de mangas publicados en Japón suele convertirse en anime. Este último se crea, usualmente, una vez que la serie ha tenido cierto éxito. Lo más común es que las historias sean modificadas para hacerlas más comerciales o para cumplir con ciertas regulaciones de los canales de televisión.

HISTORIA
El manga es una de las manifestaciones de la historieta. Si se precisa su vinculación con el arte japonés, fue producto de una larga evolución a partir del siglo XI. Desde un principio, se puede notar el predominio de la simplicidad en los detalles y la armonía en la composición.

Antecesores del Manga

Los primeros indicios del manga se desarrollaron con el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.
Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica.
Hokusai instaló el uso del vocablo Manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en ese período artístico.

Los precursores del manga moderno

Cuando se inició la era Meiji, los artistas europeos se maravillaban del ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con ello, los inicios del manga moderno se debieron no sólo al esteticismo en el arte del período Edo, sino a las influencias europeas, y más tarde estadounidenses: sobre todo, con la introducción de las técnicas del cómic.
Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, fueron Charles Wirgman y George Bigot (ambos, críticos de la sociedad japonesa de esos tiempos), quienes sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga. Ambas personalidades fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, debido a su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés.
Al llegar el siglo XX, surgieron los precursores del manga actual, en manos de los propios japoneses como Ippei Okomoto, Kiyochika Kayashi y Rakuten Kitazawa. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones como Tokyo Puck (1905). No obstante, se suele considerar a Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu como el primer manga de la era moderna.

El manga hasta 1945

Con la expansión de la influencia cultural europea en Japón, el manga moderno fue tomando vida a medida que se introducían técnicas de dibujo y viñetado. Esto se tradujo en una producción lenta pero segura por parte de mangakas como Kitazawa, Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.
Los años 1920 y 1930 fueron muy auspiciosos, con la aparición de géneros como el Kodomo (manga para niños). También las publicaciones se fueron perfeccionando en obras destacadas como Nagagatsu no Sanjushi, Speed Taro y Ogon Bat (este
último, el primer superhéroe). Simultáneamente, desde 1915 se venían haciendo los primeros ensayos para el pasaje del manga a la animación, lo que más tarde derivaría en el surgimiento del anime.
Al llegar la Segunda Guerra Mundial, con la proliferación de políticas militaristas, el manga comenzó a verse influenciado por los relatos bélicos, los cuales mostraban personajes perfectos e invencibles. Se utilizó al manga con fines propagandísticos hasta 1945, cuando las autoridades estadounidenses de ocupación prohibieron de manera generalizada este tipo de historietas.

Nacimiento del Manga moderno tras 1945

Con la rendición incondicional en 1945, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante la cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento.
De tal modo, la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Producto de las circunstancias, apareció el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos medios centrados en Osaka:

• Por un lado, el sistema de bibliotecas de pago, que funcionaría con una red de 30.000 centros de préstamo por todo el país, produciendo sus propios mangas, en forma de revistas o tomos de 150 páginas.
• Por otro, los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo identificatorio eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio éstos gozaban de una amplia libertad creativa.

Osamu Tezuka, un veinteañero estudiante de medicina apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta japonesa con su primer libro rojo. La nueva isla del tesoro vendió sorpresivamente entre 400.000 y 800.000 ejemplares. Su éxito fue aplicar al cómic un estilo cinematográfico descomponiendo los movimientos en varias viñetas y combinando este dinamismo con abundantes efectos sonoros.
El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shonen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores, entonces aspirantes, y actualmente estrellas. Un año después, Shonen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos. Al poco tiempo de su muerte algunos de los periódicos japoneses más importantes pidieron que se le entregara el premio novel de literatura, aunque fue rechazado. Desde 1997 se celebra anualmente el Osamu Tezuka Culture Award, en honor a la aportación de Tezuka al manga moderno, premio donde son galardonados aquellos mangaka que siguen la visión de Tezuka.
El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai, y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron un hueco creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Dejaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico abriendo el campo a nuevos géneros violentos, escatológicos o pornográficos como el horror, las historias de samurais, los mangas sobre yakuzas, el erotismo, etc. Entre ellos cabe destacar a Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentar el número de páginas y tamaño para su mejor visión.
Con el comienzo del auge económico la gente exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kodansha, entró en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shōnen Magazine, cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shogakukan o Futabasha se unirían. Este sistema de producción sacrificaría el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política. Pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación audiovisual más importante del país.

La expansión a Occidente

En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, el manga empezó a difundirse internacionalmente a escalas jamás antes soñadas. A finales de los años noventa, el manga influyó en las publicaciones de los gigantes del cómic estadounidense Marvel Comics y DC Comics: incluso fue contratado (sin mucho éxito) el mangaka japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men.
Pero el gran suceso que la producción japonesa Akira llevó a Occidente no fue algo que se forjó de la noche a la mañana. Ya en los años 1960 Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primera serie Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito bastante notable de audiencia infantil. En los años setenta, le sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger, Grendizer, siendo esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como Goldorak. Todas ellas se basaban en los cómics del mangaka Gō Nagai, actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de los 80, empezaron a destacarse series de otra índole, como Macross, conocida en Occidente por Robotech: la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires ya más modernos. A la que se sumó la saga épica Gundam, basada en el cómic serie, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.
Uno de los autores más relevantes e importantes en el apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, ha sido el mangaka Akira Toriyama, creador de la famosa serie Dragon Ball y de la serie Dr. Slump, ambas caracterizadas por su humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de sus dos obras que en algunos países europeos llegó a desbancar de las listas de ventas de historieta al cómic estadounidense y a los cómics nacionales durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España, donde en pocos años Dragon Ball vendió tantos ejemplares, que se considera el tebeo más vendido en la historia del país. La revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidían con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares.
Al día de hoy el género del manga se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas. Incluso fue imitado por autores europeos y estadounidenses, quienes trataron de competir con la cuidada estética y los recursos visuales de este género. La importancia del manga ha aumentado considerablemente, dejando de ser algo minoritario en Occidente para constituirse en un fenómeno comercial y cultural, en competencia directa con la hegemonía narrativa estadounidense y europea.
Incluso la poderosa Disney ha apreciado las producciones japonesas como producto comercial de calidad. Su distribuidora Buenavista obtuvo los derechos de distribución en cine de las películas del estudio Ghibli, del cual han salido muchas de las mejores obras que Japón ha dado al mundo de la mano de Hayao Miyazaki. Su éxito ha sido muy grande, tanto que la película de animación El viaje de Chihiro recibió en el 2002 el Oscar de la Academia a la mejor película de animación, premio que jamás una película japonesa de animación pudo ganar.

Estilo manga

Diagrama de lectura de un manga

El más popular y reconocido estilo manga es muy distintivo. Los rasgos más característicos se basan muchas veces en la línea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leídas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka se observa a menudo los rasgos occidentales como los ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en una característica permanente del manga y el anime desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y considerado el padre del manga moderno, comenzó a dibujar de esa forma, imitando el estilo de las historietas de Disney de los Estados Unidos. A pesar de ser una forma de arte muy diversa, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones más popularizadas en el occidente como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball y Ranma ½.

Revistas Manga
Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas. En las revistas de manga concurren muchas series distintas con entre 20 a 40 páginas por cada una en cada número de la revista. A estas revistas se les conoce como "revistas manga" o "revistas antológicas" y suelen ser impresos de baja calidad que rondan entre las 200 y 850 páginas de longitud. Suelen ser publicaciones en blanco y negro con excepción de la portada y usualmente algunas páginas del comienzo. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se les puede ver publicadas por varios años.
Cuando una serie se ha publicado por un tiempo, los capítulos se reúnen en tomos de (generalmente) unas 200 páginas (que recopilan 10 u 11 capítulos que han aparecido en la revista) conocidos como tankōbon. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones "de lujo" para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial.
De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).
Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic (al igual que su hermano occidental, el comic). Los formatos más comúnmente usados para ello son el .cbr y .cbz, que realmente son archivos comprimidos (en rar y en zip, respectivamente) con imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior. También se suelen distribuir como imágenes sueltas o también en formato pdf o lit.
Algunas de las revistas de manga más conocidas son:

• Big Comic Original
• Shōnen Jump
• Shōnen Magazine
• Shōnen Sunday
• Ribon
• Nakayoshi

Influencia internacional

El manga ha influido en gran medida la historieta y la animación internacional alrededor de todo el mundo. Artistas tan reconocidos como los estadounidenses Frank Miller y Scott McCloud son ejemplo de la influencia del manga en algunos de sus trabajos.
Otros artistas como los también estadounidenses Brian Wood (Demo) y Becky Cloonan así como el canadiense Bryan Lee O'Malley (Lost At Sea) son en gran parte influenciados por el estilo de manga comercial y han sido alabados por sus trabajos fuera del círculo de fanáticos de manga y anime.
Estos artistas poseen otras influencias que hacen que sus trabajos gusten a lectores no asiduos al manga. Además sus raíces están en la subcultura de manga en sus respectivas regiones.
El artista estadounidense Paul Pop trabajó en Japón para Kodansha en la antología de manga Afternoon. Luego de ser despedido (debido a un cambio editorial en Kodansha) estuvo desarrollando algunas ideas para la antología que luego publicaría en los Estados Unidos bajo el nombre de Heavy Liquid. Como resultado su trabajo contiene una gran influencia del manga sin las influencias internacionales de la cultura otaku.
En Francia existe el movimiento llamado "La nouvelle manga" iniciado por Frédéric Boilet, que trata de combinar la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas Franco-Belgas. Mientras que el movimiento envuelve a artistas japoneses, un puñado de artistas franceses han adoptado la idea de Boilet.
El ejemplo más claro de la influencia internacional del manga se encuentra en el denominado amerimanga que no es otra cosa que los artistas fuera del Japón que han creado historietas bajo la influencia del manga y el anime japonés pero creadas principalmente para un público de habla inglesa.
En adición, existen muchos artistas aficionados que son influidos exclusivamente por el estilo del manga. Muchos de estos artistas se han vuelto muy populares haciendo pequeñas publicaciones de historietas y mangas utilizando mayormente el medio del Internet para hacer conocer sus trabajos.

Manga fuera de Japón

El manga ha sido traducido a un sin número de idiomas en diferentes países incluyendo Corea, China, Francia, Alemania, Italia, España, México y muchos más. Incluso han surgido grandes casas editoriales fuera de Japón como la estadounidense VIZ Media y la francesa Glénat. Se les conocen títulos importantes como Dragon Ball, Saint Seiya, Captain Tsubasa, Pokémon, Neon Genesis Evangelion, Slayers, Rurouni Kenshin, Naruto o Yu-Gi-Oh!, entre otros. Fuera de Japón, los mercados de manga más grande radican en los Estados Unidos y el Reino Unido.
Cuando se comenzó a traducir algunos títulos de manga, el arte y el formato eran invertidos en un proceso conocido como "flopping" para que pudieran ser leídos de la manera Occidental, de izquierda a derecha. Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama), no aprobaron que sus trabajos fueran modificados de esa forma, y exigieron que mantuvieran el formato original. Pronto, como consecuencia de la demanda de los fanáticos y el pedido de los creadores, la mayoría de las editoriales comenzó a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que se ha llegado ha convertir en un estándar para los lectores de manga fuera de Japón.
Las traducciones de manga comúnmente incluyen notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que facilitan el entendimiento de las publicaciones.
La compañía TOKYOPOP, se ha dado a conocer en los Estados Unidos acreditándose el auge en ventas de manga, particularmente para un público de chicas adolescentes. Muchos críticos coinciden en que sus publicaciones agresivas hacen énfasis en la cantidad sobre la calidad siendo responsables de algunas traducciones que aparentan baja calidad.
Francia sobresale por poseer un mercado sumamente variado a lo que manga se refiere. Muchos trabajos publicados en Francia caen en géneros que usualmente no tienen mucho mercado en otros países fuera de Japón, como el drama orientado a adultos o los trabajos experimentales y alternativos. Artistas como Jiro Taniguchi que resulta desconocido para la mayor parte de los países occidentales ha recibido mucha demanda en Francia. La diversidad de manga en Francia se debe en gran parte a que este país tiene un mercado de historietas conocido como historietas Franco-Belga muy bien establecido.
Aunque el mercado de historietas en Alemania resulta pequeño en comparación con otros países de Europa, el manga ha creado un nuevo auge. Luego de un imprevisto comienzo temprano en los años 1990, el movimiento manga tomo velocidad con la publicación de Dragon Ball en 1997. Hoy, el manga mantiene un 75 a 80% de las ventas de historietas publicadas en Alemania, con las mujeres sobrepasando como lectoras a los varones.
La compañía Chuang Yi publica manga en inglés y chino en Singapur; algunos de los títulos de Chuang Yi son importados a Australia y Nueva Zelanda.
En Indonesia, el manga ha encontrado fanáticos rápidamente con un crecimiento rápido en las industrias de este tipo, e Indonesia se ha convertido en uno de los mercados más grandes de manga fuera de Japón. El manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo, Acolyte, Gramedia. Es notable la influencia del manga en la industria de historietas original de este país.
Otra forma de distribución muy popular del manga fuera de Japón es a través del Internet (mayormente de forma alegal). Lo más común es que un reducido grupo de personas digitalice la versión original editando los cuadros de texto y traduciéndolos, para posteriormente distribuirlo libremente, usualmente por medios como el IRC o programas P2P como BitTorrent o Emule. Este proceso de traducción se conoce como scanlation (del inglés scan: escanear; y translation: traducción).
La mayoría de estos grupos se conocen como fansubs, y justifican sus acciones con peticiones para que las personas no distribuyan sus archivos y compren las copias originales cuando sus proyectos sean licenciados. Pero es de esperar que la mayoría de los lectores continúe descargando copias sin autorización.
En Corea, se puede encontrar manga en la mayoría de las librerías. Sin embargo, es común la práctica de leer manga "en línea" ya que resulta más económico que una versión impresa. Casas editoriales como Daiwon y Seoul Munhwasa publican la mayor parte del manga en Corea.
En Tailandia antes de 1992-1995 la mayoría del manga disponible salía de forma rápida, sin licencia, de baja calidad. Recientemente, las traducciones licenciadas han comenzado a aparecer, pero continúan siendo baratas comparadas con otros países. Entre las editoriales de manga en Tailandia se encuentran Vibunkij, Siam Inter Comics, Nation Edutainment y Bongkouh.
El manga se ha vuelto tan popular que muchas compañías fuera del Japón han lanzado sus propios títulos basados en el manga japonés como Antarctic Press, Oni Press, Seven Seas Entertainment, TOKYOPOP e incluso Archie Comics que mantienen el mismo tipo de historia y estilo que el manga comercial japonés. El primero de estos títulos salió al mercado en 1985 cuando Benn Dunn, fundador de Antartic Press, lanzó Magazine y Ninja High School.
Mientras que Antarctic Press se refería a sus trabajos como "Amerimanga", no todos estos trabajos inspirados en el manga son creados por estadounidenses. Muchos de estos artistas que trabajan en Seven Seas Entertainment en series como Last Hope o Amazing Agent Luna son de origen filipino y TOKYOPOP tiene una gran variedad de artistas coreanos y japoneses en algunos de sus títulos como Warcraft y Princesa Ai.

La censura en el Manga

El manga fuera de Japón ha sufrido muchisimos ataques y criticas. En general fuera de Japón el comic esta orientado unicamente a niños por lo que a muchos padres o asociaciones les choca mucho la violencia y pornografia que hay en ciertos generos. Muchos animes en otros paies han sufrido censuras muy duras y aun hoy en dia Naruto emitida en abierto en España sufre de una censura bastante grande.
Por ello sugrieron asociaciones para defender de este tipo de censura e informar a los padres para que tengan una vision mas generalista del mundo del comic. Una de ellas es la Asociación de Defensa del Anime y el Manga que se ha dedicado luchar por un manga y anime sin censura a lo largo de 10 años.

La industria del manga

Tienda manga en Japón

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales.
Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.

Tipos de Manga

Por audiencias

• Kodomo manga (dirigido a niños)
• Shōnen manga (dirigido a chicos adolescentes)
• Shōjo manga (dirigido a chicas adolescentes)
• Seinen manga (dirigido a hombres jóvenes y adultos)
• Josei manga (dirigido a mujeres jóvenes y adultas)

Géneros

• Alternativo
  • Gekiga (imágenes dramáticas)
  • La nouvelle manga (Combina la historieta Franco-Belga con el manga japonés)
  • Semi-alternativo
• Compañeros de batalla (personas que tienen camaradas de batalla)
• Harem manga (un chico rodeado por muchas chicas)
• Mahō Shōjo (magical girl, una chica que se transforma y adquiere poderes especiales)
• Moé (también mahō kanojo o novias mágicas)
• Mecha (robots gigantes)
• Shōjo-ai (romance lésbico)
• Shōnen-ai (romance gay)
• Dōjinshi ("Manga hecho por aficionados")
• Hentai - Es el nombre que se le da al manga erótico o pornográfico en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. A su vez, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:
  • Softcore:
    • Loli-con (niñas)
    • Shōta-con (niños)
    • Yuri (de temática lésbica)
    • Yaoi (de temática gay)
  • Hardcore:
    • Futanari (hermafroditas)
    • Ero-guro (erótico-grotesco)
    • Kemono (animal humanoide)

Bueno espero q hayais disfrutado con este gran reportage sobre el Mnga y el Anime, y q os haya quedado claro todo lo relacionado con este mundo, y q incluso hayais acarado aluno estereotipos negativos q nada tienen q ver. Ahora os dejo con un video d mi serie favorita!!!! Abrazos!!!

((Información integramente sacada de la wikipedia))

X fin lanueva temporada de Narutoooooooo!!! Recién salida del horno x Xtasy No Fansub, la versión más esperada. Hablamos ni más ni menos q de NARUTO SHIPPUDEN!!! Después de lo q parecía un relleno interminable, de la más baja calidad, x fin podremos ver esta gran serie en todo su esplendor, y con la calidad de siempre, x no decir increiblemente mejorada. Así q ya sabeis, a bajar!! Q no sé a q estais esperando... Para abriros el "apetito" os dejo el nuevo Opening de la serie, super currado x cierto, q seguro q os dejará con ganas de más.

Ya lo estais bajandoooo XDDD Abrazos a todos!!!

Link: Descargar Torrent

El suicida y su familia

Junto al cadáver de un suicida se encontró una carta dirigida al Sr. juez, en los siguientes términos:
No culpe a nadie de mi muerte, me quito la vida porque dos días más que viviese no sabría quién soy en este mar de lágrimas, vera ud... Sr. juez.
Tuve la desgracia de casarme con una viuda, ésta tenía una hija, de haberlo sabido, nunca lo hubiera hecho.
Mi padre, para mayor desgracia era viudo, se enamoró y se casó con la hija de mi mujer, de manera que mi mujer era suegra de su suegro, mi hijastra se convirtió en mi madre y mi padre al mismo tiempo era mi yerno.

El cadáver.