Tekkon Kinkreet / Tekkonkinkreet, Japón 2006. Dtor.:Michael Arias. Estudio: Studio 4°C. Duración: 111 min. Género: drama, acción, ciencia ficción. Basado en el manga de Matsumoto Taiyoo "Black and White" . - Argumento: En Treasure Town, la vida puede ser tan agradable como brutal. Black y White, dos chiquillos de las calles, vigilan la ciudad presentando batalla a un grupo de Yakuza a la antigua usanza y a asesinos alienígenas que compiten por gobernar la metrópolis en decadencia.- Comentario (extraido de la página Film Affinity): Pasa casi siempre en las películas japonesas de animación, que nos encontramos con cintas técnicamente irreprochables pero con poco contenido o, al menos, uno no tan bueno como sería de esperar. En el caso de esta película no tenemos un completo fracaso ni mucho menos. Michael Arias levanta una obra basada en el manga homónimo de Taiyou Matsumoto y que nos lleva a un mundo sin ley, a la Ciudad del Tesoro, donde las pequeñas bandas han tomado la ciudad. Un par de huérfanos son "los amos" del lugar hasta la llegada de los Yakuza y un nuevo aliado de éstos que intentará asesinar a los críos para dominar la zona. Como veis, el punto de partida es presumiblemente violento y esto se mantiene toda la obra: sangre, palizas a menores, amputamientos... no es una película de Disney ni lo pretende. Por suerte, tenemos bien dibujadas las personalidades de todos los personajes, hasta el punto de importarnos cuando algo sucede.
La animación es, como he comentado arriba, espléndida. El estilo es único, nunca se han visto diseños similares a éstos, la ciudad está detalladísima, mucho más que los de joyitas como "Tokyo Godfathers", las animaciones de los personajes son geniales, los efectos de luz... en este aspecto es de 10. Hay de hecho una escena que me dejó boquiabierto, algo que poca veces me había pasado (y eso que he visto infinidad de películas de este estilo): unos 30 minutos antes de acabar la cinta, hay una escena en un parque de atracciones donde aparece un personaje pegando un salto. El llegar el suelo, se levanta una piedra y desde ese ángulo la cámara empieza a girar sobre él, hasta llegar a su rostro. El dinamismo con el que está rodada esa secuencia es tan, tan brutal, que no he podido evitar verla repetidas veces intentando averiguar cómo se hizo. Del mismo modo, los 30 minutos finales son dignos de enmarcar, mezclándose secuencias oníricas, experimentales, con varios elementos "pastel" y pseudo-apocalípticos.- Ha recibido numerosos premios (en el Festival de Berlin, Festival Internacional de Hong Kong -HKIFF-, Mainichi Film Concours, ect). También ha sido nominada a los premios Oscars de este año 2008. - Una maravillosa película que a nadie dejará indiferente y en donde cada fotograma se convierte en un claro homenaje a la cultura popular del siglo XX:
- En 1993 apareció su single “Extra”. La canción fue usada en el video dirigido por Koji Morimoto, el director artístico de la mítica película anime “Akira”. Más tarde el videoclip fue elegido como “Mejor videoclip dance del año” por la MTV.
Luego el álbum “Jelly Tones”, que contenía el hit “Extra” salió a la venta, consiguiendo ser un verdadero megahit mundial. Fuente: efecte-d web .
- Para mas información sobre este director y el estudio 4ºC: Nishibu blog: reseña "Estudio 4ºC"
(Nausicaä del Valle del Viento, El Castillo en el Cielo, La Tumba de las Luciernagas, Mi Vecino Totoro, Nicky, La Aprendiz de Bruja ,Recuerdos del Ayer ,Pòrco Rósso, El Sonido del Mar, Pompoko , Susurros del Corazón, La Princesa Mononoke, Mis Vecinos los Yamadas, El Viaje de Chihiro, Haru en el Reino de los Gatos, El Castillo Ambulante, Cuentos de Terramar, On your Mark)
Kimagure Robot. 2004, Japón. Producción: Studio 4ºC. Episodios: 10. Duración : 5 min. Género: comedia, ciencia-ficción. Argumento: un profesor loco que fabrica robots de comportamiento un tanto diferente de lo normal. Nuestro protagonista viene a ser un Dexter un poco crecidito Comentario:los cortos no tienen secuencia así que bien se
pueden ver en desorden y al final de cada episodio parece tener una moraleja. destaca el uso colores cálidos en la animación
- Kimagure Robot videoclip:
Asience: Hairy Tale.Campaña publicitaria para televisión de un minuto de duración dirigido por Kazuto Nakazawa, quien ha dirigido el fragmento animado en la película de Quentin Tarantino Kill Bill: Vol. 1. y producida por I.G. Productions. Shuichi Hirata, director de arte de este trabajo, también lo ha sido de trabajos como los largometrajes Ghost in the Shell 2: Innocence y xxxHOLiC - A Midsummer Night's Dream. Para el estilo gráfico se han inspirado en los clásicos grabados japoneses y no se han empleado técnicas de animación 3D. Fuente: I.G. Production. Aquí aun estamos a años luz de usar las técnicas animación para este
tipo de publicidad y tenermos que conformamos con esterotipos cómo " mamás e hijos mónisimos y rubísimos" o eslogans al estilo "porque yo lo valgo".
Red Garden.Japón 2006. Dtor.:Kou Matsuo. Producción: Estudio Gonzo. 22 episodios + 1 ova " Red Garden: Dead Girls" (fecha de estreno: Agosto de 2007). Genero: horror, drama. Argumento: Nueva York es una ciudad cuyas historias parecen jamás agotarse aunque, como es de esperar, muchas aún permanecen en las sombras... A pesar de asistir a la misma preparatoria, Kate, Rose, Rachel y Claire han llevado -hasta ahora- vidas totalmente separadas pero, cuando una mañana son informadas de la bizarra muerte de Leeds (una de sus compañeras), las chicas sienten el irresistible deseo de ir al muelle de la ciudad esa misma noche. Al llegar, guiadas por "algo" o "alguien" más poderoso que ellas, una misteriosa pareja sale al encuentro de las jóvenes quienes, atónitas, son informadas de un inexplicable suceso: "Todas ustedes... han muerto esta noche"Comentario: En la industria del anime resulta curioso observar que, aún y cuando Gonzo ha crecido estratosféricamente como compañía, sus más recientes producciones han dejado mucho que desear en términos de argumento y desarrollo de personajes (la animación jamás ha sido un problema para ellos, pero eso no es suficiente para garantizar la aceptación de una historia). No obstante, Red Garden parece marcar el retorno de Gonzo al grandioso y detallado estilo que esta casa mostrara en Gankutsuou y Last Exile, ahora con un estilo que conjuga el horror clásico en un contexto contemporáneo. La realizacion de Red Garden tiene la particularidad de que la animacion se realiza posteriormente a la grabacion de voces. Esta técnica es comunmente utilizada en occidente, pero es casi inédito para un anime, y se traduce en una absoluta sincronizacion de las imágenes para con lo diálogos grabados. Mas aún, se aprovecha en las constantes escenas en donde los personajes cantan (Si, esta serie convina misterio, terror, drama...y musica!). Fuente: Mision Tokyo - Red Garden:títulos de crédito clip
Kamichu! (Kami-chu! ~Kamisama de Chugakusei~?). Japón, 2005. 16 episodios. Dtor: Koji Masunari (ROD, Read or Die, Risky Safety ). Estudio, Brains Base. Género: comedia, costumbrismo-mágico Argumento: En un idílico pueblo en el Mar Interior de Japón, la gente convive pacíficamente con los kami locales (deidades shinto) y otros espíritus. Un día durante el almuerzo, la estudiante de segundo año Hitotsubashi Yurie le anuncia abruptamente a su amiga que se ha convertido en un kami. Esto provoca que la hija mayor del pastor del templo catalogue a Yurie como su "mejor amiga", e intente volverla su aliada en los negocios. Ésta es la historia de la vida diaria -no tan ordinaria- de Yurie y sus amigas, tratando de figurarse en qué clase de kami ella se ha vuelto. A Yurie le ponen el apodo de "kamichu" que viene de "kami" (diosa) y "chugakusei" (estudiante). Pero Yurie también tiene otro problema, ¡no puede lograr que el chico que le gusta siquiera se fije en ella! Comentario: Kamichu! (Kami-chu! ~Kamisama de Chugakusei~?) es un manga Japonés y una serie de anime fuertemente inmersa en la religión Shinto, que transcurre en un idílico pueblo en el Mar Interior de Japón, donde la gente convive pacíficamente con los kami locales y otros espíritus. Kamichu! nos muestra las aventuras de Hitotsubashi Yurie (一橋ゆりえ) (apellido y nombre),que descubre que la noche anterior se ha convertido en un kami (神) (una diosa según la religión Shinto). Sus amigas le ponen el apodo "kamichu" que viene de "kami" (diosa) y "chugakusei" (estudiante). Kamichu! transcurre en la ciudad de Onomichien la prefectura de Hiroshima, en las costas del mar interior de Japón. Muchos de los templos y paisajes mostrados en el anime son lugares reales ubicados en la ciudad y sus alrededores, fielmente detallados. De este modo el paisaje urbano, al igual que sucede con otras producciones como "Susurros del Corazón (Mimi wo Sumaseba) " forman parte esencial de la historia - La serie consta de 16 episodios, cada uno de ellos de 25 minutos de duración. Doce de ellos ya fueron emitidos por la televisión japonesa (TV Asahi) en forma ligeramente abreviada, mientras 4 más de ellos fueron reservados para ser emitidos exclusivamente en DVD.
-En el "Japan Media Arts Festival " de- 2005, recibió el premio de excelencia en la sección de animación.
Una serie realmente imaginativa, bella, y llena de humanismo
que en muchas ocasiones recuerda a El Viaje de Chihiro; donde lo más extraño o paradojico aqui se convierte en lo más cotidiano: ..dioses peces que pescan peces... ..,otros que cambiarían su condición de dios por la de músico.. ...y sacedortes que dejan de serlo para conversirse en granjeros.
- No encontraremos desarrollo dramático ni espectáclar. Lo que vemos ilustrado aquí es una colección de episodios cálidos y dulces, acerca de una niña que se ha convertido en un "kami" en una escuela de secundaria ubicada en un pueblo costero. Es en el dibujo detallado y cuidadoso en que se empeñó el artista, sobre pequeños quehaceres cotidianos de las niñas, en donde la serie toma un cariz único y se vuelve de una extraña universalidad, así nos encontramos, por ejemplo, las ilustraciones de animales y plantas de ITO Jakuchu en la orilla del agua, hechos con un obsesivo trabajo de pincel, que puede decirse que es lo que le otorga a la serie su sabor único. - En palabras del director Koji Masunari :" Kamichu! es un trabajo en el que decidí poner la atención en una escuela secundaria baja, donde las personas se encuentran en un lugar entre la infancia y la vida adulta. No están seguros de sí mismos, pero ya tienen sueños sobre el futuro, o son optimistas pero sus pensamientos son vagamente ansiosos. Planeé hacer este trabajo cuando pensé que sería interesante que uno de los multitudinarios dioses del antiguo Japón fuera arrojado entre medio de unos estudiantes de secundaria baja, que están atravesando esta etapa de la adolescencia. Este placentero trabajo tiene el acabado digno de un film, e impresiones de unos vagos recuerdos de un pasado que recién acaba de pasar, y se dirige proegresivamente hacia nuestros pensamientos del presente. Fuente.: wikipedia. - Página Oficial
- Argumento: En Treasure Town, la vida puede ser tan agradable como brutal. Black y White, dos chiquillos de las calles, vigilan la ciudad presentando batalla a un grupo de Yakuza a la antigua usanza y a asesinos alienígenas que compiten por gobernar la metrópolis en decadencia.
- Comentario (extraido de la página Film Affinity): Pasa casi siempre en las películas japonesas de animación, que nos encontramos con cintas técnicamente irreprochables pero con poco contenido o, al menos, uno no tan bueno como sería de esperar. En el caso de esta película no tenemos un completo fracaso ni mucho menos. Michael Arias levanta una obra basada en el manga homónimo de Taiyou Matsumoto y que nos lleva a un mundo sin ley, a la Ciudad del Tesoro, donde las pequeñas bandas han tomado la ciudad. Un par de huérfanos son "los amos" del lugar hasta la llegada de los Yakuza y un nuevo aliado de éstos que intentará asesinar a los críos para dominar la zona. Como veis, el punto de partida es presumiblemente violento y esto se mantiene toda la obra: sangre, palizas a menores, amputamientos... no es una película de Disney ni lo pretende. Por suerte, tenemos bien dibujadas las personalidades de todos los personajes, hasta el punto de importarnos cuando algo sucede.
- Ha recibido numerosos premios (en el Festival de Berlin, Festival Internacional de Hong Kong -HKIFF-, Mainichi Film Concours, ect). También ha sido nominada a los premios Oscars de este año 2008.
Comentario:los cortos no tienen secuencia así que bien se
Asience: Hairy Tale.Campaña publicitaria para televisión de un minuto de duración dirigido por Kazuto Nakazawa, quien ha dirigido el fragmento animado en la película de Quentin Tarantino 
Argumento: En un idílico pueblo en el Mar Interior de Japón, la gente convive pacíficamente con los kami locales (deidades shinto) y otros espíritus. Un día durante el almuerzo, la estudiante de segundo año Hitotsubashi Yurie le anuncia abruptamente a su amiga que se ha convertido en un kami. Esto provoca que la hija mayor del pastor del templo catalogue a Yurie como su "mejor amiga", e intente volverla su aliada en los negocios. Ésta es la historia de la vida diaria -no tan ordinaria- de Yurie y sus amigas, tratando de figurarse en qué clase de kami ella se ha vuelto. A Yurie le ponen el apodo de "kamichu" que viene de "kami" (diosa) y "chugakusei" (estudiante). Pero Yurie también tiene otro problema, ¡no puede lograr que el chico que le gusta siquiera se fije en ella!
Comentario: Kamichu! (Kami-chu! ~Kamisama de Chugakusei~?) es un manga Japonés y una serie de anime fuertemente inmersa en la religión 
- La serie consta de 16 episodios, cada uno de ellos de 25 minutos de duración. Doce de ellos ya fueron emitidos por la televisión japonesa (TV Asahi) en forma ligeramente abreviada, mientras 4 más de ellos fueron reservados para ser emitidos exclusivamente en DVD.
..,otros que cambiarían su condición de dios por la de músico..
...y sacedortes que dejan de serlo para conversirse en granjeros.
- En palabras del director Koji Masunari :" Kamichu! es un trabajo en el que decidí poner la atención en una escuela secundaria baja, donde las personas se encuentran en un lugar entre la infancia y la vida adulta. No están seguros de sí mismos, pero ya tienen sueños sobre el futuro, o son optimistas pero sus pensamientos son vagamente ansiosos. Planeé hacer este trabajo cuando pensé que sería interesante que uno de los multitudinarios dioses del antiguo Japón fuera arrojado entre medio de unos estudiantes de secundaria baja, que están atravesando esta etapa de la adolescencia. Este placentero trabajo tiene el acabado digno de un film, e impresiones de unos vagos recuerdos de un pasado que recién acaba de pasar, y se dirige proegresivamente hacia nuestros pensamientos del presente. Fuente.: wikipedia.
