Ferenc Puskas Biro falleció en la madrugada del 17 de noviembre víctima de una larga enfermedad. Tenía 79 años. Puskas, nacido en Budapest el 2 de abril de 1927, jugó en el Real Madrid entre los años 1958 y 1967, y está considerado como el mejor goleador del Siglo XX y uno de los mejores futbolistas de la historia mundial.
Ferenc Purczfeld (lo cambió por Puskás, escopeta en húngaro, tras la Segunda Guerra Mundial) Biro nació en Budapest, el 2 de abril de 1927. Su padre, jugador del Kispest y entrenador de su hijo a lo largo de su carrera, había tratado, y conseguido, inculcarle la afición por el fútbol. El hecho de pertenecer a una familia modesta condicionó su infancia, durante la cual empezó a darle patadas al balón, en este caso hecho a base de trapos y papeles de periódico.
Pronto comenzó a dar muestras de que aquello era más que un simple pasatiempo y aprovechó su primera oportunidad de destacar durante los cuatro años que estuvo en la sección infantil del equipo al que su padre había pertenecido y, más tarde, dos en el juvenil, como antesala de lo que sería su debut con el primer equipo a los dieciséis años.
Mejor Jugador de Europa
A finales de 1949 el Kismet desapareció como equipo, transformando su nombre por el de Honved de Budapest y su indumentaria rojinegra por la camiseta roja y calzón blanco. El Honved, que pertenecía al ejército, consiguió siete títulos de Liga y, como correspondía a un club de éxito, nutrió a la selección con la mayoría de sus jugadores, que conformaría la que sería la "reina" de Europa durante los últimos años cuarenta y la década de los cincuenta.
Puskas, debutó con la selección húngara absoluta en un partido contra Austria, que recibió su primer gol internacional
Con el equipo nacional consiguió en 1952 el título de campeón olímpico, así como el histórico 3-6 frente a Inglaterra en Wembley (siendo capitán). Fue esta selección la que deslumbró en el mundial de 1954 al mundo entero, con jugadores como Kocsis, Bozsik o Hidegkuti, además del propio Puskas. Este equipo fue conocido como "los magiares mágicos".
Puskas marcó 83 goles en 84 partidos con su selección.
Desde 1943 nadie logró vencer a Hungría en su terreno hasta 1956, año en el que fue derrotada por Checoslovaquia. En 1953, Puskas fue proclamado "mejor jugador de Europa" por críticos y periodistas de varios países.
El adiós del futbolista a la selección húngara se produjo el 14 de octubre de 1956 en un partido disputado, casualmente, también contra Austria. Marcó su inevitable gol, el número 85 de un total de ochenta y cuatro encuentros internacionales en los que representó a su país natal, que en aquellos momentos atravesaba unas dificilísimas circunstancias históricas que determinaron su prematura "retirada" de la selección. Se le llegó incluso a dar por muerto, con gran angustia para Erzsbeth, una jugadora de balonmano con la que había contraído matrimonio en 1950 y con la que tuvo una hija, Anke.
Pero Ferenc Puskas logró escapar y residió en varios países de Europa y Sudamérica hasta que fue fichado por el Real Madrid, desechando las ofertas de varios clubes italianos. De esta manera, con treinta y un años y de la mano de Emil Osterreicher, se convirtió en jugador madridista. Completando el mítico grupo que ya formaban Alfredo Di Stéfano, Kopa, Rial, Santamaría, Gento, Domínguez...
Fue toda una sorpresa para la afición española; se pensaba que un hombre como Puskas, en aquel momento a punto de cumplir los treinta y dos años y con demasiados kilos de más, nada tenía que hacer ante un equipo como el Real Madrid, cuajado de estrellas. Pero el tiempo puso cada cosa en su lugar y pronto se ganó todo el apoyo y las simpatías de los españoles, pasando a ser directamente "Pancho" Puskas.
Durante su primera temporada en España tuvo algunos problemas de adaptación, derivados de sus dificultades con el idioma y de su larga inactividad, pero ya en su segundo año comenzó a dar muestras de su calidad, convirtiéndose en el máximo goleador del equipo en las tres competiciones en las que toma parte el Real Madrid, desbancando al que sería su gran amigo, Di Stéfano. Consiguió veinticinco goles en veinticuatro partidos de Liga, lo que le valió el primer "Pichichi" de los cuatro que conquistaría.
Goles y más goles. Fue el protagonista de otros once en cinco partidos de Copa de Europa; en total, cuarenta y nueve goles en treinta y seis encuentros. Participó en un nuevo triunfo del Real Madrid en la Copa de Europa, esta vez jugando la final en el Hampden Park de Glasgow frente al Eintrach de Francfort, al que se venció por 7-3, con cuatro goles suyos, pero sólo fueron subcampeones de Liga y Copa.
En las cinco siguientes ediciones de Liga el Real Madrid se proclamó campeón, siendo él, de nuevo, "Pichichi" en las temporadas 60/61, 62/63 y 63/64, y ganando la Copa de España en 1962. Más tarde, en 1966, el Madrid volvió a alzarse con el cetro europeo, aunque Puskas no llegó a jugar la final, como no lo hizo en su última temporada de blanco (1966/67), en la que sólo disputó amistosos y en la que sus compañeros vencieron de nuevo en la Liga. Otro título en el haber de Puskas es el de campeón Intercontinental, logrado en 1960 al vencer al Peñarol de Montevideo.
Tanto como persona o como jugador, Puskas dejó una huella imborrable. Su caballerosidad, simpatía y amabilidad aún se recuerda hoy por personas vinculadas a nuestro Club. Agradecido por el cálido recibimiento de la afición española, Puskas se acogió a la que sería su nueva nacionalidad en 1961, lo que le permitió debutar con la selección nacional el 12 de septiembre de ese mismo año, con Marruecos como rival. En aquél momento, Puskas contaba con 34 años de edad. Tres apariciones más con la camiseta de España, ante Checoslovaquia, México y Brasil, completaron el ciclo de Puskas como internacional, con un balance de dos triunfos, un empate y una derrota, no pudiéndose superar la fase preliminar del Mundial de Chile.
Su rasgo más destacado como jugador fue su extraordinaria capacidad goleadora, que le valdría el sobrenombre de "Cañoncito Pum". Todos temían su zurda, y su potentísimo disparo es ya parte de la leyenda futbolística. Durante los ocho años que estuvo en el Real Madrid conquistó tres Copas de Europa, cinco títulos de Liga consecutivos y una Copa de España, aparte de proclamarse "Pichichi" cuatro veces.
Una vez retirado del fútbol activo, se lanzó al mundo de los negocios, en un intento no demasiado afortunado; las salchichas vienesas que él introdujo en España no resultaron al final tan rentables como había previsto, lo que le llevó a retornar a sus orígenes, durante la etapa en la que fue entrenador, vinculándose de nuevo a lo que hasta entonces había sido su vida.
Con el Panatinaikos griego llegó a disputar la final de la Supercopa de Europa frente al Ajax, en el que ya jugaba Johan Cruyff.; pasó además por otros clubes como el paraguayo Sol de América o el Colo-Colo, el más popular de los equipos chilenos; casi un peregrino del fútbol, desarrolló también su actividad como técnico en países tan dispares como Canadá, Egipto y Arabia Saudí o Australia.
En 1997, el día en que cumplía 70 años, recibió un profundo homenaje en el Estadio Nacional húngaro, en el que, acompañado de sus antiguos compañeros, recibió del presidente del Comité Olímpico Internacional, Juan Antonio Samaranch, la Orden Olímpica.
En 1999 el diario deportivo La Gazzeta dello Sport nombró a Puskas "Señor Gol", basándose en las estadísticas de los grandes mitos del fútbol. En este apartado de goleadores, Puskas se encuentra, incluso, por encima de Pelé.
El gran Puskas, "Pancho" para los españoles y "Ocsi" para los húngaros, es todo un emblema del Real Madrid y aún hoy permanece en la memoria de los buenos aficionados como un hombre que marcó una de las épocas más gloriosas del Real Madrid.
En octubre del 2000, su grandes amigos Alfredo Di Stéfano y Amancio Amaro, realizaron un viaje a Budapest, donde se reunieron con su gran amigo y ex compañero Ferenc Puskas y se interesaron por su estado de salud y por la situación de su familia, y aunque constataron la veracidad de las noticias, quedaron más tranquilos al saber que todas sus necesidades y las de su familia estaban cubiertas. El Real Madrid se pudo a total disposición del que fuera jugador de su plantilla.
A primeros de marzo de 2002, le pudimos ver en el entierro de su gran amigo Hidegkuti, otra leyenda húngara, y la impresión que nos causó Ferenc Puskas fue de tranquilidad.
Historial
Nombre: Ferenc Puskas Biro
Fecha de nacimiento: 2 de abril de 1929
Lugar: Budapest (Hungría)
Palmarés
España:
5 Ligas
3 Copas de Europa
1 Copa de España
1 Copa Intercontinental
Otros trofeos
3 Ramón de Carranza
1 Trofeo Aid el Kabir
1 Benito Villamarín
Hungría:
5 Ligas (1949/19955)
Campeón Olímpico JJ.OO. de Helsinki (1952)
Subcampeón del Mundo en Suiza (1954)
Internacional
4 veces con la Selección Nacional de España
84 veces con la Selección Nacional de Hungría
Sus números en el Real Madrid Partidos jugados:
180 Liga
39 Copa de Europa
41 Copa de España
2 Copa Intercontinental
110 Amistosos nacionales e internacionales
Marcó 324 goles en 372 partidos jugados
Otros galardones
Orden de Honor del COI
Máximo Goleador del Siglo XX (IFFHS)
"Pichichi" en las temporadas 1959/60, 1960/61, 1962/63 y 1963/64
El 26 de mayo de 1969, el Real Madrid le tributo un partido homenaje, con un encuentro entre el S.K. Rapid de Viena, al que venció el Real Madrid por 4-2.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de música rock estadounidense considerado un ícono de la música popular que inspiró a muchos cantantes, tanto dentro como fuera del género rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.
Hijo de Vernon Elvis Presley y Gladys, fue fruto de un embarazo gemelar, aunque su hermano, Jesse Garon Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, hasta que, después de muchas vicisitudes, él y sus padres se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mexicana y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural.
A los 19 años, como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, luego de lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.
Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.
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Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.
Tumba de Elvis Presley, Graceland, Memphis, Tennessee.
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Tumba de Elvis Presley, Graceland, Memphis, Tennessee.
Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, Alemania. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft. Recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.
En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, California, le comentó a John Lennon respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a los Beatles pero, luego, al estos cambiar su imagen a finales de los anos sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. Su hegemonía en el mundo del rock llegó a su fin en 1964.
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El 1 de Mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau, con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.
El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.
Durante la década de los '70, Elvis recorrió los Estados Unidos ofreciendo multitudinarios conciertos. El 14 de Enero de 1973 añadió otro hito más a su carrera: un concierto desde Honolulu, Hawaii, presenciado por más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países. Aloha From Hawaii fue el primer programa de ocio retransmitido vía satélite. Durante los cuatro años siguientes, su salud, debido a los excesos, se fue debilitando cada vez más, hasta que finalmente falleció el 16 de agosto de 1977 en su mansión de Graceland, en Memphis, Tennessee
Principales películas
* Love Me Tender (1956)
* Loving You (1957)
* Jailhouse Rock (1957)
* King Creole (1958)
* G.I. Blues (1960)
* Flaming Star (1960)
* Wild in the Country (1961)
* Blue Hawaii (1961)
* Follow That Dream (1962)
* Kid Galahad (1962)
* Girls! Girls! Girls! (1962)
* It Happened At The World\'s Fair (1963)
* Fun in Acapulco (1963)
* The Large Rock of Animeportal (1963)
* Viva las vegas (1964)
* Kissin Cousins (1964)
* Roustabout (1964)
* Girl Happy (1965)
* Tickle Me (1965)
* Harum Scarum (1965)
* Frankie and Johnny (1966)
* Paradise, Hawaiian Style (1966)
* Spinout (1966)
* Easy Come, Easy Go (1967)
* Double Trouble (1967)
* Clambake (1967)
* Stay Away Joe (1968)
* Speedway (1968)
* Live a Little, Love a Little (1968)
* Charro! (1969)
* The Trouble With Girls (and how to get into it) (1969)
* Change Of Habit (1969)
* That\'s The Way It Is (documental) (1970)
* Elvis On Tour (documental) (1972)
* Elvis In Concert (documental) (1977)
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
(Praga, 1883 - Kierling, Austria, 1924) Escritor checo en lengua alemana. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judíos, Franz Kafka se formó en un ambiente cultural alemán, y se doctoró en derecho. Pronto empezó a interesarse por la mística y la religión judías, que ejercieron sobre él una notable influencia y favorecieron su adhesión al sionismo.
Su proyecto de emigrar a Palestina se vio frustrado en 1917 al padecer los primeros síntomas de tuberculosis, que sería la causante de su muerte. A pesar de la enfermedad, de la hostilidad manifiesta de su familia hacia su vocación literaria, de sus cinco tentativas matrimoniales frustradas y de su empleo de burócrata en una compañía de seguros de Praga, Franz Kafka se dedicó intensamente a la literatura.
Su obra, que nos ha llegado en contra de su voluntad expresa, pues ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que, a su muerte, quemara todos sus manuscritos, constituye una de las cumbres de la literatura alemana y se cuenta entre las más influyentes e innovadoras del siglo XX.
En la línea de la Escuela de Praga, de la que es el miembro más destacado, la escritura de Kafka se caracteriza por una marcada vocación metafísica y una síntesis de absurdo, ironía y lucidez. Ese mundo de sueños, que describe paradójicamente con un realismo minucioso, ya se halla presente en su primera novela corta, Descripción de una lucha, que apareció parcialmente en la revista Hyperion, que dirigía Franz Blei.
En 1913, el editor Rowohlt accedió a publicar su primer libro, Meditaciones, que reunía extractos de su diario personal, pequeños fragmentos en prosa de una inquietud espiritual penetrante y un estilo profundamente innovador, a la vez lírico, dramático y melodioso. Sin embargo, el libro pasó desapercibido; los siguientes tampoco obtendrían ningún éxito, fuera de un círculo íntimo de amigos y admiradores incondicionales.
El estallido de la Primera Guerra Mundial y el fracaso de un noviazgo en el que había depositado todas sus esperanzas señalaron el inicio de una etapa creativa prolífica. Entre 1913 y 1919 Franz Kafka escribió El proceso, La metamorfosis y La condena y publicó El chófer, que incorporaría más adelante a su novela América, En la colonia penitenciaria y el volumen de relatos Un médico rural.
En 1920 abandonó su empleo, ingresó en un sanatorio y, poco tiempo después, se estableció en una casa de campo en la que escribió El castillo; al año siguiente Kafka conoció a la escritora checa Milena Jesenska-Pollak, con la que mantuvo un breve romance y una abundante correspondencia, no publicada hasta 1952. El último año de su vida encontró en otra mujer, Dora Dymant, el gran amor que había anhelado siempre, y que le devolvió brevemente la esperanza.
La existencia atribulada y angustiosa de Kafka se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra, que describe, en un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto, trayectorias de las que no se consigue captar ni el principio ni el fin. Sus personajes, designados frecuentemente con una inicial (Joseph K o simplemente K), son zarandeados y amenazados por instancias ocultas. Así, el protagonista de El proceso no llegará a conocer el motivo de su condena a muerte, y el agrimensor de El castillo buscará en vano el rostro del aparato burocrático en el que pretende integrarse.
Los elementos fantásticos o absurdos, como la transformación en escarabajo del viajante de comercio Gregor Samsa en La metamorfosis, introducen en la realidad más cotidiana aquella distorsión que permite desvelar su propia y más profunda inconsistencia, un método que se ha llegado a considerar como una especial y literaria reducción al absurdo. Su originalidad irreductible y el inmenso valor literario de su obra le han valido a posteriori una posición privilegiada, casi mítica, en la literatura contemporánea.
Me llaman el desaparecido
Que cuando llega ya se ha ido
Volando vengo, volando voy
Deprisa deprisa a rumbo perdido
Cuando me buscan nunca estoy
Cuando me encuentran yo no soy
El que está enfrente porque ya
Me fui corriendo más allá
Me dicen el desaparecido
Fantasma que nunca está
Me dicen el desagradecido
Pero esa no es la verdad
Yo llevo en el cuerpo un dolor
Que no me deja respirar
Llevo en el cuerpo una condena
Que siempre me echa a caminar
Me llaman el desaparecido
Que cuando llega ya se ha ido
Volando vengo, volando voy
Deprisa deprisa a rumbo perdido
Yo llevo en el cuerpo un motor
Que nunca dejade rolar
Yo llevo en el alma un camino
Destinado a nunca llegar
Me llaman el desaparecido
Cuando llega ya se ha ido
Volando vengo, volando voy
Deprisa deprisa a rumbo perdido
Perdido en el siglo... siglo XX... rumbo al XXI
Manu Chao. El Desaparecido
