Ó Termino do servicio militar decide adicarse profesionalmente á fotografía, a pesar da férrea oposición do seu pai que desesaba para el outro futuro. Será unha das súas tías maternas a que lle merque a súa primeira cámara, coa que comenzará unha formación autodidacta que pronto o levará a penetrar sen a penas esforzo nos máis intimos segregados da arte fotográfica.

Será a finais da década dos cuarenta e principio dos cincuenta cando Juan Manuel realice as súas mellores obras, ó ir adquirindo un mayor dominio da técnica fotográfica como o demostran sobre todo os seus espléndidos contraluces.

No vai ser a paisaxe a especialidade máis relevante senón que se centrará, fundamentalmente, no retrato infantil, ó que se vai adicar profesionalmente a partir de 1948. Ademais sentía paisón polo mar e fae incursión en diferentes campos como a publicidade, realizando as fotografías que van promocionar a fábrica de conservas "Yago" (O Grove).

O seu traballo pronto comenza a ser recoñocido e en ocasións as súas obras serán incluídas en publicacións relacionadas co mar e a pesca.

A súa primeira exposición foi en 1948 no establecemento de Prada en Vilagarcía que supuxo un enorme éxito de público, vendéndose tódalas fotografías ó cuarto de hora de inaugurala.

- En outubro de 1949 preséntase ó "Concurso-Exposición de pesca marítimo-fluvial" que organizou o Real Club Náutico de Vigo, recibindo o terceiro premio.

- Ó ano siguinte participa tamén cunha paisaxe mariña na "III Exposición Regional de Fotografía Artística" (Vigo), recibindo dous galardóns.

- En 1951 está presente en Palma de Mallorca na "II Exposición de Fotografía Emilkar", organizada pola Asociación de Fotógrafos de esa cidade, onde obtén o primeiro premio.

En 1969 traládase a Televisión Española, onde ejercerá como foto fixa, inmortalizando a coñecidos personaxes do mundo do espectáculo como Sara Montiel, e o deporte como Manolo Orantes. Paralelamente colaborará no servizo de documentación de NO-DO, que por aquel entonces estaba dirixido por Matías Prats.

En 1978 retornará á súa Galiza natal, destinado ó centro rexional de Televisión Española en Santiago de Compostela, onde ademais, unha vez retirado, continuará colaborando na formación do arquivo gráfico da recén creada Televisión de Galiza.

Morre en Compostela o 8 de abril de 1990. A súa obra fotográfica mantívose esquecida durante moitos anos nun vello baúl do desván da súa casa materna de Gondomar. O afán e desexo da súa esposa por recuperar a súa obra conseguío que moitos destes negativos non despareceran para sempre.

"...Un fotógrafo recién llegado, con sus sucintos bártulos nos hace sospechar que en el gesto descuidado, sorpendido, de uno cualquiera de nuestros pequeñuelos hay la misma frescura que en las rosas nuevas..." (Manuel Rabanal).

Voy a tratar la fotografía desde un punto de vista más cercano. Y digo cercano, porque en la actualidad, muchas de las personas que trabajan en fotografía (que como el resto de los mortales necesitan tener algo para llevarse a la boca) trabajan en BBC, esto quiere decir: Bodas, Bautizos y Comuniones. Vale, quizás no es a lo que casi nadie aspire. Me refiero a aspirar a quedarte en eso, sin avanzar, a encasillarte. Pero esto no quiere decir que sigan luchando por vivir de lo que realmente quieren. Y tampoco quiere decir que hacer BBC implique hacer fotografías clásicas.

De esto os voy a hablar ahora. Os voy a hablar de buenas fotografías, de un buen fotógrafo, no sólo porque realmente lo sea si no porque a la calidad de su trabajo le añade también un gran toque artístico. Y se lo añade a situaciones que pueden parecer pobres, y en las que podemos tener el prejuicio de pensar que no dan para innovar, para crear, para dar artisticidad.

Ejemplo de todo lo que acabo de decir es Segio Vega, fotógrafo gijonés, con más de veinte años de experiencia, y muchos premios y reconocimientos a sus espaldas.

Recuerdo perfectamente, que cuando estudiaba imagen vinieron a hablarnos de él, y a enseñarnos parte de su trabajo. Fue el primero en incorporar sesiones posteriores a la boda en el albúm de los recien casados. Fotografías realizadas en playas, con el vestido de la novia mojado, y los pies del novio llenos de arena. Trabajo que evidentemente, y por razones obvias, no podría hacerse días antes de la ceremonia.

Pero Sergio Vega no sólo se dedica a las BBC, sino que también cuenta con una gran obra personal.

Ha recibido premios como:

-Premio a la mejor fotografía del mundo por la revista "rutas del mundo", en el año 2002.

- Varias nominaciones a los premios Goya a la fotografía, comunidad Valenciana.

- Varias obras en la colección de honor de la FEPFI.

Además de ser considerado como un fotógrafo distinguido por la Federación española de profesionales de la fotografía y la imagen. También ha impartido conferencias por toda España. Y es juez calificador de fotografía de la FEPFI.

Si quereis ver más de sus fotografías aquí.

Tengo que decir que de todas sus entradas simpre saco algo en positivo, pues siempre, después de haberlos leído, me doi cuenta de que he aprendido algo nuevo. Creo que esto es una de las características fundamentales del blog: aprender cosas por interés propio, y además aprenderlas sin darte cuenta, de manera amena. Pienso que es una gran herramienta de este medio porque las cosas que aprendes por curiosidad son las que aprendes de verdad, y permanecen en tu memoria (no se borran cuando estás saliendo por la puerta de clase después de haber hecho el examen).

Siguiendo con el blog de Inspira2, tengo que decir que el post más interesante, en mi opinión (eso sí), fue el que hizo sobre Chema Madoz, titulado:"La creatividad inteligente de Chema Madoz". Sinceramente tengo que reconocer que no conocía a este fotógrafo, y me sorprendió (positivamente) la creatividad con la que este hombre realiza su trabajo. En este post Iván llega a decir que se podrían "observar sus obras desde un punto de vista casi literario", y después de haber visto muchas de sus fotografías, le doy la razón rotundamente. Todos sus trabajos nos muestran formas totalmente creativas y inusuales, además de transmitirnos algo, es casi como una composoción poética que utiliza a la imagen para dejarse fluír.

Además de todo esto también me gustaria darle la enhorabuena a Iván por sus trabajos, ví algunas de sus fotos, y creo que son muy buenas. Espero que continúe así, y que siga dejando aflorar su imaginación.

Para terminar, me gustaría ponerle banda sonora a esta entrada, con el fín de hacerla un poco más amena.

"...Deja que llegue la primavera y así, de paso, la vida entera..." (Robe Iniesta).

Un beso a todos/as y mucha suerte.

En 1952 se hace miembro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, donde conoce al fotógrafo Oriol Maspons, con quien inicia una gran amistad. A los 17 años de edad recibe el premio I Trofeo Luis Navarro, de la misma agrupación a la que pocos años antes se había unido.

En 1961 instala su propio estudio profesional, alternando dicho trabajo con la realización de las fotografías que, posteriormente, darían lugar al libro "Barcelona Blanco y Negro" (1965), y "Costa Brava show" (1966). A partir de este año viaja infatigablemente trabajando como corresponsal para "Actualidad española", "Gaceta Ilustrada", "La Vanguardia", "Interviú" y "Triunfo".

En 1966 firma un contrato anual de total disponibilidad con la revista "Triunfo", publicando títulos como: "París se pregunta: ¿es una revolución?", "De Nanterre a las barricadas", y "La primavera en Praga", entre los más destacados.

Su actividad en el mundo de la fotografía se extiende también al campo de la imagen en movimiento, trabajando como realizador y director de fotografía en dos films underground: "Amén" e "Historieta muda".

Fue el primer profesor de fotografía en la escuela EINA. Su actividad, además de la ilustración de libros, se extiende también a la escritura de tres libros: "Profesiones con futuro", "Criterio fotográfico" y "Fulls de contactes".

"El fotógrafo no tiene una clase social concreta que lo acoja. No es ni un obrero ni un empresario, ni un finolis ni un granuja, pero es capaz de desempeñar cualquiera de estos papeles y muchos más. Para mí, el fotógrafo practica siempre el transfuguismo social".

Richard Avedon, fotógrafo estadounidense, nacido en Nueva York el 15 de marzo de 1923, y fallecido en San Antonio (Texas) el 1 de octubre de 2004.

Importante fotógrafo de moda y retratista. Comenzó a colaborar en los años '50 con revistas como: Vogue, Life, y Look. Sus fotografías de moda mostraban como protagonistas a personajes libres, con unos gestos muy creativos, enmarcados en escenarios dinámicos, previamente estudiados. Su peculiar forma de trabajar en el campo de la moda, cosiguió terminar con lo preestablecido en la época: modelos que denotaban sumisión e indiferencia.

Tuvieron (y continúan teniendo) gran importancia los retratos realizados por él. Su cámara congeló los perfiles de muchos personajes (tanto famosos, como desconocidos), y siempre con una gran carga de análisis psicológico. Los fondos utilizados eran fundamentalmente blancos, sobre los cuales era capaz de destacar los rasgos de sus modelos, incluso de trasmitirnos la carga anímica de los personajes, que pasaban por sesiones de varias horas de duración.

Importante fue su trabajo de denuncia social, como la serie de fotografías realizadas sobre líderes militares y vícimas de la guerra de Vietnam, así como manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos. Ambos proyectos publicados en el New York Times.

No puedo dejar de mencionar el proyecto enmarcado bajo el título de: "In the American West". En él Richard Avedon dió voz a todas aquellas personalidades a las cuales no les daban la oportunidad de escribir la historia del país: granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos...Todas las fotografías realizadas en gran formato, con la luz del día, en exteriores, y,como no, sobre fondos blancos. En este proyecto retrató a 752 personas, de las que, finalmente, escogió 123 retratos que conformarían el citado proyecto.

Sin duda un mito de la fotografía. Un hombre preocupado por lo que pasaba a su alrededor. Una proyección profesional muy rica, cuyo tema principal era el paso del tiempo y su influencia en el ser humano. El paso del tiempo que significa la andadura de un sendero hacia la muerte. Modelos que aparecían frente a su cámara sin ningún tipo de maquillaje, y dejaban al descubierto sus semblantes tristes, fatigados, abatidos...reflejo de la situación por la que estaban pasando en ese mismo momento, en ese mismo instante.

"La fotografía es un arte triste"

Si quereis ver más de sus fotografías aquí.

Ahora sientense y disfruten...

Inundada por la morriña he decidido hacer esta actualización de "Lugares con encanto" de Asturias, "la tierrina". Algunas de las fotos son recientes, otras de un tiempo atrás. Espero vuestras críticas...

- El Fontán (plaza de Oviedo donde se hace varios días a la semana "el mercadillo").

"No me hagas ni puto caso si paso a tu vera vendiendo fracaso como si fuera hierbabuena...Aunque las gitanas guapas no lo vendan más barato en el rastro donde pulen la tristeza" (Kutxy Romero).

- Pequeña casa de piedra en Loredo (Villayón).

"La luna me ilumina, en esta ruina entra la claridad. ¿Quién quiere saber si estoy quemado o escondo un corazón de hielo y quema mi ser?" (Robe Iniesta).

- Cabo Peñas (Gozón).

"Me arruinan las prisas, y las faltas de estilo, el paso obligatorio, las tardes de domingo y hasta la línea recta. Me enervan los que no tienen dudas, y aquellos que se aferran a sus ideales sobre los de cualquiera. Me cansa tanto tráfico y tanto sinsentido, parado frente al mar mientras el mundo gira" (Robe Iniesta).

- Interior casa de construcción tradicional (en Loredo).

Miki López, en su colección "Asturias siglo XXI" tiene una fotografía del exterior de esta casa.

"Si tu supieras lo que es ver al sol morirse de ganas de dar de lleno en la pared de un cuarto sin ventanas" (Kutxy Romero).

- Árbol en la Playa La Griega (Colunga).

"Vamos a trepar a la copa de este sol de enero, y hacer un nido en su ramaje. Y allí reírnos viendo como a cada minutero se lo debora el oleaje" (Kutxy Romero).

- Playa La Griega (Colunga).

"Prepara tu salto último, que Asturias está aguardándote...Sóla en mitad de la tierra, hija de mi misma madre" (Víctor Manuel).

-Y para terminar, banda sonora...

Y es que él siempre dice:

Breve biografía:

Alberto García Alix nació en León en 1956. Se inició en la fotografía de forma autodidacta en 1976, utilizando la cámara a modo de instrumento para perpetuar sus emociones, o, más sencillamente, las situaciones. La coherencia de su trabajo artístico, junto a sus incursiones en los ámbitos profesionales y editoriales, ha hecho de este autor uno de los fotógrafos españoles más activos.

Entre los premios recibidos, destacan:

Exposición en Pontevedra (Fundación Caixa Galicia):

Entre el 19/09/07 y el 06/01/08, tuve la oportunidad de ir a la exposición que tuvo lugar aquí en Pontevedra. En ella se mostraba la incursión de Alix en el campo del vídeo, componiendo a partir de sus fotografías y de una narración poética que su propia voz nos relata. "Tres vídeos tristes" es el nombre de la colección, y es seguramente su obra más autobiográfica.

" ...Miro. Disimulo. Me cruzo con ellos.

Sin palabras, no las necesito.

Y quito mis ojos, no vayan a ver

que estoy hurgando dentro de mí.

Que los busco a ellos...".

"...Con los sueños de un millón de obreros, avanzo.

Un deseo febril me embarga.

Se apodera de mí. Nace en mis ojos.

Quisiera unirme a estas calles. Que sean mías.

Y a esas gentes cogerles el paso.

Sin que exista complicidad por parte de ellos...

Donde poso mi mirada es un instante vivido.

Aquí viven mis días. Congelados..."

Si quereis ver una página interesante sobre este autor, pinchad aquí.

Y un poco de humor al estilo de vida de García Alix.

Lo que intentan día a día con su trabajo es estimular a nuevos fotógrafos, nuevas gentes, y nuevas historias. Y transmitir a través de sus imágenes sus realidades más cercanas, pero también las de lugares mucho más lejanos, las cuales, en muchas ocasiones, desconocemos. Además el objetivo fundamental de esta ONG es que no se olviden situaciones vividas antaño, y que ahora ya dejaron de ser noticia, pues muchas veces las éstas se repiten con bastante similitud.

Esta organización no cuenta con ningún socio, simplemente son profesionales dispuestos a colaborar, y a mejorar situaciones muy duras en todo el mundo. Llevaron a cabo decenas de proyectos, pero entre ellos destacan algunos como: la ayuda a un periódico de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, además de llevar a cabo el traslado de refugiados (alrededor de 20 personas) que trajeron a comarcas de Girona. También realizaron aportaciones ecónomicas para escuelas, como es el caso de Tricomalee, en Sri Lanka.

Sin duda se trata de personas con una gran iniciativa, y sobre todo, con una gran ética, personas que lo son de verdad, y miran más allá de sus propias narices. Creo que todos deberíamos de aprender un poco de iniciativas como ésta (y otras tantas que hay, porque, afortunadamente, aún existen personas preocupadas por las penurias que existen en el mundo).

Sin duda, esta ONG sigue a rajatabla aquello que Eugene Smith decía:

" Podríamos hacer que la pequeña luz de la fotografía sirviese para cambiar el mundo".

Me gustaría ponerle banda sonora a la labor que estas personas llevan a cabo. Y aunque existe gran diversidad de grupos que denuncian en sus letras aspectos como este, yo, personalmente, me quedo con la canción de "Ama, ama, y ensancha el alma", de uno de mis grupos favoritos: Extremoduro.

Fue en Córdoba donde realizó su famosa fotografía de "El miliciano muerto". Ésta fue tomada el 5 de septiembre de 1936, en una colina próxima a la población de Cerro Muriano, a doce kilómetros de la capital cordobesa.

Robert Capa trabajó para revistas como "Vu" (francesa) y la norteamericana "Life". La revista británica "Picture post" publicó un reportaje sobre la Guerra Civil Española, en el que proclamó a este autor como "el mejor fotógrafo de guerra del mundo".

Ahora, centrándome en la obra fotográfica, me gustaría decir algunas características, y mencionar también la polémica que rodeó siempre a ésta, sobre todo años después de su publicación.

La imagen de la muerte del miliciano pertenece a una secuencia en la que se ve a este hombre saltando un barranco, y disparando hacia el otro lado. Parece que Robert Capa corre junto a los milicianos mientras estos saltan barrancos y se defienden de sus enemigos. Es el caso de la fotografía del "Miliciano Muerto" sacada desde el suelo, y enfocando hacia arriba.

El autor muestra en esta obra la simultaneidad, es decir ese instante en el que el protagonista es alcanzado por una bala enemiga, y está a milésimas de desplomarse en el suelo. Representa ese momento de pérdida de equilibrio justo antes de caerse. Respecto al contraste de la fotografía vemos que es muy fuerte, con la presencia de negros muy negros y blancos muy blancos. Teniendo en cuenta el estudio de la luz, según análisis de expertos, podría tratarse de las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde.

Es el tema del desenfoque lo que suscita críticas de si realemente se trata de una fotografía de un momento real, que estaba teniendo lugar en ese preciso momento, o si se trata de una cuidada puesta en escena. Lo que está claro es que el desenfoque es una de las caracterísiticas en la forma de trabajar de este autor ("ligeramente desenfocado", título de uno de sus libros) y además le da cierta sensación de movimiento.

Un historiador local de Alcoi puso nombre al miliciano: Federico Borrell García: "el miliciano anarquista". Sin embargo en el documental "La sombra del iceberg" (2007) se desmonta dicha hipótesis, aportando testigos, análisis de forenses, y documentos del archivo local de Alcoi. También se aportan nuevas fotografías de la secuencia del miliciano que avalan la tesis de la puesta en escena, así como la posibilidad de que la instantánea no la tomara Capa, sino su mujer.

Como ya dije antes esta fotografía fue publicada por primera vez en la revista francesa "Vu" (el 23 de septiembre de 1936), bajo ésta un pie de foto decía: "La guerra Civil española: cómo son abatidos, como han huído". Puesta en escena o no, lo que está claro es que esta obra sirvió (y sirve) para tansmitir el cocepto de muerte, y la tragedia en una guerra. Posee unas características casi cinematográficas. Y de lo que no cabe duda es de que Robert Capa seguía en todos sus trabajos su filosofía:

El autor de esta macabra exposición señaló:

“Me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar blanco donde la gente va a ver arte pero no cuando está en la calle muerto de hambre. Igual pasó con Natividad Canda, la gente se sensibilizó con él hasta que se lo comieron los perros".

“Nadie llegó a liberar al perro ni le dió comida o llamó a la policía. Nadie hizo nada”.

A la pregunta de por qué no había utilizado otro medio de expresión, el autor señaló:

“Recojo lo que miro... El perro está más vivo que nunca porque sigue dando qué hablar”.

Me niego a mostraros una de esas fotografías, pero si alguno de vosotros no las vió y tiene interés:

- "Un "artista" mata de hambre a un perro en una exposición".

- "Artista tico envuelto en polémica por muerte de perro en obra".

Comencé con este caso, pero la polémica entre hasta dónde llega la ética en la fotografía esta servida en varios campos, o desde distintos enfoques. Otro caso, que según mi opinión no puede comparse al anterior, es el de la mano arrancada en los atentados del 11S, fotografiada por Todd Maisel. Sin entrar en si es ético o no hacer esto, la diferencia reside en que la primera provoca la muerte del perro para llevar a cabo un trabajo fotográfico totalmente inmoral, y la segunda lo que hace es mostrar al público las consecuencias de un atentado que ha tenido lugar.

Esto último me recuerda a aquél artículo escrito por Robert Fisk (periodísta del diario "The Independent"):

""Sólo para documentarlo", me dijo el camara. Claro. Porque ITV jamás mostraría tales imágenes. Las cosas que veíamos -la inmundicia y obscenidad de los cadáveres- no puede mostrarse. En primer lugar porque no sería "apropiado" enseñar esta realidad por televisión a la hora del desayuno. En segundo lugar, porque si la televisión la mostrara nadie volvería jamás a respaldar la guerra".

"...Me topé con una joven que abrazaba a un hombre de mediana edad. Estaba muerto. "Mi padre, mi padre", lloraba abrazando su cara. No tenía uno de los brazos ni una pierna. Los israelíes habían usado bombas de proximidad que producen amputaciones. Pero cuando esta escena llegó a las pantallas de televisión europeas y estadounidenses la cámara hizo un acercamiento sobre la cara de la muchacha y del muerto. Las amputaciones no fueron mostradas. La causa de la muerte fue borrada en aras del buen gusto. Era como si el hombre hubiera muerto de cansancio; con la cabeza apoyada sobre el hombro de su hija para morir en paz".

Podeis leer el artículo completo:

"¿Sabrá Tony cómo son las moscas cuándo deboran cadáveres?".

Otro caso relacionado es el de la fotografía realizada por Kevin Carter, en la que se ve a una niña sudanesa acechada por un buitre. El fotógrafo estuvo 20 minutos esperando a que el buitre hiciera algo, y cuando se cansó de esperar dejó a la niña allí, y se fue.

Esta fotografía fue premiada con un premio Pulitzer. Seguramente al autor le preguntaron muchas veces por qué no hizo nada por la niña, quizás sea ese el motivo por el cual el autor aseguró odiar esa fotogografía. Sin embargo... ¿Es moral anteponer un trabajo a una vida?, ¿Sirvió de algo esta fotografía...?

La segunda de ellas es la fotografía de una de las esculturas (tan peculiares) que hay en Oviedo (Gabino de Lorenzo, tiene un gusto bastante peculiar). Es la de "El culo".

Otra de ellas es la de una sidrería de Oviedo, situada en la calle gascona ("el bulevar de la sidra"). Este lugar me encanta, no sé si estareis de acuerdo conmigo, pero creo que tiene una gran estética.

Como de animales también va la cosa, os dejo una bastante simpática, de unas ovejas a las que parece que les gusta posar. En Loredo la vida es así de sencilla.

Y para terminar os dejo con la última, que, personalmente me encanta. No es que se trate de una fotografía de calidad, ni nada de eso, pero me parece bonita visualmente. No sé si estareis de acuerdo.

Podeis ver mi galería en flickr.

Me gustaría comenzar este post con una frase que hace algún tiempo leí. Siento decepcionaros, pero ciertamente no sé cual fue la fuente de la que salió: "El cuerpo humano es la figura más versátil que puedes encontrar, constituye un campo de trabajo fotográfico limitado solamente por tu imaginación".

Y es que el nacimiento de la fotografía redescubrió el desnudo, antes usado en la pintura. Esta fue una nueva expresión de realismo despojado de toda mitología que implicaba a otras partes plásticas como la pintura o la escultura.

Un ejemplo de lo que os estoy diciendo de este autor es esta fotografía, quizás no esteis de acuerdo conmigo, así pues agradecediría vuestra opinión.

Sin embargo, como ya dije antes, es sólo parte de su trabajo el que no me acaba de convencer, porque también tiene fotografías bellísimas, como la siguiente (siempre bajo un punto de vista personal).

Encontré un blog muy interesante sobre este autor, y en el que podeis ver todas sus fotografías, para ello aquí.

Otro de los grandes de este tipo de fotografías en el siglo XX fue Helmut Newton(1920- 2004). Este autor crea un estilo propio, que está repleto de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

Podeis ver las obras de este autor aquí.

Por otro lado, investigando por la red encontré grandes fotografías de autores a lo mejor no tanto conocidos, pero de una gran calidad, y belleza artística.

Uno de ellos es el blog de Are. En él nos encontramos con una obra llamada "El abrazo", que es la siguiente.

En ella buscaba:

una imagen plástica, donde la luz y las sombras esculpiesen el cuerpo de la modelo.

Podeis ver todas las críticas que otros autores hicieron a dicha fotografía. Para ello aquí.

Otra obra bellísima fue la encontrada en el blog de Platty García. Esta es una fotógrafa artística, de retratos, desnudo y book. Y la obra es titulada "Paisajes humanos: Lola acostada".

Personalmente creo que hace un trabajo muy bueno. Si quereis verlo aquí.

Espero que os hayan gustado las obras expuestas, y siempre hay que tener en cuenta que:

El sentido último del erotismo es la fusión, la supresión del límite.(Georges Bataille).

En la entrada de hoy quiero hablar de "la fotografía en vivo". Me es imposible hablar del tema sin mencionar a Lucía de Andrés, fotógrafa encargada de la toma en los conciertos de los grandes del rock en español.

En este tipo de fotografía es imprescindible tener un gran manejo de la cámara, y estar atento a cada uno de los movimientos de los protagonistas, pues lo importante es "captar el instante".

Otra de las cosas importantes es, sin duda, el manejo del flash, al tratarse de tomas desde puntos relativamente lejanos. También el angular juega un papel fundamental.

Hay que tener en cuenta la iluminción de cada uno de los escenarios, tan parecida y tan distinta a la vez en cada concierto. La crominancia de las luces puede dar un juego fantástico, pero también pueden provocar saturación de color en las imágenes.

Y, por último, también tenemos que tener en cuenta que no se trata de un protagonista aislado, si no que son varios los integrantes de los grupos. Lucía de Andrés se las apaña muy bien para captar "instantes" de todos los personajes. Esto es un reto muy grande: hay que esperar el momento adecuado, pero este se repite muchas veces y de una manera muy rápida.

Ahora os dejo algunas de sus fotografías. Espero que os gusten.

- Kutxy Romero (Marea).

"Me callo lo que hay, y lo que hay es lo que toca, y pa tocar el corazón lo mejor no abrir la boca".

- Mala Reputación.

" Pero aún no estoy muerto, no hay quien mate el respeto que le debo a la vida"

Podeis ver todas las fotografías de Lucía de Andrés.

El primero de ellos es el de Martín Gallego (Barcelona).

Trata tanto la fotografía en color como en blanco y negro. Hace un gran tratamiento de las imágenes en el procesado, y también montajes muy logrados. Sus fotografías son muy variadas en cuanto a contenidos: retratos, paisajes, naturaleza, animales...En éstas últimas hace una gran utilización del macro.

Para ver su blog aquí.

Otro de ellos es el de Imagina la luz. El autor de este blog es el mismo que en el anterior, pero en este hace una exposición de fotografías de otros autores, y, a partir de ellas, elabora un relato. Sin duda se trata de un hombre polifacético al que nada se le resiste.

Para ver su blog aquí.

El último que os presento es el de J. Feito: "A través del prisma". Este autor dice ser un aficcionado a la fotografía desde hace bastante tiempo. Sus fotografías muestran una realidad cotidiana, y todo aquello que podemos encontrarnos en cualquier viaje: Gran calidad y gusto estético.

Para ver su blog aquí.

“Me gusta la forma en que los pequeños aspectos de la naturaleza se parecen a los grandes”.

Os dejo algunas de las obras, espero que os gusten. Muchas gracias.

Aquí podeis ver más de sus fotografías:

Al margen de que mi tierra, Asturias, posee unos de los paisajes más atractivos de la Península, no cabe duda de que se trata de un gran profesional, y como tal, sabe sacar lo mejor de cada sitio.

Estoy hablando de Miki López, fotógrafo del periódico "La Nueva España", y en el cual llevo a cabo su colección de Asturias siglo XXI y que según sus palbras:

Breve biografía.

Soto del Barco, 16 de Octubre de 1969.

Terminados los estudios en la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado en la rama de Ciencias Humanas inicia su carrera como fotoperiodista en el diario "La Voz de Asturias", en febrero de 1992. A partir de esa fecha realiza colaboraciones con otras publicaciones del grupo Z como las revistas "Tiempo", "Interviú" o diarios como "El Periódico de Cataluña", "ABC" o "El País".

En 1996 empieza a trabajar en exclusiva para el diario "La Nueva España" en Asturias e inicia colaboraciones periódicas con diferentes agencias de publicidad, deportes y comunicación, que distribuyen sus fotografías por los distintos medios informativos del estado español.

Actualmente se encuentra inmerso en varios proyectos. Por un lado, al terminar el trabajo de los concejos asturianos se reincorporó a la edición de "La Nueva España" en Avilés. También está preparando una colección de retratos sobre famosos asturianos para la última página de los domingos de dicho periódico.

Además es profesor especialista en fotoperiodismo del CIFP de Langreo desde hace dos años, y da clases de apoyo a la asignatura de fotografía en el ciclo superior de Imagen.

Así pues también está a punto de iniciar otros proyectos al margen del periódico, y todos ellos relacionados con prensa y publicidad.

A día de hoy está trabajando en la exposición de la colección “Asturias siglo XXI”, que constará de 156 fotografías (dos por cada concejo), con tamaños variables (desde 1,20m el lado largo en las más grandes, y 0,7 m en las más pequeñas). Se está intentando que esta exposción esté lista para el mes de mayo-junio, coincidiendo con las II Jornadas Internacionales de Fotoperiodismo de Mieres.

Desde aquí sólo me queda darle las gracias por todo lo que me hace disfrutar viendo su trabajo, y por considerarlo como un modelo a seguir, en este campo que tanto admiro. Muchas gracias por tu generosidad.

Ahora sólo me falta enseñaros parte de su gran obra, esperando que los que no lo conoceis aún veais en él un gran descubrimiento, y los que ya lo conoceis siguais admirándolo tanto como yo.

"Asturias, fin de una era", de Miki López.

La Asturias rural se muere. La masiva huida de las últimas generaciones de asturianos a las zonas metropolitanas de la región y del estado español, aceleran el proceso de abandono y envejecimiento de pueblos con una historia de más de mil años en muchos casos.

Los tejados se hunden sobre estancias vacías desde hace décadas y sus últimos pobladores, en su mayoría con más de 65 años de edad, se resisten a abandonar sus hogares, unidos a ellos por un vínculo afectivo tan fuerte que incluso les lleva a ser los últimos pobladores de unas aldeas que desaparecerán definitivamente con la muerte de sus últimos vecinos.

Siguen cultivando la tierra y manteniendo sus ganados en la medida de sus fuerzas y sus posibilidades, y reciben con los brazos abiertos a las iniciativas de turismo rural que, en muy raras ocasiones, se consiguen instalar y prosperar en esas áreas.

Esta serie de fotografías han sido realizadas en los concejos de la mitad occidental asturiana, posiblemente la que más acusa este proceso de abandono y envejecimiento, y en las que las actuaciones de los gobiernos local y regional y las iniciativas privadas no plantean más solución que el turismo rural y la instalación de parques eólicos.

Para ver esta colección de fotografías entrar aquí.

Asturias siglo XXI:

Atardecer en los miradores de los lagos de Covadonga, Cangas de Onís.

Ahorora María Méndez lavando ropa en el lavadero de Serandinas, Boal.

Bosque de pinos en las inmediaciones de Cueva Rosa, Ribadesella.

Construcción tradicional y pradería en Loredo, Villayón.

Dos trabajadores de los astilleros en un andamio, Navia.

Ferrán Goya en la estación de Fuentes de Invierno.

Una vecina de Tazones sentada en un muro delante de su casa, Villaviciosa.

Plaza de Trascorrales, Oviedo.

Hay muchas y todas están aquí.

Proceso fotográfico:

Desde el momento en el que empleamos por primera vez una cámara y revelamos los resultados obtenidos hemos utilizado una serie de fenómenos ópticos, físicos y químicos. Con lo cual podemos decir que la técnica de la fotografía puede dividirse en tres grandes líneas generales:

1) La óptica: que implica la formación de la imagen.

2) La fisica: que implica el registro de la imagen.

3) La química: que implica el revelado de la imagen.

1) Formación de la imagen (la óptica):

Los rayos luminosos reflejados y emitidos por cada parte de un motivo penetran en el objetivo de la cámara, en él se desvían para volver a reunirse en forma de una imagen detallada del sujeto o motivo.

La imagen queda invertida a una determinada distancia del objetivo y que está relacionada con la distancia a la que se encuentra el sujeto o motivo, y con el poder de desviación del objetivo que hemos utilizado (distancia focal de un objetivo determinado). Esta imagen puede comprobarse sobre una placa de cristal moviendo la posición del anillo de enfoque, hasta encontrar su posición correcta para que no hagamos una "imagen borrosa".

Posteriormente, un material sensible a la luz sustituye esa placa de cristal para registrar la imagen. Después de formada la imagen óptica deseada tenemos que controlar el efecto que va a causar sobre el material sensible a la vez. Esto se consigue gracias a dos procedimientos que controlan la exposición:

- El diafragma.

- El obturador.

2) Registro de la imagen (la física):

La mayoría de las sales de plata se descomponen lentamente bajo la acción de la luz. Las más eficaces son: el bromuro, el yoduro, y el cloruro de plata. Estos haluros de plata se encuentran suspendidos en la gelatina en forma de cristales y, a su vez, sobre una base que va a ser la película o el papel que formará nuestro material fotográfico.

Posteriormente se ampliará o revelará, mediante sustancias químicas apropiadas, para que produzcan casi 100 millones de veces la cantidad de plata que lo formó antes.

3) Revelado de la imagen registrada (la química):

Después de la exposición nuestro material sensible, que contiene una imagen latente, se retira de la cámara trasladándolo a un laboratorio fotoquímico, equipado convenientemente, donde se somete al revelado.

Un cambio químico nos permite revelar la imagen, que todavía no es visible a la luz blanca, pues todavía tenemos que lavar y secar lo obtenido.

El negativo necesita ahora ser positivado mediante una luz artificial (ampliadora).

El positivado (o copiado) tiene lugar haciendo pasar luz, gracias a una ampliadora, a través del negativo. Y así termina el ciclo del proceso fotográfico.

Elementos de una cámara fotográfica (tres grupos de elementos principales):

1)Elementos ópticos: objetivo y ocular o visor.

2) Elementos mecánicos: diafragma, obturador y sistema de arrastre.

3) Elementos eléctricos o electrónicos: exposímetro o fotómetro.

-Objetivo: capta la imagen del exterior proyectada nítidamente de forma invertida en la película. Cuando se pusa el disparador el obturador se abre y expone la película a la luz que pasa a través del diafragma.

- El visor: Es el dispositivo óptico de la cámara que permite encuadrar la imagen. Determina el objeto o sujeto a fotografiar. Algunos de los visores permiten determinar que el enfoque es el correcto.

- El diafragma: se sitúa dentro del objetivo y controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Podemos variar el tamaño de su abertura mediante un ajuste exterior. El cual hace que un sistema formado por una serie de laminillas haga pasar más o menos luz. Es un orificio que va de mayor a menor tamaño.

- El obturador: permite definir cuanto tiempo estará la película expuesta a la luz. Para ello se abre y se cierra el tiempo establecido cuando se acciona el disparador.

-Sistema de arrastre: mecanismos que hace que avance la película cuando hacemos la foto.

- Exposímetro o fotómetro:

Mide la cantidad de luz que refleja el motivo a fotografiar o que incide en el mismo para con ello regular el diafragma y la velocidad de obturación.

A la combinación de estas variables se le llama "exposición".

Esta determinación lo posibilita el visor. Además un visor nos puede dar el diafragma, la velocidad de obturación, si el flash está disponible...etc.

-Visores ópticos directos:

Son los más frecuentes en las cámaras más sencillas. Está formado por un pequeño túnel en cuyo interior hay una lente, y un pequeño ocular. Suele llevar dibujado un pequeño marco, de forma que lo que sobresalga de ese marco no nos va a salir en la fotografía. A este tipo de visor se le llama "de marco suspendido".

Las ventajas de dicho tipo de visor es que son muy luminosos, ocupan poco espacio, y durante la exposición no se pierde la visión.

Las desventajas son que producen un error de paralaje (los ejes de la visión del visor y los ejes del objeto no coinciden). Este efecto se aprecia más a cortas distancias (a partir de 2m más ó menos).

Algunas de estas máquinas llevan un telémetro (sistema que ayuda al enfoque. Consta de un espejo semitransparente y un prisma móvil, acoplado al sistema de enfoque, que hace que la imagen se vea doble o partida, cuando no está bien enfocada.

- Visores ópticos reflex:

La imagen que entra por el objetivo es la misma que se ven en la pantalla de enfoque gracias a un espejo que está situado en el interior de la cámara, y que tiene una inclinación de 45º, que hace posible que esa imagen se releje. Se ve una imagen invertida, para corregir este defecto aparece el pentraprisma. Para enfocar tiene un telémetro especial: el estignómetro en el que la imagen se ve partida cuando no está enfocada.

"...Donde poso mi mirada es un instante vivido..." (García Alix).

La fotografía como definición es el procedimiento de fijar en una placa impresionable las imágenes obtenidas con la ayuda de la cámara oscura. También se llama a la reproducción obtenida. La luz forma parte de sacar adelante todo este proceso de construcción fotográfica y a que todo quede registrado y grabado.

La fotografía o dibujo con luz, es una combinación de técnica y de observación visual.

Al nacimiento y a la evolución de la fotografía han contribuido numerosos investigadores con intuiciones geniales. Los principios ópticos y químicos, que son la base del proceso fotográfico, ya eran conocidos en la antigüedad, pero no fue hasta el siglo XIX cuando confluyeron en una síntesis que permitía registrar, fijar, y revelar una imagen sobre una placa.Antiguamente los artistas montaban una habitación oscura a la que entraban para fotografiar un paisaje, pero el problema de esta técnica es que no era manejable. Después ya se diseñaría una mesa de dibujo portátil.

En 1927 se dió el primer paso para fijar una imagen reproducida en la caja oscura con la demostración de que el nitrato de plata era sensible a la luz. Fue el francés Niepce quien consiguió fijar una imagen duradera. Daguerre fue quien perfeccionó este procedimiento, quedando ya la imagen fijada. Desgraciadamente, los daguerrotipos eran ejemplares únicos y no era posible sacarles fotos. Talbot en 1841 fue la persona que ideó un procedimiento que permitía el grabado de un número ilimitado de copias partiendo de un único negativo.

Aparatos fotográficos:

El fotógrafo de aquellos tiempos llevaba consigo un equipo de trabajo: la cámara, el trípode, y un completo laboratorio fotográfico móvil.

En 1884 se fabricó la primera película con 24 exposiciones ("carrete de 24 fotos"). Después surgió un carrete donde se cargaban 100 exposiciones. Este nuevo invento recibió el nombre de onomatopéyico, que se haría famoso en la historia de la fotografía Kodak. El fotógrafo debería resolver todavía algunos problemas: la ampliación, pues el grabado final siempre tenía las dimensiones del negativo.

En 1947 se inventó el sistema polaroid (la fotografía instantánea). Paulatinamente la fotografía pasó de ser un divertimento de unos pocos, a un producto de consumo masivo, gracias a tres grandes industrias fotográficas: Kokak, Fugi, y AGFA...

- Fotografía aérea y orbital: los aparatos fotográficos montados en vehículos espaciales que rodean la tierra realizan las investigaciones metereológicas y relativas a la contaminación atmosférica.

- Fotografía de rayos x: esta fotografía se ha convertido en una ayuda fundamental para la medicina. Las radiaciones atraviesan el objeto (o sujeto) que se pretende fotografiar y se absorbe de manera distinta en relación atonómica, la densidad, y el espesor del objeto mismo.

- Fotografía astronómica: un tiempo de exposición bastante largo y la utilización de películas muy sensibles permiten registrar imágenes de objetos celestes que emiten radiaciones que, de otra forma, serían invisibles al ojo humano, incluso con la yuda de potentes telescopios.

-Fotografía infrarroja, y ultravioleta: las imágenes de los rayos ultravioletas e infrarrojos, hechos posibles gracias a objetos y películas especiales. Interesan a la astrofísica, a la mineralogía, criminología, en las técnicas de restauración...Permitiendo efectuar tomas en la niebla y en la oscuridad.

- Microfotografía: una banco óptico para microfotografía está compuesto por una cámara montada sobre un microscopio e iluminada por un particular sistema.

Invitación a la fotografía:

La historia de la fotografía debería tener como base los archivos de la casa Kodak.

- Tipos de fotografías:

1) Fotografía de carné.

6) Fotografía de viajes ("del recuerdo").

9) Fotografía artística.

10) Fotografía publicitaria.

Precisamente son muchas las ocasiones en las que uno se encuentra con una realidad merecedora de sacarle una fotografía, y que no disponemos de una cámara en la mano. De esta forma conseguiríamos que lo que estuviéramos admirando quedara estampado tal y como lo hemos observado y vivido.

En fotografía no sirve con hacer "clic": fotografiar significa elegir con atención lo siguiente:

- El movimiento adecuado.

Una realidad tiene tres dimensiones: altura, anchura, y profundidad. Cuando esa ralidad la pasamos a papel hemos perdido la profundidad. Esta no existe pero aprovechando las características de la cámara se pueden obtener la ilusión de la tridimensionalidad.

Diferencias entre la realidad y la fotografía:

1)El ojo humano no tiene limitación para observar el espacio circundante. El objetivo de la cámara se encuentra limitado a un espacio horizontal o vertical.

2) La realidad cambia constantemente. El fotógrafo tiene que tener la habilidad para captar el mejor momento.

3) Mientras observamos la realidad nuestros ojos "dialogan" con el cerebro, que recibe, compara, se concentra en detalles, y fija un centro de interés. Para que el objetivo se acerque al ojo humano hemos de saber utilizar tres cosas principalmente: el objetivo correcto, el enfoque correcto y trabajar con la profundidad.

El espectro electromagnético es el conjunto de radiaciones presentes en el espacio, originadas por fluctuaciones de los campos eléctricos y magnéticos de la naturaleza. La luz es un espectro de la energía radiante que el observador humano es capaz de percibir mediante sensaciones de luminosidad producidas en el cerebro al estimularse la retina.

La luz tiene la propiedad de comportarse como una partícula o como una onda. A las partículas de la luz les llamamos fotones. Estas partículas viajan a una velocididad constante: 300.000km/seg.

- Los principales parámetros que definen una onda de luz son:

1) Longitud de onda: distancia que existe dentro de dos crestas de la onda.

2)Frecuencia: Número de veces que se repite por segundo.

3) Amplitud de onda: distancia que hay entre una cresta y un valle.

La luz visible es solamente una pequeña parte del espectro electromagnético.

La longitud de onda se mide en nanómetros (NM). Sólo vemos de 400 a 700 NM. A ambos lados del espectro visible se encuentran los infrarojos y los ultrarojos, que nosotros no podemos ver.

Lo que nosotros podemos ver se llama "espectro visible". Este contiene numerosos colores que se distinguen por su longitud de onda, y por su amplitud (somos capaces de distinguir 10000 colores). Los colores que forman parte del espectro son siete (los colores del arco iris: rojo, amarillo, verde, naranja, añil, violeta, y blanco).

El color que tiene mayor longitud de onda es el rojo

La acción simultánea de todas las longitudes de onda del espectro visible produce la sensación de luminosidad blanca, ya que el ojo es incapaz, por sí mismo, de discriminarla.

El ojo humano y la visión:

El cómo se ve un determinado color en el ojo depende de la combinación de tres estímulos: el ojo enfoca la imagen del objeto que se ve en una pequeña área en su parte posterior (en la retina). Ésta está compuesta por dos clases de receptores:

- Los bastones: muy sensibles a la luz, pero con poca definición, pues son insensibles al color.

- Los conos: se encuentran concentrados en una pequeña zona que se llama Fovea. Son menos sensibles y receptores que los bastones, pero mejores en la discriminación del color, la forma, y la posición.

Éstos últimos se pueden dividir de tres formas, de acuerdo a su sensibilidad cromática: gama rojo-naranja; gama verde-amarillo; gama azul-violeta.

- La percepción que hacemos con los bastones: visión escotópica.

- La percepción que hacemos con los conos: visión fotópica.

El ojo es un mecanismo fisiológico complejo, y sensiblemente esférico, que se divide en una serie de partes (de fuera a dentro):

1) La capa esclerótica: es una capa formada por fibras rígidas que es blanca y opaca, pero que se vuelve transparente en la pupila. Ésta es la abertura de un diafragma, y es por donde van a penetrar las radiaciones luminosas.

2) Detrás del iris se encuentra el cristalino, que es una lente biconvexa de foco variable. La pupila opera en función de la cantidad de luz que reciba, de forma involuntaria. Su diámetro puede variar entre 2 y 8mm.

3) El coroides: es una capa formada por vasor capilares que proporcionan el riego necesario para que el ojo esté en acción.

4) Humores acuosos y vítreo: son medios líquidos, ópticos, que contribuyen, junto con la esclerótica, a mantener turgente el ojo (que no se nos seque, que nos permita pestañear).

5) La retina: es una membrana delgada de 0,3mm de espesor.

La luz y sus propiedades:

Son lo que llamamos "las propiedades fotográficas".

La luz es una forma de energía en tránsito, cuya velocidad varía en función de la densidad del medio que atraviesa. Generalmente la luz se propaga en línea recta, cuya longitud de onda se mide en nanómetros (como ya mencioné). También podemos vera en ángstrom, que es lo mismo.

La luz puede ser:

1) Absorbida: puesto que la luz no puede ser destruida. La aparente absorción de la luz en una materia opaca es, en realidad, una conversión de la longitud de onda. Esta conversión hace que la luz en vez de destruirse se convierta en calor.

2) Reflejada: la luz puede ser reflejada cuando incide en sustancias como el agua, elementos cromados...Cada rayo que llega a la superficie es reflejado hacia una dirección en función de su ángulo de incidencia. Dos tipos de ser reflejada:

- Reflexión difusa: en movimiento.

- Reflexión especular: sin movimiento.

3) Transmitida: paso de la luz a través de una sustancia no opaca. Puede ser de tres tipos:

- Transmisión difusa: cuando los rayos que inciden se dispersan en muchas direcciones.

- Transmisión directa: cuando la luz se desplaza a través de un material transparente, sin dispersarse.

- Transmisión selectiva: cuando los rayos de luz inciden sobre materiales coloreados que absorben ciertas longitudes de onda y dejan pasar otras.

4) Refraccionada: esta propiedad de la luz es la primera en importancia para la fotografía. La apreciamos cuando un rayo luminoso atraviesa oblicuamente un material para penetrar en otro. El cambio de dirección que se produce se conoce con el nombre de refracción. Por lo tanto, diremos que ésta es la clave de la óptica fotográfica, porque, sin ella, no se podría desviar la luz para formar imágenes fotográficas.

- El ángulo de refracción: depende del material que está atravesando, de la dirección de la luz, y de la longitud de onda.5) Dispersa: el tratamiento por separado de las longitudes de onda derivado de la refracción hace que se disperse la luz blanca en todos los colores componentes del espectro. Ejemplos: el arco iris (cuando llueve y hace sol), en un diamante...etc.

...La luz es nuestra materia básica de comunicación, la luz nos transmite información sobre objetos que quedan fuera del alcance de otros sentidos...

PRÁCTICA:

Y ahora un vídeo de los magníficos retratos de Richard Avedon, para que
vayais viendo un poco lo terminará siendo este blog.