Anoushka Shankar es una famosa sitarista, hija del gran genio de este instrumento, Ravi Shankar, y hermana de la cantante Norah Jones, una de las cantantes más conocidas del Jazz con elementos pop.
Su padre, conocido bajo el honorable titulo de Pandit (titulo que se da en la India a los brahmanes sabios que han adquirido sus conocimientos gracias al estudio y no por iluminación divina) Ravi Shankar, fue un amigo cercano del fallecido beatle George Harrison, lo que le dió cierta fama entre los beatlesmaniacos.
Gracias a esta amistad de su padre con George, Anoushka tocó en el concierto memorial del primer aniversario de la muerte del Beatle, dirigido por Eric Clapton.
El Sitar es un instrumento muy utilizado en la música clásica India perteneciente a la familia de los laúdes. Según afirman varios expertos, es uno de los instrumentos más complejos de tocar, aunque, como cualquier otro instrumento, se consigue (por lo menos hacer sonar de forma limpia) con mucha constancia y trabajo.
El Sitar cuenta de al menos 7 cuerdes principales, y un máximo de 18 cuerdas llamadas "simpáticas". Las cuerdas simpáticas no se pulsan, pero debido a la vibración de las cuerdas principales, tienden a sonar en simpatia con estas.
La caja del Sitar está hecha, como muchos instrumentos africanos e hindues, a partir de media calabaza, aunque en algunos sitares se utilizan dos calabazas. Actualmente en la India, muchas cosechas de calabazas están dedicadas única y exclusivamente a la fabricación de este instrumento.
En vez de hablar de su grandeza, prefiero escucharla, porque sus dedos y su maestría a la hora de tocar este instrumento ya hablan por si solos.
Cabe destacar que ella no es solo instrumentista, sino que compone todas las piezas que incluye en sus discos.
Delitaos con su virtuosismo:
Extracto del concierto "Concert for George", tema Your Eyes
Naked, perteneciente a su disco Rise
Junto a su hermana, Norah Jones, East
Y, como curiosidad... más allá del Sitar, la jóven sitarista también es "bailarina", y ha actuado en la pelicula "Dance like a man". Aquí podeis contemplar su maravillosa danza.
Hoy vengo con un grupo muy siniestro para la época... y con algunos datos curiosos sobre el mismo...
Jacula es un grupo de progresivo italiano, ocultista, donde la importancia recae en las atmósferas siniestras que consigue crear el órgano.
Su nombre le viene de la vampiresa protagonista de un cómic erótico italiano de los 60s.
En Wikipedia he encontrado datos curiosos sobre ellos, en especial sobre su organista, Charles Tiring, de 81 años, que afirmaba que había hecho un pacto con el diablo, y por ello estaba casado con una jovencita de 18 años. Antes de esto tocaba el órgano de una iglesia, pero tras el pacto con el diablo se marchó de la iglesia robando el órgano ( en fin...).
En la formación de Jacula, también encontramos un médium, Franz Parthenzy, que afirmaba que las melodías le venian inspiradas por el mundo de los espíritus.
De el primer disco de Jacula se dice que sólo fueron creadas unas 310 copias, que en su mayoría se repartieron entre sectas.
Videos de Jacula.
Antonio Barttoccetti (guitarra) y Doris Norton (violinsta), crearon años más tardes varios proyectos, entre los cuales he podido encontrar videos de Antoniux Rex, un grupo más actual pero en la misma línea oscura y misteriosa de Jacula.
Viendo pasar los momentos que componen un día monótono Desperdicias y consumes las horas de un modo indecoroso Vagando de aquí para allá por alguna parte de tu ciudad A la espera de que alguien o algo te muestre el camino.Cansado de tumbarte bajo el sol y quedarte en casa mirando la lluvia Eres joven y la vida es larga y hoy hay tiempo que matar Y luego te das cuneta un día de que tienes diez años más tras de ti Nadie te dijo cuando correr, llagaste tarde al disparo de salida.
Y tú corres y corres para alcanzar al sol, pero él se está poniendo Y girando velozmente para de nuevo elevarse por detrás de ti El sol es el mismo de modo relativo, pero tú eres más viejo Tu respiración es más corta y estás un día más cerca de la muerte.
Cada año se hace más corto, nunca pareces encontrar tiempo Planes que se quedan en nada o en media página de líneas garabateadas Esperando en silenciosa desesperación a la manera inglesa El tiempo se ha acabado, la canción se ha terminado, pensaba que diría algo más.
En casa, de nuevo en casa Me gusta estar aquí siempre que puedo Cuando vuelvo a casa frío y cansado Es agradable calentar mis huesos junto al fuego Muy lejos, a través de los campos El doblar de la campana de hierro Convoca a los fieles a que se arrodillen Para oír los conjuros mágicos pronunciados en voz baja.
Pink Floyd- Time
No podia irme.
Necesitaba volver... volver a casa.
Tras un pequeña ausencia, retomo el blog... y que mejor forma de empezar de nuevo que hablando de una bellísima paisana.
Miriam Garcia es la jóven murciana que siguiendo sus impulsos naturales decidió regalarnos un cachito de su corazón con sus propias canciones, como ya nos demostró con su primer album, cuentos de hadas, en el que contó con la colaboración de Alberto Comesaña, componente de Amistades Peligrosas.
Su poesía cotidiana nos transporta a la realidad en la que todos vivimos, que mezclada con "cuentos de hadas" (titulo de su anterior disco), nos hace mezclar realidad y sueños con toques pop, acompañados de una voz con una gran personalidad.
Como todo en esta vida, tanto como las cosas que deseamos como las que no, Miriam Garcia vuelve con más fuerza que nunca preparando su nuevo trabajo, cuyo enérgico single, callejeando, ha sido seleccionado como protagonista de la cabecera y sintonía que acompañará la vuelta ciclista a Murcia en Marzo del 2008.
Pero, mejor que leer acerca de ella, es escuchar sus canciones... cosa que podreis hacer a traves de su página web: , en el que no solo podreis escuchar sus canciones, si no que también podreis consultar sus próximos conciertos y obtener la dirección para ponerse en contacto con ella.
Para enamoraos un poquito más de esta prometedora cantautora, os dejo este video de youtube, con su canción Cuentos de Hadas:
Atila es un grupo de Rock Progresivo Español/Catalán que tiene una calidad y un sonido espectacular.
Los que amamos el rock sinfónico/progresivo por encima de todas las cosas, nos arrodillamos ante la grandeza de este magnífico grupo, que desafortunadamente no ha gozado de la fama que se merece.
Quizás, uno de los grupos más conocidos de la escena catalana dentro del rock progresivo sean Companyia Elèctrica Dharma... pero no es el único grupo catalán de Rock Progresivo.
Atila sacó su primer álbum en el año 1975, bajo el titulo de "The Beggining of the End". Era un disco en directo, de una sola pieza con el nombre del disco, y una duración aproximadamente de unos 30 minutos. Esta canción... o este disco, está basado en piezas musicales del compositor clásico J.S. Bach.
A pesar de la pésima calidad de sonido del disco (por ser directo y no tener medios los medios necesarios para hacer una grabación decente), Atila sorprendió y mucho a quienes tuvieron el placer de escuchar esta joya musical.
Atila empezó a recibir buenas críticas y a tener cierta fama... es por ello, que en el mismo año de la publicación de este su primer disco, Atila fue incluido en el famoso festival Canet Rock, acompañados de otras bandas españolas, entre las que cabe destacar a la anteriormente citada Companyia Elèctrica Dharma.
Gracias a este Festival, Atila se da a conocer un poco más, y la gente empieza a interesarse por ellos... asi que Atila empieza a dar conciertos en algunos festivales internacionales.
En el año 1976, Atila saca su segundo disco, bajo el nombre de "Intencion", su primer LP de estudio.
Con este disco, la critica empieza a admirar y a elogiar a Atila, llegándoles a considerar como uno de los mejores grupos nacionales del rock progresivo.
En este disco demostraron a todo el mundo que eran un grupo digno, profesional, que contaba con un gran talento, con ganas, y con una fuerza increible.
En la cara B de este disco encontramos una versión de su anterior álbum ("The Beggining of the End"), reducida y perfectamente condensada a 15 minutos. El tema, en estudio, queda perfecto y logra brillar mucho más que el disco en sí. Deciden titularla "El principio del Fin".
Tras el éxito de Intencion llegaría su tercer y último disco, en el año 1977, bajo el nombre de Reviure. Este disco no tuvo el éxito que se esperaba, y algunos osaron calificarlo de mediocre... pero no era un disco mediocre, solo que superar a Intencion era muy dificil.
Y este fue el último álbum de Atila... una pena para los amantes de la música en general, y del rock progresivo en particular. Sus miembros se separaron, y algunos fueron a parar a otros grupetes... dejando a muchos fans con la miel en los labios.
La carrera de Atila fue muy corta, pero intensa, muy intensa. A pesar de habernos dejado tan solo tres disco, sus obras maestras se han inmortalizando, alcanzando precios orbitales en el mercado... y la genialidad de este grupo todavía es recordada... por los que lo vivieron de cerca, y por quienes, como yo, han tenido la oportunidad de echar la vista atrás y conocer a un grupo tan espectacular.
Sin embargo, hace unos pocos años, reeditaron su disco Intencion... que, afortundamente, y gracias a un forero y amigo de la página web española dedicada a Mike Oldfield (www.mike-oldfield.es), Travix, puedo tener en mis manos.
De este forero, hace poco también me llegaron noticias de Atila. La pasada feria del disco celebrada en Barcelona en el mes de Noviembre, contó con una actuación muy esperada y especial. Una reunión, que contaba con algunos de los miembros de Atila, y otras nuevas incorporaciones, como el jovencísimo guitarrista que podreis ver a continuación.
Por motivos personales, no pude asistir a esta tan esperada y señalada cita, pero gracias a Travix, pude hacerme una idea de lo que me he perdido.
A continuación, os dejo el video que este amigo grabó.
Espero que lo disfruteis tanto como yo.
Si quereis disfrutar más, dejo un link en los comentarios donde podreis disfrutar de The beggining of the end.
Hoy es un día muy importante para mi.
8 de Diciembre... hoy hace exactamente tres años que murió Dimebag Darrell, ex-guitarrista y fundador junto a su hermano de la banda thrash metal/power metal americano PANTERA
Los seguidores de Pantera recordamos con una profunda tristeza aquel fatidico 8 de Diciembre de 2004.
Darrell fue asesinado en un escenario en Ohio, haciendo lo que más le gustaba: tocar la guitarra en el que era su grupo tras la ruptura de Pantera.
En sus inicios, allá por el año 1981, Darrell formó junto a su hermano Vinnie PANTERA, que empezó siendo como uno de los muchos grupos hard rock de los 80s.
Con la llegada de un jovencísimo Phil Anselmo, la banda empezó a tomar más dureza, hasta que en 1990, llegaría Cowboys from hell, un disco que revolucionó el mercado, fusionando el Heavy Metal con elementos más thraser cargados de un sabor americano más que notable, y aderezado con mucha agresividad.
Pantera fue uno (para mi el mejor) de los mejores y más influyentes grupos de los 90s.... hasta que en el año 2003 se hizo oficial la separación de la banda, por roces entre Phil Anselmo y los hermanos Darrell y Vinnie.
Con una larga melena rizada, adornada a veces con un sombrero de Cowboy, y una perilla tintada de rosa rojizo, Diamond Darrell asesinaba con los grintos y llantos de sus caracteristicos riffs.
Darrell nunca intentó imitar a los grandes, y logró un estilo y una actitud a la hora de tocar, único e irrepetible.
Puede que no sea un gran virtuoso, puede que no tengas las papeletas para ser nombrado el mejor guitarrista del mundo... pero creó escuela.
Su Feeling, los dolorosos lamentos y los gritos agresivos de su guitarra jamás se escucharán tal y como el lograba hacerlos.
Pero... aquel 8 de Diciembre... cuando (según apuntan diversas fuentes), un tal Nathan, fanatico de Pantera y Phil Anselmo, decidió tomarse la "justicia" por su mano, cuando a punta de pistola subió al escenario y disparó con total frialdad a Darrell y a más gente... ahí murió una parte de mi.
Pantera ha sido para mi uno de los grupos más importantes de mi vida.
Siempre tuve esperanzas de una posible reunión... uno de mis sueños (que jamás podré cumplir) era ver a Pantera en directo.
Pero mis esperanzas murieron aquel 8 de Diciembre.
Aquel día, Darrell se convirtió en leyenda (aunque demasiado pronto).
Pero... hay gente como yo, que pensamos que Darrell no ha muerto: Darrell sigue vivo, en cada disco, en cada canción, en cada solo, en cada riff, en cada letra... en cada uno de los corazones de los fans que aún lloramos su muerte... por eso jamás morirá en el olvido, porque siempre lo recordaremos =).
En su honor, la canción que Zakk Wylde le dedicó: In this River
En youtube siempre encontramos cantidad de
videos en los que una persona con algún tipo de discapacidad lleva a
cabo su vida con total normalidad.
Pero, hay menos videos de personas que con una discapacidad consiguen llegar a cabo su sueño.
El sueño de Rick Renstrom era ser guitarrista, y a pesar de tener una discapacidad en sus extremidades superiores, no se rindió y consiguió cumplir su sueño.
Admirable el afán de superación de este músico, que nos demuestra que
si alguien quiere algo, puede luchar por ello, a pesar de todas las
adversidades que se presenten.
Las influencias de Rick son más que evidentes. Composiciones de estilo
Neoclásico (como el maestro Yngwie) con claras influencias de Bach,
pero fusionando con grandes guitarras, como Yngwie o Blackmore, y con
un sonido potente muy actual.
Rick ha participado en dos discos tributo a dos grandes guitarristas, como son Yngwie Malmsteen y Jason Becker.
En sus comienzos, Rick estuvo en una banda llamada Shattered Innocence.
También estuvo en una banda llamada Wicked Ways, que, curiosamente,
recibió el apoyo del cantante Chuck Schuldiner (R.I.P), lider de la
banda pionera del Death Metal, llamada Death. Chuck produció todas las
maquetas de Wicked Ways.
Rick ha particado en discos como Bleed for the gods de Powergod, Eyes of Eternity y Holy Hell de Rob Rock.
Solo tiene un disco en solitario, que salió en el año 2003 "Until the bitter end"
Si alguien te intenta hablar de una banda conocida, y dice que empieza por L... y que contiene una Z... y alguien le menciona a Led Zeppelin, y en vez de responder se limita a señalar al cielo... ¿no da que pensar que puede ser Led Zeppelin?
Esto es lo que ocurrió en una entrevista a Ian Astbury, cantante de The Cult, en una Conferencia.
Ian anunció que The Cult volvería a los escenarios para ofrecer una gira mundial como teloneros de un famoso grupo... que empieza por L, y contiene una Z.
Millones de fans de Led Zeppelin, venían rumoreando que Led Zeppelin, tras ese concierto exclusivo del día 10 de Diciembre, la banda daría una gira mundial.
Pero sólo eran rumores nacidos de fanáticos y simpatizantes de la banda.
Con estas declaraciones de Ian... es un rumor que cobra una fuerza impresionante, pues de no ser Led Zeppelin, lo habría negado al instante.
Lo cierto es que los representantes de Led Zeppelin todavía no han dicho nada al respecto... pero con las declaraciones, la gira mundial de Led Zeppelin es un secreto a voces.
Me llamo Aina, soy de Murcia.
Mi gran pasión es la música, así que este modesto blog estará dedicado casi por completo a ella, aunque no descarto escribir sobre otras cosas.
Soy una gran aficionada al rock sinfónico de los 70s, pero me encantan muchos estilos, así como descubrir nuevos grupos que aporten cosas nuevas al mundillo, y rompan con el tópico de que la originalidad de la música murió en mis amados 70s ;)
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El Sitar es un instrumento muy utilizado en la música clásica India perteneciente a la familia de los laúdes. Según afirman varios expertos, es uno de los instrumentos más complejos de tocar, aunque, como cualquier otro instrumento, se consigue (por lo menos hacer sonar de forma limpia) con mucha constancia y trabajo.
En vez de hablar de su grandeza, prefiero escucharla, porque sus dedos y su maestría a la hora de tocar este instrumento ya hablan por si solos.
