La letra:

El muro en el que los profetas escribieron
Se esta resquebrajando.
Sobre los instrumentos de muerte
La luz del sol brilla resplandeciente.
Cuando todos los hombres se desgarren
Con pesadillas y con sueños,
Nadie va a depositar la corona de laurel
Mientras el silencio ahogue los gemidos

Entre las puertas de hierro del destino,
Las semillas del tiempo fueron sembradas,
Y regadas por hazañas de aquellos
Que conocen y son conocidos;
El conocimiento es un amigo mortal
Cuando nadie pone las reglas.
La suerte de toda la humanidad, lo veo,
Esta en manos de tontos.

Confusión será mi epitafio
Mientras me arrastro en un sombrero roto y quebrado
Si lo logramos podremos todos sentarnos
y reír.
Pero me temo que mañana estaré llorando
Si me temo que mañana estaré llorando.

Como sabreis, Wright falleció el pasado lunes 15 de Septiembre, tras, como anunció el portavoz de la familia "una breve batalla contra el cáncer" a los 65 años de edad.

A pesar de ser uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, Richard siempre destacó por ser discreto y modesto. Según declaraba David Gilmour el Lunes por la noche "Para él las ovaciones del público siempre eran una sorpresa increible, y eso es un prueba de modestia por su parte".

Richard es un músico autodicta, y su maestría ante el teclado y su capacidad para crear atmósferas "melancólicas" han sido uno de los componentes que han hecho a Pink Floyd el grupo tan valorado que es a día de hoy.
Como con Syd Barret, Richard no tuvo nunca el reconocimiento que merecía, y a menudo quedaba ensombrecido por Roger Waters.
De hecho, Richard abandonó el grupo por discusiones con Waters, aunque continuo tocando en los directos de la banda de 1980/81 como músico contrado.

Yo siempre admiraré a Wright, y jamás olvidaré que él compuso dos de mis temas favoritos incluidos en el famoso "Dark Side of the Moon". "Us and them" y mi queridísima "The Great gig in the sky" son dos temas perfectos, creadas por un genio que triunfo con modestia... así, que sirva de homenaje estos dos temas para ti, Wright, que seguro que junto a Syd harás grandes espectaculos en el cielo =)

Us and Them

Nosotros y ellos
Y despues de todo somos
hombres corrientes
Yo, y tú
Dios sabe que esto no es lo
que habríamos escogido hacer
¡Adelante! Gritó él desde la retaguardia
y la fila frontal sucumbió
y el General se sentó, y las lineas en el mapa
se movierond de un lado a otro.
Negro y azul
Y quién sabe cual es cual...
y quién es quién...
Pero al final son siempre
vueltas y más vueltas.
"¿No os habeis enterado de que es una batalla de palabras?"
gritó el hombre anuncio.
"Escucha hijo" dijo el hombre del fusil
"hay sitio para ti dentro"

Derrotado y abatido
no se puede evitar, pero hay mucho
de eso por ahí.
Con, sin...
¿Y quién va a negar que es
eso en torno a lo que gira toda la lucha?
Hoy es un día ocupado, cosa poco corriente
Tengo cosas en la cabeza...
por falta del precio de un té y una tostada.

... El anciano murió...

The Great gig in the sky

Y no le tengo miedo a la muerte, en cualquier momento llegará.
No me importa, ¿por qué debería tenerle miedo a la muerte?
No hay razón para ello, tendrás que morir alguna vez.

"Si puedes oir este susurro es que te estás muriendo"

Nunca diré que le tengo miedo a la muerte.

Jamás te olvidaremos Richard.

El Sitar es un instrumento muy utilizado en la música clásica India perteneciente a la familia de los laúdes. Según afirman varios expertos, es uno de los instrumentos más complejos de tocar, aunque, como cualquier otro instrumento, se consigue (por lo menos hacer sonar de forma limpia) con mucha constancia y trabajo.
El Sitar cuenta de al menos 7 cuerdes principales, y un máximo de 18 cuerdas llamadas "simpáticas". Las cuerdas simpáticas no se pulsan, pero debido a la vibración de las cuerdas principales, tienden a sonar en simpatia con estas.
La caja del Sitar está hecha, como muchos instrumentos africanos e hindues, a partir de media calabaza, aunque en algunos sitares se utilizan dos calabazas. Actualmente en la India, muchas cosechas de calabazas están dedicadas única y exclusivamente a la fabricación de este instrumento.

En vez de hablar de su grandeza, prefiero escucharla, porque sus dedos y su maestría a la hora de tocar este instrumento ya hablan por si solos.
Cabe destacar que ella no es solo instrumentista, sino que compone todas las piezas que incluye en sus discos.

Delitaos con su virtuosismo:

Extracto del concierto "Concert for George", tema Your Eyes

Naked, perteneciente a su disco Rise

Junto a su hermana, Norah Jones, East

Y, como curiosidad... más allá del Sitar, la jóven sitarista también es "bailarina", y ha actuado en la pelicula "Dance like a man". Aquí podeis contemplar su maravillosa danza.

Miriam Garcia es la jóven murciana que siguiendo sus impulsos naturales decidió regalarnos un cachito de su corazón con sus propias canciones, como ya nos demostró con su primer album, cuentos de hadas, en el que contó con la colaboración de Alberto Comesaña, componente de Amistades Peligrosas.

Su poesía cotidiana nos transporta a la realidad en la que todos vivimos, que mezclada con "cuentos de hadas" (titulo de su anterior disco), nos hace mezclar realidad y sueños con toques pop, acompañados de una voz con una gran personalidad.
Como todo en esta vida, tanto como las cosas que deseamos como las que no, Miriam Garcia vuelve con más fuerza que nunca preparando su nuevo trabajo, cuyo enérgico single, callejeando, ha sido seleccionado como protagonista de la cabecera y sintonía que acompañará la vuelta ciclista a Murcia en Marzo del 2008.

Pero, mejor que leer acerca de ella, es escuchar sus canciones... cosa que podreis hacer a traves de su página web: , en el que no solo podreis escuchar sus canciones, si no que también podreis consultar sus próximos conciertos y obtener la dirección para ponerse en contacto con ella.

Para enamoraos un poquito más de esta prometedora cantautora, os dejo este video de youtube, con su canción Cuentos de Hadas:

Quizás, uno de los grupos más conocidos de la escena catalana dentro del rock progresivo sean Companyia Elèctrica Dharma... pero no es el único grupo catalán de Rock Progresivo.

Atila sacó su primer álbum en el año 1975, bajo el titulo de "The Beggining of the End". Era un disco en directo, de una sola pieza con el nombre del disco, y una duración aproximadamente de unos 30 minutos. Esta canción... o este disco, está basado en piezas musicales del compositor clásico J.S. Bach.
A pesar de la pésima calidad de sonido del disco (por ser directo y no tener medios los medios necesarios para hacer una grabación decente), Atila sorprendió y mucho a quienes tuvieron el placer de escuchar esta joya musical.

Atila empezó a recibir buenas críticas y a tener cierta fama... es por ello, que en el mismo año de la publicación de este su primer disco, Atila fue incluido en el famoso festival Canet Rock, acompañados de otras bandas españolas, entre las que cabe destacar a la anteriormente citada Companyia Elèctrica Dharma.
Gracias a este Festival, Atila se da a conocer un poco más, y la gente empieza a interesarse por ellos... asi que Atila empieza a dar conciertos en algunos festivales internacionales.

En el año 1976, Atila saca su segundo disco, bajo el nombre de "Intencion", su primer LP de estudio.
Con este disco, la critica empieza a admirar y a elogiar a Atila, llegándoles a considerar como uno de los mejores grupos nacionales del rock progresivo.
En este disco demostraron a todo el mundo que eran un grupo digno, profesional, que contaba con un gran talento, con ganas, y con una fuerza increible.

En la cara B de este disco encontramos una versión de su anterior álbum ("The Beggining of the End"), reducida y perfectamente condensada a 15 minutos. El tema, en estudio, queda perfecto y logra brillar mucho más que el disco en sí. Deciden titularla "El principio del Fin".

Tras el éxito de Intencion llegaría su tercer y último disco, en el año 1977, bajo el nombre de Reviure. Este disco no tuvo el éxito que se esperaba, y algunos osaron calificarlo de mediocre... pero no era un disco mediocre, solo que superar a Intencion era muy dificil.

Y este fue el último álbum de Atila... una pena para los amantes de la música en general, y del rock progresivo en particular. Sus miembros se separaron, y algunos fueron a parar a otros grupetes... dejando a muchos fans con la miel en los labios.
La carrera de Atila fue muy corta, pero intensa, muy intensa. A pesar de habernos dejado tan solo tres disco, sus obras maestras se han inmortalizando, alcanzando precios orbitales en el mercado... y la genialidad de este grupo todavía es recordada... por los que lo vivieron de cerca, y por quienes, como yo, han tenido la oportunidad de echar la vista atrás y conocer a un grupo tan espectacular.

Sin embargo, hace unos pocos años, reeditaron su disco Intencion... que, afortundamente, y gracias a un forero y amigo de la página web española dedicada a Mike Oldfield (www.mike-oldfield.es), Travix, puedo tener en mis manos.

De este forero, hace poco también me llegaron noticias de Atila. La pasada feria del disco celebrada en Barcelona en el mes de Noviembre, contó con una actuación muy esperada y especial. Una reunión, que contaba con algunos de los miembros de Atila, y otras nuevas incorporaciones, como el jovencísimo guitarrista que podreis ver a continuación.
Por motivos personales, no pude asistir a esta tan esperada y señalada cita, pero gracias a Travix, pude hacerme una idea de lo que me he perdido.
A continuación, os dejo el video que este amigo grabó.

Espero que lo disfruteis tanto como yo.

Si quereis disfrutar más, dejo un link en los comentarios donde podreis disfrutar de The beggining of the end.

Hoy es un día muy importante para mi.
8 de Diciembre... hoy hace exactamente tres años que murió Dimebag Darrell, ex-guitarrista y fundador junto a su hermano de la banda thrash metal/power metal americano PANTERA

Los seguidores de Pantera recordamos con una profunda tristeza aquel fatidico 8 de Diciembre de 2004.
Darrell fue asesinado en un escenario en Ohio, haciendo lo que más le gustaba: tocar la guitarra en el que era su grupo tras la ruptura de Pantera.

En sus inicios, allá por el año 1981, Darrell formó junto a su hermano Vinnie PANTERA, que empezó siendo como uno de los muchos grupos hard rock de los 80s.
Con la llegada de un jovencísimo Phil Anselmo, la banda empezó a tomar más dureza, hasta que en 1990, llegaría Cowboys from hell, un disco que revolucionó el mercado, fusionando el Heavy Metal con elementos más thraser cargados de un sabor americano más que notable, y aderezado con mucha agresividad.
Pantera fue uno (para mi el mejor) de los mejores y más influyentes grupos de los 90s.... hasta que en el año 2003 se hizo oficial la separación de la banda, por roces entre Phil Anselmo y los hermanos Darrell y Vinnie.

Con una larga melena rizada, adornada a veces con un sombrero de Cowboy, y una perilla tintada de rosa rojizo, Diamond Darrell asesinaba con los grintos y llantos de sus caracteristicos riffs.
Darrell nunca intentó imitar a los grandes, y logró un estilo y una actitud a la hora de tocar, único e irrepetible.
Puede que no sea un gran virtuoso, puede que no tengas las papeletas para ser nombrado el mejor guitarrista del mundo... pero creó escuela.
Su Feeling, los dolorosos lamentos y los gritos agresivos de su guitarra jamás se escucharán tal y como el lograba hacerlos.

Pero... aquel 8 de Diciembre... cuando (según apuntan diversas fuentes), un tal Nathan, fanatico de Pantera y Phil Anselmo, decidió tomarse la "justicia" por su mano, cuando a punta de pistola subió al escenario y disparó con total frialdad a Darrell y a más gente... ahí murió una parte de mi.

Pantera ha sido para mi uno de los grupos más importantes de mi vida.
Siempre tuve esperanzas de una posible reunión... uno de mis sueños (que jamás podré cumplir) era ver a Pantera en directo.
Pero mis esperanzas murieron aquel 8 de Diciembre.

Aquel día, Darrell se convirtió en leyenda (aunque demasiado pronto).
Pero... hay gente como yo, que pensamos que Darrell no ha muerto: Darrell sigue vivo, en cada disco, en cada canción, en cada solo, en cada riff, en cada letra... en cada uno de los corazones de los fans que aún lloramos su muerte... por eso jamás morirá en el olvido, porque siempre lo recordaremos =).

En su honor, la canción que Zakk Wylde le dedicó: In this River

-YOU ARE NOT FORGOTTEN-

Esto es lo que ocurrió en una entrevista a Ian Astbury, cantante de The Cult, en una Conferencia.
Ian anunció que The Cult volvería a los escenarios para ofrecer una gira mundial como teloneros de un famoso grupo... que empieza por L, y contiene una Z.

Millones de fans de Led Zeppelin, venían rumoreando que Led Zeppelin, tras ese concierto exclusivo del día 10 de Diciembre, la banda daría una gira mundial.
Pero sólo eran rumores nacidos de fanáticos y simpatizantes de la banda.
Con estas declaraciones de Ian... es un rumor que cobra una fuerza impresionante, pues de no ser Led Zeppelin, lo habría negado al instante.

Lo cierto es que los representantes de Led Zeppelin todavía no han dicho nada al respecto... pero con las declaraciones, la gira mundial de Led Zeppelin es un secreto a voces.

Asi que dejo que saqueis vuestras propias conclusiones sobre el mismo, y os invito a soñar y a pasar un rato muy muy agradable.

La letra:

La la, la la la la la la

La la la la la la la, la la la.

Stand and fight we do consider

Reminded of an inner pact between us

That’s seen as we go

And ride there

In motion

To fields in debts of honour defending

Stand the marchers soaring talons

Peaceful lives will not deliver freedom

Fighting we know,

Destroy oppression

The point to reaction

As leaders look to you attacking

Choose and renounce throwing chains to the floor

Kill or be killing faster sins correct the flow

Casting giant shadows off vast

Penetrating force

To alter via the war that seen

As frictions spans the spirits’ wrath ascending to redeem

Wars that shout in screams of anguish

Power spent passion bespoils our soul receiver

Surely we know.

In glory we rise to offer,

Create our freedom, a word, we utter a word.

Words cause our banner, victorious our day

Will silence be promised as violence display

The curse increased we fight the pow’r and live by it by day

Our gods awake in thunderous roars and guide

The leader’s hands in paths of glory to the cause

Listen should we fight forever

Knowing as we do know

Fear destroys?

Listen should we leave our children?

Listen our lives stare in silence

Help us now

Listen your friends have been broken

They tell us of your poison

Now we know

Kill them give them as they give us

Slay them burn their children’s laughter

On to hell

The fist will run

Grasp metal to gun

The spirit sings in crashing tones we gain the battle drum

Our cries will shrill the air will moan and crash into the dawn

The pen won’t stay the demon’s wings, the hour approaches

Pounding out the devil’s sermon

Soon oh soon the light

Pass within and soothe this endless night

And wait here for you

Our reason to be here

Soon oh soon the time

All we move to gain will reach and calm

Our heart is open

Our reason to be here

Long ago, set into rhyme

Soon oh soon the light

Ours to shape for all time, ours the right

The sun will lead us

Our reason to be here

Soon oh soon the light

Ours to shape for all time, ours the right

The sun will lead us

Our reason to be here

Una de las bandas más populares fue Premiata Forneria Marconi, quienes obtuvieron un éxito que les pilló casi por sorpresa.
A día de hoy es una de las bandas más representativas del Rock Progresivo Italiano.
En Italia se conviritieron en la banda del momento... pero dieron un paso más allá, y bajo el nombre de PFM triunfaron también en el extranjero gracias a Greg Lake y, por supuesto, a Pete Sinfield.

Premiata Forneria Marconi debutaron en el mundo de la música con el disco Storia di un minuto, para mi, el álbum más completo de la banda. Todas las canciones del disco son autenticas obras maestras, frescas y perfectas.
Impressioni di Settembre es uno de los temas más conocidos y valorados de la banda, que se encuentra en este primer disco.

Tras esta melancólica Impressioni di Settembre, le sigue la no menos conocida É FESTA, o Celebration, su versión en inglés de este tema para triunfar en el extranjero.
Esta canción es muy energica, y es casi imposible quedarse quieto:

Hasta 1978, con su disco Passpartú, Premiata Forneria Marconi se mantuvo en la ola progresiva... pero, como muchísimos grupos de los 70s, su primer disco de los 80s Suonare Suonare, empezó a tomar forma de otro de los muchos grupos que se adaptaron a esta nueva década y que se vendieron, haciendo sus discos y canciones mucho más comerciales para que abarcaran el mayor número de público posible.

La banda está liderada por el gran Francesco Di Giacomo, un personaje algo siniestro, con una estupenda visión y una voz impresionante.
Francesco Di Giacomo, además, sacaría tres discos en solitario, uno de ellos acompañado de Sam Moore y otro de ellos acompañado de Eugenio Finardi y Marco Poeta.

750.000 Anni Fa... L'amore? Es un tema precioso, que recomiendo su escucha. Muy dramático y bonito.

Y aquí un ejemplo de su grandeza, canción rabiosa y energica. Esta canción, también perteneciente a su album Darwin, es para disfrutar de lo que es un trabajo bien hecho, perfecto.

Pero, Banco del Mutuo Soccorso es un grupo grande por ser muy vanguardistas.
Este grupo nunca quiso imitar, solo quería crear, y sus creaciones, extrañas pero magnificas, merecen todos mis respetos y admiración.
Para ver un ejemplo de esa "siniestralidad" de la banda, aquí un tema de su tercer disco, Io Sono Nato Libero, de 1973, titulado Non mi Rompete, con un estupendo trabajo a las percusiones.
Atención al momento "reja" de su cantante, Giacomo.

Y para terminar, aunque repita, ¡que nadie olvide poner esta canción en sus celebraciones!

Reinassance es un grupo británico que vió la luz en el año 1969.
Algunos de sus miembros pertenecieron a la "conocida" banda The Yarbirds (banda de la que han formado parte el mismisimo Jimmy Page o Eric Clapton).
Está compuesta por Paul Samwell-Smith, Keith Relf y Jim McCarty (estos tres pertenecieron a The Yarbirds), Louis Cenammo y John Hawken.

En sus comienzos, a las voces las hacian Keith Relf y su hermana, Jane Relf, pero más tarde dejarían paso a una de las voces femeninas más bonitas dentro del rock sinfónico/progresivo: Annie Haslam.

En muchos de los discos de Reinassance se nota una cierta tendencia a encaminarse dentro de la música clásica, sin alejarse, eso sí, del rock... pero fusionando en ocasiones, elementos más folk.

¿Mi recomendación?
Aunque sea uno de los discos más conocidos de la banda, creo que es uno de los discos que merece la pena, el disco se llama Ashes are Burning, y es del año 1973.
Los temas Can you Understand y Ashes are Burning son preciosos... o la fabulosa Carpet of the Sun.
Tengo la suerte de haber encontrado hace relativamente poco este disco en vinilo, y lo guardo como oro en paño.
Es fabuloso ver la grandeza de un album acústico en un grupo como Reinnasance.

Scheherazade and the other Stories es del año 1975, y es el album, quizás, más progresivo de la banda, con una pista de unos 25 minutos aproximadamente, que se divide en 9 partes... la canción se llama Song of Scheherazade.
Este album está inspirado en los cuentos de las 1001 noches.

A pesar de que no es muy fácil encontrar cosillas de este grupo, he logrado encontrar unos cuantos videos:

Running Hard

Carpet of the Sun

Island

Black Flame (MUY RECOMENDADA)

Can you Understand (una de mis favoritas)

Para finalizar, al amigo killing, decirle que Annie Haslam participa en Icon, disco de Wetton y Downes.

Por motivos que no vienen al caso, finalmente no pude llegar a ver a los dos grupos nacionales que más gracia me hacian del festival: Opera Magna y Acriter.
Iba a entrar a ver a Obscure, que me gustan también, y a salirme a descansar mientras tocaban Parking Fox (que no son de mi agrado), pero los porteros de la sala nos informaron que hasta las nueve en punto nadie podría salir de la sala, por lo que decidí esperar pacientemente hasta la hora en la que empezaran Tankard.

24€ por ver a dos grupazos de la escena Thrash alemana no me pareció caro en absoluto.

Con una puntualidad asombrosa para este tipo de eventos, un poco más tarde de las nueve menos cuarto se personalizaban Tankard en el escenario.
Lleno casi absoluto en la sala para ver al grupo cervecero. Con la primera nota, la gente se activó y empezó a liberar adrenalina.
La actuación de Tankard fue genial. Más que un concierto, aquello parecia una verdadera fiesta.

Me quito el sombrero ante ellos. El buen rollo que transmiten en el escenario y en general es muy dificil de ver en un grupo así. Gerre (cantante) tuvo en todo momento una amplia sonrisa en su simpática cara y respondió muy bien anto tipo de espontaneos: los que subían a hacer el payaso para después tirarse al público, los que subían a estrechar su mano y lAs espontáneas que subían para abrazarle y besarle. De destacar es que con una fan pegada y colgada al cuello, el bueno de Gerre pudo continuar cantando sin irse en ningún momento.

Respecto al repertorio, ninguna queja tampoco. Tankard llevan muchos años en los escenarios y saben perfectamente que es lo que les da tan buen resultado.
La actuación llegó al momento cumbre con temas como Beauty and the beer (que dedicó a todas las féminas de la sala, que por cierto, eramos muchas), Zombie Attack y Empty Tankard.

Por todo esto, un sobresaliente para Tankard.

Tras la actuación de Tankard truve tiempo de salir un rato a la calla para tomar un poco de aire.

Sodom, las estrellas de la noche, salieron tras una curiosa prueba de sonido por parte de uno de los probadores de la banda que despertó las risas entre algunos asistentes.

Magnífica actuación del trio alemán.
Pero la gente parecía más apagada (sin lugar a dudas, la mayoría ibamos fundidos de la fiesta de Tankard).

Lo de Tankard fue un conciertazo con fiesta incluida, pero lo de Sodom... lo de Sodomo fue un CONCIERTAZO con mayusculas.
Por muchas cosas que un grupo te demuestre en sus discos, siempre les quedará algo que demostrarte en directo, para bien o para mal.
A mi Sodomo me demostraron que son uno de los grupos más notables de la escena thrasher y sólo tengo buenas palabras para referirme a ellos.
¡Que pedazo de directo! Impecable... perfecto... majestuoso.
Puedo que no dieran la marcha que dió Tankard, pero es comprensible teniendo en cuenta que son un trio, y que su frontman no es tan carismático como Gerre.
Con un Set List de lujo, y un sonido atronador, Sodom hicieron las delicias de los más exigentes de la sala.
Con Sodom no se subió nadie al escenario, porque avisaron para que no se liara la que se lió en Tankard, pero ciertos individuos consiguieron tirarse al público ¿adivinan quién? Los miembros de Tankard, jeje.
La esperada Agent Orange hizo moverse y cantar a todo el mundo, y la versión que hicieron de Ace os spades fue la rehostia: ni un solo individuo quedó sin mover y cantar.
Tocaron temazos como Napalm in the Morning, Eat me, Ausgebombt o Axis of Evil.

Otro merecido sobresaliente para Sodom.

Respecto al festival... mi más sincera enhorabuena desde aquí al organizador, el festival salió a pedir de boca, y la asistencia fue genial.

Sin embargo, me gustaría mencionar una cosilla que fue bastante comentada y mal vista por muchos asistentes:
Uno de los guardias de seguridad que estaban a ambos lados del escenario, y que durante la actuación de Tankard trataban inutilmente impedir a los espontaneos que se subieran al escenario, tuvo un momento lamentable. Un chico que subió al escenario, fue sorprendido por este guardia al que llamaremos individuo, que por la espalda le cogió el pelo y a base de empujones y estirones de pelo lo bajó del escenario. Este acto podría haber empañado el festival, que fue perfecto. Por suerte, los responsables le dieron un toque de atención al individuo y no volvió a tocar a nadie más.

No conseguí la guitarra... como era de esperar, y tampoco pude repetir la foto que me hice el año pasado junto a Gerre.

Pdt: Perdón por las fotos... son lamentables, pero en un concierto de semejantes caracteristicas poco se puede hacer... que a punto estuve de perder/romper la cámara.

A lo largo de la historia, las mujeres han conseguido hacerse un hueco importante en este mundillo, y podemos descubrir que detrás de las caras bonitas puede haber muy buenas mujeres músicos.

Podriamos citar mil y un nombres de mujeres que han hecho historia en el rock, punk, heavy metal, hard rock, jazz/blues... pero nos podríamos pasar aquí una vida.
Así que me limitaré a mencionar a mis protegidas, esta vez, en la categoria de grupos:

Que la mujer sólo sirve para cantar es una idea muy extendida dentro del mundo de la música. En los años 20s, jóvenes muchachas como Billie Holiday o Ella Fitzgerald dejaban boquiabiertos con sus voces al mundo del jazz (aunque interpretando canciones escritas y compuestas por hombres).
Pero la mujer no sólo tiene un papel destacado como vocalista... y para demostrarlo, he aquí a varios grupos compuestos sólamente por féminas.

The Runaways (Rock and Roll/Punk Rock)

En 1975 se crearía uno de los grupos femeninos que han hecho historia... compuestos por chavalas de 16 y 17 años.
Runaways lograrían alcanzar la fama al unirse a sus filas la gran Lita Ford, en el año 1976.
Lograron exitazos como Cherry Bomb y deslumbraron al público en general, y al japonés en particular, con una espectacular gira en Japón allá por el año 1977.
Las miembros más celebres del grupo, triunfaron, sobre todo, en solitario. Joan Jett (cantante y guitarra rítmica del grupo) triunfaría en el mundo entero con su famoso I Love Rock and Roll, mientras que Lita Ford triunfaría en el mundo de la guitarra (más adelante hablaré sobre ella)

Videos (lo siento, no me funciona lo de poner enlaces):

Cherry Boom --> http://www.youtube.com/watch?v=pMDn6V7ZLhE

Schooldays -->
http://www.youtube.com/watch?v=Cz9JNDlcTgA

Joan Jett- I love Rock and Roll --> http://www.youtube.com/watch?v=M3T_xeoGES8

Vixen (Hard Rock)

El grupo fue formado a finales de los 70s por la guitarra Jan Keuhnmund.
La formación que les daría la fama fue la formación con la que sacaron el disco Vixen en el año 1988, con mi admirada Roxy Petrucci a la batería.
El disco Vixen fue un éxitazo, en contra de los que muchos creían, ya que cierto sector del público rechazaba completamente a un grupo femenino. Triunfaron con canciones como Cryin' o Edge of a Broken Heart:

Edge of a Broken Heart --> http://www.youtube.com/watch?v=y9aR2jKiFQs

Phantom Blue (Hard Rock/ Heavy Metal)

Phantom Blue rompieron un poco con la idea que se tenía de que los grupos de chica sólo se dedicaban a hacer hard rock... y ofrecieron una música más agresiva y potente.
Phantom Blue está compuesto por unas fantásticas compositoras, que han recibido clases de algunos de los más grandes, como el propio Paul Gilbert.
Sus discos son obras maestras, que dejaron bien clarito al sector masculino, una vez más, de que las mujeres también pueden hacer grandes temas.
Un ejemplo, de su primer disco:

Why Call it Love --> http://www.youtube.com/watch?v=rQm1_z0EsD4

Girlschool (Heavy Metal/ Punk Rock)

A camino entre el punk y el heavy, estilo algo dificil de clasificar, pero potente y único.
Otro grupo que supo dejar las cosas claras. "Hacemos lo que nos gusta porque nos gusta".
Sus dos primeros discos (junto con la recientemente fallecida Kelly Johnson... D.E.P), son fundamentales.
Hace unos días un blog de esta coctelera publicaba un articulo sobre ellas, muy completo, que recomiendo que leais. El blog es UPDCM (www.lacoctelera.com/unpocodeculturamusical), en el que las definió como "demasiado punkis para los heavys y demasiado heavys para los punkis"... pero en cualquier caso, muy recomendadas.
Recomendación:

Race with the devil --> http://www.youtube.com/watch?v=kbnalCFx-dc

Kittie (alternativo?)

En el año 1997 estas chicas decidieron unirse.
Suenan bastante potentes, aunque eso de que mucha gente las haya clasificado como "new metal" no las ha ayudado mucho. Su musica suena, en algunas ocasiones, hasta thrasher.
Lo que menos me gusta de ellas es que suelen alternar voces demasiado angelicales con voces muy duras, lo que hace que el momento thrasher se vaya a paseo.
Derrochan actitud, saber estar y rabia.

Recomendación:

Pain --> http://www.youtube.com/watch?v=9IEbEGrpQ4g

O si se prefiere alguna más "suavecita":

Into the darkness --> http://www.youtube.com/watch?v=t_7fpvX9Mgk

Como el tema de las mujeres en la música me fascina, proximamente le dedicaré algún que otro articulo más. Tengo pensando un articulo de féminas a la guitarras y otro de cantantes y solistas...

La canción de todos.
Me explico: al ser esta canción de autor "desconocido", al tratarse de una canción popular sin "copirrí", todo el mundo está en su perfecto derecho de "adueñarsela".

La canción parece ser de Nueva Orleans, y el grupo que la popularizó fue The Animals allá por los 60s... pero tras animals, se hicieron mil y una versiones de esta canción. Incluso se conoce otra versión más antigua que la de The Animals...

Hay dos versiones de la letra (que yo sepa)... depende de las fuentes populares por las que llegara: una es la conocida que popularizó The animals, la de un chico que relata los asuntos de su padre y sus aficiones... y la otra, la de una mujer que relata las aficiones de su amado (cuando ponga la letra esto quedará más claro).

House of Rising Sun era una conocida casa de variedades, se cree que allá por el siglo XIX.

La letra (cutre traducción hecha por mí... disculpen los fallos):

Esta es, una casa en Nueva Orleans
ellos la llaman "del sol naciente"
Ha llevado a la ruina
a muchos hombres pobres
Y dios, sé que soy uno de ellos.

Mi madre era una costurera
Cosía... mis nuevos vaqueros.
Mi padre era un jugador
que calló en Nueva Orleans.

La única cosa que necesita un jugador
es una maleta y una muda
Y lo único que le hace sentir satisfecho
es cuando va completamente bebido.

Oh madre... dile a tus hijos
que no hagan lo que yo he hecho
Vender sus vidas al pecado y a la miseria
en la casa del sol naciente.

Tengo una pierna en el suelo
y la otra en el tren.
Vuelvo a Nueva Orleans
para llevar mi bola y mi cadena.

Esto es, una casa... en Nueva Orleans
ellos la llaman del "Sol Naciente".
Ha llevado a la ruina
a muchos hombre pobres...
Y Dios, yo sé, que soy uno de ellos.

Voy a poner todas las versiones que he encontrado, pero en la mayoría solo pondré el enlace al video...

Versión de The Animals

Versión de Muse:

Versión de Gary Glitter (recomendadísima):

Versión de Nina Simone:
http://www.youtube.com/watch?v=pLh73RPvfgI

Versión de Gregory Isaacs:
http://www.youtube.com/watch?v=KQnyunGnvwY

Versión de Frijid Pink:
http://www.youtube.com/watch?v=czQB6tPeLQg

Versión de Sentenced (brutal):
http://www.youtube.com/watch?v=RRogd-JHGr8

Versión de Bob Dylan:
http://www.youtube.com/watch?v=49IzD9IE5Vc

Versión de Chiaki Naomi (toma ya!):
http://www.youtube.com/watch?v=jmmMv22Srpg

Mi más sincera enhorabuena a quien se haya visto todos los videos.

Yngwie J. Malmsteen siempre ha destacado, principalmente, por dos motivos: por ser uno de los guitarristas con mayor rapidez de todo el mundo, y por su "desagradable" forma de ser.

Yngwie toma influencias de la música clásica, especialmente de la música barroca del siglo XVIII, y bebe de la influencia del famoso y destacado violinista clásico Paganini.

Su técnica perfecta, sus famosos y explotados arpeggios y su rápidez son conocidos en el mundo entero, y nos hacen preguntarnos porque se le odia tanto.

Pero yo, como amante de los virtuosos y seguidora y defensora de mi amado Yngwie, vengo, como no, a defenderlo frente a todas las acusaciones que se le hacen, injustamente, por supuesto.

De su vida, me gustaría destacar que sufrió un accidente en el año 1993... se rompió la mano... además, pocos meses más tarde fue detenido por un delito del que no era culpable.
Cuando Yngwie se rompió la mano, la gente pensó que tras las recuperación, no volveria a tocar como antes... que perdería rapidez, que perdería técnica... pero mucho más lejos de la realidad, porque tras una dolorosa recuperación, el sueco volvió a recuperar la movilidad de su muñeca y volvió a quemar el mástil de su guitarra como ningún otro.

Criticar es siempre fácil, pero a Yngwie se le critica, como siempre digo, de una manera muy injusta, con detalles muy subjetivos... no sé si me explico, asi que aquí van algunos ejemplos:

"Yngwie es un guitarrista sin feeling. Mucha técnia, mucha rapidez, pero 0 sentimiento."

¡NO! Que yo sepa, no hay ninguna serie de caracteristicas que digan que es lo que tiene feeling y que es lo que no lo tiene. Sólo el oyente puede saber si la música que escucha le llega más o le llega menos.

"Yngwie siempre hace lo mismo"

¡Toma ya! Maiden también hacen lo mismo, Kerry King (guitarra de Slayer) siempre hace lo mismo, y muchos virtuosos siempre hacen lo mismo también... pero en cambio, nadie les critica por ello.
Es más, si se salen un poco de su estilo, la gente, los críticos y los fans se les echan literalmente encima, y se les pide que vuelvan a hacer lo que hacían antes.

"Yngwie es %$·&/#@ y creido"

Bien, ahora resulta que se juzga a un músico por sus declaraciones, por su forma de ser, antes que por su música.
Conozco varios casos de personas a los que no les gusta Yngwie porque les cae mal y piensan que es un capullo.

¡En fin! Personalidad de Yngwie fuera, me gustaría destacar algunos temas de este gran músico:

Temas destacados, de su mejor disco (para mi), Rising Force, de 1984:
BLACK STAR

As above as below (una de mis canciones favoritas, al que algún día le dedicaré un post de canciones especiales), en el video en directo, junto al gran cantante Jeff Scott Soto:

Icarus Dream Suite op 4, en el video, con Orquesta Filarmónica de Japón.
Otro día seguiré poniendo videos del gran maestro, para molestar un poco a todos sus detractores ;)

El sonido más popular de este estilo, se consolidó en Nashville, y los músicos más importantes de Country han salido de allí.

Miles de cosas se podrían decir de este fabuloso y semi desconocido estilo, pero hoy me voy a centrar únicamente en Dolly Parton.

Dolly Parton fue y es una de las mujeres más importantes en la historia del Country, con todos mis respetos a mis también amadas Lynn Anderson, Dottie West y Connie Smith.

Dolly supo abrirse un hueco en este mundillo, como cantante, compositora y actriz... gracias a su impresionante físico (recordemos que a día de hoy la gente se acuerda de ella por sus pechos más que por su música), por su gran carisma, y por su armoniosa voz.
Todos estos factores la hicieron abrirse camino en el mundo de la televisión, en un programa musical dedicado al country, y en el mundo del cine, en peliculas como Cómo eliminar a su jefe (junto a Jane Fonda), Directamente... Shirley (junto a James Woods) entre otras... además, fue nominada a diferentes premios, como los globos de oro, los oscar y las magnolias de acero.

Se podrían decir muchas cosas sobre Dolly Parton... pero hoy me centraré en Jolene.
Jolene es una canción de las más conocidas de la estrella del Country, que ha inspirado a grupos y artistas como Sister of Mercy, White Stripes, Mindy Smith o Queen Adreena.

La letra de Jolene es una conversación que tiene la cantante con la amante de su hombre.
Sabiendo la temática de la misma, la canción es un tanto curiosa, porque la voz de Dolly nos inspira tristeza a la vez que calma y dulzura. Lo que podría haber sido una canción llena de rabia y despecho, se convierte en una lamento moderado y educado, un imploro lleno de angustia.

Esta canción me ha gustado desde siempre, pero lo que me hizo enamorarme de ella fue la versión de Sister of Mercy, ya que, bajo mi punto de vista, Eldricht supo captar mejor la esencia de la letra (y sí, suena curioso que diga que el grupo que versionea capte mejor la esencia que la autora de la misma).
Otro de los factores por lo que para mi se convierte en una canción especial es porque en el momento en que la redescubrí, casi por casualidad, me encontraba en una situación muy parecida a la de la cantante de la canción.

La canción original:

No he encontrado la versión de Sister of Mercy, pero os dejo otras versiones bastante interesantes:

Versión directo de The White Stripes

Versión de Mindy Smith (en el video aparece Dolly Parton también):

Versión de Queen Adreena (grupo de rock alternativo que acabo de descubrir por Youtube, suenan muy bien, y el video está genial)

Todas las versiones están muy recomendadas... cuando una canción es tan bonita es casi imposible hacer una versión mala.

La traducción siguiente la he hecho yo, más o menos, asi que no sé si está muy bien hecha.

Letra en Castellano:

Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Te lo estoy pidiendo, por favor, no tomes a mi hombre.
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Por favor, no lo tomes aunque puedas.

Tu belleza es comparada
con cerraduras llameantes de pelo castaño,
con piel de marfil
y con ojos color verde esmeralda.
Tu sonrisa es como la respiración de la primavera
y tu voz es suave como la lluvia de verano.

Y no puedo competir contigo, Jolene...
y él habla de ti en sus sueños
y no hay nada que puede hacer para retener
el llanto cuando el pronuncia tu nombre, Jolene.

Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Te lo estoy pidiendo, por favor, no tomes a mi hombre.
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Por favor, no lo tomes aunque puedas.

Bien, yo podría entender
como tú podrias tomar fácilmente a mi hombre
pero tú no sabes todo lo que él significa para mi, Jolene.

Tú podrías quedartelo en su condición de hombre
pero yo nunca podría volver a amar.
Es único para mí, Jolene.
Tuve que tener esta charla contigo
mi felicidad depende de ti
y de lo que decidas hacer.

Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Te lo estoy pidiendo, por favor, no tomes a mi hombre.
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Por favor, no lo tomes aunque puedas.

Heavy Metal Heart, este año, en su cuarta entrega.

Me alegra ver como en España hay promotores, como el organizador del Heavy Metal Heart que se arriesgan a traer y organizar un festival tan bueno como Heavy Metal Heart.

Los grupos que tocarán en el festival son los siguientes:

SODOM (Alemania)
TANKARD (Alemania)
PARKING FOX (España)
OBSCURE (España)
ACRITER (España)
OPERA MAGNA (España)

La verdad es que yo voy, principalmente por los alemanes Sodom y Tankard... aunque Acriter y Opera Magna no me disgustan para nada.

Además, este año han organizado un concurso via sms, en el que al mandar tus datos y responder correctamente a la pregunta "Ultimo disco de Sodom y ultimo disco de Tankard" entras en el sorteo de 3 pases de Backstage.
Además, durante el festival, tendrá lugar otro sorteo... una estupenda guitarra BC RICH VIRGO, firmada por los componentes de Sodom.

Si alguno de ustedes es aficionado al buen thrash metal, y no tiene nada que hacer... recomendadísimo festival.

El año pasado conseguí una foto con el lider de Tankard, a ver si este año repito.

Las canciones especiales, son aquellas que por algún motivo conectan a la perfección con una parte de ti.

Todos tenemos ciertas canciones que escuchamos en momentos clave. Cuando estás triste, cuando estás furioso, cuando te siente excesivamente alegre, cuando estás confuso... muchos amantes de la música suelen, como aquel que dice, tener una canción para cada ocasión.

Quizás no sea una canción de tu grupo favorito, o de algún músico a quien admires mucho... porque las canciones especiales no depende de artistas, ni de estilos... tan sólo es esa canción.

Así, mi primera canción especial es Sad Lisa, del gran Cat Stevens.
Peca de ser excesivamente simple... como la mayoría de las canciones de Cat Stevens... pero su atmósfera triste... ese piano melancólico y esa voz tan dulce y delicada, la convierten para mi en una canción mágica.

Lo que me pasa con esta canción es algo un tanto extraño, porque no puedo escucharla muy amenudo. Esta canción me roba, casi literalmente, la energía, y me lleva a ciertos momentos de mi vida que no me gusta recordar... pero es preciosa.

Aquí la versión en directo... que pierde un poco de la magia que comentaba...

Y aquí en uno de esos videos con imagenes que le da por hacer a la gente... que bueno... al menos tiene la canción original de estudio.

La letra, que aunque aparezca en el video en directo, aquí se ve mucho mejor:

She hangs her head and cries on my shirt.

lisa lisa, sad lisa lisa.