LA TUMBA SIN NOMBRE

INSERTOS: UNA CLASE MAGISTRAL (EJEM)

2008-07-23T14:53:55+00:00

Ayer estuve grabando un par de insertos para mejorar el montaje de "Mí" (para el que no lo sepa, diré que un inserto es un plano que se mete entre otros dos y que muestra un detalle de algo importante para la acción, o que anticipa algo al espectador... o que cubre un fallo): en un par de escenas me eran necesarios el detalle de un teléfono móvil que no se enciende y el de una cerilla que sí que se enciende. Y, para rodar esos planos, necesitaba las manos de Maya.

Si alguna vez rodáis una peli de bajo presupuesto, no os cortéis: rodar horas y horas de insertos... de lo que sea: un cuadro en la pared, las baldosas del suelo, los ojos de los actores, las patas de las sillas... Nunca sabes qué es lo que vas a necesitar en el montaje. Porque, como he dicho antes, además de la función narrativa del inserto (que se vea de cerca, en medio de la acción, lo que quieres mostrar y que el espectador lo entienda), estos también sirven para tapar fallos.

Pongamos que estás en un primer plano de tu actor, solo en la escena (cosa que a mí me sucede en el 90% del metraje), que piensa durante unos segundos y va a coger el teléfono para llamar a su tía abuela de Maine. Pero resulta que, durante el rodaje, tu actor se lo tomó con un poquito más de calma de la necesaria y piensa demasiado antes de ir a por el teléfono, o tu operador tuvo una pequeña pelea con el trípode y el plano traquetea durante un par de segundos, el caso es que, bien sea porque quieres agilizar la acción o porque quieres eliminar ese traqueteo feo del plano, tienes que cortar unos segundos. Vale, ya has cortado: ahora tienes dos planos con el mismo encuadre seguidos, lo que provoca un salto en la imagen bastane poco agradable: tienes que cubrir el corte. Bueno, esto pasa hasta en las mejores familias: Spielberg también corta planos para agilizar y cubre el corte con un plano diferente de la acción que ha cogido con la cámara B, ¿no?... sí, claro, pero tú y yo no somos Spielberg, así que, al rodar una peli de bajo presupuesto, no hay cámara B, o estaba enfocando a Cuenca, o está desenfocada, o traquetea en el mismo sitio que la A, así que no tienes más cobertura de la acción que tu primer plano.

Estás jodido... Bueno, a ver cómo lo solucionamos.

Siempre puedes apelar al espíritu de la "Nouvelle Vague" y dejar el corte tal cual, provocando ese salto dentro del mismo plano que se conoce como "Jump Cut": si les valía a los franchutes, ¿porque a ti no?... Pues puede pasar que, dentro del estilo visual de tu peli, eso no encaje: llevas 45 minutos (o 5, porque es un corto), la mitad del metraje, y ponerte ahora "francés" no le sienta bien al tinglado, y aquí es donde entra el inserto.

El 75% de un rodaje (tengas la pasta que tengas) es esperar: esperar a que maquillen al actor, esperar a que las luces estén puestas, esperar a que el sonido funcione... Aprovecha esas pausas para grabar todo tipo de pequeños detalles del set. No hace falta que estén impecablemente iluminados: coge una bombilla y un alargador y dales un poquito de luz, que luego tampoco canta tanto. Asegúrate de tener todo tipo de cosas con las que cubrirte.

Volvamos a nuestra escena: nuestro actor piensa (corte) y va coger el teléfono. Bueno, puedes tapar el corte con un detalle del teléfono, al fin de cuentas eso es en lo que estaba pensando, ¿no?, en llamar a la tía abuela de Maine... ¿Y qué tal un detalle del retrato de la tía abuela?, una especie de imagen mental: "¡La tía Agnes! ¿Qué habrá sido de ella?". Si, además, cualquiera de estos insertos coincide de alguna manera con la línea visual del actor, parecará que lo tenías hasta planeado.

Puede parsar que no tienes el inserto del teléfono ni de la foto de la tía abuela de Maine (las imágenes que serían más o menos lógicas para la narración). Pues, METE UN INSERTO DE CUALQUIER OTRA COSA... Pero, eso es una cutrez, dirás. Bueno, sí y no: un plano fuera de contexto puede adquirir significado psicológico metido a capón en medio de otros dos, o dárselo a estos (o te lo inventas tú después cuando la gente te pregunte). Aquí es donde entra en juego la imaginación de cada cual: un detalle del reloj de pared, con el sonido magnificado, le da tensión a cualquier cosa ("ya va siendo hora de que llames a la tía Agnes").

Muy bien... ¿Pero qué pasa si NO HAS GRABADO INSERTOS?.

A ver, ¿qué he dicho hace tres párrafos?: ¡Grábalo todo!... Vale, a veces, en esos tiempos de espera, lo único que quieres hacer es dormir y no ponerte a grabar gilipolleces para salvarle el culo al editor (esto es malo cuando el editor también eres tú mismo).

A mí me están viniendo de fábula los planos de enfoque: antes de decir acción, el operador suele echar el zoom hacia delante, hasta los ojos del actor, y coge foco, para luego volver al encuadre definitivo. Esos momentos, muchas veces, se graban. Pues, mira que bien: ahí tienes unos segundos de detalle de unos ojos, a veces con un simpático efecto dramático al pasar de estar desenfocados a estar a foco... pues, ¡ÚSALOS!

Y si no tienes un detalle de los ojos del actor en esa escena, a lo mejor los tienes de otra: al ser un detalle, si la iluminación es similar, va a casar...

En el peor de los casos, siempre te puede pasar como a mí ayer, que tienes que grabar planos nuevos. Pues tampoco es para tanto: ¡SON INSERTOS!... Estos, normalmente, son planos detalle, así que no tienes ni que grabar en el mismo sitio, ni que iluminar toda una habitación; incluso puede que no necesites al mismo actor si es que se ven sus manos o sus pies (a mí me gusta hacer los insertos con la misma persona, por eso quedé con Maya... bueno, eso y que Maya tiene unas manos muy reconocibles e iba a cantar ópera que ahora salieran otras distintas).

Como ejemplo práctico de cómo va esto de los insertos en una peli de verdad, aquí tenéis 10 minutitos de "La Huella", en los que encontraréis un par de insertos de lo más bizarros, puestos ahí para "cubrir cosas":

FINAL DEL PRIMER ACTO

2008-07-19T13:29:29+00:00

Bueno, como que ya he montado el primer acto de "Mí": son 29 minutos 10 segundos... No está mal. Si seguimos esta media de duración por página, creo que pasaremos holgadamente la frontera del largometraje (no será un largo muy largo, pero mejor eso que un corto no muy corto). Estoy muy satisfecho con el ritmo, con el aspecto visual y con las interpretaciones: todo casa muy bien... Y, de momento, Mr. Raccord no nos está tocando demasiado las narices, así que todos contentos.

Ayer vino el muy mítico Andrés de la Torre a ver lo que había montado y a traerme unas demos de la música. Los temas están muy chulos y encajan muy bien con el tono de la peli (tanto que, a falta de un par de ajustes mínimos, dos de esas demos se quedaron integradas en el montaje). A parte de eso, Andrés me dio más alegrías: mientras veía el montaje (sin música y con el sonido regulero), reaccionó como un espectador... se asustó donde se tenía que asustar y se rió donde se tenía que reir. Su crítica, como persona completamente ajena al rodaje y con mucha menos implicación personal con el proyecto (su implicación empieza ahora), fue excelente: la moral del menda, por las nubes.

La semana que viene no podré editar (aunque no es porque yo quiera, pero una semanita de descanso de "Mí" me vendrá bien), de modo que, en lo que queda de semana, quiero dejar hechas 5 o 6 escenas más. También espero que David encuentre un hueco y se pase a por material para trabajar en el audio.

Bueno, cuelgo otro boceto para el póster (este me gusta menos que el anterior, pero tampoco está mal).

REGRESO AL FUTURO IV

2008-07-19T13:40:24+00:00

Parece que el Productor Impasible al final sí que escuchó a Juanjo y sacó adelante uno de sus proyectos... aunque no queda mucho de la idea original.

¿ES ESTE EL PÓSTER DEFINITIVO DE "MÍ"... O TAN SÓLO UN MÍSERO FAKE?

2008-07-08T20:50:06+00:00

Sí... Es lo mismo que hay en el fotolog, pero más grande... y los que no puedan comentar allí lo podrán hacer aquí.

CAMISETAS DE "HIENAS" PARA EL NENE Y LA NENA

2008-07-03T11:44:00+00:00

Para informarse, aquí.

LAS TRIBULACIONES DE UN EDITOR EDITADO 2: EL DESENLACE

2008-06-27T14:01:16+00:00

Bueno... Juanjo ya ha visto lo que llevo montado de "Mí"... Pincha aquí para conocer su opinión.

Ahora en serio: le ha gustado... con matices (el clásico "yo no lo habría hecho así" y el tópico "a ver que tal con música"), pero le ha gustado.

Me quedo más tranquilo...

LAS TRIBULACIONES DE UN EDITOR EDITADO

2008-06-26T14:08:50+00:00

Mi rutina en los últimos días viene a ser esta: me levanto a las 7 para llegar al curro a las 9; me siento ante un ordenador y me pongo a editar spots cutres salchicheros para la televisión local en la que trabajo (a veces también los grabo e, incluso, los locuto... No: la tele no se llama "Tele-César"); así vamos pasando el día, hasta que llegan las 18:30, momento en el que salgo como un escopetín hasta Loser Films (la productora que comparto con mis socios Gonzalo y Mario); una vez allí, me siento ante un ordenador y (sí... lo han adivinado) me pongo a editar "Mí" (la peli que rodé hace un mes y pico, por si hay alguien nuevo por aquí... cosa que dudo... De hecho, dudo que haya hasta alguien viejo); allí estoy hasta las 9, más o menos, y de vuelta a casa.

Es la primera vez que edito yo mismo una peli que he dirigido: siempre he delegado esa tarea en otra persona, convencido de que alguien que no fuera el director sería mucho más "cruel" y prescindiría de según que cosas que no son adecuadas para la escena (por mucho que costara rodarlas). El caso es que, en un principio, decidí que Mario montara la peli y que yo sólo supervisaría y haría correcciones, pero, al final, he echado a Mario de la silla de editor, dejándole la ingrata tarea de capturar. Esto fue resultado directo de la primera jornada de edición, en la que me senté a ver lo que había hecho él y quité 3 minutos en menos de lo que canta un gallo: ambos llegamos a la conclusión que yo era lo suficentemene cruel con mi material como para editarlo y que eso le ahorraría a Mario mucho trabajo montando escenas que luego yo iba a cambiar por completo... Mario se sienta en el otro ordenador y acude solícito a dar su opinión (abandonando múltiples conversaciones en el messenger) cada vez que digo "Mira cómo ha quedado esto... ¿canta mucho que falta un plano?".

Con Mario ya había editado algunos de mis primeros cortos (con el magnífico sistema "Rec Play - Vídeo a Vídeo"), por lo que sabe bien cómo pienso y trabajamos a gusto juntos, así que, aunque soy yo el que se lía con los atajos de teclado (en el curro de la tele utilizo un programa distinto al que uso para editar la peli, y, a veces, lleva un rato reubicarse), es bueno que esté ayudándome. Y, claro, por ahí también anda Gonzalo, que editó mis últimas dos peliculillas (además de iluminarlas, cosa que también ha hecho en esta), y también aporta lo suyo...

Editar una película es muy parecido a escribirla: el material está ya allí (en tu cabeza, cuando escribes; en el disco duro, cuando editas), y tú solito tienes que darle forma para que sea algo legible/visible (preguntas, pides opiniones, pero, al final, es tu propio ojo el que te dice si los planos casan y tienen ritmo)... Al igual que la escritura, se puede retroceder y rehacer lo que ya has editado teniendo en cuenta lo que has hecho después (la escena 57 puede ser buena, pero será mejor si, de alguna forma, añades una frase o un plano en la escena 30, el cual avance lo que sucede en la 57: así que vuelves a la escena 30 y añades la frase o el plano en cuestión).

Pero claro, hay un problemilla: que yo sufro de T.O.C (transtorno obsesivo compulsivo), y eso es peligroso si eres guionista... o editor. He llegado a reescribir un guión 13 veces hasta quedarme plenamente satisfecho (y sin amigos). En el caso de "Mí", tal vez al ser un guión ajeno, conseguí contenerme bastante en el proceso de escritura (sólo 3 versiones)... pero durante la edición está siendo jodido: me voy a casa, plenamente convencido de que una escena ya está ok, para despertarme en medio de la noche, agobiado porque, si añado un plano en un sitio y quito unos frames en otro, todo podría ser mucho mejor. Así que, al día siguiente, hago ese cambio y digo "Ahora está ok", para que la historia se vuelva a repetir esa misma noche: "¡DOS FRAMES MÁS... QUÍTALE DOS FRAMES MÁS... Y AÑADE UN INSERTO!".

Las escenas de diálogo son las más difíciles de editar: es jodido cortar a los actores para darle ritmo... siempre hacen el gesto perfecto justo CUANDO TIENES QUE CORTAR. El otro día me enfrenté al gran dilema: tengo un plano bastante bueno a nivel técnico y con una interpretación aceptable; por otro lado, tengo un plano con un pequeño problema de foco (a penas un segundo) pero con una interpretación acojonante, lo que me lleva a la siguiente conversación mental conmigo mismo.

-¿Qué hago?... ¿meto el plano que está bien a nivel técnico pero es más flojo de interpretación?

-Hombre, los actores no están mal, nadie sabe que la otra toma era mejor en interpretación.

-Bueno, yo lo sé...

-Pero es que pierde foco... ¡pierde foco, cojones!...

-Sólo es un segundo: la gente va a estar tan flipada con los actores que ni se va a fijar...

-Pero, si se fijan, lo mismo se salen de la historia y ya no los recupero, y lo que viene después es jodido si no están pendientes.

-No sé: es muy fugaz.

-Venga, que no es para tanto: la otra toma es bastante buena...

-¡Pero no TAN BUENA!... puto foco, ¿dónde cojones tenía los dedos el operador?...

-¿Quién era?... ¿Gonzalo?... ¿Juan?... errrr... ¿yo?... ¡A tomar por culo!

Me quedé con el plano desenfocado (¡Sólo durante un segundo! ¡¿Vale?!)...

Y es que todo es cuestión de prioridades. He rodado una peli con 555 plano en 10 días, es lógico que haya algunos (muchos) chungos y que no quede más remedio que usarlos, así que hay que apechugar con ellos. En el momento de la historia en el que me encontraba cuando surgió la duda, lo importante eran los actores: están creando los personajes para que, después, cuando la cosa se ponga "rara", la gente se preocupe por ellos. Así que, si en una toma, el personaje es más fácil de seguir, más humano y crea más empatía, pues ESA es la toma, aunque pierda foco durante un instante... Ya habrá otras escenas donde predominará la cámara sobre la interpretación.

Claro que, a veces, los problemas que surgen no son de criterio... son INFORMÁTICOS: anteayer llego a la productora, enciendo el ordenador, abro el proyecto... y me encuentro con que la mitad de lo que ya había editado no está... No es que hayan desaparecido los vídeos y haya archivos virtuales recordando los cortes (cosa que se puede solucionar facílmente reenlazando los vídeos, o recapturando, en el peor de los casos)... No: es como si alguien hubiera borrado la mitad del timeline, pero quedan un par de cortes solos en mitad de la nada, lo que demuestra que el problema no es que se ma haya olvidado salvar o algo así, ya que esos cortes fueron puestos ahí DESPUÉS de otras cosas que ahora no están: ¿cómo es que ha salvado cambios posteriores a otros que ha perdido?... Buena pregunta.

Tras pasar por el clásico momento de pánico, Gonzalo (Dios le bendiga) consigue recuperar el proyecto anterior al último cambio, de modo que podemos salvar muchas cosas que han desaparecido, y los cambios que faltan son fáciles de repetir... Pero, ¿qué sucede si esto se repite cuando, en vez de 10 minutos de peli editados, llevo 70?... No quiero ni pensaro.

Ahora, guardamos en proyecto por duplicado, y yo tengo miedo cada vez que abro el ordenador... En fin.

Hoy viene Juanjo (que está pasando una semana de vacaciones en Madrid) a echarle un vistazo a lo que llevamos editado... y los tengo de corbata. ¿Y si no le mola lo que he hecho con su guión?... Vale, es mi peli y fui yo el que le pidió que la escribiera: Juanjo sabía que yo iba a toquetear de forma impúdica su guión, que iba a visualizarlo de forma diferente a él... Pero es importante que le guste, porque aún me queda mucho por editar y no puedo ir con la carga de que Juanjo no esté contento con el resultado.

Que le guste... Por favor, que le guste... ¡Que le guste!

1981: EL AÑO DEL LOBO

2008-06-25T17:10:38+00:00

A finales de los 90, se produjo varias veces un extraño fenómeno: dos estudios producían simultáneamente dos películas sobre temas similares, y éstas se estrenaban casi a la vez... Llámese coincidencia u oportunismo, pero de ahí salieron dos pelis de meteoritos ("Armaggedon" y "Deep Impact"), dos pelis de volcanes ("Volcano" y "Un pueblo llamado Dante's Peak"), y dos pelis de animación con bichitos como protas ("Hormigaz" y "Bichos"). Pero no era la primera vez que se producía este fenómeno: a principios de los 80, hubo un pequeño boom de pelis de hombres lobo, y este boom tuvo su principio con dos pelis que se produjeron casi a la vez en 1981: "Aullidos" y "Un Hombre-Lobo americano en Londres".

Remontémonos a 1967... En ese año, un joven llamado John Landis (en la foto, con Gustavo y Miss Piggy, a la cual, se rumorea, le metió la mano por el culo unas cuantas veces) se encuentra en la antigua Yugoslavia, como auxiliar de producción, en el rodaje de "Los Héroes de Hoggan". Un día, después del rodaje, volviendo al hotel, el autobús tiene que pararse porque hay un entierro... no es que haya un cortejo fúnebre: es que están enterrando a un señor en la misma carretera. Resulta que ese tipo era un asesino de niños y, como marca la tradición gitana, debía ser enterrado en un cruce de caminos, para que, si le daba por volver como un Vurdalak (un vampiro), no encontrara el camino del pueblo... Landis flipa porque, en pleno siglo XX, aún haya supersticiones tan arraigadas y decide escribir un guión que hable de lo absurdo que resulta lo sobrenatural en nuestros días. El resultado es una mezcla de comedia y terror que lleva el título de "An american werewolf in London" (que remite casi directamente a títulos tan bizarros como "Yo fui un hombre lobo adolescente").

Pasan los años, y Landis debuta en la dirección (después de haber pasado de la producción a ser especialista o marionetista en "El Show de los Teleñecos"... lo que explica lo de la mano y el culo de Miss Piggy, ¿o qué se creían, mal pensados?). Lo hace en el año 1973 con, precisamente, una comedia de terror:"Scholck: el mosntruo de las bananas". Durante ese rodaje, conoce a un tipo de vital importancia para lo que vendría después: Rick Baker, un jovencito, discípulo (por correspondencia) del gran Dick Smith, que se encargó de maquillar al propio Landis como el mono criminal protagonista de la peli. Hacen buenas migas, y Landis le cuenta a Baker su proyecto soñado sobre hombres lobos. La imaginación del maquillador se dispara y comienza a pensar formas de crear la escena cumbre de la peli en cuanto a fx se refiere: una transformación de hombre a lobo, totalmente iluminada y sin trucos de montaje.

Landis comienza a mover el proyecto de estudio en estudio, pero los ejecutivos encuentran la combinación entre comedia y terror un tanto descompensada (algunos consideran la película demasiado cómica para ser de miedo... otros, demasiado terrorífica para ser una comedia). Así que Landis y Baker ven peligrar su proyecto y deciden dedicar sus energías a otras cosas, haciéndose un nombre en sus respectivos campos (Baker crea fx para películas como "Estoy Vivo", de Larry Cohen, "La Furia", de Brian de Palma, "King Kong", de John Gillermin, o "La Guerra de las Galaxias", de George Lucas... Por su parte, Landis se convertirá en el "enfat terrible" de la comedia yanki con títulos como "Made in USA", "Desmadre a la americana" o "Granujas a todo ritmo").

Rick Baker (con barba) preparando un hombre lobo.

Y entonces, cuando parece que "Un Hombre-Lobo americano en Londres" jamás se realizará, aparece el OTRO proyecto.

La productora independiente AVCO Embasy Pictures está viviendo una buena época gracias a los éxitos de "El Exterminador", de James Glickenhaus, y "La Niebla", de John Carpenter, y deciden probar suerte en el olvidado subgénero de los hombres lobo, para lo cual, se hacen con los derechos de la novela "Aullidos", de Gary Brander. Cuando el director previsto abandona el tinglado por problemas presupuestarios, entra en el juego Joe Dante (en la foto, en plan vaquero), que trae consigo a John Sayles, para reescribir el guión que ya había escrito Terence H. Winkless, y a Michael Finnell, su productor habitual.

Pero una cosa era necesaria para sacar adelante el proyecto: un técnico de fx competente (y económico)... Y aquí es dónde ambas películas comienzan a hermanarse de verdad: Rob Bottin aún tenía 21 años en 1980, pero ya había trabajado en unas cuantas pelis como maquillador dentro del equipo de, precisamente, Rick Baker. En 1978, emprendió su primer trabajo en solitario ("Piraña", dirigida por Dante) y, al haber demostrado ser capaz de hacer cosas creíbles con poquito dinero y haber trabajado antes para AVCO Embasy Pictures (en "La Niebla"), se convertía en el candidato ideal para dar vida a los hombres lobo de "Aullidos".

Rob Bottin y un amiguete.

Bottin se enfrentaba a un desafío muy grande: Dante le pidió que creara una transformación como nunca antes se había visto, así que Bottin pidió consejo a su maestro, Rick Barker, que veía que su sueño de crear el hombre lobo perfecto para su amigo John Landis jamás iba a realizarse, y le cedió a Bottin varias de las ideas de cómo pensaba él crear su transformación: un sistema de cabezas falsas que se deformaban, creando la sensación de que los huesos crecen bajo la piel... Y, en ese preciso instante, cuando Barker estaba desvelando todos sus secretos a su pupilo, recibe la llamada de John Landis: van a rodar "Un Hombre-Lobo americano en Londres" de forma independiente (a través de la productora-para-una-película Lycanthrope ltd. y PolyGram Filmed Entertainment) y la Universal la distribuirá. Barker deja inmediatamente de ayudar a Bottin (aunque su colaboración le valdría un crédito de co-productor en "Aullidos") y se lanza a preparar su propio hombre lobo, rezando por no haber hablado demasiado y que, como "Aullidos" llegará antes a los cines, su transformación aún resulte novedosa.

Ambos rodajes se realizan de forma casi simultánea, con una diferencia considerable de presupuesto (a penas un millón de dólares para Dante, mientras que landis contaba con 10), para que las películas resultantes se estrenen, en 1981 (en los EE.UU.), con un par de meses de diferencia: "Aullidos" en abril y "Un Hombre-Lobo..." en agosto.

"Aullidos" nos habla de las desgracias de Karen White (Dee Wallace Stone), una periodista de informativos que ha comenzado a recibir llamadas de un presunto asesino en serie canibal: Eddie Quist (Robert Picardo, en su primer papel en cine). En colaboración con la policia, se prepara un encuentro entre Karen y el psicótico. Este encuentro será cubierto en directo por la cadena en la que trabaja nuestra heroina, para lo cual, Karen va cableada con un micro, para estar perfectamente localizada en todo momento... pero pronto se pierde la conexión. Eddie hace ir a Karen hasta la cabina de un sex shop, donde trata de seducirla y, después, zampársela... cosa que hubiera conseguido si no es por la rápida intervención de los policias que siguen a Karen, que abaten a tiros al asesino.

Robert Picardo, en plan poco sociable...

La periodista a penas recuerda nada de lo acontecido a causa del shock, así que el doctor George Waggner (Patrick MacNee), un psicólogo colaborador habitual de la emisora en el seguimiento del caso Quist, le recomienda que se retire a "La Colonia" (una especie de campamento de retiro para gente con problemas psicológicos, regido por el doctor, situado en plena montaña). Karen, acompañada por su marido, Bill (Christopher Stone), se retira allí, tratando de recordar los que sucedió dentro de la cabina del sex shop, pero los misteriosos aullidos que se oyen por la noche no hacen otra cosa que ponerla más nerviosa e inestable aún. Por su parte, los compañeros de Karen en la emisora, Terry (Belinda Balaski) y Chris (Dennis Dugan), continúan investigando sobre el finado asesino Eddie... y sus investigaciones son realmente preocupantes: unos dibujos encontrados en su piso indican que Eddie habia estado en "La Colonia", y, lo que es peor, su cadáver ha desaparecido.

Belinda Balaski y Dennis Dugan con Dick Miller, habitual en las pelis de Joe Dante

Mientras tanto, Bill parece estar siendo seducido por Marsha (Elisabeth Brooks), una paciente de "La Colonia" que resultará ser la hermana de Eddie. Tal vez, el resto de la familia de Eddie, al igual que éste, también sufra un trastorno psicológico llamado licantropía, que les hace creer que son hombres lobo... En "La Colonia" nadie parece ser quien dice ser... ni siquiera LO QUE dice ser...

Elisabeth Brooks seduciendo

El argumento de "Un Hombre-Lobo americano en Londres" es mucho más sencillo: Jack (Griffin Dunne) y David (David Naughton) son dos jóvenes americanos que están de viaje por europa. Mientras se encuentran caminando con sus mochilas por la zona rural de Inglaterra, y como se les hace de noche, terminan en un siniestro pub en una remota aldeilla (siniestro porque responde al extraño nombre de "El cordero degollado" y está lleno de gente como Rik Mayall y Brian Glover). Tras hacer algunas preguntas impertinentes sobre el pentáculo y las velas que adornan una de las paredes del local, los muchachos reemprenden su viaje, no sin antes recibir el consejo de que tengan "cuidado con la luna". Una vez de nuevo en el camino, David y Jack se dan cuenta de que algo les sigue... y este "algo" no tarda en atacarlos, dando muerte a Jack e hiriendo a David, antes de ser abatido a tiros por los habitantes del pub.

La bestia de los páramos

Cuando David despierta, se encuentra con que está en un hospital de Londres y que los reportes dicen que él y su amigo fueron atacados por un loco furioso, a pesar de que él recuerda a un animal, algo así como un lobo muy grande. Las pesadillas que David tiene por la noche son cada vez peores, y se vuelven aún peor cuando las tiene despierto... ¿o no son pesadillas?: un día se presenta en su habitación su finado amigo Jack, diciendo que es un muerto viviente y que fueron atacados por un hombre lobo, así que tendra que penar por toda la eternidad hasta que la estirpe del lobo se extinga... Es decir que, para que Jack descanse en paz, David debe acabar con su vida, ya que fue mordido por el "atacante", y ahora él es también un licántropo que matará a sangre fría a todo el que se cruce en su camino en las noches de luna llena.

Griffin Dunne de no-muerto

Mientras David trata de autoconvencerse de que todo son alucinaciones, traba buena amistad con Alex (Jenny Agutter), una de las enfermeras del hospital, y, cuando sale del hospital y hasta que se solucionen el papeleo de se extradición, se va a vivir con ella a su apartamento, iniciando un apasionado romance. Pero, cuando llega la siguiente noche de luna llena y David despierta a la mañana siguiente, desnudo, en la jaula de los lobos en el zoo, sin recordar nada de la noche anterior, y descubre que ha habido varias muertes salvajes por la ciudad, comienza a plantearse seriamente que, tal vez, Jack no sea una alucinación y que lo que dice es real...

David está sufriendo cambios...

Si bien, como se desprende de sus argumentos, las dos películas se mueben en territorios muy diferentes dentro del género de los hombres lobo, lo cierto es que les unen otras muchas cosas. "Un Hombre-Lobo americano en Londres" es un revisitación, casi punto por punto, de las películas clásicas de hombres lobo (el héroe que es atacado que, contra su voluntad, se convierte en monstruo, acabando con los que le rodean), variando tan sólo ciertos elementos en su forma: el sentido del humor. Los personajes de la peli de Landis han visto esas películas y, realmente, flipan porque eso pueda suceder hoy en día, pero, bajo ningún concepto, se toma eso a broma: si las situaciones terroríficas resultan en algunos momentos graciosas (véase las conversaciones entre David y su amigo muerto), es porque esas situaciones SON graciosas desde su base (repasemos aquí los primeros párrafos de este mamotreto... concretamente, la anecdota sobre el entierro yugoslavo) . Por su parte, "Aullidos" se aleja de la mitología clásica que adopta Landis, ya que los hombres lobo de Dante son conscientes de su maldición, pero no lo toman como tal: mutan de forma a voluntad y utilizan las ventajas de su nuevo estado para su beneficio (el hombre lobo de Landis es, físcamente, mucho más lobo que hombre y actúa de forma instintiva, mientras que los de Dante andan a dos patas, recordando al lobo feroz de los cuentos, y son conscientes de sus actos, además de profundamente maliciosos). Pero, por otro lado, "Aullidos" comparte con "Un Hombre-Lobo americano en Londres" el sano sentido de la "autoparodia": en ésta los personajes también conocen las películas de la Universal y flipan porque lo que esta sucediendo sea real (y, a modo de chiste referencial, varios personajes llevan nombres de directores de películas de hombres lobo clásicas como Terry Fisher, Fred Francis o George Waggner).

Los hombres lobo de las dos películas ("Aullidos", arriba. "Un Hombre-Lobo americano en Londres", abajo)

Pero donde las dos películas se tocan de lleno es en sus transformaciones. Recordemos que, en ambas, se utilizaron técnicas similares, desarrolladas por Rick Baker, y tratan de ser lo más realistas posibles, pero el factor pasta inclina la balanza hacia el lado de "Un Hombre-Lobo americano en Londres" (de hecho, Baker ganó el Oscar a los efectos de maquillaje). La transformacion orquestada por Baker sucede completamente iluminada y es fluida y orgánica, mientras que la de Bottin está oculta entre las sombras (de forma muy bella y elegante, gracias a la iluminación de John Hora) y es renqueante y un poco demasiado mecánica... además, parece como si a Dante le diera tanta pena tener que deshacerse de alguno de los planos que, seguro, costaron tanto rodar, que están TODOS en el montaje, haciendo la transformación de su peli terríblemente larga y aburrida.

En cualquier caso, ninguna de las dos es una película desdeñable, ni muchísimo menos, y ambas tienen su punto (en mi caso, depende del día que prefiera una u otra) y funcionaron francamente bien en taquilla, generando secuales ("Un Hombre-Lobo americano en Paris", la de Landis, y 10 (¡!), si no me equivoco, "Aullidos" detrás del original de Dante), así como toda una moda de películas de licántropos, que comenzó ese mismo año con "Lobos Humanos".

HOY LOS MONSTRUOS LLORAN

2008-06-17T11:10:22+00:00

Ha muerto Stan Winston... el genio de los efectos especiales... el papá del Terminator, de Eduardo Manostijeras, de los dinosaurios del Parque Jurásico, de Pumkinhead, del Depredador, de los Aliens...

Tenía 62 años y ha fallecido a consecuencia de un mieloma múltiple.

Se ha ido el más grande en su campo.

Para admirar su obra, pasaros por aquí.

LA HISTORIA DE MI VIDA

2008-06-12T16:18:14+00:00

Leído hoy en el periódico:

Ennio Morriconne aplaza sus actuaciones en España por la huelga de transportistas

Las entradas adquiridas serán válidas para los nuevos conciertos

Actualizado martes 10/06/2008 19:34 (CET)
AGENCIAS

MADRID.- Los dos conciertos que Ennio Morricone tenía previsto ofrecer junto al Orfeón Donostiarra los próximos días 14 de junio, en el Auditorio Juan Carlos I de Madrid, y 15 de junio, en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, han sido aplazados debido a la huelga de transportes, según ha informado la promotora Love Corporation.

"Lamentamos confirmar que la presentación de 'Música de Películas', dirigida por Ennio Morricone e interpretada por el Orfeón Donostiarra, no podrá realizarse (...) debido a las dificultades logísticas causadas por la huelga general de transportes, que afecta al territorio español la semana previa a la celebración de dichos conciertos", versa un comunicado.

De acuerdo con la productora, la causa por la que los dos conciertos han sido aplazados es la imposibilidad de transportar todo el equipo técnico necesario para la óptima realización de los eventos, que además exige la presencia de 200 artistas en escena entre músico y cantantes.

Aún no se ha programado la nueva fecha para los conciertos, pero las entradas adquiridas mantendrán su validez para la nueva cita, agrega el comunicado.

A lo que yo añado: Ay...

ACTUALIZACIÓN:

Acabo de recibir el siguiente mail:

Estimados señores,

Lamentamos comunicarles que el concierto de Ennio Morricone ha cambiado de fecha.

Finalmente se celebrará el próximo 6 de Septiembre en el Auditorio Parque Juan Carlos I de Madrid.

La apertura de puertas será a las 19:30 horas y el inicio de actuaciones a las 21 horas.

Si lo desean pueden acceder al nuevo concierto con las mismas entradas o podemos cancelar sus compra si no les fuera bien la nueva fecha.

Atentamente...

A lo que yo añado: Ay, ay...

60 € MÁS POBRE... PERO MUCHO MÁS FELIZ

2008-06-08T00:21:13+00:00

Este soy yo con mi entrada para ver a Ennio Morricone en concierto, con el Orfeón Donostiarra, el próximo 14 de junio... Un sueño hecho realidad.

Y de propina, uno de los mejores momentos del Maestro (con "homenaje" a Mozart incluido):

SYDNEY POLLACK

2008-05-28T17:23:08+00:00

Falleció ayer, víctima del cáncer, a los 73 años.

No es que fuera un director que me entusiasmase, pero tampoco me disgustaba; como productor destacaba más (arriesgado dentro de la comercialidad); pero era como actor cuando realmente me gustaba: siempre en secundarios, de esos que roban escenas... mítico en "Maridos y Mujeres", de Woody Allen, en "Eyes Wide Shut", de Stanley Kubrick, y, sobre todo, en "La muerte os sienta tan bien", de Robert Zemeckis.

Descanse en paz.

RETROSPECTIVA

2008-05-26T11:27:58+00:00

Post creado, única y exclusivamente, para joder a mi buen amigo Carlos Padrón (un saludito desde el otro lado de la mesa, Carlos).

ANÁLISIS

2008-05-20T11:25:26+00:00

Ya he dicho alguna vez que este rodaje ha sido la experiencia más satisfactoria que he tenido en esto de hacer peliculillas: creo que nunca antes me había sentido tan director, incluso los días en los que estaba torpe; nunca antes había sido tan cabezón defendiendo ideas que sólo yo entiendo; y nunca antes me había sentido más abierto a aceptar las ideas de los demás: todo el mundo ha aportado cosas, algunas para suavizar mis locuras y las de Juanjo, pero, sorprendentemente, muchas más que acentúan la insensatez de esta historia tan bizarra. Y puedo decir que en otras ocasiones me he arrepentido de haber incluído ciertas cosas ajenas al guión propuestas por terceros durante el rodaje, ya que a veces lo haces sin pensar y luego te das cuenta que ha sido un error, o lo haces por compromiso. Pero en esta ocasión me siento muy orgulloso de todas esas ideas que no son mías o de Juanjo y que han terminado en la peli (también es verdad, y esto enlaza con lo de cabezonería y con lo del compromiso, que nunca antes había dicho tantas veces que no a ideas ajenas).

Todo esto viene a cuento de que, analizando el rodaje, tengo la sensación de que he mejorado como director, que la peli es EXACTAMENTE lo que yo quería (bueno, a ver que pasa con el montaje, pero las perspectivas son buenas). ¿Quiere decir eso que me he convertido en un buen director y que he hecho una buena peli?... Pues eso dependerá de lo que piense la gente que vea la peli, pero, desde mi perspectiva, he de decir que estoy muy contento.

Bueno, no es que este post aporte mucho, pero quería publicar algo más o menos positivo para hacer que el tema del sonido deje de ser lo primero que se lea al entrar aquí...

¡Ah!, no dejeís de visitar el fotolog de "Mí", en donde estoy colgando fotos del equipo para befa y chufla del personal.

CANSANCIO MÁS EXTREMO AÚN...

2008-05-17T13:36:50+00:00

Ayer, que fue fiesta en Madrid, se suponía que iba a aprovechar para descansar, para dormir hasta hacerme sangre. Pero la llamada de David, el técnico de sonido, me despertó y me alteró de tal modo que ya fue imposible recuperar la tranquilidad en el resto del día... ¿Consecuencias? Pues que a penas he pegado ojo esta noche y estoy mucho más cansado hoy que antes de ayer.

Un cansancio terrible... físico, psicológico y moral.

Creo que todo el problema del sonido va a ser solucionable (tenemos el sonido que grababan las cámaras, que parece ser bastante bueno, como colchón), pero aún así, y a pesar de que al principio era yo el que mantenía la calma y animaba a David a seguir currando para arreglarlo, a medida que fue avanzando el día me fui hundiendo en la depresión.

El tabajo que han hecho Chema y Maya es tan mayestático que la simple idea de hacerles doblar algunas partes de sus interpretaciones me parece algo parecido a escupirles a la cara... Sé que, por norma general, el 20% del diálogo de una peli se dobla, pero hay 20s % y 20s %: ya tenía claro que algunas líneas se tendrían que doblar (alguna frasecilla suelta aquí y allá) pero hay escenas en las que la calidad de la interpretación y la tensión dramática del momento hacen imponsible que las frases de esas escenas puedan ser repetidas del mismo modo en un estudio de doblaje.

Sé que no es culpa mía, sé que estas cosas pasan, sé que muy probablemente se pueda solucionar sin recurrir al doblaje... Pero el simple hecho de que estemos pensando en esa (remota) posibilidad me hace sentir tan mal...

Recemos para que el daño sea mínimo y que no tengamos que cometer actos innombrables.

ACTUALIZACIÓN: han pasado un par de horas desde que escribí este post, y en ese intervalo de tiempo he podido hablar de nuevo con David, que está mucho más tranquilo y ha usado la expresión "estoy arreglando cosas" en lugar de la terrible "estoy intentando arreglar cosas" que usó ayer... Llamadme simple, pero a mí eso ya me tranquiliza un pelín.

PROBLEMAS...

2008-05-16T21:40:22+00:00

Me ha llamado el técnico de sonido, David, diciéndome que tiene problemas con el audio, que el resultado no es como él esperaba, que va tener que sudar tinta para que salga algo digno...

Nos ponemos a hablar, tratando de mantener la calma (soy yo el que tiene que tranquilizarle a él): no parece que en realidad sea tan grave. Al subir los volúmenes, aparecen ecos y algunos sonidos eléctricos que se pueden filtar, o disimular con ambientes. David parece muy nervioso, poco a poco, va pareciéndome que es algo más personal que profesional: tiene la sensación que ha traicionado mi confianza o algo así, que, aunque en gran medida pueda arreglar las grabaciones, no es lo que él dijo que iba a hacer.

Le pregunto si las escenas de diálogo (muy pocas) se pueden salvar, me dice que sí. Le digo que me vale, que se tranquilice y que siga currando... No puedo permitirle que se hunda.

Antes de colgar, parece algo más calmado: lo que ha pasado es que hemos rodado una peli de bajo presupuesto en condiciones de guerrilla. Yo no esperaba un sonido hollywoodiense, sólo espero que el diálogo se entienda y se oiga. El resto de la peli se basa en una mujer sola en una casa, aterrorizada por diversas circunstancias: ambientes. Me dice que eso lo vamos a tener, pero que, aún así, no es lo que me dijo que íbamos a hacer.

Agradezco su honradez por contármelo y le pido que curre como un cabrón para dejarlo lo mejor posible. Cuelgo y, sorprendentemente, no me derrumbo: me lo esperaba. El sonido es mi bestia negra. Aún confío en que David va a salvarlo casi todo... ¿Qué puedo hacer si no? ¿Volver a rodar la peli?... Sólo espero que no haya que doblar.

CANSANCIO EXTREMO

2008-05-14T12:08:22+00:00

Tras el brutal rodaje, me he reincorporado al trabajo sin descansar ni un solo día y estoy hecho mierda.

Ayer me decía Maya que por qué no decía que estaba enfermo y me quedaba en casa, pero es que ando liadillo en el curro y, si me tomo un día libre by the face, se me van a acumular los marrones.

Lo cierto es que sólo noto el cansancio cuando me paro: si estoy haciendo cosas, la adrenalina que llevo acumulada de esos 10 días infernales y maravillosos que ha sido el rodaje de "Mí" me empuja y me lleva a hacer cosas que deberían ser inviables teniendo en cuenta mi estado físico y mental. Si el rodaje hubiera durado 4 o 5 días más sin interrupción, hubiera sido capaz de afrontarlos (aunque el resto del equipo me hubiera dado matarile).

¿Será cosa de la leche y la nocilla de las meriendas de estos días?

DÍA 10... Y SE ACABÓ

2008-05-12T20:43:21+00:00

Hoy hemos acabado.

Me reafirmo en que el rodaje es la peor parte del proceso: este ha tenido momentos realmente jodidos... pero, también, otros tremendamente gratificantes. Me atrevería a decir que, con todo, ha sido el mejor rodaje que he llevado. He logrado hacer algo muy parecido a lo que tenía en mente. Estoy muy orgulloso.

Ahora mismo, aún no me puedo creer que ya esté rodado. Tengo una sensación de vacío: tanto tiempo pensando en cómo lo íbamos a hacer, que, ahora que está hecho, es cómo si me faltara algo... pero, en realidad, tengo algo más: una película.

No tengo más que palabras de agradecimiento para todos los miembros del equipo, Aida, David, Gonzalo, Juan, Mario, Nacho y Raúl, que se han dejado la piel tanto o más que yo... para los actores, Chema y Maya, a los que les debo mi vida por hacer posibles esos personajes tan difíciles... y, por supuesto, para mi hermano Raúl y Violeta, que nos han permitido tomar su casa al asalto durante 10 días sin torcer el gesto ni una sola vez (y hoy nos ha hecho paella para comer)... ¡Ah!, también a Juanjo, por escribir una historia tan maravillosa.

Gracias a todos.

Bueno, aún nos queda montar, hacer la música (que correrá a cargo del gran Andrés de la Torre, autor de la gran banda sonora de la gran "Gritos en el pasillo") y sonorizar, pero lo más importante ya está hecho.

CONTINUARÁ...

DÍA 9

2008-05-11T02:35:45+00:00

¡Acabamos el rodaje principal! ¡Sí señor!

Hemos empezado raruno, como una especie de prolongación del día 8: Maya ha venido cabreada (como se fue), y yo me he cabreado a consecuencia de su cabreo. Sorprendentemente, esto ha sido bueno, ya que, durante las tres primeras horas de rodaje, sólo he dirigido la palabra a la gente para decir lo que quería ver en plano, ni una sola palabra más, y así hemos marcado un ritmo excelente. Hemos empezado por la escena más difícil a nivel técnico, pero más fácil a nivel actoral, para que Maya fuera cogiendo tono, y, poco a poco (a medida que íbamos rodando plano tras plano), se nos ha ido pasando el cabreo.

A media tarde, nos han hecho una visita Jaime Vaca y Gonzalo Navas. Un agradable soplo de aire fresco.

Al final, Maya ha tenido un pequeño problema con una escena complicadísima: un primer plano de más de dos minutos, como le gustan a Coppola. Pero, al final, lo ha clavado (como siempre).

Como no me he cansado de repetir durante estos días, no puedo estar más contento con el resultado de la película. A pesar de algunos altibajos que he tenido, creo que lo he hecho bastante bien, y el equipo ha sido el mejor posible. Sí, va a salir algo muy bonito de aquí.

Mañana, planitos de segunda unidad (grifos que gotean, relojes de pared, tijeras, cuchillos...).

CONTINUARÁ...

DÍA 8

2008-05-11T11:43:32+00:00

No he rendido... Puto catarro... Mierda... ¡Mierda!... ¡¡MIERDA!!... Bueno: los resultados han sido cojonudos, como siempre, pero sé que podía haberlo hecho mucho mejor. Gracias a Dios, el equipo está entregadísimo y han tirado un poco de mí, porque si no...

Mañana tendremos que empezar muy pronto para poder cumplir el plan, lo que no le ha hecho ni pizca de gracia a Maya, que quería que empezáramos más tarde que otros días y recuperar así un poco de sueño. Creo que se ha ido un poco (bastante) mosqueada. No puedo permitir que los ánimos se alteren mañana. Sólo quedan dos días, y tenemos que rodar aún la escena más jodida de la peli, con más de 70 planos (!!).

No sé cómo vamos a hacerlo, pero vamos a hacerlo.

Necesito fuerza. Me voy al sobre...

CONTINUARÁ...