Peer Gynt Suite No. 1: Mvt. I - Peer Gynt Suite No. 1: Mvt. II - Peer Gynt Suite No. 1: Mvt. III - Peer Gynt Suite No. 1: Mvt. IV

Puedes oirlas y descargarlas aquí.

Con licencia Creative Commons el tema puede ser descargado desde WSR Classics.

El 2 de Mayo de 1808 se subleva el pueblo madrileño contra el invasor francés. Cuando en Zaragoza se tuvo conocimiento de los sucesos del 2 de Mayo el pueblo se amotino y ante las promesas y largas dadas por el Capitán General Jorge Juan Guillelmi, fue depuesto y preso en el Castillo de la Aljafería. El pueblo se armó y nombró Capitán General a José de Palafox y Melci. La ciudad entonces tenía 55000 habitantes, que, unidos a los 1000 voluntarios de Huesca, formaron una fuerza que resistió a las tropas francesas en el primer de los dos sitios que sufrió durante esta guerra.

Zaragoza no era una plaza fuerte. Tras el primero de los sitios, sus defensas eran más los ríos Ebro y Huerva que las propias murallas, en las que tras el primer sitio se hicieron reformas considerables. La Aljafería y los conventos de los capuchinos y San José, defendían la ciudad por las zonas noroeste, sur y sureste, respectivamente; las ocho puertas de la ciudad tenían escasa consistencia y la fuerza artillera que se disponía era muy inferior a la francesa, siendo comunes las incursiones dentro de la ciudad, todas ellas repelidas por los habitantes de las misma.

(haga click en la imagen para escuchar la versión)

La sublevación de Zaragoza contra Napoleón, el 24 de mayo de 1808, implicó para la ciudad y Aragón un gran esfuerzo bélico. Zaragoza soportó dos largos asedios. El primer Sitio comenzó el 5 de junio, tras las derrotas aragonesas en Tudela, Mallén y Alagón. El sitio duraría 62 días. El hambre en la ciudad sería aún peor que las balas o la artillería. 48.000 personas fueron víctimas del hambre, el tifus y otras enfermedades. 6.000 perecieron en la propia lucha. El 5 de agosto, los Franceses abandonan el sistio a causa de su derrota en Bailén (Andalucía).

El segundo Sitio, terrible y cruento, duró desde el 20 de diciembre hasta el 21 de febrero. El general Palafox, enfermo y sin recursos, rindió la ciudad, asolada y exhausta, cuando en sus calles había seis mil cadáveres sin enterrar. Durante el asedio, hubo luchas que duraron días para conquistar un solo edificio, habitación por habitación. Durante la heroica resistencia se forjaron personajes de leyenda, como la famosa Agustina de Aragón, retratada por Goya en sus Desastres de la Guerra. Goya vio en persona los efectos devastadores de los bombardeos artilleros. La resistencia de Zaragoza se hizo famosa en Europa y fue recordada por insignes escritores. Un oficial francés, tras entrar en Zaragoza, dejó escrito: ¡Qué guerra! ¡La victoria da miedo!. Zaragoza sería tomada el 21 de febrero de 1809, la batalla no acabo ahí, solo se cambio de forma, pasando a guerra de guerrillas hasta la total expulsión de las tropas francesas.

1994�Legran. ISWC: T-0425657391. Fantasy Military mid XIX century in Spain. Version Keyboards of the C. Oudrid original composition.1994�Legran. ISWC: T-0425657391. Fantasy Military mid XIX century in Spain. Version Keyboards of the C. Oudrid original composition.

Os recomiendo a todos los que no hayan visto el espectáculo "La Nouba" de Le Cirque du Soleil que se compren el DVD. "No se arrepentirán. Agradecrán el consejo siempre" Le Cirque du Soleil es sobradamente conocido y sus espectáculos siempre han estado en un primer nivel. Pero "La Nouba" es la "crème de la crème"

Este verano 2.008 estarán aquí, en Alicante, con su nuevo espectáculo.

Legran.

Desde que expuse mi música en Soundclick.com son muchas las sorpresas musicales que me encuentro en esta comunidad musical (considerada la mayor del mundo, en número de grupos y canciones). Algunas muy agradables, y otras no tanto. Pero eso es lo bueno: hoy TODOS pueden exponer su música en todo el mundo (hace treinta años ni siquiera lo hubiésemos soñado).

El caso es que "¡hay tanto" que descubrir!... Lo mismo pensarán la mayoría, cuando escuchen la canción que hoy les presento: "Baalar" de ChxllSeeker, una banda inglesa de Londres.Si desean relajarse de verdad, (durante unos minutos), les aconsejo que se sienten cómodamente, suban el volumen del reproductor adjunto y acóplense bien los auriculares...

Es un gran tema, ¡y su precio de compra es de 0.75 $! ¡A ver si alguien se anima y lo compra!. Les aseguro que se agredece muchísimo.

¿VALERIANA O MÚSICA? "¡Aquí tiene! ¡Tómese una diaria!"

Saludos, my friends.

Sin embargo a mí ésta me parece una obra que, no sólo cumple los cánones, sino que además innova de una manera espectacular en el panorama musical moderno. La versión que presento esta a cargo de la Unión de Bandas Estadounidense Goose Creek Bands y se titula "Advent One Winged Angel" del autor The Black Mages. Juzguen ustedes mismos.

¿Les ha gustado ? Pues pueden descargársela gratuitamente en la página del "WSR" siguiendo los vínculos.

Legran.

EL AUTOR DEL TICO-TICO, ZEQUINHA ABREU (1880 †1935)

Compositor, instrumentista y regente paulista nacido en Santa Rita do Passa Quatro, autor de Tico-Tico Fubá, una de las músicas brasileñas más grabadas en el exterior. Niño prodigio en música, durante el curso primario organizó su banda, en la escuela. Entró hacia el seminario en São Paulo (1894), donde estudió armonía, pero envés a las otras actividades del internato volvió para Santa Rita (1896), yendo a trabajar en la farmacia del padre. A partir de esa época hizo sus primeras composiciones, como Flor de la Carretera y Bafo de Onza y organizó una nueva banda (1897) y pasó a hacer shows por el interior paulista. Al presentar en un baile de la ciudad uno lloro aún sin nombre, y delante del estrepitoso Éxito bullicioso entre bailarines y de los comentarios que parecía un tico-tico en la harina, resolvió denominarlo de Tico-Tico Fubá (1917), que se haría su composición más famosa, divulgada en Estados Unidos los años 40 por Carmen Miranda. Cambiándose para São Paulo (1919), trabajó como pianista demonstrador de la Casa Beethoven, especializada en la venta de partituras e instrumentos musicales. Animó dancings y cabarés y tocó sus músicas en las casas de las familias más abastadas, aprovechando para vender partituras. Fundó la banda Zequinha de Abreu (1933) y murió dos años después, en São Paulo. Diecisiete años después, la Compañía Vera Cruz produce la película Tico-Tico Fubá, basado en su vida.

CUANDO UNA HISTORIA Y UNA MÚSICA, TE LLEGAN AL CORAZÓN...

"... Esta historia es la de Paul Potts, un galés de muy humilde extracción que con su diente partido y su traje barato, llegó a la audición de Britains Got Talent ("Gran Bretaña tiene talento"), diciendo que iba a cantar nada menos que Ópera.

Los rostros de los jurados (entre ellos, el amado y odiado Simon Cowell de American Idol) fueron de burla, sarcasmo y fastidio. Pero apenas entonó los primeros versos del aria Nessun Dorma, los tres jurados quedaron boquiabiertos y el público se puso de pie para ovacionar al tímido vendedor de celulares.

- ¡Así que trabajas en Carephone Warehouse, y ¿eres capaz de hacer eso?! Esto no me lo esperaba ha sido una corriente de aire fresco -dijo Simon.

- Creo que estuviste absolutamente fantástico- La jurado Amanda Holden no pudo sino llorar, y comentarle:

- Tenemos el caso aquí de "un pequeño trozo de carbón que se va a convertir en diamante".

Tres millones de vistas de su primera audición en YouTube lo confirman. Tras ocho semanas de competición fue declarado ganador del Britains got Talent y seguramente, muy pronto, estará vendiendo discos en lugar de teléfonos. “Toda mi vida me he sentido insignificante. Tras esa primera audición, me di cuenta de que soy alguien”, dijo Potts.

Algunos conocedores de la Opera comentan y señalan los defectos de Potts, olvidando que su formación como cantante se vio truncada por un tumor, y luego un accidente en moto, circunstancias que le impidieron costearse los cursos que había comenzado a tomar en Italia. Había gastado ya unos 30.000 dólares en clases. Antes de su accidente logró ser seleccionado para una clase especial con el propio Pavarotti, y cantar en algunos conciertos en su país natal. Pero, estando fuera del circuito operístico semi-profesional y con el dinero contado, ya no tenía nada que perder, así que se inscribió en el concurso. Existen momentos, escenas, canciones, en los que no me avergüenza derramar una que otra lagrima. Y ésta, mis queridos amigos, es una de esas ocasiones. Lo que lo hace más especial es que Sr. Paul Potts es, en su trabajo diario es un tímido y simple vendedor de teléfonos celulares en Gran Bretaña. Me he repetido este video casi 10 veces y no puedo dejar de sentir escalofríos cada vez que veo sus tristes ojos, inspirado como nunca antes debió haber estado en toda su vida. ..."

Enviado a Legran.es por mi amiga Ana. Gracias en nombre de la mayoría de “músicos que nunca desesperan

Ramón T. Berenguer
www.legran.es

SOBRE LA ÓPERA DE AIDA:

Ambientada en el Egipto faraónico, narra la historia de amor entre Aida, una princesa etíope, pero esclava en Egipto, y Radamés, militar egipcio y comandante de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aida. A este amor se oponen Amonasro, padre de Aida, que exige venganza, y Amneris, hija del faraón, que también ama a Radamés.

En noviembre de 1869, el Khedive de Egipto, Ismail Pasha, pidió a Verdi que compusiese un himno para la inauguración del Canal de Suez. Verdi, en un primer momento, rechazó la propuesta de componer música incidental, pero comenzó a barajar la idea de componer una ópera. Pasha intentó convencer nuevamente a Verdi, e incluso a Gounod o Wagner, abriendo la posibilidad de componer una ópera. Cuando Verdi leyó el argumento escrito por Auguste Mariette lo consideró como una buena opción y finalmente aceptó el encargo el 2 de junio de 1870. Es común asociar Aida con la apertura del Canal de Suez, aunque como ya hemos mencionado al principio, su estreno fue posterior. Tradicionalmente, se ha asociado su demora a dos causas: la Guerra Franco-prusiana o la lentitud de Verdi para completar la partitura.

Verdi desarrolló su estilo para utilizar los elementos de la Grand Opéra francesa: cuatro largos actos, coros, ballets y escenarios monumentales. Por ello, la ópera no fue tan bien recibida en Italia. Actualmente es una de las óperas más conocidas e interpretadas del repertorio.

Una de las piezas musicales de la ópera (La Marcha Triunfal "Gloria all`Egitto )es frecuentemente usada por los aficionados en los estadios de fútbol como cántico y junto con la Marcha Nupcial de Mendelssohn en ceremonias religiosas católicas de matrimonio.

Verdi era por entonces un compositor de gran prestigio en toda Europa. El éxito de esta nueva ópera cimentó aún más su fama internacional.

De todas las óperas de Verdi escritas hasta aquel momento, Aida es la más radical y moderna en el uso del color local. La descripción de la localización geográfica se convierte en parte esencial de la atmósfera musical. Este exotismo está ligado a un uso más sofisticado de la orquesta, incluyendo dramáticos efectos instrumentales.

LOS PERSONAJES:

AIDA: esclava etíope, hija de Amonasro (soprano)
RADAMÉS: capitán de la guardia egipcia (tenor)
AMNERIS: hija del rey de Egipto (mezzosoprano)
AMONASRO: rey de Etiopía (barítono)
RAMFIS: sumo sacerdote de Egipto (bajo)
REY de Egipto (bajo)
MENSAJERO (tenor)
SACERDOTISA (mezzosoprano)
SACERDOTES, SACERDOTISAS, MINISTROS SOLDADOS, OFICIALES, FUNCIONARIOS, ESCLAVOS Y PRISIONEROS ETIOPES, PUEBLO EGIPCIO.

Una información de:
2007(c) Wikipedia - www.wikipedia.org