Third, de Portishead ha sido, quizá, la sorpresa lujuriosa y codiciada del año, el retorno de los mejores en lo suyo (que no es poco).

Portishead se ha puesto a tocar como si el mundo se estuviera partiendo por la mitad, como si pudieran generar un sonido que fuera mitad lata de Gas Sarin y mitad carcajada homicida. Algo así como un dj desquiciado que le prende fuego a un castillo de cartas marcadas en mitad de la habitación vacía.

El tema "Machine gun" es la marcianada más maravillosa de los últimos años: un ácido volcánico que convierte las cabezas en cataratas de níquel.

Portishead está desafiando a todos como Dios por los altares del pensamiento del siglo XXII.

Hace una filosofía musical en la que se pueden oler muñecas vírgenes quemadas, coches que se hunden en los estanques, elocuentes cadáveres de silicio.

Sigue haciendo un lodo musical impagable; música para escuchar en esas noches que nunca pensamos que podrían ser tan largas.

Larga vida a Beth Gibbons.

Silence, tema enigmático que abre con fuerza el álbum. Recomendado escucharlo varias veces, antes de juzgarlo, ya que te irá envolviendo antes de que te des cuenta. Con Hunter llega lentamente la calma, de una belleza extrema.

Esta sensación continúa acrecentándose lentamente con Nylon, donde la voz de Beth se deshace en una delicada desesperación que acompaña a un ritmo "in crescendo", buenísima.

Y llega The Rip, sonidos que te elevan a un plano superior. Plastic y We Carry te sumergen en un trance magistral experimentando diferentes ritmos en cada una de ellas.

Con el inicio de Small pensarás que te vas a reponer, pero será una calma ficticia. Es el tema más largo del álbum en el que una tristeza densa y con toques psicodélicos se apoderará de vos durante los casi 7 minutos que dura el tema. Con la meláncolica Magic seguirás en otra dimensión, el tiempo se detiene…Y por último, la estremecedora Threads cierra el álbum, y con ella terminan los 49 minutos de magia.

Tord Gustavsen es un músico noruego que se ha logrado consolidar, con sólo tres álbumes como un referente del nuevo jazz europeo y deja a años luz al jazz contemporáneo norteamericano, sin nuevas propuestas.

En pocos años, Gustavsen, han sorprendido a la escena mundial con un jazz culto, elegante, sofisticado y pulcro, de una belleza lírica, minimalismo expresivo y frescura creativa hasta las lágrimas, música que conmueve.

Se graduó en Musicología en la Oslo y actualmente realiza su tesis de Doctorado, además de una ardua tarea de investigación en las fuentes de la psicología de las relaciones desarrolladas por el psicoanalistas alemanes y noruegos, abordando temas como la paradoja de vivir y la dinámica del arte con un acercamiento apasionante a la noción antigua de dialéctica, sobre las paradojas de la vida y el arte, dilemas como la cercanía _distancia, el instante y el tiempo, la satisfacción y la frustración, las analogías entre la intimidad física, social y musical, el ser en un grupo social, en una relación y en el erotismo dialéctico de improvisación musical.

Gustavsen maneja maravillosamente bien los silencios y la tensión, con mágica intensidad nos seduce y nos acaricia con la extraordinaria delicadeza de su pulsación y perfección técnica. La batería y el contrabajo, a la misma altura susurrando al rededor del piano y privilegiando el desarrollo melódico. El virtuosismo individual no existe, eludiendo la demostración superflua.

Alguna vez leí por ahí que es el único músico que le hace el amor al piano, consecuente ¿no?

Los tres discos del trío han sido publicados por el sello alemán ECM, Changing Places, 2003, The Ground, 2005 y Being There, 2007.

Extraordinaria sensibilidad.

El otorrinolaringólogo (qué difícil escribir eso) devenido en músico, Jorge Drexler, divide las aguas de la crítica pop. Para algunos es alguien que no tiene nada que decir (o lo dice con mediocridad) y para otros (me incluyo) es una buena variante para regresar a las canciones claras, tranquilas. Como un bajativo.

Al amparo de su última gira española, Drexler publicó su directo "Cara B", un compendio de 34 canciones con el formato intimista de siempre, interactuando con el público, usando samplers y poníendole voz a canciones de Leonard Cohen, Caetano & others.

Minimalista, el uruguayo tiene algunas perlitas transformadas en canción (Flores en el mar, Deseo, Soledad, Zamba por vos), que bien incluidas están. "No hay nada peor para esta seriedad que tomársela en serio", dice el aterciopelado ganador de un Oscar por haber compuesto la banda de sonido de "Diarios de Bicicleta".

No te va a cambiar la vida, pero la vas a pasar bien escuchando los dos discos que trae Cara B.

Es hora de recapitular las hostias que me ha dado
el mundo. Hoy vendrán a oír mi
último adiós. Bien. Uno a uno van
llegando y yo los recibo en batín.

Y unos me llaman chaval y otros me dicen
caballero. Alguno no se ha querido pronunciar. Yo
una vez tuve un amor, pero si he de ser sincero
dije "no" en el altar y cuando digo no
es no.
Fracasé una vez, fracasé diez mil y
aun así alzo mi copa hacia el cielo en un
brindis por el hombre de hoy y por lo bien que
habita el mundo. ¡Mirad, las niñas
van cantando! (Niñas):
Shalalaralalá...
Y no me habléis de eternidad. No me
habléis de cielos ni de infiernos.
¿No veis que yo le rezo a un dios que me
prometió que cuando esto acabe no
habrá nada más? Fue bastante ya...
Nunca fui en nada el mejor, tampoco he sido un
gran amante. Más de una lo querrá
atestiguar. Pero si algo hay capital, algo de
veras importante, es que me voy a morir y cuando
digo voy es que voy.
Lo he pasado bien, y casi conocí en una
 ocasión a Michi Panero, y es bastante
más de lo que jamás
soñaríais en mil vidas.
¡Mirad, las niñas van cantando!
(Niñas): Shalalaralalá...
Dejadme preguntar: ¿Es esto el final? Y si
es así, decid: ¿Me vais a
extrañar? ¡Ah, veo que asentís
pero yo sé que no!
Qué lástima, no dejaré nadie
a quien transmitir mi sabia; consideré
insensato procrear. Y diréis de mí
que soy un viejo verde y cascarrabias, y
diréis muy bien, y cuando digo bien es
bien.
¡Largo ya de aquí!
¿Qué queréis de mí?
¿Es mi alma o es mi dinero? Si de uno
carezco y la otra es una anomalía en esta
vida. ¡Mirad, las niñas van cantando!
(Niñas): Shalalaralalá...
¡Y unos me llaman chaval, y otros me dicen
caballero! ¡Alguno declinó mi oferta
para hablar! ¡Yo una vez tuve un gran amor,
pero si os he de ser sincero dije "no"
en el mismo altar, y cuando digo no quiero decir
que no!
He bebido bien, y casi conocí en una
ocasión a Michi Panero, y ahora brindo en
paz por la humanidad y por lo bien que habita el
mundo. ¡Escuchad, os lo diré
cantando! (Viejo): Shalalaralalá...
Has...ta... nun...ca...

Hay libros objeto, libros de reportajes, manuales técnicos, libros de autoayuda, de cocina, de matemáticas, de astrología. Hay libros coleccionables, libros para tirar, libros para recortar. Hay libros para niños, para mujeres, para hombres solos, para parejas que no se llevan bien, para profesionales, para tontos, para los que no quieren leer, para los que no saben leer, para ciegos. Hay libros de ficción. El mercado de los libros de ficción, incluso, necesita del mercado de la no ficción como del aire para respirar. Normalmente las editoriales viven de los otros libros para poder publicar las novelas que quieren.

“Los intereses del escritor y los de sus lectores nunca coinciden, y cuando lo hacen no es sino un afortunado accidente”, escribe Auden. Está hablando de poesía, en donde no importa tanto entender exactamente lo que el poeta quiso decir. “Exactamente” significa dejar de lado toda ambigüedad. La poesía es un género transgresor que basa su experiencia en la traslación de un estado de ánimo. Podría decirse que se contenta en esa traslación. Sin embargo, leer es traducir. Siempre.

Auden también dice que un mal lector es un mal traductor: interpreta literalmente cuando debe parafrasear, y parafrasea cuando debe interpretar literalmente.

Podemos desgrabar un largo reportaje, pero será casi imposible de publicar sin el paso previo de la corrección. El entrevistado tal vez añorará el tono coloquial, el recuerdo de su experiencia mágica frente al micrófono. Pero el acto publicado debe ser terso, suave, sin los tropiezos del idioma hablado. Se deberá poder leer de cabo a rabo, de un tirón.

Lo mismo ocurre con los manuales técnicos, que habitualmente están explicados para nadie. Es muy difícil encontrar un manual técnico que se entienda. ¿Por qué tiene que saber comunicar una idea escrita alguien que sabe de instalaciones sanitarias? Y viceversa: ¿Qué hace alguien que dice saber escribir metiendo mano en un libro de instalaciones sanitarias?

Cuando la incoherencia toca a los libros de ficción, el problema es total.

PILAS Y PILAS DE LIBROS

Tengo más simpatía por los libros que por la literatura. Y tengo una afición-fascinación particular por aquellos que, sin la total necesidad de estar perfectamente escritos, sus autores hicieron un esfuerzo desmedido, adicional, literario, por hacerme entender lo que querían decirme.

Uno de mis libros favoritos, a la hora de ilustrar este ejemplo, es La dieta médica Scardale. El que lo termine, sentirá la absoluta, irrenunciable necesidad de ser un soldado Scardale. Está escrito para las multitudes, pero le hace sentir al lector que fue hecho sólo para él. Otro es Cómo ganar amigos, de Dale Carnegie. Son libros que casi, casi, son adaptaciones. Adaptación de una dieta y de un curso lleno de datos ambiguos, comerciales. No sólo explican lo que deben, sino que, además, lo hacen interesante y ameno. Comunicar sencillo algo que es complicado, aunque parezca fácil, es lo más difícil de la experiencia de la escritura. Si no me creen, prueben. Cuéntenle a un ciego cómo es el color rojo.

Los manuales técnicos y de divulgación científica, desde el libro del hámster hasta el Sobrevila de electricidad, suelen ser pedaleadas cuesta arriba. Están llenos de defectos, con frases del tipo: “La corriente eléctrica afecta a los niños”, para recomendarnos poner tapitas en los enchufes más bajos de la casa. El libro del hámster, ya que lo cité, dice cosas como que el hámster adulto puede llegar “a matar hasta sus propias crías, al canibalismo, al autocanibalismo o cosas aún peores”. Busqué sin suerte el teléfono del autor en la guía para preguntarle qué cosas aún peores conocía que el autocanibalismo, ese horrendo ejercicio de comerse a sí mismo. No hay caso: salvo por poquísimos ejemplos, los libros técnicos y los de divulgación suelen ser para dormirse o para reír.

Escribir un libro de divulgación científica corre con un riesgo adicional: el de contar algo que como técnicos nos llena de orgullo y gracia pero que, a la hora de la narración, puede no lograr contagiar ese orgullo y esa gracia. Un libro de divulgación científica o artística debería, inevitablemente, ser la traducción de una euforia, aunque casi nunca lo logren. Lyndon Johnson le dijo una vez a Kennedy: “¿Nunca has pensado que pronunciar un discurso de economía se parece a hacerse pis en tu propia pierna? Es cálido para ti, pero para nadie más”. Espero leer algún día un libro de economía que pueda subir a mi lista de tops; me encantaría encontrar uno así. Depende de que los economistas quieran que me entere de sus secretos, lo que podría llamarse “generosidad”, y de que sepan cómo transmitirlos para que se dejen leer, lo que podría llamarse “eficiencia comunicacional”. Mi curiosidad dispuesta, por el momento, es lo único que tienen.

Los libros técnicos suelen ser tan malos que después de leer dos o tres, por necesidad o por deseo de aprender algo más, dan ganas de tirar la toalla de la lectura “seria”. Uno llega a creer: Claro, no son para entretener, son para educar, para ayudarme a pensar. Pero lo cierto es que están mal escritos. No saben decir lo que quieren. Y en este no saber hay un conato de irrespeto por el que lee. Esos autores suelen ser más soberbios que un Papa hablando de sexo. Para esos autores lo único que cabe es un editor de textos. El editor no cambia conceptos, los aclara.

La edición es el extraño tobogán que conduce a la comprensión.

LEER TODO

El aprender que inoculan estos libros, tal vez sea una ilusión. Si después de leer el libro ADN, 50 años no es nada de la dupla Alberto Díaz y Diego Golombek, me hicieran un múltiple choise sobre ADN, lo más probable es que no pueda pasarlo. Ante preguntas como: ¿Cuántas variantes de una sola proteína puede codificar un gen?, no sabría qué contestar. No serviría ni para el repechaje de Feliz Domingo. El saber que se obtiene mediante la divulgación científica es parecido al estudio que los novelistas hacemos para contar nuestras historias. Estamos temporariamente interesados en un tema exótico, durante el lapso que dura la escritura. Entonces somos capos en artes culinarias sin saber hacer un huevo frito; sabios melómanos que algún día volveremos al pop. Expertos en huracanes, mecánica dental, ascensores hidráulicos, bonsais. Hasta que los detalles, al fin, se vuelan, se olvidan, se guardan quién sabe en qué zona seca del cerebro. Los detalles han servido, fueron importantes; ahora nos queda una vaga señal como para poder hablar del tema o entender algunas noticias especiales en los diarios. No sé si aprendí mucho después de leer aquel libro sobre el ADN. Pero con la alegría de leer, estoy pago.

El secreto está en contar el mundo privado de las células como si fuera una película de superacción. Es una virtud del texto: en ficción, pocos libros que no sean excelentes logran ese interés. En no ficción lo hace Elsa Canestro en su colección de experimentos de física, lo hace Freud en Lo siniestro o en La interpretación de los sueños, lo hace Chueca Goitía en Breve historia del urbanismo, lo hace Arneheim en Arte y percepción visual y no lo sabe hacer en El quiebre y la estructura; lo hace Sontag en Sobre la fotografía; Barthes en La cámara lúcida; Foucault en Vigilar y castigar y nunca, nunca, nunca en Historia de la sexualidad; Truffaut en El cine según Hitchcock; Schopenhauer en El arte de buen vivir; Oliver Sacks en El hombre que confundió a su mujer con un sombrero; Dawkins en El gen egoísta; el ingeniero Dunne en Un experimento con el tiempo; Arthur Clarke en La exploración del espacio; Gabriel Gellon en El huevo y la gallina; Malba Tahan en El hombre que calculaba; Eco en Cómo se hace una tesis; Joyce Carol Oates en Del boxeo; Stephen King en Mientras escribo. Son todas lúcidas interpretaciones de mundos cerrados destinadas a mandar un mensaje a nuestro mundo, el de todos, y el mensaje puede ser de arquitectura, sociología, heurística, filosofía, cocina, genética. No importa. Explican lo inextrincable con excelencia. Conceptos difíciles con palabras comunes. En todos estos libros, lo que se lee es lo que tiene que haberme querido decir el escritor exactamente. Como en la mejor literatura en prosa: preparen los pañuelos cuando el cuentista diga ¡a llorar!; cáguense en las patas cuando se le ocurra visitar el miedo. Nada más patético que provocar risa queriendo dar espanto.

Muchas veces un libro es ilegible, o ininteligible, y uno piensa: “Hoy estoy muy distraído”, o: “¿Seré un buen lector?”

Claro que lo es. Usted es uno de los mejores lectores del mundo, absolutamente apto para largarse al entretenimiento sin fin, al viaje más largo sin moverse de su asiento, al aprendizaje más democrático de todos. Si el libro no se entiende, la culpa no es suya. Elija otro, uno que le diga cosas interesantes, que lo ate a la silla. Que sea comprensible...

A través de los libros se puede entender el universo.

Salvo, tal vez, el amor.

La comprensión del amor es algo que tiene que ver únicamente con el trato directo con la gente. Algo que te esquivan tus padres, te mal enseñan los amigos, te conducen las chicas.
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*Texto de Gustavo Nielsen

En pocos días haré una reseña sobre lo que Manuel Moretti (un songwritter a la altura de los mejores talentos del pop-rock argento) se trae entre manos. A veces la primera maqueta, el primer demo nos ofrece pistas. Y ésta va camino a convertirse en una obra monumental. "Autobuses" tiene destino de himno. Pero, no desesperen ya viene....

Richard Hawley vuelve a ponerme kock out después del maravilloso Coles Corner.

Con Lady’s Bridge, el ex Pulp, homenajea al puente que separa su Sheffield natal y que conectaba la parte rica y la parte pobre de la ciudad.

Un puente que sirve como metáfora para este artista que pasados los 40 piensa que debe dejar cosas atrás y debe pasar al otro lado, dar un paso más. Un puente que separa el antes y el después de la muerte de su padre.

Un puente que ahora es melancolía, y los rasgos de los amores por venir. Y los que fueron.

Para nuestra eterna musa esto es "un agujero de mierda posindustrial. Pero es mi agujero de mierda posindustrial favorito del mundo. Verde y lleno de estudiantes;e rudos onductores de autobuses que se llaman cariño los unos a los otros. Y miran los muslos de las nenas".

La desolación de The Sun Refused to Shine, el lento y acompasado fluir de Roll River Roll o la sencillez apabullante de Tonight The Stars Are Ours, todas ellas bañadas de un apetecible sabor te toman de la mano y te hacen olvidar que ahí afuera hay un mundo de vulgares peleando por una tarima en la nada.

Hawley (ex Pulp) te hace cruzar la línea hacía otro día más con una sonrisa en los labios. Según su ley las grandes canciones deben motivar a luchar, soñar, beber y miles de etcéteras en mayúscula. Y Vaya si lo logra.

Bob Dylan. Autor: Gentileza Fenix.

Nunca fui un fan de Dylan; tengo todos los cd's y dvd's pero creo que pocos escuché (vi) más de una vez. Pero mi intuición me dictaba que tenía que estar el martes 18 de marzo en el Hipódromo de Rosario. Y fui. Y fui feliz. Y vi al demonio, al diablo. Y vi a un dios musical. Y me quedé con la piel sensible. Y lloré de emoción. Y dije gracias.

Una luna redonda como una moneda toma la mejor ubicación: se sienta arriba del escenario y mira hacia abajo. Las nubes se corren cuando Bob empieza con Cat's in The Well. En verdad, creo que se corren para no perderse la magia. ¿O es que nos subimos a las nubes?

No voy a los tecnicismos, ni a que tocó tal tema y otros no, a que no presentó a los músicos ni dijo buenas noches. El demonio te dice "vení" con un pasito de baile, al tercer tema te noquea: I'll be your Babe Tonight. Brilla la estatuilla de Oscar arriba de un Marshall.

Un silencio estremecedor (permítanme el oxímoron) se apodera del Hipódromo. Dylan les hace gestos a sus músicos cada vez que se reinventa; va hacia el fondo y hace gárgaras con whisky de calidad extrema. "Qué viejo hijo de puta", le sale, espontáneo a mi amigo songwriter que intenta que sus lentes culo de botella se transformen en largavista.

El demonio está cantando Masters of War. A esa la conozco. Bob ya dejó la guitarra y se colgó a un teclado, ensimismado, como haciendo pequeñas flexiones con sus rodillas. La luna sigue ahí, enorme, inmensa. Por una vez no puede eclipsar a un ser humano. Ya entiendo: Dylan no es humano.

No puede serlo a los 67 años con esa fatalidad contemporánea dando lecciones de pop-rock en raptos increibles, como en John Brown, con un groove imposible para todos, menos para él.

Higway 61 parece una sinfonía que viene desde la copa de los árboles. (A ésta también la conozco). El viejo ladino se ríe, lanza un gargajo y se clava otro trago de Whisky. No habla (Bob es muy discreto, anticipó Andrés), no presenta a los músicos, saluda a lo Perón tras un bis y se va a Punta del Este.

Ahora uno hace un racconto de mil recitales y concluye: éste fue el mejor, seguido por Prince. Los periodistas hablan de "leyenda" o "mito". ¿Qué leyenda ni mito? El tipo es un crack del hoy. Hoy es mejor. Tiene el aura de los locos, los genios, los demonios. Como Keith Jarret. "Hay que seguir a Dylan", dijo alguna vez John Lennon. No le erró ni por una milésima.

¿Que tiene la voz de arena? Mentira. Una estupidez de los cronistas de rock a los que BOB les toca el culo. La garganta del quía es un títere al que maneja con maestría.

La banda es increiblemente buena, las guitarras se abren como un pan, el bajo es una lluvia de estrellas. La ecualización es admirable. La luna sigue encantadora. Dicen que fue el mejor concierto de todos los que Roberto dio en la Argentina. No sé. No vi otro. Pero me hace llorar de felicidad. Me cambia la vida, me cambia la sangre.

Bob se despide a lo Chaplin, se encienden las luces. Todos tenemos los ojos rojos.

Rojos de amor.

El ex Pavement editó en este 2008 (tal vez, tal vez...) el trabajo más accesible y glorioso de su carrera solista. Real Emotional Trash es un compendio de 10 canciones donde el Golden Boy del indie se despanzurra con guitarrazos a puro rock, climas pop y canciones pegadizas como la humedad de enero (en Rosario).

Dragonfly Pie hace pensar que Malkmus tiró el indie por la ventana, algo que jamás sucederá. Sí le aporta a Real Emotional melodías psicodelícas (oh!) que jamás hubiéramos esperado del muchacho.

Declarado fan de Luis Alberto Spinetta, y más precisamente de la época de Pescado Rabioso, hay en ciertas florituras guitarreras un "deja vú" que inmediatamente hace pensar en el Flaco y en aquellas Aguas Claras de Olimpo.

El título de la placa es una canción redonda, que bien podría haber sido de Mark Linkous, y sin embargo Malkmus demuestra que puede ponerse emocionalmente sensible y cantarle al amor o a los pajaritos.

Con su grupo habitual (los Jicks) Malkmus dividirá otra vez el campo de los críticos, que suelen enzañarse con él.

Irónico, burlón, cuando estuvo en buenos Aires (inolvidable show en Unione y Benevolenza) respondía a cada pedido de temas de Pavement con covers de Oasis y Radiohead.

Con edición nacional, el rubio te espera en las bateas.

Stereoponics editó un disco soberbio, como casi todos los que deciden sacar a la luz estos muchachos que llevan el sello "made in Oasis" en la frente.

Pull the Pin es contundente: guitarras chirriantes y una base que no da tregua salvo en las baladas cristalinas (como Stone o Drowing).

El trío galés abreva sin culpas en los Gallagher Brothers y en la Velvet. De hecho fueron "el grupo" invitado de Oasis en la última gira y no llegaron a la Argentina por problemas de salud de un familiar.

Soldiers abre el disco de la mejor manera, a puro rock-pop, descontracturado, diáfano. Lo propio sucede con Pass the Back, temazo que (salvo por la edición, que se hizo en 2008) hubiera estado en lo más alto de los charts y las listas.

Stereophonics tiene un batero argentino (Javier Weyler) que está a la altura de los acontecimientos, aunque el cantante (Kelly Jones) va camino a ser un "crooner" de aquellos. Mientras esperamos que los Oasis se decidan a editar el nuevo disco (tras el eximio dvd doble), no hay nada mejor que escuchar Stereophonics.

Sí, se edito en Argentina. Andá, compralo.

Pink Moon

Lo he visto escrito y lo he escuchado decir
La luna rosa está en camino
Y ninguno está a tanta altura
La luna rosa va a alcanzarnos a todos
Y es una luna rosa
Sí, una luna rosa.

Nick Drake

Una extraordinaria tapa-caja contiene el trabajo gráfico de la banda, letras incluidas, arte gráfico, los dos dvds y los vínilos (qué delicia volver a palpar esos hermosos discos redondos y negros de tantísima calidad).

Radiohead ha dado una lección al mundo de las discográficas: centenares de miles de personas adquirieron su trabajo via on line, después pusieron In Rainbows en el número 1 de ventas cuando el trabajo se editó en formato físico y ahora llega este material que queda para la historia.

La aparición del disco nos reconcilia a quines amamos tener las placas y desconfiamos un poco de las bajadas (aunque las utilicemos para el material inconseguible). La cuestión es que para hacerse de este trabajo hay que oblar 240 dólares aproximadamente. Caro In Rainbows, pero el mejor del 2007.

A pedido de varios lectores del blog, Luces de la Ciudad les ofrece las dos entrevistas (partes 1 y 2) unidas para que tengan un concepto total de la realidad de Andrés Calamaro. Muchas gracias por los conceptos dejados en los posts. Tolerancia y respeto para todos.
MM (Luces de la Ciudad)

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---"Nunca fui de andar con una sonrisa boba por la vida"

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La luna fosforea ahí afuera, donde la humedad agobia los cuerpos, las mentes. La vida, al fin. 30 grados y 85 por ciento de humedad, anuncia el locutor. 23.45 de un día chirriante de enero.

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Un poco más lejos que desde el lugar en que se escribe estaentrada a la entrevista con Andrés Calamaro, El Salmón disfruta del verdor de una quinta en los suburbios de Buenos Aires, se prende al mate amargo y hace un zapping violento. Nada para ver. Ni el Canal 69 se mueve.


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Unos días atrás, en Córdoba, Andrés se presentaba por primera vez ante mí después deuna intensa _y divertida_ prueba de sonido que duró casi dos horas. "Estuvo divino, ¿verdad?".

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A la medianoche de ese martes para miércoles. por el intersticio del camarín que decía "Sr. Andrés Calamaro", se filtraba un rico aroma a polen.

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Ahora, El Gaucho Insufrible, como le gusta llamarse tras haber leído ese libro extraordinario de Roberto Bolaño (un genio que está allá arriba, con los amigos) goza de las caricias de las críticas, del reconocimiento de los que antes lo ninguneaban mandándolo a la segunda fila de los rockstars argentos.
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O, tal vez, no goce tanto de nada, pero seguramente estará feliz de haberles pasado el plumero a los falsos peridistas devenidos en pronosticadores.

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Claro, disolviendo "el caos de una existencia bohemia".

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Se termina el prolegómeno. Con ustedes, El Salmón, en exclusiva con Luces de la Ciudad.



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Si hoy, a fines de 2007, tienes que ordenar tu propia discografía en tu casa. ¿Cuál sería el orden de prioridades respecto de los discos (los de tu autoría) que te gustaría escuchar. Más allá de que los músicos muchas veces aducen que no vuelven a oir sus propios trabajos...

_Mas allá de que “eso que dicen los musicos muchas veces” es cierto, puedo intentar un orden de prioritarios de mi autoría. ¿Puedo o tendría que volver a oir mis propios trabajos? Creo que los tres discos –de estudio- de Los Rodríguez me gustarían para volverlos a escuchar. Siempre mostré debilidad por Grabaciones Encontradas 2. No sé si los escucharía realmente, pero El Salmón y Honestidad Brutal” tendrían una cierta importante prioridad en la tabla… Alta Suciedad tendria que estar bien colocado en ese rank (jugaria la Champions)… Tambien me gusta Locas (Las Otras Caras de Alta Suciedad), un disco de B-Sides… y Una Década Perdida” (un best off Grabaciones Encontradas). Mis discos de este siglo me gustaron todos: las producciones de Limón, el encuentro con Nebbia, El Regreso y La lengua Popular. Mi principal problema es escucharme cantar “verde”, sólo por eso dejo para el final mis grabaciones anteriores, o antiguas… También tendrían prioridad mis colaboraciones con Pappo, Luca Prodan, Auténticos Decadentes, Indio, Ratones Paranoicos y, la fuerza simbolica, de mi "featuring" instrumental en Privé, y mis grabaciones con Mariano Mores y Virgilio Exposito; Diego Cigala, Jerry Gonzalez.

_Hay una lectura que se hizo de La Lengua Popular muy vinculada a tu sanidad y/o estabilidad sentimental que me pareció errónea. El disco empieza potente recordando a los amigos que se fueron y termina con un Cobain poco Hare Krishna. ¿Es correcto hacer una lectura lineal de LLP?

_Para mí es incompleta y de poco calado, porque los discos “malditos” tambien son momentos de bacanal y risas, y eso tiene mucho valor para el espíritu … Además, no es la primera vez , en LLP, que disuelvo el caos de una existencia bohemia… Mi vida, en concretas líneas generales, siempre fue bastante fácil, aunque nunca presumí de una felicidad permanente ni fui de ir con una sonrisa boba por la vida. La estabilidad sentimental y la salud no son algo sencillo ni perpetuo: la vida nos enseña que las cosas se complican siempre. Volviendo a la pregunta, no veo profundas diferencias entre la línea de este último disco y otros, como ser, de Los Rodríguez o el Alta Suciedad … El Salmón, seguramente mi disco mas visceral u oscuro, es más un disco abundante en sentido del humor y happening (tambien musical y como grabacion “método” insólito y original), Honestidad Brutal parece el retrato de un ladies-man solitario que nunca quiere estar solo… Es un disco picante, un diario de bordo de un Titanic… No es solamente un disco honestamente brutal, no creo que haya que quedarse con esa ficha… Ademas, El Palacio de las Flores está grabado en similar situación personal, aunque las letras son de otra época. Los inéditos “camboyanos” (hay letras de esa época en El Palacio...) son textos llenos de esperanza y descontrol patriótico. Tambien tengo discos “de sanidad” pero de fragilidad emocional y nunca nadie hizo hincapié en semejantes perfiles. No creo que sea interesante hacer una lectura lineal de LLP.

_¿Cómo nació y se dearrolló la idea de escribir un tema tan redondo y hermoso como Carnaval de Brasil?

_Sinceramente me puse a escribir, en verano, textos que, después, serian las letras de Minibar, Sexy & Barrigon y Carnaval de Brasil, entre otros intentos y otras ideas (aborté textos inspirados en el crimen Macarrón-Dalmaso, cosas mas politicas-punk), y Comedor Piquetero creo que también es de esa época, ese mes, esa semana… Cuando hizo falta escribir (inventar) mas canciones para el disco, me fui con mis "boce-textos" al estudio y encontramos acordes y melodías que, en algunos casos, se adaptaron a estas letras que fui modificando, ligeramente, hasta que encuadraron en la estructura de cancion-de-rock con estribillo. Carnaval de Brasil es la respuesta a mis propias dudas, a mi inquietud. Si hay texto después de la tormenta, si realmente necesito de la desdicha o de la dicha en polvo para escribir con fluidez los textos. Me pareció que me estaba defendiendo de esas teorías y quise presentar a las musas con mayor frialdad y, en el mismo acto, privarme de la necesidad del caos para escribir canciones nuevas. Es como intentar decir, o creer, que el remedio no es peor que la enfermedad.

_ ¿Hay en LLP una reivindicación del erotismo más allá de la cuestión generacional? El clip de Minibar parece poner el foco en la sensualidad aún en la Tercera Edad, algo que ha sido reivindicado por muchos pero, curiosamente, no por el periodismo.

_Creo que todo empezó en Rosario. Yo esperaba la inspiración, y a mi compañera, en el hotel, entre mis máquinas y un teclado. Una mañana, tal vez una tarde, mi inspiración y yo, nos proponíamos escribir canciones eróticas, tal vez como un juego… Y escribí dos: Soy Tuyo y Lo que Más me Gusta, ésta ultima descartada del repertorio definitivo. Lo que empezó como un juego, terminó emocionando bastante. El erotismo es el mejor amor, porque el otro es mas complicado de digerir, y, justamente, lo asociamos con la “ausencia de …”. Descubrir el significado del amor cuando se lo pierde, cuando no está (del amor o de la libertad) es una forma de aprender, de encontrar letras de canciones y tambien sabiduría. Perono es la “mejor” forma, ni, mucho menos, la mas agradecida… Algunos de mis discos anteriores tienen claros componentes eróticos, porque escribíamos con Marcelo Scornik y entre los dos podíamos bajar línea pesada o elegir otras direcciones para una letra, pero Soy Tuyo y Cada una de tus cosas son explícitamente invitaciones al sexo sin proteccion, y no por eso son imprudentes, ni políticamente incorrectas, ni católicas, ni de canallesca "sabinera”. La lectura, de Minibar, que hace Victor Carrey, del romance, los celos, la pasion y el descontrol, en la tercera edad es muy bello… A mí no se me hubiera ocurrido. También ocurre que la cumbia y el cuarteto desatan, siempre, un meneo de conchas, en cualquier fiesta. Es más, una reunión es aburrida hasta que una cumbia levanta a las mujeres y se ponen a bailar solas.

_Al observar la composición del público durante tu concierto en Córdoba se dejó ver la escasa linealidad de edades. ¿Es LLP, generacionalmente hablando, un disco transversal?

_LLP es un caballo de Troya, es engañosamente superficial (al mismo tiempo es profundo), es un disco estratégico y generacionalmente global, abierto. Supongo que lo están escuchando padres e hijos en este momento. Creo que es exactamente el disco que tenía que hacer, aunque la "blogger generation" siempre puede decir que es un disco menor (bueno, tambien se dijo eso de discos clásicos cuando no existia la Interneustadt), algun progre (re-sensible porque no llegó a tiempo al “uno a uno” del menemato) también puede apuntarse a la teoría. Seré de la teoría de que “La música es de aquellos que la quieren escuchar y de nadie más” … Para mí, los discos que NO me gustan NO existen; no quiero perder tiempo en decirle a nadie lo que NO me gusta, porque nunca lo escuché. Y todavía me faltan escuchar discos buenos.

_Se está produciendo una especie de redescubrimiento (para algunos) o descubrimiento a secas (para otros) de El Salmón, una maravillosa catarsis creativa tal vez no grabada con las condiciones técnicas ideales. ¿Has pensado en una remezcla, en una remake; o, lo mejor es dejarlo como está?

_Eramos como Skaters californianos surfeando en el cemento de una pileta vacía… Aunque no fue grabado en condiciones ideales, si que pasamos tres meses en un estudio dandole forma al audio … todos los traces (los 103 , incluso algunos mas) estan revisitados y restaurados, sin embargo sigue siendo un disco grabado en un cassete (o en 300 cassetes). Nunca pensé en grabarlo de vuelta; incluso el disco incluye dos remixados muy buenos. Ahora me toca pensar, en esto mismo, para las grabaciones posteriores a El Salmón y unicamente difundidas en la Interneustadt, filtrándose a travez de canales no oficiales, y, en algunos casos, ofecidos en mi propia página oficial. Será momento de dudarlo de nuevo, y de elegir entre la suciedad y la esponateidad, como fortaleza, o en las opciones de mejorar los audios hacia la limpieza. Una de las dudas existenciales mas frecuentes en el Rock'n Roll

_¿Habrá durante el 2008 oportunidad de escuchar en vivo Lorena, Mi Funeral 11 y tantísimas gemas de El Salmón?

_No estoy seguro. A mí me gustaría, desearía ensayar todo el año y probar con muchas canciones, pero en este momento tengo al resto de la banda viviendo en Madrid. En 2008, por lo menos, vamos a seguir tocando juntos y ensayando cuando podamos. Va a ser complicado una "revolutis" en el repertorio pero no lo descarto para otros futuros.

_¿El concepto “guitarrero-power” de tus últimas presentaciones se terminan con el año que se va? ¿Tenés pensado un formato semiacústico para sacar a pastorear esas baladas que muchos dicen se acercan a canciones perfectas?

_Sospecho que el año que viene vamos a seguir con el sonido mas roquero eléctrico de guitarras, aunque a mí también me gustan las canciones mas “low tempo” y climáicas, que ayudan a las armonias y a la interpretación vocal. Es probable que me oriente ligeramente a un sonido mas mediano, pero, por el momento, voy a seguir con el festival guitarrero que ofrecimos en diciembre.

_¿Se te pasó por la cabeza, ahora que todos hablan de tu actualidad musical como una “reencarnación” “regreso” o calificativos similares, interpretar como una dulce ironía (o como un fuck you) “Como la cigarra”, de María Elena Walsh?

No lo había pensado… Una buena version reivindicativa… ¡Hay tantas canciones ajenas que me gustaria cantar! Ademas “siempre estoy volviendo” (lease “llegando”). Lo interesante sería terminar de regresar y“establecerme” en una rutina que me permita ser fluido en vivo, ensayar mas cosas y no sentirnos siempre debutando. Estas giras cortas y aisladas son un trampolín.

_Cuenta la leyenda que Pat Metheny ya tiene grabados sus próximos discos hasta el 2025... ¿Más allá de tu prolífica tarea compositiva, hay canciones maquetadas o bosquejadas que nunca vieron la luz?

Eso de Pat Metheny es genial… ¡No sé si felicitarlo o mandarlo a la mierda! Sí que tengo muchas maquetas y bocetos, pero la mayoria son catarsis anárquicas de letra y performing art… Aunque muchas son canciones valiosas, con letras valerosas y sonido muy logrado. Mi batalla personal es decidir si dejarlas como estan o intentar grabarlas de nuevo, es una duda permanente que probablemente me acompañe más años. Lo ideal seria dárselas a grabar a diferentes artistas-cantores, y que mis versiones “satanicas" se olviden-recuerden como algo que tal vez ocurrió, u objetos virtuales de culto.

_¿Te sorprende la proliferación de tantísimos grupos con estética “calamarística”?

_Es que ni me doy cuenta. No sé quiénes son esos grupos… O nunca los escuché. A veces estamos en el coche escuchando radio y pregunto: “¿No será este uno de esos grupos Calamaristas?”. Y nadie me contesta… No me sorpende porque no me doy cuenta… Se que Pity y Indio escucharon mis discos, y también sé que muchos grupos me respetan y escucharon mis discos, pero, honestamente, no me doy cuenta de la famosa influencia … (¡¡o será que creo que yo canto mucho mejor!!)

_¿Qué discos estás escuchando por estos días?

_Ahora mismo estoy escuchando una selección que hice de Elvis. Para mí, escuchar discos es “doloroso” … me cuesta concentrarme , y aislarme de los sonidos de la calle, para escuchar un disco… Los sigo comprando pero no tengo un momento del día en que escuche musica… Me gusta lo que edita Vampi-Soul, eslabones perdidos como Joe Bataan y música del crossover latin-soul-funky, pero otra recopilación (mas) de Led Zeppelín ya es rutinario. Al nuevo de Joni Mitchell lo escuché dos veces, aunque me parecio muy respetable. Si Prince saca algo termina siendo “musica funcional” a pesar de ser un gran emperador… A veces creo que voy a terminar escuchando arias de María Callas. Me gusta Muse , pero no encuentro un momento ideal, del dia, para escucharlos. ¿Cuántos discos de Mars Volta se pueden soportar? A veces busco en el i-tunes rock de ZZ TOP, o Thorogood, de Humble Pie… ¡Y paso semanas escuchando el rock que le gusta a Capusotto! Respeto a artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Joao Gilberto. A principio de año pase una temporada escuchando musica brasileña. Jamás lo hubiera pensado. Pero todo eso me parece “viejo”, ya escuchado. Sé que hay musica nueva, en alguna parte, esperando ser escuchada. Aceptaría con agrado la existencia de una buena estación de radio dedicada al flujo de novedades posta. No sé cuándo ni dónde la escucharía pero, en fin…

_En una entrevista que le concediste hace años a Rodrigo Fresán decías: “Los que se ríen con Cioran se delatan porque equivale a admitir que estuvieron muy pero muy bajo”.¿No más Cioran para vos?

_No siempre puedo estar de acuerdo con lo que dije en anteriores entrevistas, aunque Rodrigo las presenta muy, muy bien… Solamente leí textos homeopáticos de Cioran, nunca me meti con los libros mas “pesados”. Lo veo como un Martin Fierro, escuela rumana… La verdad es que me encantan las frases sueltas, tan llenas de verdad, de ética estética. Creo que Cioran es divertido y no hay que tomarselo a la tremenda. Pero no soy un lector de fiar.

_¿Por dónde pasan tus actuales lecturas?

_¡Por no terminar los libros que empiezo! Voy a batir mi récord con La Grande (de Saer), con Nestor Perlonger. Con Bolaño, y con otros autores que prefiero no mencionar. A veces me reomiendan una novela, mas en la linea “El Buddah de los suburbios” y consigo terminarla, o John Fante o algo japonés, pero estos ultimos años están marcados por las obras que no termino de leer.

_La escena rocker argentina está dominada por bandas chabónicas que apelan a cierto espíritu tribal, con el rito de las banderas y liturgias similares; y a grupos indies que no pueden sacarse de encima la melancolía que han bebido de Radiohead. ¿Faltan canciones? ¿Falta talento? O falta laburo...

_¡A mí lo que me falta es escuchar la escena rocker dominante! No faltará un villano que me haga responsable de la situación actual de nuestro rock, aunque no sea yo un prototipo “stoner”, ni un muchacho de barrio… La verdad es que no sé cuál es el estado actual de nuestro rock patrio. No se si hay un motivo verdadero para aislar lo nuevo de lo menos nuevo, lo clásico de lo moderno, de separar décadas.

_Si de algo estás a salvo es de convertirte en el “Pomelo” del rock argentino. Lejos estás de la autoparodia del rocker medio argentino y se te observa, desde la lejanía, como a alguien de una picaresca y un humor descomunal, aunque haya días distintos, claro. Bueno, no hay pregunta, era una descripción.

_El rock nunca está del todo a salvo de ser una parodia de sí mismo, de las vanidades, de morirnos ahogados en vómito, de creernos mas (o menos) de lo que en realidad somos, de decir tonterias… En fin. Mis épocas bohemias fueron nocturnas, desordenadas y, no tengo problema en confesarlo, salvajes… Terminé convertido en “el sobrino adicto de Tony Soprano” más que en Pomelo…Quizas fui un Pomelo encerrado en la mansión Playboy, un Howard Huges… Un Pink, un Enrique “Pomelo” Symms,un Pomelo Simpson... Neuss

_Andrés, tengo una buena noticia. Vos decías que no podías terminar “La grande” de Juan José Saer. Yo tampoco. Pues bien, la terminé... Pero JJ la dejó inconclusa pues murió antes. “Con la lluvia, llegó el otoño, y con el otoño el tiempo del vino”. Esas fueron sus últimas palabras impresas, con las que termina el libro. ¿Qué llega para vos en este verano que te tiene otra vez como el roquista más valorado por la gente? ¿Qué hacés en esa quinta de Suburbian Green?

_Soy un veraneante suburbano, nada que ver con los veranos antiguos cuando se concentraban los shows en estos meses calientes.Me dedico a leer el diario y a pensar qué es lo que vamos a comer. ¡En cualquier momento me pongo a escuchar radio! Todo el tiempo estoy haciendo un balance de mis sensaciones, al mismo tiempo me mantengo distraído de la creación y la artesanía poética. Quizás me ponga las pilas, o tal vez me soprenda marzo y ya este cantando de nuevo.

_Tengo el Minibar Abierto, destapo una cervecita Corona. Me preguntaba qué disco escuchar (me traje cinco tuyos en este viaje). Opté por “Inéditos, rarezas y canciones”, Las Otras Caras de Alta Suciedad. Creo que es AS es el mejor disco de la década junto con Los Socios del Desierto (El Salmón spinetteano con 37 temas). ¿En qué contexto personal nacieron esos temas gloriosos, redondos, nutritivos, hiteros?

_Alta Suciedad y sus B-Sides los preparé en el último año de actividad con Rodríguez… Lamentablemente estábamos terminando; por lo visto yo pensé que podíaa hacer más cosas,mas interesantes, por mi cuenta. Hicimos una ultima gira “a caballo” de Joaquín Sabina, quien nos llevó a tocar en las plazas de toros de España. Justo antes me metí en un estudio (modesto) y grabé unas ideas que tenía. Terminaron siendo medio AS. Después me armé un estudio dentro de mi casa, una autentica pecera, un submarino. Cuando terminamos de tocar lo estrené. Escribiendo una cancion por día. Con todo eso, canciones y experimentalia, preparamos (con el liderazgo de Joe Blaney) el disco. Intimamente, el corazon vagabundo, supongo que buscando y encontrando, buscando y encontrando. Podría haber sido una época de armonía, de estable progreso personal y musical, pero esa posibilidad duró poco... Hice lío.

_¿Ya pasaste a retiro al culpable de tu soledad?

_Dicho vulgarmente, la soledad es eterna… Creo que fue Tom Galanternik el que lo escribió,era una sola oración: “La soledad de Calamaro”. Podría haber escrito cualquier otra cosa y, yo mismo, me lo hubiera creído. Fue hace mas de 20 años… Siempre encuentro una cápsula, y muchas veces sólida, para disimular mi “destino solitario” de soledad. Me sorprendo a mi mismo con (por) mi bien oculta tendencia a la soledad. Aparentemente puedo encajar bien en otras formas sociales y humanas.

_¿Fue sin sangre...?

_A veces fue con sangre, metafóricamente … Literalmente, las menos. La trampa es pensar que con esa sangre escribí canciones y, probablemente, sea verdad y todo.

_¿No sabés qué querés pero sí lo que no querés?

_A veces cuando uno “supera” encantamientos químicos o sentimentales se le revela (a uno) la puntería de esa frase. Recordar que sabemos lo que no queremos es un momento (o varios) de inquietud… Estoy mas cerca de un SI que de un NO, como respuesta a tu pregunta.

-Tiene una trampita esa frase: enseguida decís “sé lo que no quiero, pero no lo puedo evitar”.

_Mi propia trampa… Para contestarte con otra cancion. Será que tenemos una naturaleza “extraña”. O anormal. Otro verso que encierra las verdades de mucha gente, tengo que suponer: las adicciones o el quilombo.

_¿Aunque no sos el doctor. ¿Cómo hacemos para evitar lo que nos gusta, sí que sí, pero nos hace mal?

_No sé si lo evitamos, por el momento no. Creo que uno de los caminos posibles es mentir. O decir la verdad, pero da igual, ya estamos en el horno para entonces.

_¿Si alguien viniera hoy con toda la plata y te dijera: “Andrés quiero financiar un disco tuyo de dueto”. ¿Con qué artista argentino te gustaría tocar?

AC_No creo que sea un problema financiero,ni una solucion. Dejame pensarlo un poco, a ver.. Juanjo Domínguez, Sandoz. Siento gran cariño, y admiraciones, por Luis Spinetta, ojala pudiéramos encontrar un terreno armónico (lírico) común a los dos. También me gustaría tanto poder empezar de cero con un grupo, con dinámica de grupo que escribe y ensaya desde el principio...

_Si yo fuera el empresario en cuestión, supongamos, pensaría en Calamaro-Spinetta...

AC_Serias un buen empresario musical, discográfico. No estarías pensando en resultados empresariales. Quizás serías un mal empresario con una idea noble que, también, podria y deberia traducirse en un gol para un empresario musical. Tampoco sería como la reunión de Soda Stereo... Pero para mí seria algo emocionante, y comprometido, desde el primerísimo momento. Tendríamos que armar un grupo con Spinetta, lirico y eléctrico. Podria tener “algo” de Kiss,los judíos que se pintaban para tocar… Muy buenos, los vi en vivo dos veces. Sería interesante juntarse para un proyecto cercano al groove heavy metal. O todo lo contrario…

_¿Por qué a los rockstar argentinos les cuesta tanto juntarse? En Brasil, Caetano graba con todos; Marisa Monte con Carlinhos Brown y tantos; Djavan con Buarque y así...

_Personalmente me “junto” todos los años. En 2007 compartimos con Vicentico, Cachorro, Melingo, Solari, Fittipaldis, Santaolalla y Juanes. Y eso que salí poco. En el 2006toqué un mes con Josele y la banda de Paco de Lucía entera, después nos reunimos con Ariel Rot, grabé con La Mona en Cordoba. Seguro me estoy olvidando de algo importante. Ese año grabé con Litto y con Limón. Hice mucho featuring, y me encanta. Probablemente no seamos un colectivo culturalmente como el brasilero, tampoco soy erudito en cuestiones brasileras, lamentablemente.

_Alguien, un rockstar, dijo apenas salió “El Palacio de las flores” que le había gustado mucho,y amplió: “Calamaro es un océano de creatividad. Ahora se dio cuenta de que el océano es más bonito con barquitos y faros para que los barcos no choquen. Le agregó profesionalidad a las musas..”. Ahora vos mostrás cierto escepticismo por las musas...

_Creo que podria estar haciendo referencia a una mayor riqueza, o interés, armónico, lírico. Y serían las dos manos de Nebbia, su gran corazon musical de musico. LLP ya tiene otra clase de aritmética, otro interés que no es el de las armoníaas, que son una pasion excluyente de Litto (ademas del cine y el canto).Pero supongo que los barquitos no chocan, tampoco...

_No debe haber tema más “negro” que Alfonsina y el Mar”. ¿Cómo fue qué decidiste grabarla y en qué circunstancias?

_La grabé dos veces. En El Salmón, la grabamos con Gringui, una tipica noche en Camboya. Tratando de apoyarnos en algo mas Bossa. La voz y el climason la llave del asunto salmón, grabando tan limitados, con cuatro pistas en un cassette. Sólo se puede cantarlo una vez (una pista, aunque repitas la toma), grababa con efectos, como una guitarra electrica, un shure muy comprimido. Cantar es interpretar, uno no tiene una sola voz.. Yo, por lo menos no. Para El Salmón tenia muchas voces, la cosa es que la única forma de terminar una grabación y poder pasar a otra, o a otra acción, era cantando una letra, un canto, algo que le diera densidad para existir.

_Un día leí que decías en Internt que te criticaban "El Palacio" porque le faltaba "veneno". Y te preguntabas por qué la gente tiene derecho a exigirte esos temas increiblemte buenos, pero igualmente pertenecientes a una época plagada de excesos. Ese, creo, es uno de tus dilemas: hay un tracklist de no menos de 50 canciones que nunca tocaste en vivo y que quedan para la posteridad. ¿Te hace mal sólo pensar en ellos por esa cosa de encierro y días sin dormir?

_De esas canciones, hay 200 por lo menos … Hoy en dia tengo un repertorio de 1.400 obras, 200 mas que Atahualpa Yupanqui. Podria intentar tocar muchas de aquellas, el momento en que la escribí, la grabé, el contexto aquel ya no me jode. Pero tiene que sonar y le tenemos que encontrar el punto. Se tiene que dejar cantar y tocar. Aunque no hay una memoria emotiva, a veces una canción antigua es como una foto. Te vez, y no te gusta el pantalón que tenias puesto…

_Está sonando Freaks. Es de una claustrofobia y de un sonido muy “alla” Nick Cave con Bacalao. “Vendeme, regalame, alquilame”, decís. Y uno imagina: nocturnidad, sexo pago, hermosos lupanares. ¿Vale la pena ver la luz al tercer día?

_El dulce de leche, feo, no es. Cuando estás montado en semejante cabalgata interminable ni se te mueve un pelo, llegás a un punto aristocrático en el desastre. Y, concretamente, escribíamos en un encierro bastante divertido, buscando "satisfaction", ya que Mick Jagger lo propuso hace ya tanto tiempo. Nocturnidad y soledad, tambien amor, tambien otros gremios de la compañía… Había siempre algo de Rock Stardom Apocalipse… Mucho que dar y convidar.Sí, llegamos a límites insospechados de la diversión. Inconfesables.

_Uno se imagina a un songrwrtitter, escritor, periodista, poeta craneando en medio del insmonio, que no es insomnio en esos casos. ¿Es un mito eso?

_Bueno, la dificultad de dormir me marca en mi vida y en mi método. Ese temor a quedarse despierto me llevo por caminos pedregosos. Long & winding road…

_Te lo preguntaba porque una de las cosas que me sorprenden de vos es que a las 2 ya estás durmiendo... Eso es disciplina y profesionalismo. Antes decías, irónicamente, que “parece malo no respetar los horarios esclavos”.

_Yo me duermo cuando me desmayo .. y me despierto cuando me despierto. Los horarios esclavos son los de los laburantes.

_Vos asegurás que no sos un cantante pop, y desafiás a quien te lo dice preguntando: “qué es ser pop” pero, a la vez, escribiste “all you need is pop”. “Ok, Perdón”, para mí, es pop, una canción redonda que no dura más de 4 minutos y que explica a la perfección una ruptura sentimental, algo que en otros géneros llevaría mucho más tiempo. ¿Qué opinás?

_Yo al pop lo llamo rock,a menos que sea un producto extremo, un chicle. ¿Cualquier cosa con melodía es pop? Para mí siempre se hablo de pop medio, en broma,y después se usó como palabra fea… Es una estrategia que hizo mucho daño al rock, todo el bullshit del rock y del pop, desencadenó en una serie de irrespetos.Y no recomendaria a nadie “hacer pop” , le diria que haga rock, rock'nroll, jazz, blues, rock satanico, post DJism… Sera que no entiendo la palabra Pop fuera del contexto Warholniano. Igualmente tu definición es muy buena, gráfica… Ocurre que en Argentina se usó “pop” para decirte blando y para expulsarte del pueblo roquero… Y los músicos de acá tenemos por costumbre decir que hacemos rock.Históricamente no existe el “pop nacional argentino". Y la cancion, así como las intenciones instrumentales y estéticas, son todas variantes del mismo rock local. Entraríamos en un analisis perpetuo, no se salvaria nadie, Piazzola tenía ese mismo problema con las palabras; ni siquiera quizo usar la palabra tango y desató una revolutis que le amargó la existencia, no quiso vivir mas acá. Y estamos hablando del músico más importante de la música argentina, junto con Gardel. El pelotón mas genial, el auténtico tesoro. Le dijeron: "Panchito, eso no es tango.." Y eso lo margina en Argentina, aunque terminó demostrando su teoría de la evolución de la especie típica bonaerense y sus armonías y formas orquestales.

Fin.

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ELLIOT SMITH
THE NEW MOON
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TURIN BRAKES
DARK ON FIRE
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UNION OF KNIVES
VIOLENCE & BIRDSONG

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LONEY, DEAR, LONEY, NOIR
iDEM

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THE BIRD AND THE BEE
IDEM
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BABY SHAMBLES
SHOFFERS NATION
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THE BEES
OCTOPUS

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CHERRY GHOST
THIRST FOR ROMANCE

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MICK HARVEY
TWO OF DIAMONDS

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THE HORRORS
STRANGE HOUSE

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MANDO DIAO
NEVER SEEN THE LIGHT OF DAY

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THE DECEMBERISTS
THE CRANE WIFE

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GOGOL BORDELLO
SUPER TARANTA

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THE WHITE BIRCH
COME UP FOR AIR

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Andrés Calamaro. Segunda parte. Sin introitos que demoren la lectura. Pasen y lean.

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_Andrés, tengo una buena noticia. Vos decías que no podías terminar “La grande” de Juan José Saer. Yo tampoco. Pues bien, la terminé... Pero JJ la dejó inconclusa pues murió antes. “Con la lluvia, llegó el otoño, y con el otoño el tiempo del vino”. Esas fueron sus últimas palabras impresas, con las que termina el libro. ¿Qué llega para vos en este verano que te tiene otra vez como el roquista más valorado por la gente? ¿Qué hacés en esa quinta de Suburbian Green?

AC_Soy un veraneante suburbano, nada que ver con los veranos antiguos cuando se concentraban los shows en estos meses calientes.Me dedico a leer el diario y a pensar qué es lo que vamos a comer. ¡En cualquier momento me pongo a escuchar radio! Todo el tiempo estoy haciendo un balance de mis sensaciones, al mismo tiempo me mantengo distraído de la creación y la artesanía poética. Quizás me ponga las pilas, o tal vez me soprenda marzo y ya este cantando de nuevo.

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_Tengo el Minibar Abierto, destapo una cervecita Corona. Me preguntaba qué disco escuchar (me traje cinco tuyos en este viaje). Opté por “Inéditos, rarezas y canciones”, Las Otras Caras de Alta Suciedad. Creo que es AS es el mejor disco de la década junto con Los Socios del Desierto (El Salmón spinetteano con 37 temas). ¿En qué contexto personal nacieron esos temas gloriosos, redondos, nutritivos, hiteros?

AC_Alta Suciedad y sus B-Sides los preparé en el último año de actividad con Rodríguez… Lamentablemente estábamos terminando; por lo visto yo pensé que podíaa hacer más cosas,mas interesantes, por mi cuenta. Hicimos una ultima gira “a caballo” de Joaquín Sabina, quien nos llevó a tocar en las plazas de toros de España. Justo antes me metí en un estudio (modesto) y grabé unas ideas que tenía. Terminaron siendo medio AS. Después me armé un estudio dentro de mi casa, una autentica pecera, un submarino. Cuando terminamos de tocar lo estrené. Escribiendo una cancion por día. Con todo eso, canciones y experimentalia, preparamos (con el liderazgo de Joe Blaney) el disco. Intimamente, el corazon vagabundo, supongo que buscando y encontrando, buscando y encontrando. Podría haber sido una época de armonía, de estable progreso personal y musical, pero esa posibilidad duró poco... Hice lío.

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_¿Ya pasaste a retiro al culpable de tu soledad?

AC_Dicho vulgarmente, la soledad es eterna… Creo que fue Tom Galanternik el que lo escribió,era una sola oración: “La soledad de Calamaro”. Podría haber escrito cualquier otra cosa y, yo mismo, me lo hubiera creído. Fue hace mas de 20 años… Siempre encuentro una cápsula, y muchas veces sólida, para disimular mi “destino solitario” de soledad. Me sorprendo a mi mismo con (por) mi bien oculta tendencia a la soledad. Aparentemente puedo encajar bien en otras formas sociales y humanas.

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_¿Fue sin sangre...?

AC_A veces fue con sangre, metafóricamente … Literalmente, las menos. La trampa es pensar que con esa sangre escribí canciones y, probablemente, sea verdad y todo.

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_¿No sabés qué querés pero sí lo que no querés?

AC_A veces cuando uno “supera” encantamientos químicos o sentimentales se le revela (a uno) la puntería de esa frase. Recordar que sabemos lo que no queremos es un momento (o varios) de inquietud… Estoy mas cerca de un SI que de un NO, como respuesta a tu pregunta.

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-Tiene una trampita esa frase: enseguida decís “sé lo que no quiero, pero no lo puedo evitar”.

AC_Mi propia trampa… Para contestarte con otra cancion. Será que tenemos una naturaleza “extraña”. O anormal. Otro verso que encierra las verdades de mucha gente, tengo que suponer: las adicciones o el quilombo.

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_¿Aunque no sos el doctor. ¿Cómo hacemos para evitar lo que nos gusta, sí que sí, pero nos hace mal?

AC_No sé si lo evitamos, por el momento no. Creo que uno de los caminos posibles es mentir. O decir la verdad, pero da igual, ya estamos en el horno para entonces.

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_¿Si alguien viniera hoy con toda la plata y te dijera: “Andrés quiero financiar un disco tuyo de dueto”. ¿Con qué artista argentino te gustaría tocar?

AC_No creo que sea un problema financiero,ni una solucion. Dejame pensarlo un poco, a ver.. Juanjo Domínguez, Sandoz. Siento gran cariño, y admiraciones, por Luis Spinetta, ojala pudiéramos encontrar un terreno armónico (lírico) común a los dos. También me gustaría tanto poder empezar de cero con un grupo, con dinámica de grupo que escribe y ensaya desde el principio...

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_Si yo fuera el empresario en cuestión, supongamos, pensaría en Calamaro-Spinetta...

AC_Serias un buen empresario musical, discográfico. No estarías pensando en resultados empresariales. Quizás serías un mal empresario con una idea noble que, también, podria y deberia traducirse en un gol para un empresario musical. Tampoco sería como la reunión de Soda Stereo... Pero para mí seria algo emocionante, y comprometido, desde el primerísimo momento. Tendríamos que armar un grupo con Spinetta, lirico y eléctrico. Podria tener “algo” de Kiss,los judíos que se pintaban para tocar… Muy buenos, los vi en vivo dos veces. Sería interesante juntarse para un proyecto cercano al groove heavy metal. O todo lo contrario…

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_¿Por qué a los rockstar argentinos les cuesta tanto juntarse? En Brasil, Caetano graba con todos; Marisa Monte con Carlinhos Brown y tantos; Djavan con Buarque y así...

AC_Personalmente me “junto” todos los años. En 2007 compartimos con Vicentico, Cachorro, Melingo, Solari, Fittipaldis, Santaolalla y Juanes. Y eso que salí poco. En el 2006toqué un mes con Josele y la banda de Paco de Lucía entera, después nos reunimos con Ariel Rot, grabé con La Mona en Cordoba. Seguro me estoy olvidando de algo importante. Ese año grabé con Litto y con Limón. Hice mucho featuring, y me encanta. Probablemente no seamos un colectivo culturalmente como el brasilero, tampoco soy erudito en cuestiones brasileras, lamentablemente.

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_Alguien, un rockstar, dijo apenas salió “El Palacio de las flores” que le había gustado mucho,y amplió: “Calamaro es un océano de creatividad. Ahora se dio cuenta de que el océano es más bonito con barquitos y faros para que los barcos no choquen. Le agregó profesionalidad a las musas..”. Ahora vos mostrás cierto escepticismo por las musas...

AC_Creo que podria estar haciendo referencia a una mayor riqueza, o interés, armónico, lírico. Y serían las dos manos de Nebbia, su gran corazon musical de musico. LLP ya tiene otra clase de aritmética, otro interés que no es el de las armoníaas, que son una pasion excluyente de Litto (ademas del cine y el canto).Pero supongo que los barquitos no chocan, tampoco...

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_No debe haber tema más “negro” que Alfonsina y el Mar”. ¿Cómo fue qué decidiste grabarla y en qué circunstancias?

AC_La grabé dos veces. En El Salmón, la grabamos con Gringui, una tipica noche en Camboya. Tratando de apoyarnos en algo mas Bossa. La voz y el climason la llave del asunto salmón, grabando tan limitados, con cuatro pistas en un cassette. Sólo se puede cantarlo una vez (una pista, aunque repitas la toma), grababa con efectos, como una guitarra electrica, un shure muy comprimido. Cantar es interpretar, uno no tiene una sola voz.. Yo, por lo menos no. Para El Salmón tenia muchas voces, la cosa es que la única forma de terminar una grabación y poder pasar a otra, o a otra acción, era cantando una letra, un canto, algo que le diera densidad para existir.

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_Un día leí que decías en Internt que te criticaban "El Palacio" porque le faltaba "veneno". Y te preguntabas por qué la gente tiene derecho a exigirte esos temas increiblemte buenos, pero igualmente pertenecientes a una época plagada de excesos. Ese, creo, es uno de tus dilemas: hay un tracklist de no menos de 50 canciones que nunca tocaste en vivo y que quedan para la posteridad. ¿Te hace mal sólo pensar en ellos por esa cosa de encierro y días sin dormir?

AC_De esas canciones, hay 200 por lo menos … Hoy en dia tengo un repertorio de 1.400 obras, 200 mas que Atahualpa Yupanqui. Podria intentar tocar muchas de aquellas, el momento en que la escribí, la grabé, el contexto aquel ya no me jode. Pero tiene que sonar y le tenemos que encontrar el punto. Se tiene que dejar cantar y tocar. Aunque no hay una memoria emotiva, a veces una canción antigua es como una foto. Te vez, y no te gusta el pantalón que tenias puesto…

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_Está sonando Freaks. Es de una claustrofobia y de un sonido muy “alla” Nick Cave con Bacalao. “Vendeme, regalame, alquilame”, decís. Y uno imagina: nocturnidad, sexo pago, hermosos lupanares. ¿Vale la pena ver la luz al tercer día?

AC_El dulce de leche, feo, no es. Cuando estás montado en semejante cabalgata interminable ni se te mueve un pelo, llegás a un punto aristocrático en el desastre. Y, concretamente, escribíamos en un encierro bastante divertido, buscando "satisfaction", ya que Mick Jagger lo propuso hace ya tanto tiempo. Nocturnidad y soledad, tambien amor, tambien otros gremios de la compañía… Había siempre algo de Rock Stardom Apocalipse… Mucho que dar y convidar.Sí, llegamos a límites insospechados de la diversión. Inconfesables.

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_Uno se imagina a un songrwrtitter, escritor, periodista, poeta craneando en medio del insmonio, que no es insomnio en esos casos. ¿Es un mito eso?

AC_Bueno, la dificultad de dormir me marca en mi vida y en mi método. Ese temor a quedarse despierto me llevo por caminos pedregosos. Long & winding road…

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_Te lo preguntaba porque una de las cosas que me sorprenden de vos es que a las 2 ya estás durmiendo... Eso es disciplina y profesionalismo. Antes decías, irónicamente, que “parece malo no respetar los horarios esclavos”.

AC_Yo me duermo cuando me desmayo .. y me despierto cuando me despierto. Los horarios esclavos son los de los laburantes.

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_Vos asegurás que no sos un cantante pop, y desafiás a quien te lo dice preguntando: “qué es ser pop” pero, a la vez, escribiste “all you need is pop”. “Ok, Perdón”, para mí, es pop, una canción redonda que no dura más de 4 minutos y que explica a la perfección una ruptura sentimental, algo que en otros géneros llevaría mucho más tiempo. ¿Qué opinás?

AC_Yo al pop lo llamo rock,a menos que sea un producto extremo, un chicle. ¿Cualquier cosa con melodía es pop? Para mí siempre se hablo de pop medio, en broma,y después se usó como palabra fea… Es una estrategia que hizo mucho daño al rock, todo el bullshit del rock y del pop, desencadenó en una serie de irrespetos.Y no recomendaria a nadie “hacer pop” , le diria que haga rock, rock'nroll, jazz, blues, rock satanico, post DJism… Sera que no entiendo la palabra Pop fuera del contexto Warholniano. Igualmente tu definición es muy buena, gráfica… Ocurre que en Argentina se usó “pop” para decirte blando y para expulsarte del pueblo roquero… Y los músicos de acá tenemos por costumbre decir que hacemos rock.Históricamente no existe el “pop nacional argentino". Y la cancion, así como las intenciones instrumentales y estéticas, son todas variantes del mismo rock local. Entraríamos en un analisis perpetuo, no se salvaria nadie, Piazzola tenía ese mismo problema con las palabras; ni siquiera quizo usar la palabra tango y desató una revolutis que le amargó la existencia, no quiso vivir mas acá. Y estamos hablando del músico más importante de la música argentina, junto con Gardel. El pelotón mas genial, el auténtico tesoro. Le dijeron: "Panchito, eso no es tango.." Y eso lo margina en Argentina, aunque terminó demostrando su teoría de la evolución de la especie típica bonaerense y sus armonías y formas orquestales.

(Fin II Party)

"NUNCA FUI DE ANDAR CON UNA SONRISA BOBA POR LA VIDA"
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La luna fosforea ahí afuera, donde la humedad agobia los cuerpos, las mentes. La vida, al fin. 30 grados y 85 por ciento de humedad, anuncia el locutor. 23.45 de un día chirriante de enero.

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Un poco más lejos que desde el lugar en que se escribe estaentrada a la entrevista con Andrés Calamaro, El Salmón disfruta del verdor de una quinta en los suburbios de Buenos Aires, se prende al mate amargo y hace un zapping violento. Nada para ver. Ni el Canal 69 se mueve.


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Unos días atrás, en Córdoba, Andrés se presentaba por primera vez ante mí después deuna intensa _y divertida_ prueba de sonido que duró casi dos horas. "Estuvo divino, ¿verdad?".

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A la medianoche de ese martes para miércoles. por el intersticio del camarín que decía "Sr. Andrés Calamaro", se filtraba un rico aroma a polen.

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Ahora, El Gaucho Insufrible, como le gusta llamarse tras haber leído ese libro extraordinario de Roberto Bolaño (un genio que está allá arriba, con los amigos) goza de las caricias de las críticas, del reconocimiento de los que antes lo ninguneaban mandándolo a la segunda fila de los rockstars argentos.
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O, tal vez, no goce tanto de nada, pero seguramente estará feliz de haberles pasado el plumero a los falsos peridistas devenidos en pronosticadores.

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Claro, disolviendo "el caos de una existencia bohemia".

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Se termina el prolegómeno. Con ustedes, El Salmón, en exclusiva con Luces de la Ciudad.



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-Si hoy, a fines de 2007, tienes que ordenar tu propia discografía en tu casa. ¿Cuál sería el orden de prioridades respecto de los discos (los de tu autoría) que te gustaría escuchar. Más allá de que los músicos muchas veces aducen que no vuelven a oir sus propios trabajos...

_Mas allá de que “eso que dicen los musicos muchas veces” es cierto, puedo intentar un orden de prioritarios de mi autoría. ¿Puedo o tendría que volver a oir mis propios trabajos? Creo que los tres discos –de estudio- de Los Rodríguez me gustarían para volverlos a escuchar. Siempre mostré debilidad por Grabaciones Encontradas 2. No sé si los escucharía realmente, pero El Salmón y Honestidad Brutal” tendrían una cierta importante prioridad en la tabla… Alta Suciedad tendria que estar bien colocado en ese rank (jugaria la Champions)… Tambien me gusta Locas (Las Otras Caras de Alta Suciedad), un disco de B-Sides… y Una Década Perdida” (un best off Grabaciones Encontradas). Mis discos de este siglo me gustaron todos: las producciones de Limón, el encuentro con Nebbia, El Regreso y La lengua Popular. Mi principal problema es escucharme cantar “verde”, sólo por eso dejo para el final mis grabaciones anteriores, o antiguas… También tendrían prioridad mis colaboraciones con Pappo, Luca Prodan, Auténticos Decadentes, Indio, Ratones Paranoicos y, la fuerza simbolica, de mi "featuring" instrumental en Privé, y mis grabaciones con Mariano Mores y Virgilio Exposito; Diego Cigala, Jerry Gonzalez.

_Hay una lectura que se hizo de La Lengua Popular muy vinculada a tu sanidad y/o estabilidad sentimental que me pareció errónea. El disco empieza potente recordando a los amigos que se fueron y termina con un Cobain poco Hare Krishna. ¿Es correcto hacer una lectura lineal de LLP?

_Para mí es incompleta y de poco calado, porque los discos “malditos” tambien son momentos de bacanal y risas, y eso tiene mucho valor para el espíritu … Además, no es la primera vez , en LLP, que disuelvo el caos de una existencia bohemia… Mi vida, en concretas líneas generales, siempre fue bastante fácil, aunque nunca presumí de una felicidad permanente ni fui de ir con una sonrisa boba por la vida. La estabilidad sentimental y la salud no son algo sencillo ni perpetuo: la vida nos enseña que las cosas se complican siempre. Volviendo a la pregunta, no veo profundas diferencias entre la línea de este último disco y otros, como ser, de Los Rodríguez o el Alta Suciedad … El Salmón, seguramente mi disco mas visceral u oscuro,es más un disco abundante en sentido del humor y happening (tambien musical y como grabacion “método” insólito y original), Honestidad Brutal parece el retrato de un ladies-man solitario que nunca quiere estar solo… Es un disco picante, un diario de bordo de un Titanic… No es solamente un disco honestamente brutal, no creo que haya que quedarse con esa ficha… Ademas, El Palacio de las Flores está grabado en similar situación personal, aunque las letras son de otra época. Los inéditos “camboyanos” (hay letras de esa época en El Palacio...) son textos llenos de esperanza y descontrol patriótico. Tambien tengo discos “de sanidad” pero de fragilidad emocional y nunca nadie hizo hincapié en semejantes perfiles. No creo que sea interesante hacer una lectura lineal de LLP.

_¿Cómo nació y se dearrolló la idea de escribir un tema tan redondo y hermoso como Carnaval de Brasil?

_Sinceramente me puse a escribir, en verano, textos que, después, serian las letras de Minibar, Sexy & Barrigon y Carnaval de Brasil, entre otros intentos y otras ideas (aborté textos inspirados en el crimen Macarrón-Dalmaso, cosas mas politicas-punk), y Comedor Piquetero creo que también es de esa época, ese mes, esa semana… Cuando hizo falta escribir (inventar) mas canciones para el disco, me fui con mis "boce-textos" al estudio y encontramos acordes y melodías que, en algunos casos, se adaptaron a estas letras que fui modificando, ligeramente, hasta que encuadraron en la estructura de cancion-de-rock con estribillo. Carnaval de Brasil es la respuesta a mis propias dudas, a mi inquietud. Si hay texto después de la tormenta, si realmente necesito de la desdicha o de la dicha en polvo para escribir con fluidez los textos. Me pareció que me estaba defendiendo de esas teorías y quise presentar a las musas con mayor frialdad y, en el mismo acto, privarme de la necesidad del caos para escribir canciones nuevas. Es como intentar decir, o creer, que el remedio no es peor que la enfermedad.

_ ¿Hay en LLP una reivindicación del erotismo más allá de la cuestión generacional? El clip de Minibar parece poner el foco en la sensualidad aún en la Tercera Edad, algo que ha sido reivindicado por muchos pero, curiosamente, no por el periodismo.

_Creo que todo empezó en Rosario. Yo esperaba la inspiración, y a mi compañera, en el hotel, entre mis máquinas y un teclado. Una mañana, tal vez una tarde, mi inspiración y yo, nos proponíamos escribir canciones eróticas, tal vez como un juego… Y escribí dos: Soy Tuyo y Lo que Más me Gusta, ésta ultima descartada del repertorio definitivo. Lo que empezó como un juego, terminó emocionando bastante. El erotismo es el mejor amor, porque el otro es mas complicado de digerir, y ,justamente, lo asociamos con la “ausencia de …”. Descubrir el significado del amor cuando se lo pierde, cuando no está (del amor o de la libertad) es una forma de aprender, de encontrar letras de canciones y tambien sabiduría. Perono es la “mejor” forma, ni, mucho menos, la mas agradecida… Algunos de mis discos anteriores tienen claros componentes eróticos, porque escribíamos con Marcelo Scornik y entre los dos podíamos bajar línea pesada o elegir otras direcciones para una letra, pero Soy Tuyo y Cada una de tus cosas son explícitamente invitaciones al sexo sin proteccion, y no por eso son imprudentes, ni políticamente incorrectas, ni católicas, ni de canallesca "sabinera”. La lectura, de Minibar, que hace Victor Carrey, del romance, los celos, la pasion y el descontrol, en la tercera edad es muy bello… A mí no se me hubiera ocurrido. También ocurre que la cumbia y el cuarteto desatan, siempre, un meneo de conchas, en cualquier fiesta. Es más, una reunión es aburrida hasta que una cumbia levanta a las mujeres y se ponen a bailar solas.

_Al observar la composición del público durante tu concierto en Córdoba se dejó ver la escasa linealidad de edades. ¿Es LLP, generacionalmente hablando, un disco transversal?

_LLP es un caballo de Troya, es engañosamente superficial (al mismo tiempo es profundo), es un disco estratégico y generacionalmente global, abierto. Supongo que lo están escuchando padres e hijos en este momento. Creo que es exactamente el disco que tenía que hacer, aunque la "blogger generation" siempre puede decir que es un disco menor (bueno, tambien se dijo eso de discos clásicos cuando no existia la Interneustadt), algun progre (re-sensible porque no llegó a tiempo al “uno a uno” del menemato) también puede apuntarse a la teoría. Seré de la teoría de que “La música es de aquellos que la quieren escuchar y de nadie más” … Para mí, los discos que NO me gustan NO existen; no quiero perder tiempo en decirle a nadie lo que NO me gusta, porque nunca lo escuché. Y todavía me faltan escuchar discos buenos.

_Se está produciendo una especie de redescubrimiento (para algunos) o descubrimiento a secas (para otros) de El Salmón, una maravillosa catarsis creativa tal vez no grabada con las condiciones técnicas ideales. ¿Has pensado en una remezcla, en una remake; o, lo mejor es dejarlo como está?

_Eramos como Skaters californianos surfeando en el cemento de una pileta vacía… Aunque no fue grabado en condiciones ideales, si que pasamos tres meses en un estudio dandole forma al audio … todos los traces (los 103 , incluso algunos mas) estan revisitados y restaurados, sin embargo sigue siendo un disco grabado en un cassete (o en 300 cassetes). Nunca pensé en grabarlo de vuelta; incluso el disco incluye dos remixados muy buenos. Ahora me toca pensar, en esto mismo, para las grabaciones posteriores a El Salmón y unicamente difundidas en la Interneustadt, filtrándose a travez de canales no oficiales, y, en algunos casos, ofecidos en mi propia página oficial. Será momento de dudarlo de nuevo, y de elegir entre la suciedad y la esponateidad, como fortaleza, o en las opciones de mejorar los audios hacia la limpieza. Una de las dudas existenciales mas frecuentes en el Rock'n Roll

_¿Habrá durante el 2008 oportunidad de escuchar en vivo Lorena, Mi Funeral 11 y tantísimas gemas de El Salmón?

_No estoy seguro. A mí me gustaría, desearía ensayar todo el año y probar con muchas canciones, pero en este momento tengo al resto de la banda viviendo en Madrid. En 2008, por lo menos, vamos a seguir tocando juntos y ensayando cuando podamos. Va a ser complicado una "revolutis" en el repertorio pero no lo descarto para otros futuros.

_¿El concepto “guitarrero-power” de tus últimas presentaciones se terminan con el año que se va? ¿Tenés pensado un formato semiacústico para sacar a pastorear esas baladas que muchos dicen se acercan a canciones perfectas?

_Sospecho que el año que viene vamos a seguir con el sonido mas roquero eléctrico de guitarras, aunque a mí también me gustan las canciones mas “low tempo” y climáicas, que ayudan a las armonias y a la interpretación vocal. Es probable que me oriente ligeramente a un sonido mas mediano, pero, por el momento, voy a seguir con el festival guitarrero que ofrecimos en diciembre.

_¿Se te pasó por la cabeza, ahora que todos hablan de tu actualidad musical como una “reencarnación” “regreso” o calificativos similares, interpretar como una dulce ironía (o como un fuck you) “Como la cigarra”, de María Elena Walsh?

No lo había pensado… Una buena version reivindicativa… ¡Hay tantas canciones ajenas que me gustaria cantar! Ademas “siempre estoy volviendo” (lease “llegando”). Lo interesante sería terminar de regresar y“establecerme” en una rutina que me permita ser fluido en vivo, ensayar mas cosas y no sentirnos siempre debutando. Estas giras cortas y aisladas son un trampolín.

_Cuenta la leyenda que Pat Metheny ya tiene grabados sus próximos discos hasta el 2025... ¿Más allá de tu prolífica tarea compositiva, hay canciones maquetadas o bosquejadas que nunca vieron la luz?

Eso de Pat Metheny es genial… ¡No sé si felicitarlo o mandarlo a la mierda! Sí que tengo muchas maquetas y bocetos, pero la mayoria son catarsis anárquicas de letra y performing art… Aunque muchas son canciones valiosas, con letras valerosas y sonido muy logrado. Mi batalla personal es decidir si dejarlas como estan o intentar grabarlas de nuevo, es una duda permanente que probablemente me acompañe más años. Lo ideal seria dárselas a grabar a diferentes artistas-cantores, y que mis versiones “satanicas" se olviden-recuerden como algo que tal vez ocurrió, u objetos virtuales de culto.

_¿Te sorprende la proliferación de tantísimos grupos con estética “calamarística”?

_Es que ni me doy cuenta. No sé quiénes son esos grupos… O nunca los escuché. A veces estamos en el coche escuchando radio y pregunto: “¿No será este uno de esos grupos Calamaristas?”. Y nadie me contesta… No me sorpende porque no me doy cuenta… Se que Pity y Indio escucharon mis discos, y también sé que muchos grupos me respetan y escucharon mis discos, pero, honestamente, no me doy cuenta de la famosa influencia … (¡¡o será que creo que yo canto mucho mejor!!)

_Ahora mismo estoy escuchando una selección que hice de Elvis. Para mí, escuchar discos es “doloroso” … me cuesta concentrarme , y aislarme de los sonidos de la calle, para escuchar un disco… Los sigo comprando pero no tengo un momento del día en que escuche musica… Me gusta lo que edita Vampi-Soul, eslabones perdidos como Joe Bataan y música del crossover latin-soul-funky, pero otra recopilación (mas) de Led Zeppelín ya es rutinario. Al nuevo de Joni Mitchell lo escuché dos veces, aunque me parecio muy respetable. Si Prince saca algo termina siendo “musica funcional” a pesar de ser un gran emperador… A veces creo que voy a terminar escuchando arias de María Callas. Me gusta Muse , pero no encuentro un momento ideal, del dia, para escucharlos. ¿Cuántos discos de Mars Volta se pueden soportar? A veces busco en el i-tunes rock de ZZ TOP, o Thorogood, de Humble Pie… ¡Y paso semanas escuchando el rock que le gusta a Capusotto! Respeto a artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Joao Gilberto. A principio de año pase una temporada escuchando musica brasileña. Jamás lo hubiera pensado. Pero todo eso me parece “viejo”, ya escuchado. Sé que hay musica nueva, en alguna parte, esperando ser escuchada. Aceptaría con agrado la existencia de una buena estación de radio dedicada al flujo de novedades posta. No sé cuándo ni dónde la escucharía pero, en fin…

_En una entrevista que le concediste hace años a Rodrigo Fresán decías: “Los que se ríen con Cioran se delatan porque equivale a admitir que estuvieron muy pero muy bajo”.¿No más Cioran para vos?

_No siempre puedo estar de acuerdo con lo que dije en anteriores entrevistas, aunque Rodrigo las presenta muy, muy bien… Solamente leí textos homeopáticos de Cioran, nunca me meti con los libros mas “pesados”. Lo veo como un Martin Fierro, escuela rumana… La verdad es que me encantan las frases sueltas, tan llenas de verdad, de ética estética. Creo que Cioran es divertido y no hay que tomarselo a la tremenda. Pero no soy un lector de fiar.

_¿Por dónde pasan tus actuales lecturas?

_¡Por no terminar los libros que empiezo! Voy a batir mi récord con La Grande (de Saer), con Nestor Perlonger. Con Bolaño, y con otros autores que prefiero no mencionar. A veces me reomiendan una novela, mas en la linea “El Buddah de los suburbios” y consigo terminarla, o John Fante o algo japonés, pero estos ultimos años están marcados por las obras que no termino de leer.

_La escena rocker argentina está dominada por bandas chabónicas que apelan a cierto espíritu tribal, con el rito de las banderas y liturgias similares; y a grupos indies que no pueden sacarse de encima la melancolía que han bebido de Radiohead. ¿Faltan canciones? ¿Falta talento? O falta laburo...

_¡A mí lo que me falta es escuchar la escena rocker dominante! No faltará un villano que me haga responsable de la situación actual de nuestro rock, aunque no sea yo un prototipo “stoner”, ni un muchacho de barrio… La verdad es que no sé cuál es el estado actual de nuestro rock patrio. No se si hay un motivo verdadero para aislar lo nuevo de lo menos nuevo, lo clásico de lo moderno, de separar décadas.

_Si de algo estás a salvo es de convertirte en el “Pomelo” del rock argentino. Lejos estás de la autoparodia del rocker medio argentino y se te observa, desde la lejanía, como a alguien de una picaresca y un humor descomunal, aunque haya días distintos, claro. Bueno, no hay pregunta, era una descripción.

_El rock nunca está del todo a salvo de ser una parodia de sí mismo, de las vanidades, de morirnos ahogados en vómito, de creernos mas (o menos) de lo que en realidad somos, de decir tonterias… En fin. Mis épocas bohemias fueron nocturnas, desordenadas y, no tengo problema en confesarlo, salvajes… Terminé convertido en “el sobrino adicto de Tony Soprano” más que en Pomelo…Quizas fui un Pomelo encerrado en la mansión Playboy, un Howard Huges… Un Pink, un Enrique “Pomelo” Symms,un Pomelo Simpson... Neuss