Los relatos breves terminan siendo una consecución de paisajes libres con conexión inconexa. Lo que quiero decir con esto es que para los lectores no dejan de ser meros pasajes sin importancia, pero para el escritor terminan prolongando sus recuerdos más vitales con una amalgama de fantasía incrustada en las sienes.

La polla más grande del mundo es un multitema, un compendio de sensaciones mezclados con recuerdos disfrazados de una no-autoría o una no-biografía autorizada. Es un ir y venir de relatos sin contemplaciones concretas. Una mezcla de los calificativos: ácido, agudo, solemne, simple…

Te esperas algo soez y te embadurna de recuerdos. Esperas algo oscuro y te sorprende con un esbozo de sonrisa al leer el relato: Ganar al ganador. Esperas algo complejo y te sorprende la puñetera sencillez en su estructura…. ACOJONANTE.

No hay que comentar mucho más. Sólo hay que leerlo…pero leerlo sin más. Cada uno sacará sus conclusiones y se quedará con el mejor sabor de boca que le pueda ofrecer uno de ellos.
En mi caso ha conseguido que me acuerde los puñeteros chicles Cosmos de color negro y que consiguiera tener una memoria sensorial para volver a recordar su olor.

Sin más. Sin pena ni gloria. Con soltura. Con agudeza. Con frescura. Con convinción. Sin miedo a no perder el hilo de los relatos inconexos. Con mucho gusto y con mucho respeto.

En mi caso con un gran placer de haberlo leído.

Reseña: Monica Iglesias Barrio

Bases Generales (para ambos géneros):

Cualquier cuestión no prevista en las presentes bases será resuelta por la editorial

Inauguración: Jueves 3 de abril, 20 h.

Clausura de la exposición: Sábado 3 de mayo.

Visitas: Martes a Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

PEQUEÑA SALA

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

7 al 12 de abril - Madrid

PROGRAMA


http://performasenelcentro.blogspot.com/

entrada libre y gratuita

Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.

APERTURA:

Palabras de bienvenida por parte de un representante del Istituto Italiano di Cultura.

Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.

ESPACIO TEÓRICO:

Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).

Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.

Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).

Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).

Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).

Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).

PERFORMANCES:

Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”

Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.

Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.

Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.

Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.

Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.

María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.

Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.

Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.

Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.

Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.

Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”

Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”

Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”

Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”

Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid

Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.

Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”

Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.

Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”

Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.

Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.

Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.

Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.

Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.

Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.

Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.

Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.

Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.

Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”

Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.

Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.

Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.

Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.

Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.

Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.

Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.

Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.

Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) junto a Bárbara Palmer “Action Drawing”.

Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”

Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.

Este Laboratorio viene provocado por las 1ª Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi, celebradas en Octubre del 2006, que convertidas en Bienal, se celebrarán en octubre y noviembre de 2008.

Trataremos de indagar en el mestizaje de las artes, desde las Vanguardias hasta nuestros días (la mezcla de la literatura y la imagen en el Dadaísmo, Fluxus, Pop Art, Arte Correo… centrando nuestra mirada en la poesía experimental de nuestros días).

Este taller creará un puente entre las bellas artes y las artes aplicadas, dónde la intención será provocar obra artística.

Ponencias, Recitales, acciones, performance realizadas entre Febrero y Marzo 2008.

1º Ponencias y Performance:
-Eduardo Hernando, Mary Zurbano. “El Teatro y las performance”.
-José Blanco. (Revista de Ensamblaje “METAMORFOSIS”).
-Juan Crego. Video poema.

2º Ponencias, Recitales y acción:
-Mikel Jáuregui: Poesía visual.
-Felicidad Pérez: Poesía.
-Patxi Serrano: Video acción.

-Marisa Gutiérrez. “Collage”.
-Fausto Grossi: Poesía acción.

3º Ponencia y Recital:
-Josu Montero: Introducción a la Poesía Fonética.
-Obra de Jon Andoni Goikoetxea Uriarte.

Coordina la actividad:
J. Jesús Sanz.

Subvenciona:
Ayuntamiento de Barakaldo.

1. Se recibirán videopoesías de tematica libre y en cualquier idioma, sin limite de duración.
2. Los trabajos serán seleccionados por VideoBardo para su proyección durante las muestras y el festival y no habrá premios. Dado el carácter independiente de VideoBardo, éste no cuenta con medios financieros para pagar honorarios o gastos de envío a los artistas participantes. En caso de surgir alguna posibilidad de pago VideoBardo lo consultará oportunamente con el artista.
3. Una vez finalizado el Festival los videos no serán devueltos sino que pasarán a formar parte del archivo de VideoBardo para futuras muestras sin fines de lucro, tanto en Argentina como en otros países. El envio de las obras implica que los artistas autorizan la proyección de sus trabajos por los medios que VideoBardo considere para su difusión.
4. Los videos deben ser enviados en norma pal y en formato DVD.
5. LOs DVD deberán llevar escritos los siguientes datos: Título, nombre del artista, nacionalidad, mail, duración.
6. Se deberá acompañar la siguiente FICHA TECNICA

Se presentará en varias ciudades de España: Madrid ( 23 de abril ), Zaragoza ( 11 de abril ), Barcelona, León, Pamplona, etc

La portada es del dibujante Miguel Ángel Martín.

En ella se dan cita 37 autores que rinden, mediante poemas y relatos, su particular homenaje a uno de los poetas y escritores que más ha influido en su escritura: Charles Bukowski, el mítico autor de Factotum, Hijo de Satanás, La senda de un perdedor, Escritos de un viejo indecente o Peleando a la contra, creador del alter ego Hank Chinaski (de ahí el guiño en el título, que juega con el nombre Hank y la expresión “Hang Over”, que significa “Resaca”)

La editorial que publica el libro es Mondadori, dentro de la colección que dirige Constantino Bértolo: Caballo de Troya.

Hemos abierto un blog con información de los autores y del mundo Bukowski: http://hankover.blogspot.com

Se prevé que la antología sacuda el panorama literario español por la numerosa lista de autores antologados en alza, que abarcan desde representantes del Realismo Sucio y la llamada Generación Nocilla, hasta cantautores y vocalistas, poetas y escritores.

Los autores reunidos abarcan edades comprendidas entre los 25 años (la más joven) y los 58 años (el mayor).

Lista de autores:

Eva Vaz, Hernán Migoya, Miquel Silvestre, Raúl Núñez, Vicente Luis Mora, David González, Sergi Puertas, Alfonso Xen. Rabanal, Karmelo Iribarren, José Angel Barrueco, José Daniel Espejo Balanza, Vicente Muñoz Álvarez, Lluís Pons Mora, Javier Marroquín, Agustín Fernández Mallo, Josu Arteaga, Pablo Casares, Kike Babas, Kike Turrón, Pablo G. Bao, Ignacio Escuín Borao, Ana Pérez Cañamares, Kutxi Romero, José Manuel Vara, Lucas Rodríguez Luis, David Murders, Manuel Vilas, Roxana Popelka, Sofía Castañón, Sor Kampana, Angel Petisme, Salvador Gutiérrez Solís, Nacho Abad, Safrika, Patxi Irurzun, Abel Debritto, Eloy Fernández Porta.

Contactos: Vicente Muñoz Álvarez: 626514858 vicentevinalia@hotmail.com y Patxi Irurzun: 630466079 patxi@cgtchiapas.org

El libro, además de contenedor, es en sí mismo signo y símbolo, y uno de los objetos con mayores cargas connotativas. Como símbolo de conocimiento, puede serlo también de poder o de libertad. Numerosos artistas plásticos se han interesado por el objeto libro y, como resultado, se llega a hablar de un nuevo género artístico: el Libro de Artista.

Los Libros de Artista serían obras eminentemente plásticas en las cuales, el autor, aprovechándose del poder de sugerencia del libro, entabla una fluida comunicación con el espectador, al cual se le obliga a una lectura paciente, íntima y sorprendente. Aproximación a la obra de Arte Total, en la que participan todas las artes, tan buscada en los trabajos artísticos experimentales desde principios del siglo XX.Y el azar como forma de trabajo e inspiración.

P R O G R A M A

Programa

Origen de la lana, historia del fieltro.

Información:

Demolición del Arco Iris

Ángel Petisme

Presentaciones

Apreciados amigos: la edición electrónica del boek861 ha sufrido diferentes sabotajes en sus 10 años de historia. El último de ellos estuvo relacionado con la galeria de imágenes en contra de la guerra de Irak y la galeria que para tal fín se habilitó y en la que pocos dias se pusieron cerca de dos mil imágenes en régimen de autoedición. Siempre hemos conseguido solucionar el problema a costa de mucho trabajo y, a veces, con importantes gastos económicos. Lo cual es especialmente duro para una website sin ningún ánimo de lucro.

Actualmente y desde el viernes 18 de enero del 2008 el Boek861 no esta operativo. En esta ocasión el sabotaje ha sido más bestia que de costumbre por cuanto los saboteadores han conseguido desactivar nuestros códigos secretos, de tal manera que nos es imposible ningún tipo de reparación. Intentaremos entrar en contacto con el servidor para ver si desde alli se puede recomponer las fuentes.

No es imposible determinar el motivo del sabotaje, por cuanto, como la mayoría de vosotros sabéis, el boek 861 funciona en buena medida por un sistema de auto-edición en donde las apiniones son vertidas con total libertad y en la galería de imágenes los artistas editan aquellas que le parecen pertinentes.

Asi que de momento lamentamos profundamente que no tengáis disponible la edición y confiamos en que en fecha breve logremos solucionarlo. Jaume Bobet cortada, nuestro director técnico está tratando de establecer contacto con el servidor para trabajas conjuntamente en la solución del problema

Fdo: César Reglero
http://boek861.com (no operativo en estos momentos)

· El artista gallego Pablo Pérez Sanmartín presenta en el espacio Off Limits la exposición We didn’t start the fire (it was always burning since the world was turning)

¡Cuidado!, bajo su apariencia sutil, su estética hiperdiseñada e inofensiva, We didn´t start the fire la exposición de Pablo Pérez Sanmartín en el espacio Off Limits, puede producir atragantamientos.

La exposición toma su título de una célebre canción popularizada por Billy Joel, en la que se repasaban los hechos más destacables del siglo XX en una selección que mezclaba sin concesiones ascensos y caídas de estrellas del espectáculo, con guerras, catástrofes naturales y todo tipo de acontecimientos sociopolíticos. Un formato de fragmentación narrativa con el que convivimos diariamente.

Siguiendo esa poética del pastiche, We Didn´t start the fire presenta diferentes escenarios y situaciones que remiten a elementos de tensión geopolítica y patologías del individúo contemporáneo:

Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten. Elementos de “packaging” corporativo que pierden su finalidad por la alteración de sus contenidos o mensajes. Ideas de tensión e inestabilidad plasmadas a través de juguetes recortables, que cuestionan los diferentes valores que se transmiten a veces a través de lo lúdico.

Pablo Pérez Sanmartín. (1980) pertenece a la última generación de artistas gallegos. Ha realizado diferentes exposiciones en espacios como el MARCO de Vigo, o CGAC, en Santiago de Compostela y obtuvo el premio del auditorio de Galicia para jóvenes artistas en su pasada edición.

QUÉ:	We didn’t start the fire (it was always burning since the world was turning)
CUÁNDO:	Del 25 de enero al 16 de febrero Horario: De martes a viernes de 17h a 20’30h. Sábados de 11h a 14 h Inauguración: 25 de enero a las 20h
DÓNDE	Espacio Off Limits: C/ Escuadra, 11. Bajo. 28012 Madrid (Lavapiés) Metro: L3 Lavapiés, L1 Antón Martín
PROMUEVE	Maelström, a.c. sin ánimo de lucro.
PATROCINIO	La programación de Maelström cuenta con el apoyo del programa Intermediae del Ayuntamiento de Madrid

internacional de

editores alternativos

punta umbría, huelva del 30 de abril al 3 de mayo de 2008

edita es un foro de ámbito internacional en el que se reúnen anualmente editores independientes y ediciones alternativas de carácter cultural para dar a conocer su trabajo y exponer nuevas fórmulas de distribución y difusión de las publicaciones. Este encuentro es un escaparate singular de las nuevas tendencias del arte y la literatura, y al mismo tiempo es un punto de encuentro e intercambio de experiencias donde los editores promotores de la bibliodiversidad y la cultura alternativa tienen la oportunidad de dar a conocer sus últimos proyectos así como plantear nuevas formas de colaboración y cooperación en el terreno de la edición. En su programa se oferta una amplia gama de formas de intervenir: ponencias, mesas redondas, presentación de publicaciones, proyecciones de vídeo, recitales poéticos, performances, conciertos, exposiciones, instalaciones, etc.

La organización del encuentro cubre el alojamiento, los desayunos y almuerzos de una persona por grupo o editorial en el Albergue Juvenil de Punta Umbría. Como viene siendo habitual uno de los días del encuentro realizaremos el tradicional almuerzo a bordo del barco por las Marismas del Río Odiel.

Si deseas participar en el encuentro debes remitirnos la ficha adjunta por e-mail a edita.edita@hotmail.com o por correo postal a edita Casa de Cultura. Plaza de las Artes s/n.. Punta Umbría 21100 Huelva, antes del día 29 de febrero de 2008

Los acompañantes que deseen asistir deberán enviar el justificante de abono de una cuota de 90 euros, antes del día 14 de marzo de 2008, en la c/c. nº.: 2098.0022.35.0132000161 de Cajasol, en concepto de inscripción, que incluye los gastos de alojamiento, desayunos y almuerzos, desde el miércoles día 30 de abril hasta el desayuno del martes día 4 de mayo. En el ingreso se debe indicar además del nombre, la editorial o grupo por el que asiste.

INFORMACIÓN:

Uberto Stabile

Tfno. 959.49.51.31 / 609.42.77.12 / Fax: 959.49.51.33

e-mail: edita.edita@hotmail.com

Organiza: A. C. 1900 / Ayuntamiento de Punta Umbría

ficha de inscripción:

NOMBRE DEL GRUPO O EDITORIAL

NOMBRE DEL PONENTE

Dirección Postal:

Teléfono y e-mail:

NOMBRE DE LOS ACOMPAÑANTES:

TÍTULO DE LA INTERVENCIÓN

TIPO DE INTERVENCIÓN

Ponencia 0 Concierto0 Performance0 Recital0

Necesidades técnicas: DVD 0 Power point 0

(Señalar lo que proceda / Tiempo máximo de intervención 20 minutos)

NOCHES QUE PERNOCTA

Miércoles 30 0 Jueves 1 0 Viernes 2 0 Sábado 3 0

ALMUERZOS A LOS QUE ASISTE

Jueves 1 0 Viernes 2 0 Sábado 3 0

(Señalar lo que proceda)

Enviar esta ficha antes del día 29 de febrero a: e-mail: edita.edita@hotmail.com

correo postal: edita Casa de Cultura. Plaza de las Artes s/n. Punta Umbría 21100 Huelva

Inf.: Tlfno. 959.49.51.31 – 609.42.77.12 / Fax: 959.49.51.33 / e-mail: edita.edita@hotmail.com

Por tercer año consecutivo, la plataforma municipal de jóvenes creadores participa en los actos de La Tardor Literària (otoño Literario) de Tarragona para hacernos llegar su particular poesía escénica, en esta ocasión inspirada en la cultura gótica.

Con la voluntad de acercar las letras y las artes al conjunto de la ciudadanía mediante la acción y la sensación, La Pell del Llavi (la piel del labio) presentará una serie de performances poéticas dedicadas a los autores del romanticismo del XIX, la literatura gótica y a los monstruos clásicos. Los jóvenes creadores han escogido como lema el verso de Wilt Whitman, “Yo canto el cuerpo eléctrico”, un grito de amor a la sensualidad, la libertad individual y la emoción de vivir el momento.

Una de las actividades previstas es una convocatoria internacional que invita a los artistas y a la población en general a personalizar una careta blanca con su “monstruo interior”. Este llamamiento quiere estimular la creatividad y recuperar la comunicación postal, un arte muy recurrente en la literatura gótica.

¿Como hacerlo?

1. Consigue una careta blanca de papel o cartulina (puedes imprimir y recortar una en www.lapelldelllavi.org)
2. Transforma la careta blanca con la técnica que quieras (siempre que puedas enviar el resultado por correo convencional) y revela qué aspecto tiene tu “monstruo interior”.
3. Puedes enviar tu careta hasta el 12 de noviembre de 2007
4. Envía tu careta por correo postal a La Pell del Llavi, apartado de correos 132, 43080 de Tarragona (España).
5. Con las caretas monstruosas que recibamos, montaremos una pequeña exposición de calle el 18 de noviembre, durante una acción poética de la plataforma de jóvenes creadores.
6. Las obras no se devolverán, pero las guardaremos y haremos la máxima difusión a nuestra red de contactos.

La Pell del Llavi os volverá a ofrecer sus acciones poéticas, que como siempre, buscan la complicidad y la participación del espectador y el deseo de dar a conocer las letras, el arte y la cultura de una manera amable, tridimensional y gratuita. Podéis encontrar más información en www.lapelldelllavi.org