19 Enero 2008
Finalmente comienza la tan esperada gira mundial de nuestro artista máximo, Clemente Padín...! Se conmina a todos los Clubes de Fans de Clemente Padín del mundo entero a estar atentos para recibirle como se mereceen razón dellastimoso estado de su salud, agobiado porlos excesos cometidos durante tantos años...salvo que alguien le adopte...!
Clemente Padín comenzará su presentación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid del 24 al 26 de Enero 2008, en el evento EL ARTE ES ACCION, comisariado por Bartolomé Ferrando y la coordinación de Hilario Álvarez y Nieves Correa. También participan MATTHIAS JACKISCH (Alemania); JANUSZ BALDYGA (Polonia); ESTHER FERRER (España); JASON LIM (Singapur); IRMA OPTIMIST (Finlandia); CONCHA JEREZ (España); HERMA AUGUSTE (Alemania) ySEIJI SHIMODA (Japón).
En Barcelona expondrá material diverso en la Fundación Joan Brossa, curado por Joan Casellas, del 30 de Enero al 14 de Marzo 2008. En la inauguración se realizará una lectura de poesía experimental en la que participarán, aparte de Clemente, los siguientes poetas: J. M. Calleja, Gustavo Vega, Bartolomé Ferrando, Xavier Sabater, Eduard Escofet, Hilario Alvarez, Nieves Correa, Pere Sousa, Amalia Sanchis, Fausto Grossi, Angel Pastor y el propio Joan Casellas. Finalizará su presentación en España el 1ro. de Febrero con un encuentro de performance enKABARET OBERT
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19 Enero 2008
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· El artista gallego Pablo Pérez Sanmartín presenta en el espacio Off Limits la exposición We didn’t start the fire (it was always burning since the world was turning)
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¡Cuidado!, bajo su apariencia sutil, su estética hiperdiseñada e inofensiva, We didn´t start the fire la exposición de Pablo Pérez Sanmartín en el espacio Off Limits, puede producir atragantamientos.
La exposición toma su título de una célebre canción popularizada por Billy Joel, en la que se repasaban los hechos más destacables del siglo XX en una selección que mezclaba sin concesiones ascensos y caídas de estrellas del espectáculo, con guerras, catástrofes naturales y todo tipo de acontecimientos sociopolíticos. Un formato de fragmentación narrativa con el que convivimos diariamente.
Siguiendo esa poética del pastiche, We Didn´t start the fire presenta diferentes escenarios y situaciones que remiten a elementos de tensión geopolítica y patologías del individúo contemporáneo:
Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten. Elementos de “packaging” corporativo que pierden su finalidad por la alteración de sus contenidos o mensajes. Ideas de tensión e inestabilidad plasmadas a través de juguetes recortables, que cuestionan los diferentes valores que se transmiten a veces a través de lo lúdico.
Pablo Pérez Sanmartín. (1980) pertenece a la última generación de artistas gallegos. Ha realizado diferentes exposiciones en espacios como el MARCO de Vigo, o CGAC, en Santiago de Compostela y obtuvo el premio del auditorio de Galicia para jóvenes artistas en su pasada edición.
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QUÉ:
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We didn’t start the fire (it was always burning since the world was turning)
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CUÁNDO:
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Del 25 de enero al 16 de febrero
Horario: De martes a viernes de 17h a 20’30h.
Sábados de 11h a 14 h
Inauguración: 25 de enero a las 20h
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DÓNDE
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Espacio Off Limits: C/ Escuadra, 11. Bajo. 28012 Madrid (Lavapiés)
Metro: L3 Lavapiés, L1 Antón Martín
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PROMUEVE
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Maelström, a.c. sin ánimo de lucro.
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PATROCINIO
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La programación de Maelström cuenta con el apoyo del programa Intermediae del Ayuntamiento de Madrid
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19 Enero 2008
xv encuentro
internacional de
editores alternativos
punta umbría, huelva del 30 de abril al 3 de mayo de 2008
edita es un foro de ámbito internacional en el que se reúnen anualmente editores independientes y ediciones alternativas de carácter cultural para dar a conocer su trabajo y exponer nuevas fórmulas de distribución y difusión de las publicaciones. Este encuentro es un escaparate singular de las nuevas tendencias del arte y la literatura, y al mismo tiempo es un punto de encuentro e intercambio de experiencias donde los editores promotores de la bibliodiversidad y la cultura alternativa tienen la oportunidad de dar a conocer sus últimos proyectos así como plantear nuevas formas de colaboración y cooperación en el terreno de la edición. En su programa se oferta una amplia gama de formas de intervenir: ponencias, mesas redondas, presentación de publicaciones, proyecciones de vídeo, recitales poéticos, performances, conciertos, exposiciones, instalaciones, etc.
La organización del encuentro cubre el alojamiento, los desayunos y almuerzos de una persona por grupo o editorial en el Albergue Juvenil de Punta Umbría. Como viene siendo habitual uno de los días del encuentro realizaremos el tradicional almuerzo a bordo del barco por las Marismas del Río Odiel.
Si deseas participar en el encuentro debes remitirnos la ficha adjunta por e-mail a edita.edita@hotmail.com o por correo postal a edita Casa de Cultura. Plaza de las Artes s/n.. Punta Umbría 21100 Huelva, antes del día 29 de febrero de 2008
Los acompañantes que deseen asistir deberán enviar el justificante de abono de una cuota de 90 euros, antes del día 14 de marzo de 2008, en la c/c. nº.: 2098.0022.35.0132000161 de Cajasol, en concepto de inscripción, que incluye los gastos de alojamiento, desayunos y almuerzos, desde el miércoles día 30 de abril hasta el desayuno del martes día 4 de mayo. En el ingreso se debe indicar además del nombre, la editorial o grupo por el que asiste.
INFORMACIÓN:
Uberto Stabile
Tfno. 959.49.51.31 / 609.42.77.12 / Fax: 959.49.51.33
e-mail: edita.edita@hotmail.com
Organiza: A. C. 1900 / Ayuntamiento de Punta Umbría
ficha de inscripción:
NOMBRE DEL GRUPO O EDITORIAL
NOMBRE DEL PONENTE
Dirección Postal:
Teléfono y e-mail:
NOMBRE DE LOS ACOMPAÑANTES:
TÍTULO DE LA INTERVENCIÓN
TIPO DE INTERVENCIÓN
Ponencia 0 Concierto0 Performance0 Recital0
Necesidades técnicas: DVD 0 Power point 0
(Señalar lo que proceda / Tiempo máximo de intervención 20 minutos)
NOCHES QUE PERNOCTA
Miércoles 30 0 Jueves 1 0 Viernes 2 0 Sábado 3 0
ALMUERZOS A LOS QUE ASISTE
Jueves 1 0 Viernes 2 0 Sábado 3 0
(Señalar lo que proceda)
Enviar esta ficha antes del día 29 de febrero a: e-mail: edita.edita@hotmail.com
correo postal: edita Casa de Cultura. Plaza de las Artes s/n. Punta Umbría 21100 Huelva
Inf.: Tlfno. 959.49.51.31 – 609.42.77.12 / Fax: 959.49.51.33 / e-mail: edita.edita@hotmail.com
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29 Octubre 2007
¡ESTE OTOÑO OS ERIZAREMOS LA PIEL!
Por tercer año consecutivo, la plataforma municipal de jóvenes creadores participa en los actos de La Tardor Literària (otoño Literario) de Tarragona para hacernos llegar su particular poesía escénica, en esta ocasión inspirada en la cultura gótica.
Con la voluntad de acercar las letras y las artes al conjunto de la ciudadanía mediante la acción y la sensación, La Pell del Llavi (la piel del labio) presentará una serie de performances poéticas dedicadas a los autores del romanticismo del XIX, la literatura gótica y a los monstruos clásicos. Los jóvenes creadores han escogido como lema el verso de Wilt Whitman, “Yo canto el cuerpo eléctrico”, un grito de amor a la sensualidad, la libertad individual y la emoción de vivir el momento.
Una de las actividades previstas es una convocatoria internacional que invita a los artistas y a la población en general a personalizar una careta blanca con su “monstruo interior”. Este llamamiento quiere estimular la creatividad y recuperar la comunicación postal, un arte muy recurrente en la literatura gótica.
¿Como hacerlo?
1. Consigue una careta blanca de papel o cartulina (puedes imprimir y recortar una en www.lapelldelllavi.org)
2. Transforma la careta blanca con la técnica que quieras (siempre que puedas enviar el resultado por correo convencional) y revela qué aspecto tiene tu “monstruo interior”.
3. Puedes enviar tu careta hasta el 12 de noviembre de 2007
4. Envía tu careta por correo postal a La Pell del Llavi, apartado de correos 132, 43080 de Tarragona (España).
5. Con las caretas monstruosas que recibamos, montaremos una pequeña exposición de calle el 18 de noviembre, durante una acción poética de la plataforma de jóvenes creadores.
6. Las obras no se devolverán, pero las guardaremos y haremos la máxima difusión a nuestra red de contactos.
La Pell del Llavi os volverá a ofrecer sus acciones poéticas, que como siempre, buscan la complicidad y la participación del espectador y el deseo de dar a conocer las letras, el arte y la cultura de una manera amable, tridimensional y gratuita. Podéis encontrar más información en www.lapelldelllavi.org
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29 Octubre 2007
Exposición: Del 26 de octubre al 15 de diciembre de 2007
GALERIA DE ARTE
C/ Iparraguirre, 4
20001 Donosti-San Sebastián
Tel: +34 943297545
Web: www.aretekogaleria.com
Bajo el título Love always will be / El amor nunca deja de ser, Ainize Txopitea, San Sebastián, 1977, presenta su primera exposiciónindividual en Donostia, galería ARTEKO, con lo más reciente de su trabajo, un conjunto de unas 50 obras realizadas a lo largo de 2007 donde el collage y la poesía constituyen un todo visual.
Siguiendo una línea estética de profundidad emotiva y conceptual, Txopitea integra artes plásticas, nuevas tecnologías y lenguaje,
adentrándose, como otros jóvenes creadores, en la búsqueda de nuevas formas plásticas que responden a sus inquietudes más íntimas. Es a través de la poesía visual, ese segmento que existe entre la palabra y la imagen, donde Ainize Txopitea, nos sorprende con su amplio repertorio de escrituras visuales plasmadas en fotografías y magníficos collages.
Graduada en Arte Digital en la Universidad London College and
Communication, 2003, Ainize Txoitea ha alternado desde entonces su trabajo creativo con el diseño gráfico y web. Las formas airadas y reflexivas de sus obras, su vocación rupturista con la tradición del formalismo poético, y la sencillez directa de su pensamiento cercano a los temas reales de la vida cotidiana contemporánea, se reflejan através de su web www.cyberpoetry.net.
Sus escritos y visuales se encuentran recogidos en catálogos, fanzines y portales de arte y cultura en la red. Ha formado parte en jornadas de poesía experimental y realizado exposiciones colectivas en galerias, Centros y Museos de EEUU, Inglaterra, Argentina y España.
Muere cada noche otra noche, Labios de primavera, El tiempo es el silencio que vuela o Te veo en mi, son títulos de algunos de los collages digitales que presenta la autora, que utiliza el ordenador
como herramienta de trabajo y la poesía como fuente de la que brotan sus mejores ideas. Para Ainize Txopitea, afirma Xabier Sáenz de Gorbea en el catálogo editado con motivo de la exposición, la poesía forma parte de la plástica y constituye un todo visual. Su trabajo está abierto a sensaciones, se desarrolla en el espacio y crece en el tiempo. Los textos manan sin cesar y habitan la obra, como un torrente.
Remedios Zafra, por su parte, señala, Ella -la obra de Ainize
Txopitea- es auténtica poesía. Y en ella, la puesta en escena del caos y el orden no se hace desde la alternancia de ambos, sino desde su implosión, subvirtiendo lo dual, como quien actúa pensando: "Con esto no me basta. Debe haber más que una cara y su reverso, algo al otro lado del otro lado. Seguro que alguien, al igual que yo, también lo
cree.puede verlo". Para quienes lo piensan (lo pensamos) no dejen de v(le)er su trabajo y de sentirlo.
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The contemporary art gallery Arteko is pleased to invite you to the first solo debut exhibition of Ainize Txopitea. At Arteko she will present a new body of artistic pieces created during the year of 2007.
The work, entitled;Love Always will be' consists of a variety of
blended works where the collages and poetry constitutes a visual
whole. This followed by a profound and aesthetic emotional concept, integrating fine arts, new media and language.
The work is an embryo that complements both media of digital art and painting. It can be read with delight and contemplated slowly. It is open to sensations, develops in space and grows through time.
There is a cathartic concept in her artwork where life, death, time and love complement a contemporary view of artworks that are shown in the website of her creation www.cyberpoetry.net.
Ainize Txopitea graduated with BA Honors in Digital Media Production from London College of Communication, 2003. She currently works as a graphic designer and webmaster developing online portfolios for artists.
Her written work has been published in exhibition catalogues, webzines and new media art and technology Internet sites.
She has shown her work in International poetry venues and participated in a variety of group exhibitions throughout U.S.A, Great Britain,
Argentina and Spain.
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29 Octubre 2007
29 Octubre 2007
Ella dice que se pasa la vida derribando puertas que se encuentran abiertas, y al leer su poemario vemos que razón no le falta en absoluto.
Su lucha constante entre los elementos la hace tener un interrogante interno bailando como la espada de Damocles sobre su cabeza, nos referimos a la palabra CERRAR. Si aplicamos un silogismo deductivo comprobaremos que para abrir algo tiene que estar cerrado y viceversa.
Así en su poema Lo que no fuimos nos tropezamos con ella.
Esperaba tenerte cerradamente.
Como un rayo que cruza de un extremo a otro
Este cuerpo sin límites que desvaría.
Rompe con la monotonía del espacio tiempo y nos aplica un poema de electrodomésticos para agenciarlos unos rasgos que de ninguna manera deberían ser innatos, y así recapacitemos en que alguna vez nos hemos sentido como una lavadora, o como una tostadora.
Electrodoméstico 1: lavadora
Si me ponen detergente en la cubeta
me atorrará los ojos, las narices,
no podré respirar el agua turbia de mis axiomas.
(…)
Electrodoméstico 2: tostadora.
Me bajan,
me calientan, me pongo a cien,
me gusta esta llama de infierno
porque me descompone.
(…)
Hay diversidad de temas y ninguno relacionado. Son como sugerencias, emociones que vienen y van en un momento dado. Así parece la autora: dispar, solícita, elucubrante, admiradora y a la vez admirada, sugerente, pensante… ¿Qué más se puede pedir?
Bueno… que la lean… tal vez.
Por Monika Iglesias.
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15 Octubre 2007
La Más Bella, Revista Experimental de Arte y Creación, te invita al acto de presentación de la 2ª Edición Bellamátic-Photolatente, un proyecto fruto de la colaboración entre el artista Oscar Molina y La Más Bella:
Jueves 18 de octubre de 2007
La Fábrica 2 (c/ Verónica 13, Madrid)
A las 20:30 horas.
El acto contará con la presencia e intervenciones de Oscar Molina (autor del proyecto Photolatente), Diego Ortiz y Pepe Murciego (editores de La Más Bella y creadores de Bellamátic), así como con la presencia de Bellamátic, una máquina itinerante expendedora de productos artísticos, a través de la cual los asistentes podrán adquirir los Sobres Photolatente de la 2ª Edición (PVP: 0,60 euro).
Bellamátic permanecerá instalada en La Fábrica 2 con Sobres Photolatente a la venta hasta el día 25 de octubre.
Os esperamos
La Más Bella
Pepe Murciego
Diego Ortiz
¿Qué es la 2ª Edición Photolatente-Bellamátic?
La 2ª Edición Photolatente-Bellamátic consiste en la creación por parte de Oscar Molina de 2.112 Sobres Photolatente, que se pueden adquirir al precio de 0,60 Euros sólamente a través de la máquina Bellamátic.
Los Sobres Photolatente son sobres cerrados y herméticos fabricados personalmente por Oscar Molina, que contienen un papel fotográfico blanco y negro con una imagen en estado latente: el papel ha sido expuesto con la ampliadora fotográfica pero ha sido guardado en el sobre sin revelar.
Las fotografías impresas en los sobres proceden de cientos de personas que han sido personalmente invitados a participar. La dinámica del proyecto hace que cada sobre contenga una imagen latente única y totalmente anónima: no es posible identificar al autor de la imagen y los negativos son destruídos después de ser expuestos una única vez en la ampliadora fotográfica. No se evalúa el contenido o la calidad técnica de las imágenes, no se hace selección: un rollo de 36 fotogramas producirá siempre 36 Sobres Photolatente.
Los Sobres Photolatente son realizados previo encargo de un Editor. En este caso La Más Bella ha encargado 2.112 sobres, que serán vendidos en exclusiva a través de Bellamátic. Dado que Bellamátic es una máquina itinerante, los Sobres Photolatente de la 2ª Edición sólo podrán ser adquiridos a través de Bellamátic allá donde la máquina esté ubicada con sobres en su interior.
Después de su paso por La Fábrica 2, Bellamátic tiene previsto volver a poner sobres Photolatente a la venta en la próxima edición de los Fotoencuentros de Murcia, a partir del 10 de enero de 2008 en el Centro Cultural las Claras de la Fundación Cajamurcia.
Para una información en detalle sobre los proyectos Photolatente y Bellamátic, visita www.photolatente.com y www.lamasbella.org.
La 2ª Edición Bellamátic-Photolatente ha contado con el patrocinio de Brizzolis Arte en Gráficas.
www.brizzolisarteengraficas.es
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