Si todas las historias tienen un principio, el de está habría que situarlo en julio de 1965 en la playa de Venice. El día en que Jim Morrison le cantó a Ray Manzarek algunos de las canciones o poemas que en su mente se habían desarrollado. Manzarek que tenía un grupo "Rick and the ravens" formado con sus hermanos Rick al piano y Jim a la guitarra lo vio claro, así que decidió que Jim pasará a formar parte del grupo. Jim por su parte proponía un nombre que ya indicaba en parte la filosofía del grupo por un lado un tributo al poeta inglés Willian Blake, para quien "Las puertas" dividen lo que se conoce de aquello que no es desconocido y por otro lado un tributo al libro de Aldous Huxley " The doors of perception" que trata sobre las drogas psicodélicas. El 9 de julio Jim se traslada al apartamento de Ray y su esposa la japonesa Dorothy en Ocean Park y comienza el trabajo de perfeccionamiento de letras y música. El 20 de agosto entra en la banda John Desmore un batería influenciado por el jazz.
El día 2 de septiembre la banda graba una serie de maquetas en los estudios World Pacific, estos primeros seis temas que grabaron eran "Moonlight drive", "My eyes have seen you", "End of the night", "Hello I love you", "Summers´s almost gone" y "Go insane" (más conocida como A Little game"). Todas estas maquetas aparecieron publicadas en 1997 en "The Doors Box Set", en estas grabaciones aún no estaba Robbie Krieger un viejo compañero de andanzas de John Desmore en un grupo llamado "The psicodelic rangers". Sí que estaban "Rick and the ravens" o sea los hermanos de Ray Manzarek, Rick y Jim Manzarek quienes no conectaban con la onda que Jim Morrison pretendía dar a la banda y deciden a finales de septiembre abandonar el grupo. Esto permite la entrada de Robbie Krieger y a finales de septiembre de 1965 tenemos ya los cuatro miembros clásicos. La entrada de Robbie fue una pieza clave para definir el sonido del grupo si alguien lo duda que escuche las primerizas versiones de los seis temas mencionados y lo que aportó la guitarra de Robbie Krieger, así en "Moonlight drive" lo que hasta entonces había sido un sonido de piano y armónica se ve inmensamente enriquecido con una guitarra y la técnica del "Bottleneck" (el tubo de cristal que se coloco en el dedo meñique de la mano izquierda sobre todo por músicos de blues). A partir de este momento y hasta septiembre de 1966 cuando los cuatro Doors entrarían en un estudio para configurar su primer disco.
La banda tuvo tiempo para ir preparando un repertorio demoledor que se iba incrementando paulatinamente con temas de la talla de "When the music is over", "Light my fire" o "The end" que paso de ser una pieza de tres minutos a durar normalmente doce minutos o más dependiendo de la noche y la inspiración de Jim. Completado por supuesto el repertorio con versiones de sus artistas favoritos "Back door man", "Gloria", "Louie Louie", "Money", "Rock me", "Crawling king snake" a la vez que se iban bregando en clubes de California como el "London Fog" o el "Whiskey a go-go". En apenas seis años fueron capaces de publicar seis discos en estudio y uno en directo, un ritmo de trabajo que no está nada mal para una banda que tenía como líder a un hombre con problemas de drogas y alcohol. Más si lo comparamos con muchas de las bandas actuales que entre disco y disco pasan tres o cuatro años. Otro tema sería todo el material aparecido después de la muerte del vocalista desde "American Prayer" que es un disco hecho de retales pero bonito de escuchar. A los dos "tristes" trabajos de los supervivientes con temas en general aburridos, cuando no muestran una desorientación total escuchese "No me molestes mosquito" (lamentable canción) que por cierto han recuperado y estan tocando en esta gira revival del 2008. Aparte del ya mencionado Box set que incluye bastante material inédito grabado en estudio y en directo. En los últimos años no dejan de aparecer conciertos integros con una calidad de sonido más que aceptable, posiblemente algo de mano se le meta en el estudio de remasterización, pero aún así siguen siendo una golosina para los fans.
En enero de 1967 se publica el primer disco de "The Doors" con un título homónimo, probablemente el mejor disco de debut de una banda o al menos esa es mi opinión con once temas escogidos entre un repertorio más amplio, una mezcla de rock, blues, pop, psicodelia, toques de jazz y mucha poesía en las letras. Sólo decir que cuando hay talento sobran las palabras se grabó en seis días y en sólo cuatro pistas, han pasado más de cuarenta años y sigue dándole patadas a supuestos super grupos, con producción de lujo e ideas escasas.
El disco se abre con todo un himno rockero influenciado por el blues son poco más de dos minutos con solo de órgano por supuesto y la fuerza vocal integra de un Jim Morrison dando lo mejor de sí mismo. Increíblemente el tema fue un fracaso en las listas, no paso de la posición 106 en el famoso Billboard.. El segundo tema "Soul kitchen" inspirado en un pequeño restaurante "Olivia " que Jim solía frecuentar. Es un blues-rock que comienza con el órgano Vox Continental de Ray al que se van añadiendo la batería y guitarra. Cuando entra la voz de Jim este siempre me ha parecido canta marcando mucho las sílabas, se arranca con fuerza en la estrofa "Let me sleep all night in your soul kitchen, warm my mind near your gentle stove, turn me out and I´ll wander, baby, Stumbling in the neon groves" para luego bajar de nuevo la intensidad. El tercer tema es "The crystal ship" una preciosa balada con piano y aires orientales. "Twenty century fox" es uno de esos temas que a lo largo de los años la banda dedicó a las mujeres, (siempre son una buena fuente de inspiración) un tema más pop que rock que la banda facturo, con toques tan originales como los de incluir palmadas en los coros. Alabama song (Whisky bar) siendo como eran Jim y Ray admiradores de la obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill, la inclusión de este tema es un tributo que demuestra la amplitud de miras de la banda música de cabaret con ese sonido de organillo callejero. "Light my fire" es sin duda su tema más conocido uno de esos temas imprescindibles en la Historia del Rock, increíble todo el pasaje central con el órgano de Ray Manzarek como protagonista de una orgía de sonidos que se ven completados en un primer momento por la batería en segundo plano de John Desmore y los punteos de Robby Krieger, para luego asistir a un fascinante solo deguitarra en primer plano del infravalorado Robbie. Para uno el mejor tema de la historia del Rock. Fue su primer número uno, aunque para ello tuviesen que prescindir en la edición single de toda la maravillosa parte instrumental, de nuevo incomprensible. "Back door man" es una de esas canciones que podría haber encajado perfectamente en su último disco L. A. Woman, aquí Jim se mete en la piel de un bluesman del Missippi y versiona con rotundidad un tema de Howling Wolf, popularizado por Willie Dixon. Era una de las canciones favoritas de Jim y por lo visto disfrutaba como un niño interpretándola (me lo creo). Para algunos críticos los tres temas siguientes son los más flojos del álbum "I looked at you", "End of the night" y "Take it as it comes". Sucede, sin embargo que en este disco no hay temas flojos, hay variedad. Sobre el primero de los tres, es un tema pop donde la guitarra está más en segundo plano, frente a una batería y un órgano omnipresentes incluye incluso un falso final. "End of the night" es un tema lento y con una melodia intrigante basada en la slide guitar de Krieger y la voz de Morrison que parece salir de algún lugar en las profundidaddes. Y en cuanto a "Take it as it comes" que años después versionarían Los Ramones me parece un tema excelente, rápido con ritmos bailables, coros potentesun par de solos de órgano acelerados. Hay quienes interpretan la canción como un canto a las drogas, mi particular interpretación es como un canto a la vida, aceptando lo efímera de esta. Y para cerrar el disco "The end" otra de las composiciones míticas de la banda "La oda edípica por excelencia". Un tema que comienza pareciendo una cosa y acaba siendo otra, se inicia con una guitarra oscura y unas tristes palabras de despedida, que parecen presagiar una balada tristona, nada más lejos de la realidad, no tarda en surgir un largo pasaje instrumental con una maravillosa batería con redobles y juegos de platillos, Ray metiendo escalas hindúes y Robbie metiendo fraseos todo ello sirve al gran objetivo de Jim Morrison lanzar toda una especie de monólogo con letra surrealista donde se mezclan imágenes y fantasía, sexo y paranoia creando un ritmo hipnótico pocas veces conseguido, un tema sugerente capaz de llevar a la audiencia a un estado catatónico.
¡Grande!. Así se puede definir el capítulo. Una gozada cargada de detalles, respuestas y reencuentros inquietantes con personajes pretéritos vivos o muertos.
De nuevo volvemos a tener un flash back como en los viejos tiempos, y bien que me han convencido esas revelaciones de nuestro John Locke. Desde luego resulta interesante saber que John nace de forma prematura después del atropello de su madre. Que es un superviviente desde su nacimiento, sobrevive contra pronóstico y quizás por este motivo llama la atención de alguien a quien conocemos y que de nuevo entra en juego Richard Alpert. Lo realmente interesante es que queda clarísimo que John ha estado controlado desde su nacimiento, que su vida o su destino han ido siempre ligados a la isla.
El pobre John es entregado en adopción a una familia y un buen día cuando debe contar cinco o seis años recibe de nuevo la visita de Richard Alpert, quien lo encuentra jugando al backgammon. Impresionante ese dibujo de John que no puede remitirnos sino al humo negro, en su subconsciente infantil la isla ya está presente.
Richard somete a una prueba que parece remitirnos a leyendas como la de Shangri-La o la religión tibetana, a la búsqueda de un líder a través de la reencarnación. Le coloca una serie de objetos delante unos guantes de béisbol, una brújula, un libro de leyes, un cuchillo, un ejemplar del cómic Mistery Tales (que trata sobre un mundo oculto por cierto), y una probeta llena de una arena que probablemente proceda de la isla. John escoge como no, el cuchillo pero el resultado parece indicarle a Richard que no es el elegido o quizás simplemente es que no todavía no está preparado.
De hecho, Richard Alpert queda claro que no se olvida de John, cuando en su juventud la empresa Mitellos vuelve a mostrar interés por él. ¿Quién estaba detrás de Mitellos? Richard Alpert recordar que fue él quien reclutó a Juliet. De nuevo vuelve a salir una referencia a ese grupo fantasma los Geronimo Jackson que ya habíamos visto en el búnker.
Pero uno de los momentos más inquietantes es en el último fragmento del flash back, de nuevo nos encontramos al misterioso "individuo de color" que visito a Hugo en el psiquiátrico preguntándole por la isla. Ahora haciendo de camillero de un ya tullido John Locke marcándole si os fijáis bien el destino a seguir, que es si no esa recomendación de un "paseo" por Australia. Ya sabemos todos como acabó ese viajecito con un viaje de regreso donde se estrelló el avión. Pero si incluso hay un momento que los tintes siniestros de ese hombre quedan muy marcados cuando parece que vaya a arrojar a John Locke con su silla de ruedas escaleras abajo. Y todo concluye con una frase que no dude nos será recordada en el futuro. "me deberás una" le dice el hombre de color.
Ya en la isla nuestro trío continúa la búsqueda de la cabaña de Jacob, a John se le aparece en sueños el difunto Horace que sólo lleva doce años muerto, en una escena surrealista por mucho que sea un sueño (¿Qué alguien me explique qué significado tiene que corte árboles?) Horace le da la clave para llegar a Jacob, cuando me encuentres a mí, lo encontrarás a él. La cosa está clara un viajecito a la fosa común.
Un John Locke que sin pelos en la lengua le cuenta a Hugo lo que hizo Ben con la gente de la Iniciativa Dharma. Y con un plano en la camisa del fallecido Horace el camino hacía la cabaña queda claro.
Pero dejemos la cabaña para el final y vayamos a otros escenarios como el carguero. Keamy y su grupo acaban de regresar y este busca al traidor que le ha revelado sus datos a Ben, el capitán del barco que ya conoce la identidad gracias a Sayid, le muestra al verdadero delator Michael. Martin Keamy intenta pegarle un tiro a Michael, pero ¿adivinen que sucede? La pistola no funciona, Michael sigue sin poder morir.
El capitán del barco trata de frenar a un Keamy rabioso que usa lo que podríamos denominar el plan B, que vendría a ser matar a la gente de la isla. El capitán ante la actitud de Keamy opta por ayudar a Desmond y Sayid, y les entrega una lancha para que vayan a buscar a supervivientes a la isla. Al final sólo partirá Sayid, Desmond ha decidido no volver a pisar la isla jamás, sólo espera que Penny venga a buscarlo. Lappidus y el capitán parecen no compartir las iniciativas de Keamy. Por cierto que extraño dispositivo se coloca el militar en el antebrazo ¿Qué es un localizador? ¿O una especie de bomba, por si le sucede algo, que el barco salte por los aires?
Cuando el grupo militar quiere volver a la isla Lappidus consciente del objetivo, se niega a pilotar el helicóptero, la respuesta de Keamy es cortarle el cuello al doctor. Con esto queda claro que existe un desfase temporal entre la isla y el carguero. Luego es el capitán quien trata de parar la misión resultando muerto, tras esto Lappidus ya no se niega a pilotar el regreso a la isla eso si prepara un localizador que al pasar por la playa arroja, siendo recogido por Jack y compañía. No sabría decir muy bien con qué objetivo, comunicarse con el barco, tener localizado al grupo militar o seguir al grupo de Keamy.
Y ya el final de fiesta que no podía ser otro la llegada a la cabina, mientras Hugo y Ben deciden no entrar y esperar fuera. Ben parece aceptar que John es el nuevo elegido y le cede protagonismo, mientras que el entrañable Hugo nuestra su bondad compartiendo una chocolatina con Ben pese a conocer de lo que fue capaz de hacer esté, con la gente de la Dharma.
Dentro de la cabaña vuelve a aparecer el difunto Christian quien afirma no ser Jacob, pero puede hablar en su nombre, asimismo está una sonriente Claire muy relajada y que parece no tener problemas en haber dejado a Aaron en la jungla, según su padre está donde debe estar.
Por fin Locke puede preguntar lo que quiera. Sólo hay un inconveniente como bien señala el doctor Shephard, el tiempo apremia pues el grupo del carguero viene con "malas intenciones". John formula una única pregunta ¿Qué debo hacer para salvar la isla? Esa parece ser es su misión en la vida preservar la isla, lo asume y lo acepta. Cuando sale de la cabaña le explica a Hugo y Ben la respuesta. No sé si hay que tomársela en un sentido muy literario, al pie de la letra o es simplemente una forma de expresar otra idea. Pero la frase tiene tela desde luego. Literalmente dixit: "Mover la isla".
El trailer del 4x12 There´s no place like home, también promete.
Hay frases de canciones que se te clavan en el cerebro y que periódicamente te vienen a la memoria probablemente inducidas por imágenes o sonidos que conectan con esas frases.
Hace la friolera de veintisiete años que Ilegales ya decían algo más que patente:
"nuevos cantantes hacen el ridículo en viejos festivales como Eurovisión"
Quien no se acuerda de la tortura de Rosa y su canción "Europe´s living a celebration", de ese patriotismo que le hacía sentir a la gente que ese año: sí. Volveríamos a casa con el triunfo, gracias a Dios las cosas no sucedieron así. Y ver cada año a nuevos practicantes del "karaoke" luchando a brazo partido por representar a nuestro país en Europa y de paso hundir sus ya de por sí poco prometedoras carreras en el fango de Eurovisión, no dejaba de ser un ejercicio de autocomplacencia. Sin embargo en los últimos años surgía una nueva corriente. Una corriente de avanzados, aceptando que la "música" que va allí iba, es basura, que mejor que montar un espectáculo esperpéntico que al menos sea entretenido. Creo recordar hará dos o tres años a un tipo orquesta que era de Austria que supuso un primer paso en la nueva dirección. Pero sin duda el 2008 será el año en que Frikivisión 2008 se consolide. Candidatos no le faltan, por fin algunos países europeos como Finlandia cuna y bastión indestructible del heavy metal que repite con un grupo visualmente menos impactante que Lordi, pero con un tema y un video plagados de aires vikingos.
España como siempre singular envía para disgusto de Urribarri a un "freak" televisivo que demuestra nuestro nivel, es imposible huir de semejante "fenómeno" abres alguna página en Internet y asoma un pop up del famoso Roberto C. C. Pongamos en este caso la versión que Siniestro Total hicieron en el programa de Buenafuente con la letra ligeramente variada y la música del mítico "Matar hippies en las Cies".
Quizás uno de los representantes más singulares de Frikivisión vaya a ser el representante de Irlanda, con su pollo como figura estelar.
Parece ser que hay algunas figuras más destacables por su presencia escénica, será cuestión de verlo. Y para concluir apuesto a que Finlandia queda entre los tres primeros y de R.C mejor que no gane o sufriremos el tema además del calor.
Es una nueva moda y me tengo que hacer eco porque coincide que en un breve espacio de tiempo me he encontrado con tres (o cuatro según se mire) de estos finales alternativos, en producciones recientes que además habia visto. Opinión personal, es sólo una estrategia de marketing, que ahora se emplea más a menudo antes estos "finales alternativos" eran más esporádicos "Blade Runner", "El ejército de las Tinieblas", "Titanic", "El efecto mariposa" etc. Existían pero en menor medida. En la actualidad la moda de cambiar el final es un aluvión. Objetivo tener una golosina que ofrecer a los posibles compradores del DVD, en lugar de la simple película al desnudo o con las típicas escenas borradas, documentales y entrevistas. le ponemos un final feliz al que no lo era, le ponemos uno triste al que era feliz o simplemente cambiamos el final aunque no aporte nada. Caso de Cloverfiel (monstruoso) no sólo tiene uno, sino dos, fácilmente localizables en la red. La siguiente novedad con final alternativo es "La habitación 1408" la tropecientos mil adaptación de una novela de Stephen King, con un par de actores de renombre John Cusack y Samuel L. Jackson que actúa poco pero seguro se lleva un jugoso cheque por unos minutos. Digamos como pista que este final no es tan feliz como el original y acontece en un cementerio. Y la nueva novedad es una película que comentamos en su día "Soy leyenda" de Will Smith, un final más filosófico diría uno "la familia es la familia" aunque esta sea un poco extraña, aunque eso sí este final desvirtúa ya de forma total la novela.
Pues hablemos en esta ocasión de una (s) de vikingos. Aunque probablemente no exista un cine de “vikingos” como tal, a diferencia de lo que sucedería con otros géneros consagrados del séptimo arte tales como un cine del oeste, bélico o péplum por poner unos ejemplos. Si podemos decir existen una serie de películas aisladas a lo largo de los años, aunque no las suficientes para crear aquello que conocemos como un “género”. De hecho por mucho que uno trate de recordar no vienen a la memoria ni diez títulos que versen sobre el tema, probablemente haya más, pero no un número mucho mayor.
La primera muestra de este cine de la que tengo constancia es una cinta de serie B, dirigida por el mister Roger Corman, quien en 1957 dirigió “Las mujeres vikingas y la serpiente del mar”, un filme bastante pobre en todos los sentidos, basta ver la susodichaserpiente marina en el mar para hacerse una idea de lo que nos vamos a encontrar.
Al año siguiente llegaría “Los vikingos” de Richard Fleischer una magnífica película con un trío de grandes actores Kirk Douglas, Tony Curtis y Ernest Borgnine curiosamente todos ellos vivos medio siglo después, es probablemente la película más conocida y se ha pasado en numerosas ocasiones por la televisión, por desgracia la cinta no creo escuela. Un lustro después en 1963 llegaría “Los invasores” dirigida por Jack Cardiff que había trabajado con Richard Fleischer en la antes mencionada “Los vikingos”. El resultado me atrevería a calificarlo como “Kitsch” no sólo por los decorados pintados con colores chillones, (véanse las cúpulas de las mezquitas), sino incluso por la vestimenta, por las pelucas imposibles o por el propio argumento bastante delirante y carente de toda lógica.
Con el recientemente fallecido Richard Widmark como protagonista principal en el papel de un pícaro vikingo perseguido por el infortunio y un Sidney Poitier como imposible príncipe musulmán, que en ocasiones por su peinado me recuerda a James Brown.
El argumento es una especie de “Jasón y los argonautas” pero trasladado a la época de los vikingos y mezclándolo con el mundo árabe, decorados exóticos e instrumentos de tortura originales, (véase el caballo de hierro y la alfombra que corona su caída) sólo que aquí buscan una legendaria campana de oro macizo. El caso es que siendo una cinta de aventuras con sus batallas, por supuesto algunos clichés del mundo vikingo como los bacanales de mujeres y cerveza, las invocaciones a Odín, la niebla en el mar o los naufragios. Hay determinados momentos en que se hace gala de un digamos de un extraño sentido del humor. Como calificar si no la escena en que los vikingos tras escapar de sus carceleros árabes que los retienen en el palacio, se topan con un harem de mujeres y son incapaces de resistirse a tamaña tentación. Una escena delirante más propia de una cinta cómica. Desde luego es curiosa de ver.
Después hay un par de películas en los ochenta que tocan la temática “Ofelas” (1987) una cinta noruega de la que el año pasado se realizo (cómo no) un remake conocido por estos lares como “El guía del desfiladero” que era bastante mala, aunque tenía la gracia de situar la acción en América. También en 1989 los Monty Python hicieron una “comedia” con los vikingos de protagonistas, pero que no he tenido el placer de ver. Media docena de filmes y sin embargo los vikingos, no son algo tan ajeno.
Supongo que en parte se debe a una de esas series de dibujos animados con la que crecimos los de mi generación, por supuesto me refiero a Vickie el vikingo, el inteligente jovenzuelo que siempre sacaba a sus compañeros de aventuras de las situaciones más complicadas, con un de sus brillantes ideas.
Pero la cinta central de este post, no es otra que “El guerrero número 13” (1999) una cinta maltratada por gran parte de la crítica, a excepción de algunos críticos salidos especialmente del “Dirigido por” con Antonio José Navarro a la cabeza del grupo de acérrimos defensores de la obra de McTiernan. En esta ocasión sin duda coincido con la crítica que en su día hizo en el nº 283 de la mencionada revista. Puede que no sea una obra maestra pero no está demasiado lejos de alcanzar ese status. He de decir que tampoco gozo de excesivo favor del público, recuerdo que me había leído hacía pocos meses el libro “Devoradores de cadáveres” y cuando vi que habían hecho una adaptación al cine, a pesar de lo poco que me gusta el señor Banderas, no lo dude, me fui al cine. Era la primera semana en cartel y éramos seis personas en toda la sala, con lo que imagino que la recaudación en España no fue demasiado significativa. Basada en una novela de Michael Crichton, que muy listo el hizo una mezcla de diversas fuentes para elaborar su obra se baso en la crónica parcial pero real de Ahmed Ibn-Fadlan que viajó en el año 921 a tierras de los vikingos. En el mito de “Beowulf” y añadió unas gotas de esa “historia ficción”, según la cual los malos de la función no serían otra cosa que uno de los últimos reductos de los hombres de Neanderthal. “Devoradores de cadáveres” título que en todas las ediciones del siglo XXI, ha quedado reducido a poco más que un subtítulo en letra pequeña, frente al título cinematográfico, que ostenta todos los honores. Así están las típicas concesiones hollywoodienses, el romance Ahmed Ibn-Fahlan mujer vikinga que en la novela no aparece aunque tampoco sea un lastre excesivo. Hay otros cambios entre la novela y la película que no sabemos si son tales o son fruto de las grandes discrepancias que se produjeron entre el director John McTiernan, capaz de lo mejor (La jungla de cristal, Depredador) y también de lo peor (Rollerball) y el escritor de la novela Michael Critchon que además también es director ocasional y tiene en su haber unas cuantas películas. El caso es que la cinta se concluyo en 1997 y sin embargo su estreno se produjo dos años después, cuando Critchon vio la versión de McTiernan le pareció una película demasiado oscura y violenta, que había dejado de lado algunos aspectos que a él, le interesaba más resaltar como la amistad o la multiculturalidad. Resultado coge todo lo rodado y remonta la película a su gusto. Por lo visto el metraje original era unos veinte minutos mayor. Decir que a Antonio Banderas le gusta más esta versión “light”. Nosotros no podemos opinar porque no vimos el montaje original, pero puestos a apostar lo haría por la versión primigenia o inédita. No me extrañaría que McTiernan hubiese rodado por ejemplo, el ritual de entierro vikingo en toda su crudeza como aparece en la novela y que al señor Crichton parece habérsele olvidado.Claro que todo esto son especulaciones. Eso sí tengo la esperanza ahora que esta tan de moda, que algún día salga un “Director´s cut”, con esa versión más oscura.
Si nos centramos en la película que se estreno en los cines. A pesar de los remontajes, de la misteriosa desaparición de algún personaje como el hijo del rey vikingo Hrothgar a quien acuden a ayudar, de un par de escenas un tanto ridículas “los saltitos de caballo”, “la transformación de la espada” y de ese rímel que luce Antonio Banderas no se a cuento de qué.
Pero he de confesar que el conjunto es más que satisfactorio. Hay una escena que ha sido muy criticada cuando Banderas aprende el idioma nórdico en sólo unas semanas de convivencia con los vikingos. Por supuesto en la novela las cosas no suceden así, pero desde el punto de vista cinematográfico era necesario para agilizar el ritmo, sería muy aburrido estar todo el rato con un traductor, por tanto es comprensible la opción escogida por el director.
Entre las virtudes de la cinta que no son pocas, el espíritu clásico estilo “Los siete samuráis” con un grupo reducido enfrentado a un enemigo real que los supera, pero aquí se añade el aliciente de que ese peligro es a la vez indefinido, no saben muy bien a que se enfrentan, en este sentido es magnífico el momento en que Banderas en la segunda de las batallas mata a uno de los “wendol” y al retirar la piel de oso descubre la verdad y queda anodado repitiendo es un hombre. Es de agradecer que no existan miles de extras, ni efectos especiales. Basta con unos preciosos paisajes y cuando se quiere conseguir una atmósfera oscura, pagana sólo hay que internarse en los neblinosos bosques nórdicos. Porque el ambiente es un elemento básico, físico que se palpa. La llegada de la niebla y de la noche anticipa siempre el combate, dos de las batallas se celebran en plena noche y la tercera bajo la lluvia. Tres batallas muy distintas, la primera en un espacio cerrado claustrofóbico, una especie de estancias donde por primera y última vez combatirán los trece en su totalidad contra ese misterioso enemigo.
Posicionándose en un círculo protector esperan en un ambiente tenso, para una primera batalla rodada cámara en mano con un cierto de grado de confusión debido a la propia oscuridad y con una escena de decapitación realmente cruda. La segunda batalla emplea ya un mayor número de persona de nuevo es de noche pero a la luz de las antorchas y con el uso de más recursos travellings se convierte en una pequeña orgía de violencia, sangre y barro. Es justo antes del tercer y último combate cuando la cinta alcanza cotas épicas con la preciosa oración de los vikingos.
Un combate rodado bajo la lluvia y al más puro estilo Sam Peckinpah con ralentí y coronado con la escena final de un Buliwyf sentado en una especie de trono con su espada empapada en sangre.
Con una galería de secundarios desconocidos pero que bordan su papel como nórdicos de ese siglo X, desde Buliwyf al astuto Herger protagonista de un bonito duelo vikingo. Dos clásicos del siglo XX.
Después del subidón de la semana pasada este 4x10 me ha supuesto una buena decepción. El capítulo más flojo de esta cuarta temporada y es que algo ofrece, pero poco, no hay tensión, todos sabemos que Jack tenga la enfermedad que tenga no va a morir en la isla y escenarios tan atractivos como el triángulo Locke, Ben y Hurley o el propio barco ni siquiera aparecen. Eso sí, hay muertos que vuelven en este caso Christian Shephard y me da la sensación viendo los trailers del 4x11 que los difuntos van a tomar más peso aún en la serie.
En la isla Dan y Charlotte son cada vez más cuestionados, a estas alturas todos saben que mienten o al menos no dicen toda la verdad. Cuando Jack trata de poner paz, sufre un desmayo y por fin descubrimos cual es la enfermedad que padece: apendicitis. Esto pone en marcha a todo el grupo de la playa comandado por la práctica Juliet. Se impone una operación de urgencia y los coreanos y la pareja Dan, Charlotte son los encargados de ir a buscar el instrumental médico a una de las estaciones de la Dharma.
Podemos decir que el objetivo de la excursión se salda con éxito, obtienen sin dificultades el instrumental quirúrgico. Sin embargo lo más destacable es que un despierto Jin, descubre un detalle como mínimo curioso Charlotte entiende el coreano, un idioma no tan extendido. Y la amenaza con hacer daño a Dan, si no saca a Sun de la isla cuando regrese el helicóptero, lo que me hace pensar que Jin no murió si no que sigue en la isla o que por contra se sacrifico con tal de que Sun saliese y la criatura naciese.
Jack pide que Kate este en la operación y así sucede en un primer momento, pero cuando las cosas empiezan a complicarse Juliet tomas las riendas de la situación con mano firme y prescinde de los deseos de Jack. La operación sale bien y Juliet en una posterior conversación que podríamos definir de mujer a mujer con Kate deja claro que sabe que a Jack le tira Kate, por si alguien lo dudaba ya no hay triángulo.
En la jungla el grupo de Sawyer, Claire, Aaron y Miles intentan regresar a la playa. Todo va bien hasta que este último empieza a oír los famosos susurros. Miles algunos de cuyos poderes como vidente ya conocemos no tarda en descubrir los cadáveres de Karl y Rousseau. Poco después una nueva sorpresa el grupo de Keamy está a punto de sorprenderlos, cosa que no sucede de milagro y en parte gracias también a Lappidus, lo que deja claro que en el barco también hay dos grupos. Un Sawyer irreconocible en lugar de preocuparse sólo por sí mismo, se convierte en una especie de protector a muerte de Claire y Aaron, cada vez se fía menos de Miles y dicta una especie de orden de alejamiento. Sin duda uno de los mejores momentos del capítulo es cuando mientras duermen a la luz de hoguera, Claire se despierta y allí está Christian Shephard su padre y (el de Jack) acunando a su nieto.
A la mañana siguiente Miles cuanta a un incrédulo Sawyer la escena, y ambos encuentran a Aaron abandonado en medio de la jungla, sin rastro aparente de su madre, ni de su difunto abuelo, al que por cierto Sawyer conocía de Australia. Un nuevo misterio se suma a la larga lista ¿dónde está Claire? ¿Qué sucede con Christian Shepard, que parece no descansar en paz?
Lo más interesante el flash forward, queda claro que después del juicio del 4x03 Eggtown Jack se repiensa su extraño rechazo hacia Aaron y decide compartir su vida con Kate y el niño. Una vida que parece por fin plenamente feliz, luciendo su cuerpo tatuado y su cicatriz de la operación.
Hasta que un día recibe una llamada de teléfono del doctor que atiende a Hurley. Jack acude a visitar a su viejo compañero en la isla. Allí se produce una conversación muy apropiada para el lugar donde se desarrolla un manicomio, Hurley suelta lindezas como: “Los seis de”Ocean” estamos muertos. Nunca dejamos la isla”, “es todo tan perfecto, como en el cielo”. Hugo le confiesa a Jack, que Charlie lo visita y que pronto será Jack quien reciba una visita además de que “no está destinado a criarlo” se supone que se está refiriendo a Aaron.
A pesar de que en un primer instante no lo que parezca, las palabras de Hugo han calado en Jack y poco después lo veremos sentado en su coche contemplando el banco donde presuntamente se aparece Charlie. Comienzan las dudas en su mente y decide una huida hacia delante, le pide matrimonio a Kate. Pero los hechos se suceden con rapidez, primero parece ver por instante a su padre pero es muy de refilón y no queda convencido. Luego en el hospital salta la alarma de incendios, acaso Christian Shephard es el humo negro. Aquí ya no hay dudas en el sofá esta su difunto padre, por cierto extraña combinación la de este hombre vestido con un elgante traje y corbata y luciendo en sus pies unas zapatillas blancas.
Aunque no puede conversar con él por la interrupción de una compañera de trabajo. Pero a partir de este instante Jack queda plenamente tocado, las palabras de Hugo, las apariciones por si esto fuera poco descubre que Kate está haciendo algún tipo de favor a Sawyer quien al parecer se quedo en la isla por voluntad propia. Ansiolíticos, alcohol y discusiones son señales de que esa boda probablemente se va a retrasar bastante y que los genes del doctor Christian Sheppard parecen haber trasmitido la pasión por el alcohol a su hijo.
El 4x11 "Cabin fever" por cierto título de una penosa película, promete bastante.
La mejor definición para este nuevo regreso sería: denso. Tomando el título del capítulo como bandera, si lo que nos espera el resto de la temporada, es como este 4x09 la cosa no está nada mal. Y un hecho cada vez más incontestable, nuestros "perdidos" han perdido gran parte del protagonismo y cada vez más Benjamin Linus lleva el peso de la serie a sus espaldas. Acción, misterio, crueldad y gotas de ciencia ficción ese es el cóctel explosivo de este 4x09.
En este episodio hay tres escenarios principales y ninguno de ellos decepciona, quizá el menos interesante sea el de la playa, donde un Jack con extraños dolores de estómago se auto medica y aparece un nuevo elemento misterioso, la llegada de un cadáver a la playa. Ese cuerpo corresponde según Faraday, al doctor del carguero y luce un buen corte en la garganta.
Faraday conseguirá comunicarse con el barco a través del teléfono última generación, convertido ahora en un rudimentario telégrafo. Les dice al grupo que mañana vendrán a rescatarlos y sus amigos están bien. En ese momento es interrumpido por Bernard, que por lo visto conoce el código Morse y cuenta a todos los presentes que Faraday está mintiendo, nadie va a venir a rescatarlos al día siguiente y sobre el médico le dicen textualmente que está bien, se trata de un desfase temporal o de una nueva mentira.
Por su parte Alex parece claro que fue la única superviviente del grupo de Karl y Danielle. Ahora está en manos de media docena de soldados mercenarios que han llegado a la isla procedentes del barco y con un objetivo principal, capturar a Ben a cualquier precio. La muchacha los conduce al poblado al desactivar la ya famosa trampa alarma sónica, aprovecha la situación para mandar un mensaje a los residentes en el complejo, les da justo el tiempo de prepararse para la defensa, asistiremos a la defunción de unos cuantos extras intranscendentes, a la voladura de la casa donde está Claire que milagrosamente sale ilesa, a tiroteos donde vemos como Sawyer se refugia tras una mesa al igual que en una escena de "Grupo salvaje".
Finalmente el grupo de perdidos, más Miles y Ben acaban recluidos en una casa asediados por los mercenarios, quizá otro tributo en este caso a "Río Bravo". Sin duda uno de los momentos más álgidos es cuando Ben que siempre ha tenido un gran poder con la oratoria y cree tenerlo todo bajo control, asiste a la ejecución de su hija Alex ante sus ojos. Ben queda en estado de trance, o shock y mientras la cámara se queda fija en él acercándose, de fondo oímos las voces de nuestros perdidos sobre que deberían hacer, gran momento. Hasta que Ben sale de ese estado con una frase curiosa.
Ben se introduce en una de esas habitaciones secretas de su casa, manipula unos paneles y accede a una pared decorada con una especie de torpes jeroglíficos.
Lo que sucede a continuación es pura "Sci-fi", Ben hace salir a todos de la casa justo en el momento en que está empieza a temblar, mientras el humo negro aparece como una locomotora introduciéndose en la selva próxima y "presuntamente"acabando en segundos con los mercenarios, en el 4x10 nos llevamos la sorpresa de que esto no es así. Así pues parece ser que es realmente Ben quien controla a través de algún mecanismo el humo negro, aunque no se entiende que no lo hubiese usado antes de la tragedia de Alex. A partir de este instante veremos por una vez a Ben llorar ante el cuerpo de su hija.
Poco después el grupo se divide Ben, Locke y Hugo se marchan en busca de la cabaña de Jacob y sus consejos e instrucciones sobre que deben hacer, mientras Sawyer harto de tanta filosofía junto con Claire, Aaron y Miles deciden volver a la playa.
Pero sin duda la parte más interesante es toda la del flash forward relativo a Ben, que nos sitúa en un principio en octubre del año 2005. Desde el inicio, con la misteriosa aparición de Ben en el desierto del Sahara, con una herida en el brazo derecho y un nuevo escudo en espiral de la Dharma. Desde luego que aquí nos faltan elementos, porque ¿Cómo llega allí? ¿Cómo es que uno de los lugares menos habitados del planeta en apenas unos segundos aparecen dos árabes armados?. Lo cierto es que Ben en unos segundos se transforma en una especie de 007 o Indiana Jones y se quita de encima la molestia. No menos curioso es todo lo que vendrá a continuación, su llegada a un hotel de Túñez donde qué curioso ya tiene reservada una habitación, a nombre de Dean Moriarty, apellido este célebre sobre todo por ser en la literatura el eterno rival de Sherlock Holmes. No menos curioso el momento en qué pregunta en que año estamos. Ben observa por una televisión del hotel, unas imágenes donde vemos a Sayid pidiendo respeto para poder enterrar a su esposa en paz. De aquí podemos deducir que cuando Sayid salió de la isla, probablemente a causa de su celebridad, fue localizado por Nadia que como sabemos por un antiguo episodio no estaba tan lejos. Lo siguiente sería un recuentro y una breve boda, ya que la joven es asesinada.
Ben se traslada a Tikrit la ciudad iraquí donde Nadia es enterrada y allí usando probablemente una de sus artimañas hace que Sayid lo vea y entre en su juego. Basta con decirle a Sayid que Nadia ha sido asesinada por uno de los hombres de Charles Widmore para que este a la primera ocasión liquide al "presunto" asesino y se enrole en las filas del bando de "Ben".
Un detalle curioso es que mientras mucha gente piensa que Ben ha llegado al Sahara tele transportado desde la isla. En su primera conversación con Sayid, Ben da una versión muy diferente de su forma de salir de la isla, una forma mucho más mundana, en el barco de Desmond.
La siguiente parada es sin duda la más espectacular, Londres. Benjamin se introduce en la habitación de Charles Widmore, donde tiene lugar una conversación sin desperdicio y que pueda dar juego para abrir muchas y novedosas teorías. Lo primero es que Ben deja claras sus intenciones.
Pero de la conversación se deducen desde luego un montón de cosas y muchas siendo sincero no nos quedan nada claras. ¿Se conocían Benjamin Linus y Charles Widmore de antes? Creo que físicamente no, pero ambos parecen jugar al mismo juego cuyo premio u objetivo final, no es otro que la posesión de la isla. De de nuevo Ben vuelve a hablar de que Widmore ha roto las reglas, pero no él, no parece dispuesto a romperlas todas, por eso le dice a Widmore que no lo puede matar. ¿Por qué le dice Widmore que la isla es suya? Los perdidos parecen ser simplemente peones de este juego, entre dos individuos oscuros como son Ben y Charles. Por otro lado, la venganza que Ben prevé, matar a Penelope la hija de Widmore le provocaría indudablemente entrar en conflicto con el resto de los perdidos. Desde luego con Desmond de quien ignoramos su paradero, pero incluso con su actual "mercenario" Sayid que no olvidemos es amigo del escocés y por lo tanto no parece en principio el candidato a liquidar a la "inocente" Penelope. Y también es curiosa la frase de Charles Widmore sobre que Ben jamás encontrará a su hija. Cada uno parece tener ahora un objetivo bien definido, Charles Widmore buscar la isla y Benjamin encontrar a Penelope para ejecutar su personal venganza. Todo esto nos lleva a pensar ¿Qué paso con el carguero, acaso este no tenía las coordenadas de la isla?. Nuevos interrogantes no faltan eso está claro.
Sneaks peeks del 4x10 con subtítulos en castellano.
El día 2 de septiembre la banda graba una serie de maquetas en los estudios World Pacific, estos primeros seis temas que grabaron eran "Moonlight drive", "My eyes have seen you", "End of the night", "Hello I love you", "Summers´s almost gone" y "Go insane" (más conocida como A Little game"). Todas estas maquetas aparecieron publicadas en 1997 en "The Doors Box Set", en estas grabaciones aún no estaba Robbie Krieger un viejo compañero de andanzas de John Desmore en un grupo llamado "The psicodelic rangers". Sí que estaban "Rick and the ravens" o sea los hermanos de Ray Manzarek, Rick y Jim Manzarek quienes no conectaban con la onda que Jim Morrison pretendía dar a la banda y deciden a finales de septiembre abandonar el grupo. Esto permite la entrada de Robbie Krieger y a finales de septiembre de 1965 tenemos ya los cuatro miembros clásicos. La entrada de Robbie fue una pieza clave para definir el sonido del grupo si alguien lo duda que escuche las primerizas versiones de los seis temas mencionados y lo que aportó la guitarra de Robbie Krieger, así en "Moonlight drive" lo que hasta entonces había sido un sonido de piano y armónica se ve inmensamente enriquecido con una guitarra y la técnica del "Bottleneck" (el tubo de cristal que se coloco en el dedo meñique de la mano izquierda sobre todo por músicos de blues). A partir de este momento y hasta septiembre de 1966 cuando los cuatro Doors entrarían en un estudio para configurar su primer disco. 
La banda tuvo tiempo para ir preparando un repertorio demoledor que se iba incrementando paulatinamente con temas de la talla de "When the music is over", "Light my fire" o "The end" que paso de ser una pieza de tres minutos a durar normalmente doce minutos o más dependiendo de la noche y la inspiración de Jim. Completado por supuesto el repertorio con versiones de sus artistas favoritos "Back door man", "Gloria", "Louie Louie", "Money", "Rock me", "Crawling king snake" a la vez que se iban bregando en clubes de California como el "London Fog" o el "Whiskey a go-go". En apenas seis años fueron capaces de publicar seis discos en estudio y uno en directo, un ritmo de trabajo que no está nada mal para una banda que tenía como líder a un hombre con problemas de drogas y alcohol. Más si lo comparamos con muchas de las bandas actuales que entre disco y disco pasan tres o cuatro años. Otro tema sería todo el material aparecido después de la muerte del vocalista desde "American Prayer" que es un disco hecho de retales pero bonito de escuchar. A los dos "tristes" trabajos de los supervivientes con temas en general aburridos, cuando no muestran una desorientación total escuchese "No me molestes mosquito" (lamentable canción) que por cierto han recuperado y estan tocando en esta gira revival del 2008. Aparte del ya mencionado Box set que incluye bastante material inédito grabado en estudio y en directo. En los últimos años no dejan de aparecer conciertos integros con una calidad de sonido más que aceptable, posiblemente algo de mano se le meta en el estudio de remasterización, pero aún así siguen siendo una golosina para los fans.
El disco se abre con todo un himno rockero influenciado por el blues son poco más de dos minutos con solo de órgano por supuesto y la fuerza vocal integra de un Jim Morrison dando lo mejor de sí mismo. Increíblemente el tema fue un fracaso en las listas, no paso de la posición 106 en el famoso Billboard.. El segundo tema "Soul kitchen" inspirado en un pequeño restaurante "Olivia " que Jim solía frecuentar. Es un blues-rock que comienza con el órgano Vox Continental de Ray al que se van añadiendo la batería y guitarra. Cuando entra la voz de Jim este siempre me ha parecido canta marcando mucho las sílabas, se arranca con fuerza en la estrofa "Let me sleep all night in your soul kitchen, warm my mind near your gentle stove, turn me out and I´ll wander, baby, Stumbling in the neon groves" para luego bajar de nuevo la intensidad. El tercer tema es "The crystal ship" una preciosa balada con piano y aires orientales. "Twenty century fox" es uno de esos temas que a lo largo de los años la banda dedicó a las mujeres, (siempre son una buena fuente de inspiración) un tema más pop que rock que la banda facturo, con toques tan originales como los de incluir palmadas en los coros. Alabama song (Whisky bar) siendo como eran Jim y Ray admiradores de la obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill, la inclusión de este tema es un tributo que demuestra la amplitud de miras de la banda música de cabaret con ese sonido de organillo callejero. "Light my fire" es sin duda su tema más conocido uno de esos temas imprescindibles en la Historia del Rock, increíble todo el pasaje central con el órgano de Ray Manzarek como protagonista de una orgía de sonidos que se ven completados en un primer momento por la batería en segundo plano de John Desmore y los punteos de Robby Krieger, para luego asistir a un fascinante solo deguitarra en primer plano del infravalorado Robbie. Para uno el mejor tema de la historia del Rock. Fue su primer número uno, aunque para ello tuviesen que prescindir en la edición single de toda la maravillosa parte instrumental, de nuevo incomprensible. "Back door man" es una de esas canciones que podría haber encajado perfectamente en su último disco L. A. Woman, aquí Jim se mete en la piel de un bluesman del Missippi y versiona con rotundidad un tema de Howling Wolf, popularizado por Willie Dixon. Era una de las canciones favoritas de Jim y por lo visto disfrutaba como un niño interpretándola (me lo creo). Para algunos críticos los tres temas siguientes son los más flojos del álbum "I looked at you", "End of the night" y "Take it as it comes". Sucede, sin embargo que en este disco no hay temas flojos, hay variedad. Sobre el primero de los tres, es un tema pop donde la guitarra está más en segundo plano, frente a una batería y un órgano omnipresentes incluye incluso un falso final. "End of the night" es un tema lento y con una melodia intrigante basada en la slide guitar de Krieger y la voz de Morrison que parece salir de algún lugar en las profundidaddes. Y en cuanto a "Take it as it comes" que años después versionarían Los Ramones me parece un tema excelente, rápido con ritmos bailables, coros potentesun par de solos de órgano acelerados. Hay quienes interpretan la canción como un canto a las drogas, mi particular interpretación es como un canto a la vida, aceptando lo efímera de esta. Y para cerrar el disco "The end" otra de las composiciones míticas de la banda "La oda edípica por excelencia". Un tema que comienza pareciendo una cosa y acaba siendo otra, se inicia con una guitarra oscura y unas tristes palabras de despedida, que parecen presagiar una balada tristona, nada más lejos de la realidad, no tarda en surgir un largo pasaje instrumental con una maravillosa batería con redobles y juegos de platillos, Ray metiendo escalas hindúes y Robbie metiendo fraseos todo ello sirve al gran objetivo de Jim Morrison lanzar toda una especie de monólogo con letra surrealista donde se mezclan imágenes y fantasía, sexo y paranoia creando un ritmo hipnótico pocas veces conseguido, un tema sugerente capaz de llevar a la audiencia a un estado catatónico.
Pero uno de los momentos más inquietantes es en el último fragmento del flash back, de nuevo nos encontramos al misterioso "individuo de color" que visito a Hugo en el psiquiátrico preguntándole por la isla. Ahora haciendo de camillero de un ya tullido John Locke marcándole si os fijáis bien el destino a seguir, que es si no esa recomendación de un "paseo" por Australia. Ya sabemos todos como acabó ese viajecito con un viaje de regreso donde se estrelló el avión. Pero si incluso hay un momento que los tintes siniestros de ese hombre quedan muy marcados cuando parece que vaya a arrojar a John Locke con su silla de ruedas escaleras abajo. Y todo concluye con una frase que no dude nos será recordada en el futuro. "me deberás una" le dice el hombre de color.
Un John Locke que sin pelos en la lengua le cuenta a Hugo lo que hizo Ben con la gente de la Iniciativa Dharma. Y con un plano en la camisa del fallecido Horace el camino hacía la cabaña queda claro.
La primera muestra de este cine de la que tengo constancia es una cinta de serie B, dirigida por el mister Roger Corman, quien en 1957 dirigió “Las mujeres vikingas y la serpiente del mar”, un filme bastante pobre en todos los sentidos, basta ver la susodicha
El argumento es una especie de “Jasón y los argonautas” pero trasladado a la época de los vikingos y mezclándolo con el mundo árabe, decorados exóticos e instrumentos de tortura originales, (véase el caballo de hierro y la alfombra que corona su caída) sólo que aquí buscan una legendaria campana de oro macizo. El caso es que siendo una cinta de aventuras con sus batallas, por supuesto algunos clichés del mundo vikingo como los bacanales de mujeres y cerveza, las invocaciones a Odín, la niebla en el mar o los naufragios. Hay determinados momentos en que se hace gala de un digamos de un extraño sentido del humor. Como calificar si no la escena en que los vikingos tras escapar de sus carceleros árabes que los retienen en el palacio, se topan con un harem de mujeres y son incapaces de resistirse a tamaña tentación. Una escena delirante más propia de una cinta cómica. Desde luego es curiosa de ver.
Supongo que en parte se debe a una de esas series de dibujos animados con la que crecimos los de mi generación, por supuesto me refiero a Vickie el vikingo, el inteligente jovenzuelo que siempre sacaba a sus compañeros de aventuras de las situaciones más complicadas, con un de sus brillantes ideas.
Pero la cinta central de este post, no es otra que “El guerrero número 
Hay otros cambios entre la novela y la película que no sabemos si son tales o son fruto de las grandes discrepancias que se produjeron entre el director John McTiernan, capaz de lo mejor (La jungla de cristal, Depredador) y también de lo peor (Rollerball) y el escritor de la novela Michael Critchon que además también es director ocasional y tiene en su haber unas cuantas películas. El caso es que la cinta se concluyo en 1997 y sin embargo su estreno se produjo dos años después, cuando Critchon vio la versión de McTiernan le pareció una película demasiado oscura y violenta, que había dejado de lado algunos aspectos que a él, le interesaba más resaltar como la amistad o la multiculturalidad. Resultado coge todo lo rodado y remonta la película a su gusto. Por lo visto el metraje original era unos veinte minutos mayor. Decir que a Antonio Banderas le gusta más esta versión “light”. Nosotros no podemos opinar porque no vimos el montaje original, pero puestos a apostar lo haría por la versión primigenia o inédita. No me extrañaría que McTiernan hubiese rodado por ejemplo, el ritual de entierro vikingo en toda su crudeza como aparece en la novela y que al señor Crichton parece habérsele olvidado.
Pero he de confesar que el conjunto es más que satisfactorio. Hay una escena que ha sido muy criticada cuando Banderas aprende el idioma nórdico en sólo unas semanas de convivencia con los vikingos. Por supuesto en la novela las cosas no suceden así, pero desde el punto de vista cinematográfico era necesario para agilizar el ritmo, sería muy aburrido estar todo el rato con un traductor, por tanto es comprensible la opción escogida por el director.
Con una galería de secundarios desconocidos pero que bordan su papel como nórdicos de ese siglo X, desde Buliwyf al astuto Herger protagonista de un bonito duelo vikingo. Dos clásicos del siglo XX.
Faraday conseguirá comunicarse con el barco a través del teléfono última generación, convertido ahora en un rudimentario telégrafo. Les dice al grupo que mañana vendrán a rescatarlos y sus amigos están bien. En ese momento es interrumpido por Bernard, que por lo visto conoce el código Morse y cuenta a todos los presentes que Faraday está mintiendo, nadie va a venir a rescatarlos al día siguiente y sobre el médico le dicen textualmente que está bien, se trata de un desfase temporal o de una nueva mentira.
Ben se introduce en una de esas habitaciones secretas de su casa, manipula unos paneles y accede a una pared decorada con una especie de torpes jeroglíficos.
Lo que sucede a continuación es pura "Sci-fi", Ben hace salir a todos de la casa justo en el momento en que está empieza a temblar, mientras el humo negro aparece como una locomotora introduciéndose en la selva próxima y "presuntamente"acabando en segundos con los mercenarios, en el 4x10 nos llevamos la sorpresa de que esto no es así. Así pues parece ser que es realmente Ben quien controla a través de algún mecanismo el humo negro, aunque no se entiende que no lo hubiese usado antes de la tragedia de Alex. A partir de este instante veremos por una vez a Ben llorar ante el cuerpo de su hija.
Desde luego que aquí nos faltan elementos, porque ¿Cómo llega allí? ¿Cómo es que uno de los lugares menos habitados del planeta en apenas unos segundos aparecen dos árabes armados?. Lo cierto es que Ben en unos segundos se transforma en una especie de 007 o Indiana Jones y se quita de encima la molestia. No menos curioso es todo lo que vendrá a continuación, su llegada a un hotel de Túñez donde qué curioso ya tiene reservada una habitación, a nombre de Dean Moriarty, apellido este célebre sobre todo por ser en la literatura el eterno rival de Sherlock Holmes. No menos curioso el momento en qué pregunta en que año estamos. Ben observa por una televisión del hotel, unas imágenes donde vemos a Sayid pidiendo respeto para poder enterrar a su esposa en paz.
De aquí podemos deducir que cuando Sayid salió de la isla, probablemente a causa de su celebridad, fue localizado por Nadia que como sabemos por un antiguo episodio no estaba tan lejos. Lo siguiente sería un recuentro y una breve boda, ya que la joven es asesinada.
Un detalle curioso es que mientras mucha gente piensa que Ben ha llegado al Sahara tele transportado desde la isla. En su primera conversación con Sayid, Ben da una versión muy diferente de su forma de salir de la isla, una forma mucho más mundana, en el barco de Desmond.
Pero de la conversación se deducen desde luego un montón de cosas y muchas siendo sincero no nos quedan nada claras. ¿Se conocían Benjamin Linus y Charles Widmore de antes? Creo que físicamente no, pero ambos parecen jugar al mismo juego cuyo premio u objetivo final, no es otro que la posesión de la isla. De de nuevo Ben vuelve a hablar de que Widmore ha roto las reglas, pero no él, no parece dispuesto a romperlas todas, por eso le dice a Widmore que no lo puede matar. ¿Por qué le dice Widmore que la isla es suya? Los perdidos parecen ser simplemente peones de este juego, entre dos individuos oscuros como son Ben y Charles. Por otro lado, la venganza que Ben prevé, matar a Penelope la hija de Widmore le provocaría indudablemente entrar en conflicto con el resto de los perdidos. Desde luego con Desmond de quien ignoramos su paradero, pero incluso con su actual "mercenario" Sayid que no olvidemos es amigo del escocés y por lo tanto no parece en principio el candidato a liquidar a la "inocente" Penelope. Y también es curiosa la frase de Charles Widmore sobre que Ben jamás encontrará a su hija. Cada uno parece tener ahora un objetivo bien definido, Charles Widmore buscar la isla y Benjamin encontrar a Penelope para ejecutar su personal venganza.
Todo esto nos lleva a pensar ¿Qué paso con el carguero, acaso este no tenía las coordenadas de la isla?. Nuevos interrogantes no faltan eso está claro.
Blog creado el 23 de Agosto de 2005 en Barcelona.
Idea original, secciones y reportajes: Manu y Nur.
