Hoy toca revisitar uno de los últimos álbumes de rock melódico que triunfaron poco antes que la explosión grunge mandará al ostracismo a esta y otras decenas de bandas. Los "malditos yankees" no eran un grupo cualquiera, de sus cuatro miembros había tres muy curtidos. Probablemente el más conocido sea ese hombre tan habitual en revistas como P1, el "cazador" Ted Nugent, también estaban Jack Blades de "Night Ranger" y Tommy Shaw de "Styx", más el desconocido por entonces Michael Cartellone a la batería, luego se uniría a los grandes Lynyrd Skynyrd. Vaya por delante que no gran fan de ninguna de esas banda, ni siquiera demasiado del estilo tan edulcorado que en algunos momentos se práctica en el disco, pero sin ser ni de lejos un disco perfecto, no es tampoco un disco más aburrido y lineal como le sucede a tantas obras del llamado AOR.
En su día fue bastante despreciado por buena parte de la crítica que pensaba que era un disco hecho con el único objetivo de vender mucho, no digo que no sea así, pero al menos la banda facturó un producto que siendo bastante comercial, tenía sus toques de calidad. El disco se abría con "Coming of age" primer single y un buen tema de Rock, incluso me parece una canción alegre con la voz de Jack Blades dando lo mejor de sí y Tommy Shaw haciendo las segundas voces. No podía faltar el típico solo de guitarra cortesía del amigo Ted Nuggent.
"Bad reputation" es un tema que cuando comienza la letra tratamiento de los coros y voz me recuerda enormemente a Def Leppard: "Runaway"
When you wake up in the morning, and you’re lyin’ in my bed
Do you think of me, how I made you scream
It was an all night love affair (are you ready, I’m ready)
Say "Mary go 'round again"
Would a lollipop get ya back on top from the candy man, yeah friend?
"Runaway"
Sin duda el tema estrella del primero de los dos discos que hicieron los "Damn Yankees" fue la balada "High Enough", canción que entro en el Top ten americano y que a la larga sería pieza clave en el éxito del disco dos millones de copias vendidas. Una gran balada con un clip típico de la época con chico malo de por medio, impagable el atuendo y gafas de Ted.
Otros temas que me gustan son "Mystified" un tema con toques blues. El propio "Damn Yankees" con guitarras más duras y cortantes de lo habitual en el disco y un cierto aire a himno. "Rock city" un tema que empieza sonando como Billy Idol para derivar un estribillo comercial. En cambio en la banda contraria se encontrarían temas como "Come again" una semi balada con buenas guitarras acústicas y electricas, pero que acaba totalmente destrozado por el abuso de unos coros nefastos. Y tanto "Runaway" como "Tell me how you want it" pecan de un exceso de nuevo de coros, aunque habrá quien le gusten. El tema que cierra el disco "Piledriver" es un tema más Ted Nugent que de los propios Damn Yankees tanto por las guitarras 100% del guitarra de Detroit, como porque el canta el tema e incluso no faltan referencias a su persona hay que tomarse con sentido del humor que interrumpa su solo de guitarra para soltarnos unas frases o una pequeña anécdota:
Yo estaba en el backstage de Des Moines, Iowa Y una jovencita aparece a mi lado y me dice: "Señor Nugent cree usted que mi falda es lo suficientemente corta?" Le dije ""Baby, you want to be alive you've got to piledrive!"
En los últimos días cualquiera que se haya pasado por el blog, se habrá dado cuenta de que me he dedicado en buena medida a ir rescatando toda una serie de grupos y discos (unos más conocidos, otros bastante menos) que considero deben ser reivindicados. De hecho, he de confesar que ha sido todo un placer volver a escuchar una y otra vez durante varios días los Def Leppard, Midnight Oil, The Throbs y compañía. Pero lo más reconfortante es cuando descubres que algunas de las personas que leen el blog, descubren una de estas bandas, o cuando otros que comparten gustos musicales se animan a opinar. A todos gracias, si no esto no sería lo mismo.
Pero hagamos un cierto “impasse”. Hoy no hablaremos de ningún disco, sí de una banda pero será de forma muy tangencial. El otro día revisitando unas viejas revistas de música me encontré con una entrevista a un grupo, que fue mi primera experiencia en directo con un grupo de Rock. No me acuerdo de que año debía ser pero calculando pienso que podía ser 1983 o 1984. Por esa época me estaba iniciando en la música de la mano de unos cuantos artistas españoles y de afuera, aunque podía escuchar cualquier tipo de música sin que me saliese un sarpullido.
El caso es que en alguna noche de principios de los ochenta y con una tierna edad asistí con un amigo a toda una experiencia nueva, un concierto de Rock.
El acontecimiento tuvo lugar a menos de cincuenta metros de casa en un espacio público, por entonces llamado el campo del SEPU (por los grandes almacenes). Un campo de fútbol de tierra, que quedaba un par de metros por debajo de la acera peatonal, allí me ubique con mi colega y disfrutamos creo que poco del concierto, no nos gusto. A mí particularmente sólo me llamaron la atención el juego de luces que visto desde la perspectiva actual debía ser de patio de colegio, los peludos con los brazos en alto coreando temas y la canción más famosa del grupo que debía ser por cierto un tributo a los Iron Maiden, por el nombre más que nada "Dama de hierro" Quien se atreva aquí tiene la canción.
Pese a la decepción por el concierto en sí, he de decir que hubo una serie de detalles que se me quedaron grabados a fuego en la mente. El montón de coches "Zeta" de la policía nacional que rodeaban el campo. Un montón de peludos meando en la puerta de los grandes almacenes, otro elemento rompiendo una cabina con una piedra. Y muchos borrachos. Y es que el público de los ochenta era de lo peor, aún recuerdo algún otro concierto en el Palacio de los Deportes con gente al borde de un coma etílico, vomitando. Y uno pensando a estos tíos no les gusta la música, de lo contrario no estarían en este estado. Nada que ver con los noventa donde el "sentido común" pareció imponerse o los descerebrados de unos años antes se fueron aburriendo del mundo de la música, maduraron, sufrieron la evolución de neardenthal a homo sapiens o simplemente se murieron y dejaron de incordiar para disfrute de los que nos gusta la música. Quien se anime puede contar cuál fue su primer concierto.
Si tuviera que quedarme con diez discos de los años 90 este sería sin dudarlo uno de ellos. No conozco ni una sola persona a la que le guste este grupo, y nunca he entendido el motivo. Calidad y comercialidad se dieron de la mano en este Throwing Copper una de las obras maestras del aquello que se dio en llamar "Rock alternativo" un disco sin fisuras. Puede que tenga influencias de U2, Pearl Jam, y REM pero por encima de todas ellas está la propia personalidad del grupo, Ed Kowalczyk canta en ocasiones como si le fuera la vida en ello, con dramatismo, fuerza y sobre todo sentimiento. La prensa en España no hablo demasiado de ellos y en muchas ocasiones sólo para ponerlos a parir como una banda pretenciosa con aires de intelectualidad que gustaba en círculos universitarios estadounidenses, una tontería.
Creo que es difícil encontrar un disco en que los trece temas incluidos más una canción oculta te gusten. Pues "Throwing copper" cumple esta condición. De hecho en Estados Unidos si tuvo éxito ocho millones de discos no es poco, pero en el resto del mundo a excepción de Australia donde también fue número uno, paso demasiado desapercibido para mi gusto.
Con una portada del escocés Peter Howson titulada "Sisters of mercy". El contenido musical s inicia con "The dam at otter creek" es un tema que irá en un constante in crescendo, con la poderosa voz de Ed Kowalczyk como catalizadora cantando, aullando poniendo sentimiento. Con un sonido grave muy potenciado, unos riffs de guitarra que se repiten para acabar en un caos sonoro de riffs de guitarra y con la batería siendo aporreada a destajo. Y tras está tormenta de rock llega quizás el tema más conocido "Selling the drama" un tema que podrían firmar los REM de sus mejores tiempos con una voz que parece la de Michael Stipe.
"I Alone" es tercer temazo con sus partes lentas y aquellas otras en las que la banda se arranca con furia. Por cierto el fondo del clip recuerda bastante al de "La chispa adecuada de Héroes".
"Iris", es otra buena pieza de Rock. Con "Lightining crahes" una balada sobre el nacimiento y la muerte llega uno de esos momentos que son una mezcla de belleza y dramatismo, uno de sus temas de más éxito. "Top" es otro tema de Rock que mantiene el nivel, para pasar a otro de esos temas estrellas del álbum "All over you" un single perfecto, con un estribillo hecho a medida para ser coreado. "Shit towne" otro tema con fuerza. "TBD" un tema atmosférico con escasa instrumentación, unas líneas de bajo una batería suave y leves notas de guitarra hasta su parte final en la que de nuevo el sonido se vuelve agresivo y caótico, para acabar de nuevo con unas reposadas líneas de bajo. "Stage" el tema más duro de todo el disco una pieza de guitarras aceradas y la voz sintetizada en determinados fragmentos, con el único "motherfucker" que aparece en todo el CD. "Waitress" es uno de los temas que más me gusta con esa combinación de partes suaves y duras, y esos antológicos silbidos del final. "Pillar of Davidson" es quizás el tema que más cueste de entrar al oído pero es grande, una pieza a la que se le pilla el encanto con sucesivas audiciones. "White discussion" con la guitarra como máxima protagonista, otro ejemplo de tormenta sónica que acaba con sonidos selváticos y de voces extrañas. Para cerrar el disco "Hidden track" un tema acústico que pone el broche de oro.
Increíblemente la gira de presentación de "Throwing Copper" paso por España algo parecido a lo "Pearl Jam" cuando presentaron "Ten" en Madrid para unos pocos afortunados. Sólo que en este caso fue en la sala Estandard de Barcelona. Las emisoras de radio regalaron unas cuantas entradas como forma de promocionar la banda, y me hice con una en un programa de rock, al que por cierto no llamaba nadie, (lamentable).
Y así en la noche del sábado 25 de febrero de 1995 fui uno de los pocos españolitos que he podido disfrutar de Live en su momento más álgido, lo de "pocos" lo digo más que nada porque en la sala estaba llena, pero la proporción de americanos/ locales era de 9 a 1. Doy gracias a Dios por haber estado allí, corto pero intenso, siempre me he quedado con las ganas de volver a verlos pero nunca más que sepa se han acercado por aquí.
Por cierto sus siguientes discos tampoco tienen desperdicio "Secret Samadhi" es un disco mucho menos comercial, más oscuro pero plagado de buenos temas "Freaks" "Lakini´s juice" "Turn my head"...
Y "The distance to here" contiene uno de los singles más contundentes de la banda "Dolphin´s cry". Del resto de la historia mejor no hablar.
A cualquiera que tenga una cierta edad podría haberle sucedido algo parecido a esto. Oír toda una serie de alabanzas de críticos musicales, escuchar un solo tema de la banda que están elevando a los pedestales del Rock, y arriesgarte a comprar ese disco del que sólo conoces un 10%, confiando en que el disco siga los derroteros del tema en cuestión. Pues eso fue lo que me sucedió. Cuando unos tales Carlos Pulido y sobre todo Marc Picanyol hablaban de esta banda como "The next big thing" y pinchaban el tema "Sister Blue". Aquí queda el enlace a dicho tema, pues los de Sony no permiten que el Youtube deje insertar los códigos en blogs. Una canción que me engancho desde el principio y que también puede decir que ha resistido mi personal barómetro del paso del tiempo.
Pero y el resto del disco, pues una mezcla de hard rock, metal y funk, siguiendo la estela de bandas como FNM o RHCP, pero con un sonido mucho más duro y muy poco comercial. Así por ejemplo, el ejecutor de los solos de guitarra en Sister Blue, el guitarra Louis Svitek acabaría en los Ministry. El cantante Pat Dubar provenía de la escena hardcore y había militado en un par de bandas los "Unity" y "Uniform Choice", tras acabar la historia de Mindfunk, el hombre volvería a sus orígenes hardcorianos. El bajo John Monte de los MOD. El batería venia de los insoportables "Celtic Frost" una mezcla de músicos, la mar de extraña. En su día no me gustó demasiado el disco, pero escuchándolo recientemente he de reconocer que hay unos cuantos temas que tienen como mínimo su gracia. La inicial "Sugar ain´t so sweet" un poderoso tema de metal, con un solo más bien hard rockero, una melodía seductora subyacente y un final donde se vuelve a imponer el metal. "Ride and Drive" un tema sin tregua. "Bring it on" uno de las mejores canciones del álbum unas guitarras pesadas a lo Black Sabbat y un estribillo recitado con fuerza arrasadora. "Big House burning" fue el primer single, con un poderoso riff de bajo que domina el tema y guitarras más funk. "Bloods runs red" de nuevo buenas melodías. "Innocence" con todo el ritmo de la canción llevado por el bajo y la batería y un gran trabajo vocal de Pat Dubar. En cambio hay temas que carecen al menos para mí, de la más mínima gracia "Fire" o "Woke up this morning".
Propaganda de la época, con grandes críticas en todas las revistas del sector.
La historia de la banda continuaría con un par de discos más y celebres miembros transitando por sus filas como Jason Everman (Nirvana, Soundgarden), pero el éxito no llegó y la banda acabo sus días a mediados de los noventa.
Sólo por "Sister Blue" y "Bring it on" el disco ya merece la pena. Una de esas bandas difíciles de catalogar y muy poco conocidas.
Hoy toca recuperar otra de esas bandas perdidas en el pasado, con una discografía corta y desigual, pero con su pequeña historia.
Imágen promocional del grupo.
Asphalt Ballet es una banda que se formo en 1988 en plena fiebre hard rockera en la ciudad de San Diego, tomaron su nombre de la descripción que la policía hizo de un accidente de moto. El líder de la banda era el guitarra Danny Clarke, junto a ély Julius "J" Ulrich, a ellos se unieron Terry Philips al bajo y Mikki Kinner a la batería, los cuatro se trasladarían a la meca del Rock en aquellos días Los Angeles sonde se les uniría el cantante Gary Jeffries.
Recuerdo haberlos esuchado habitualmente un local de Rock llamado "Marquee" como el de Londres, sólo que este estaba en la más modesta ciudad de L´ Hospitalet de Llobregat. Alguien me grabó su primer disco y aún a día de hoy me sigue pareciendo un buen álbum que ha aguantado bien el paso del tiempo. Sin embargo el grupo tuvo un éxito bastante limitado, unos meses después aparece "Blood on the road" (1992) un mini-Lp en directo que nunca he visto físicamente. Y en 1993 sacaron su segundo y último disco de estudio de título "Pigs", que recuerdo no me gustó demasiado, la banda había cambiado de cantante Jeffrie fue sustituido por un tal Tommy Dean, dando además un cierto giro en su sonido hacia el grunge, la verdad es que intentaré conseguir el disco de nuevo y darle una segunda oportunidad, a ver si ahora me gusta. En ese disco había sin embargo un tema que destacaba por encima de cualquier otro "Crash diet" compuesto por el guitarra Danny Clarke, junto a su amigo el finiquitado West Arkeen, Del James y Axl Rose). Crash diet era un tema que compuesto por todos ellos, iba a ir incluido en los Illusions, pero por algún motivo quedó fuera. Probablemente la mastad de Clarke con West Arkken, fue lo que hizo que al final la canción acabase en este "Pigs". Algún día supongo verá la luz en ese engendro llamado "Chinese Democracy", en un set box de los Guns. El tema es fácil de conseguir y merece la pena.
Estuve a punto de hacerme con este, vinilo por 100 pesetas, en una tarde de compras, pero mi amigo Mariano tuvo la suerte de rebuscar en la cubeta adecuada en aquella etapa que algunas tiendas de discos liquidaban a precios irrisorios obras que poco antes no bajaban de 1500 pesetas. Pero volviendo al disco que nos ocupa trece temas. La descarga se inicia con "Hells´s Kitchen" un sonido de moto y un grito son la carta de presentación en el tema que abre el disco, una muestra del hard rock correoso que nos vamos a encontrar en más temas. Luego llega el primer single y video clip "Soul survivor" con guitarras a lo Cult un tema cool.
El tercer tema es la "power ballad" Tuesday´s rain, a continuación otro trallazo de nombre "Unlucky Mr. Lucky". "End of my rope" otro tema que me recuerda bastante a los Cult, aunque aquí el sonido es más crudo y la voz más cazallosa que la del amigo Astbury. "Heavenswinds blod" es un medio tiempo con fuerza y una poderosa guitarra. Otros temas destacados son "Blood on the highway","Hangman swing". "Wasted time" es un bonito medio tiempo compuesto a medias por West Arkeen y Clarke. "Taking a walk" uno de los temas fuertes del álbum con un coro adictivo. "Blue movie" inspirada en la película "Married with children". Acabando con "Do it all over again" un tema tocado en plan acústico y que pone un broche perfecto a un gran disco. Se ha hablado como no podía ser de otra forma de un posible retorno, la duda es quien sería el vocalista pues Gary Jeffries lleva su propia carrera musical haciendo Southern Rock, y publicando discos en una onda mucho más tranquila que en sus inicios.
Crash diet versión Asphalt Ballet from the album "Pigs" 1993.
En este período que estoy dedicando a volver a escuchar viejos discos y Cd´s que andan por casa, me he llevado la desagradable sorpresa de que al poner un vinilo en el plato, he notado como la aguja se deslizaba de una pista a otra sin producir más que una especie de chasquido. Se trata pues de la defunción de una vieja aguja, así que no me queda más remedio que acudir a los Cd´s y a la mula para bajarme alguno de esos discos sobre los que pretendía escribir, mientras me pregunto si será fácil encontrar una tienda que vendan agujas. Se aceptan sugerencias si eres de la ciudad condal.
Siempre que se habla de Rock australiano se menciona en primer lugar inevitablemente a AC/DC, pero lo cierto es que Australia pese a no tener una población excesiva ha sido una tierra que ha generado excelentes bandas, en la recta final de los ochenta y parte de los noventa, además de los hermanos Young, había al menos otras dos grandes bandas INXS, hoy convertidos en una especie de caricatura, pero hacedores en su día de los fantásticos Kick y X, una de las bandas que por aquel entonces más le gustaban a Keith Richards. Y la otra gran banda eran los Midnight Oil liderados por el inconfundible Peter Garret. Cuando en 1987 saltaron a la fama gracias a ese demoledor single llamado "Beds are burning", llevaban más de quince años de carrera. Ese fue el tema de entrada para hacerme con su discografía, la primera compra fue como no su CD "Diesel and dust".
A partir de ese momento y durante unos años tendría tiempo de seguirlos en su pasado y en su futuro posterior. Para casi todo el mundo este es su álbum preferido, no me extraña porque además de "Beds are burning", hay temazos como "The dead heart" como no recordar aquel video clip de la época con la montaña de "Ayers Rock" de fondo. Aunque a mí el clip de aquella época que más me impresionó fue el de "Dreamworld".
Un tema que me vino a la memoria el otro día cuando apareció un informe de Greenpeace sobre la degradación de las costas españolas. Este video denunciaba lo mismo hace 21 años. Y es que Midnight Oil se convirtió en una banda casi política, defensores de los aborígenes y la ecología, con Peter Garret presentándose a varias elecciones en 1984 fundó el (PDN) Partido por el Desarme Nuclear y estuvo a punto de conseguir un escaño obtuvo algo más del 9% de votos y necesitaba el 12,5%. Eso sí, al final lo ha conseguido a día de hoy es ministro de medio ambiente, patrimonio y artes en su país Australia, por el partido laborista.
Sus siguientes discos son mis favoritos sobre todo "Blue sky minning" magnifica continuación de su predecesor. "Scream in blue" es un disco en directo con mayoría de temas antiguos que ganan mucho en contundencia, pero tiene el defecto de que es simple. Cuando por repertorio podían haber noqueado con un disco doble.
Mientras que el amigo Bono en ocasiones no me parece muy consecuente con su presunta ideología, los Midnight Oil siempre han seguido con su línea sin bajarse los pantalones siendo consecuentes con sus ideas de palabra y hecho. Y "Blue sky mining" es un disco con letras reivindicativas de principio a fin, pero a la vez es un gran disco de Rock, una especie de manera de expresar su rabia a través de la música. Diez temas sin desperdicio desde que se abre el álbum con "Blue sky mine" a ritmo de una armónica hasta que acaba con la reposada "Anctartica", un álbum en cierto modo conceptual temas poderosos "Forgotten years", "King of mountain" con su video en las calles de Nueva York protestando con cierta petrolera americana causante de un desastre en Alaska.
"River runs red", "Stars of warbunton" con aquella frase tan expresiva "Don´t want to the talk about Elvis Presley", " Bedlam bridge", "Mountains of Burma" todos sin excepción buenos temas.
En cuanto a "Scream in Blue" (1992) sólo hay tres temas en directo del binomio "Diesel" & "Blue", los otros nueve temas son de la etapa más primeriza de la banda temas que ganan enteros y que son una buena forma de iniciarse en la banda tras escuchar sus dos obras más sobresalientes.
En el mundo de la música no es desde luego inusual el cambio de cantante en un grupo, en ocasiones forzado por la muerte, en otras por eso que se llama "criterios musicales divergentes" que suelen desembocar en que el solista inicie una carrera en solitario o al frente de nuevas bandas de escaso éxito en la mayoría de los casos. En ocasiones, las menos los cambios son a mejor caso de John Bush en Anthrax, pero en la mayoría de los casos son cambios patéticos baste recordar aquel inútil llamado Blaze en Iron Maiden. Hoy tocaremos un par de bandas en las que el cambio de vocalista supuso un intento por parte del grupo de ofrecer algo bastante distinto a lo anterior, ambos casos acabaron resultando un fracaso, cuando menos de público.
Después de una larga carrera iniciada en los setenta, por fin en los ochenta, los Accept de Udo Dickschneider (ese hombre que parecía un cabo malhumorado de la Wertmach habitualmente vestido con sus ropas militares) tocaban las mieles del éxito, desde Restless and wild hasta su disolución mantuvieron un buen nivel, Balls to the wall, Breaker, Metal Heart y el más flojo Russian roulette. Un disco por año, eran heavy metal que se había ido progresivamente suavizando. En 1987 llegó el momento clave mientras el resto de la banda pretendía triunfar en el mercado americano, lo que suponía suavizar aún más su sonido, Udo no estaba por la labor.
Así que se produjo la separación de una forma poco traumática, todo hay que decirlo. Udo tuvo la ayuda de Accept para su primer disco en solitario, e incluso él colaboro en un tema del disco que nos ocupa haciendo coros, o sea buen rollito. Durante cinco meses entre 1987 y 1988 los Accept tuvieron como cantante a Rob Armitage, que había sido cantante de los comprensiblemente desconocidos Baby Tuckoo, con los que había publicado dos discos, el primero de título homónimo y el segundo Force Majeure, tan pobres de portada como de contenido.
Los Accept deciden que la cosa no funciona con su nuevo cantante y fichan a otro, un desconocido de nombre David Lynn Reece, curiosamente sus iníciales coinciden con las de un tipo Dave Lee Roth con quien guarda cierto parecido. Su entrada en el grupo fue gracias a unas maquetas que le había enviado al conocido productor alemán Dieter Dierks.
El muchacho se mete tan a fondo en la película que se tatúa el nombre de la banda en su antebrazo derecho. Craso error. A estas alturas me pregunto si aún conserva el tatuaje y que habrá sido de su persona no he conseguido encontrar nada del pobre David. Los Accept ponen manos a la obra y dedican seis meses a grabar el álbum. Sí, echaron al pobre Rob Armitage con la excusa de que no tenía personalidad, no sé que vieron en este tipo, una voz del montón podría haber estado en cualquiera de las decenas "hair band" que por la época pululaban imitando a los grandes y sin un ápice de originalidad. Unido esto a la propia obsesión de la banda por comercializarse y triunfar en América. El resultado final del producto es bastante lamentable, hay cortes que mantienen un cierto aire "Accept", "Turn the wheel" quizás por esos coros de UDO, pero precisamente falta la voz gutural del pequeño alemán. Pero hay una serie de temas que producen vergüenza ajena caso de la balada "Mistreated", "Break the ice" o "Stand 4 what U R" esta última es casi una canción AOR. Siendo generosos se podrían salvar un par de temas, la speedica D-Train, y ese primer single llamado "Generation Clash". Obviamente la cosa no podía durar y a finales de 1989 la banda expulsa al nuevo vocalista diciendo que es "inestable".
Un caso bien distinto es el siguiente nada más y nada menos que una de las grandes bandas del Rock, los Mötley Crüe. Tras un montón de discos de éxito y en la cima de su popularidad tras el impresionante Doctor Feelwood y ese recopilatorio llamado "Decade of decadence". La banda entra en estudio en 1992 pero por causas nunca aclaradas del todo Vince Neil acaba fuera del grupo. Entra entonces John Corabi que hasta ese momento lideraba los Scream, banda que le gustaba a Nikki SIxx. Un cantante bastante distinto de Vince Neil, con una mayor potencia vocal. Por supuesto cuesta entender a Mötley Crüe sin su cantante original, pero la verdad es que tanto John Corabi como el resto de la banda estoy seguro se esforzaron al máximo en este "Motley Crue" (1994).
De hecho me acuerdo de haber leído unas declaraciones de la banda donde hablan de que este disco quería ser su "Physical Graffiti" y se habían mantenido sobrios en la grabación, habiendo probado sonidos hasta ese momento inéditos.
Sin dudas es cierto, el problema es que el disco suena tan poco a los M.C clásicos que mucha gente renegó de él, incluso la aportación de Corabi a las letras cambio el tono de la banda ya no se hablaba constantemente de juergas, mujeres y alcohol, ahora se atreven a tocar temas políticos, la pederastia muy alejados de todo lo hecho hasta ese momento. De otro lado no olvidemos estábamos en pleno apogeo de la música grunge y esto redujo las ventas hasta poco más de un millón de unidades. Personalmente pienso que algunos temas les quedaron demasiado largos, hay tres temas de más de seis minutos y el disco dura una hora para doce canciones. Temas muy potentes "Power to the music", "Uncle Jack", "Hammered", "Smoke the sky" y "Hooligan´s holiday" primer single y video.
Grande es también "Misunderstood" con toda una primera parte acústica que se torna eléctrica en su segunda mitad con arreglos orquestales y un gran solo de M. Mars, para acabar de nuevo en formato acústico con unos coros casi beatles. "Love shine" la canción más corta y simple del álbum completamente en plan acústico. "Poison apples" un tema mucho más en la onda de unos Crüe clásicos, con un gran estribillo: "Pretty little poison apples, see the scars tattooed on our face. It's your disgrace.
Pretty little poison apples, mama said, "Now don't you walk this way, just find
some faith."
"Droppin like flies" tiene una parte central que recuerda a Led Zeppelin. El disco acaba con una típica balada estilo "MC" de título "Driftaway". Un gran disco mucho más metalico que ningún otro, con cuatro o cinco temas que no desentonarían en un repertorio de grandes éxitos de la banda. Cuando la banda volvió al estudio las presiones por parte de la discográfica para la vuelta de Vince Neil provocaron dicho regreso, por un momento se vislumbro la posibilidad de unos M.C con 5 miembros, no olvidemos que John Corabi también es guitarra, pero al final fue expulsado. Una pena desde mi punto de vista, podía haber quedado como segundo guitarra y ayudar al enfermo M. Mars en estas tareas y además al limitado al menos en directo Vince Neil en algunos temas. Aún así consiguió que su nombre apareciese en los créditos de algunas de las canciones del siguiente álbum de los Crüe, para mí el más flojo de toda su discografía "Generation Swine" y sacarles con ello algunos dólares.
Un caso muy parecido al anterior de “The Throbs” es el de nuestros protagonistas de hoy, los “Jetboy” una banda formada en Los Angeles en 1984, con una mezcla de hard rock, punk y glam. Por su música, no dudo en decir que estaban desde luego en el lugar y en el momento adecuado, y sin embargo pasaron sin demasiado pena ni gloria. En 1988 vio la luz su primer disco “Feel the shake”, aunque aún tardaría unos años en escucharlo. El primero en llegar a mis manos y oídos fue su segunda obra “Damned nation” y siempre me ha parecido mucho mejor que su debut. Otro de esos discos injustamente olvidados. La banda contaba con una imagen impactante especialmente gracias a su vocalista Mickey Finn, con un físico imponente y con ese peinado a lo Mohawk que le daba un toque de agresividad muy punk. El resto de la banda lo completaban un par de guitarras bastante competentes Fernie Rod y Billy Rowe, un batería llamado Ron Tostenson, pero sobre todo un bajista que respondía al nombre de Todd Crew y que podía presumir de ser amigo de Guns and Roses cuando estos no eran nadie o en el mejor de los casos una vaga promesa. Compañero de fiestas y de grupo, pues Todd formaba parte de "Drunk Fux" una banda paralela cuyos miembros son de sobra conocidos Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Del James y West Arkeen, que de vez en cuando se reunían para ofrecer sólo versiones de aquellas bandas con los que ellos habían crecido.
Los cinco gunners originales más Todd.
He aquí uno de los Flyers con los que la banda solía anunciar sus actuaciones, creo que las palabras son bastante explicitas. Poco después de lo que podríamos considerar como una maratoniana sesión de grabación que les permitiría terminar las demos de 17 canciones, en un sólo día. Todd Crew fue expulsado de la banda, por sus problemas continuados con el alcohol, al parecer necesitaba una botella de Jim Bean por noche, lo que unido a otras sustancias lastraba al grupo en fase de expansión. Expulsado de la banda Todd comenzó a trabajar como roadie para sus dos mejores amigos Slash y Axl que se lo llevaron a Europa en las primeras actuaciones de la banda en nuestro continente. De regreso a Estados Unidos la situación no tardaría en estallar al parecer después de romper con su novia y pasarse 18 horas bebiendo, Todd acabo muerto en los brazos de Slash, motivo una sobredosis de heroína. Claro que aquí como no podía ser de otra forma las versiones sobre la culpabilidad difieren, en la recientemente publicada biografía de Slash dice que hizo todo lo posible por salvarle la vida a Todd,. En cambio en esta entrevista los Jetboy dejan a Slash por los suelos. El caso es que con 21 años Todd dejaba el mundo y su puesto era ocupado por otro no menos mítico bajista procedente de los originales Hanoi Rocks, mister Sam Yaffa. La banda por fin entra a grabar un disco y en 1988 ve la luz "Feel the shake". No consiguen el éxito esperado y se quedan en la posición 135 del Billboard. Pero tampoco arrojan la toalla y de nuevo en estudio graban su mejor disco, nuestro protagonista "Damned Nation" (1990). De nuevo una bonita presentación con póster de la banda y en el reverso todas las letras de las canciones.
Y una portada simple pero bonita, con ese bate de béisbol haciendo mella en la guitarra.
El disco se abre con fuerza "Stomp it down" se inicia con una base rítmica in crescendo a la que suman las guitarras, y la peculiar voz de Finn desembocando en un estribillo pegadizo "Stomp it down to the bricks ain´t gonna leave nothin´ standin´ we´ll start the world over again". Coros en la parte más melódica y unas guitarras que de nuevo cogen fuerza. Entre los temas más duros están "Heavy Chevy", "Groove Tube". Pero para uno, el mejor tema del disco es sin lugar a dudas este "Evil" lástima que el sonido del video clip deje mucho que desear.
Por supuesto no podía faltar la preciosa balada de turno, en este caso "Too Late" que no tiene nada que envidiar a otros temas de este estilo y esta época. El tema más acelerado del disco es "Ready to ramble". También hay algunas introducciones instrumentales a las canciones, que personalmente me suenan y me recuerdan a lo que hicieron Aerosmith en algunos de los temas de su estupendo "Pump". Así tenemos una intro en "Bullfrog pround". Otra que procede a "Rock´n´roller" tema en el que colabora otro Hanoi Rocks, Michael Monroe al saxo y con un inicio de canción tras esa intro que me recuerda a los Bad Company, un tema por otro lado que demuestra la versatilidad vocal de Finney. El disco acaba con otra pieza instrumental de 23 segundos a la que la banda denomina con el original título de "Jam" y que de nuevo tiene aires a "Pump".
Tras el poco éxito de este disco, incluso menor que el primero la banda lo intento seguir pero en 1992 el grupo se disuelve. Curisoamente después de su separación y a partir de 1999 han aparecido hasta cuatro CD´S con sus maquetas y piezas inéditas. Y como no podía ser de otra manera un nuevo "come back" la banda lanza un DVD con una actuación de 1986 y se embarca en una gira, donde el set list es mayoritariamente de "Damned Nation", más algún tema de "Feel the shake" e incluso está versión de Prison Folsom Blues de Johnny Cash. En gira por Estados Unidos ahora mismo, parece ser que pretenden sacar un nuevo disco el año próximo.
Un disco que al igual que el de "The Throbs" se merece una oportunidad, para quienes gusten de bandas como Faster Pussycat, Guns, Bang Tango, Rock City Angels, L.A. Guns, etc.
Pero y el resto del disco, pues una mezcla de hard rock, metal y funk, siguiendo la estela de bandas como FNM o RHCP, pero con un sonido mucho más duro y muy poco comercial. Así por ejemplo, el ejecutor de los solos de guitarra en Sister Blue, el guitarra Louis Svitek acabaría en los Ministry. El cantante Pat Dubar provenía de la escena hardcore y había militado en un par de bandas los "Unity" y "Uniform Choice", tras acabar la historia de Mindfunk, el hombre volvería a sus orígenes hardcorianos. El bajo John Monte de los MOD. El batería venia de los insoportables "Celtic Frost" una mezcla de músicos, la mar de extraña. En su día no me gustó demasiado el disco, pero escuchándolo recientemente he de reconocer que hay unos cuantos temas que tienen como mínimo su gracia. La inicial "Sugar ain´t so sweet" un poderoso tema de metal, con un solo más bien hard rockero, una melodía seductora subyacente y un final donde se vuelve a imponer el metal. "Ride and Drive" un tema sin tregua. "Bring it on" uno de las mejores canciones del álbum unas guitarras pesadas a lo Black Sabbat y un estribillo recitado con fuerza arrasadora. "Big House burning" fue el primer single, con un poderoso riff de bajo que domina el tema y guitarras más funk. "Bloods runs red" de nuevo buenas melodías. "Innocence" con todo el ritmo de la canción llevado por el bajo y la batería y un gran trabajo vocal de Pat Dubar. En cambio hay temas que carecen al menos para mí, de la más mínima gracia "Fire" o "Woke up this morning".
En este período que estoy dedicando a volver a escuchar viejos discos y Cd´s que andan por casa, me he llevado la desagradable sorpresa de que al poner un vinilo en el plato, he notado como la aguja se deslizaba de una pista a otra sin producir más que una especie de chasquido. Se trata pues de la defunción de una vieja aguja, así que no me queda más remedio que acudir a los Cd´s y a la mula para bajarme alguno de esos discos sobre los que pretendía escribir, mientras me pregunto si será fácil encontrar una tienda que vendan agujas. Se aceptan sugerencias si eres de la ciudad condal.
Sus siguientes discos son mis favoritos sobre todo "Blue sky minning" magnifica continuación de su predecesor. "Scream in blue" es un disco en directo con mayoría de temas antiguos que ganan mucho en contundencia, pero tiene el defecto de que es simple. Cuando por repertorio podían haber noqueado con un disco doble.
Mientras que el amigo Bono en ocasiones no me parece muy consecuente con su presunta ideología, los Midnight Oil siempre han seguido con su línea sin bajarse los pantalones siendo consecuentes con sus ideas de palabra y hecho. Y "Blue sky mining" es un disco con letras reivindicativas de principio a fin, pero a la vez es un gran disco de Rock, una especie de manera de expresar su rabia a través de la música. Diez temas sin desperdicio desde que se abre el álbum con "Blue sky mine" a ritmo de una armónica hasta que acaba con la reposada "Anctartica", un álbum en cierto modo conceptual temas poderosos "Forgotten years", "King of mountain" con su video en las calles de Nueva York protestando con cierta petrolera americana causante de un desastre en Alaska.
Así que se produjo la separación de una forma poco traumática, todo hay que decirlo. Udo tuvo la ayuda de Accept para su primer disco en solitario, e incluso él colaboro en un tema del disco que nos ocupa haciendo coros, o sea buen rollito. Durante cinco meses entre 1987 y 1988 los Accept tuvieron como cantante a Rob Armitage, que había sido cantante de los comprensiblemente desconocidos Baby Tuckoo, con los que había publicado dos discos, el primero de título homónimo y el segundo Force Majeure, tan pobres de portada como de contenido. 
El muchacho se mete tan a fondo en la película que se tatúa el nombre de la banda en su antebrazo derecho. Craso error. A estas alturas me pregunto si aún conserva el tatuaje y que habrá sido de su persona no he conseguido encontrar nada del pobre David. Los Accept ponen manos a la obra y dedican seis meses a grabar el álbum. Sí, echaron al pobre Rob Armitage con la excusa de que no tenía personalidad, no sé que vieron en este tipo, una voz del montón podría haber estado en cualquiera de las decenas "hair band" que por la época pululaban imitando a los grandes y sin un ápice de originalidad. Unido esto a la propia obsesión de la banda por comercializarse y triunfar en América. El resultado final del producto es bastante lamentable, hay cortes que mantienen un cierto aire "Accept", "Turn the wheel" quizás por esos coros de UDO, pero precisamente falta la voz gutural del pequeño alemán. Pero hay una serie de temas que producen vergüenza ajena caso de la balada "Mistreated", "Break the ice" o "Stand 4 what U R" esta última es casi una canción AOR. Siendo generosos se podrían salvar un par de temas, la speedica D-Train, y ese primer single llamado "Generation Clash". Obviamente la cosa no podía durar y a finales de 1989 la banda expulsa al nuevo vocalista diciendo que es "inestable".
Sin dudas es cierto, el problema es que el disco suena tan poco a los M.C clásicos que mucha gente renegó de él, incluso la aportación de Corabi a las letras cambio el tono de la banda ya no se hablaba constantemente de juergas, mujeres y alcohol, ahora se atreven a tocar temas políticos, la pederastia muy alejados de todo lo hecho hasta ese momento. De otro lado no olvidemos estábamos en pleno apogeo de la música grunge y esto redujo las ventas hasta poco más de un millón de unidades. Personalmente pienso que algunos temas les quedaron demasiado largos, hay tres temas de más de seis minutos y el disco dura una hora para doce canciones. Temas muy potentes "Power to the music", "Uncle Jack", "Hammered", "Smoke the sky" y "Hooligan´s holiday" primer single y video.
La banda contaba con una imagen impactante especialmente gracias a su vocalista Mickey Finn, con un físico imponente y con ese peinado a lo Mohawk que le daba un toque de agresividad muy punk. El resto de la banda lo completaban un par de guitarras bastante competentes Fernie Rod y Billy Rowe, un batería llamado Ron Tostenson, pero sobre todo un bajista que respondía al nombre de Todd Crew y que podía presumir de ser amigo de Guns and Roses cuando estos no eran nadie o en el mejor de los casos una vaga promesa. Compañero de fiestas y de grupo, pues Todd formaba parte de "Drunk Fux" una banda paralela cuyos miembros son de sobra conocidos Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Del James y West Arkeen, que de vez en cuando se reunían para ofrecer sólo versiones de aquellas bandas con los que ellos habían crecido.
He aquí uno de los Flyers con los que la banda solía anunciar sus actuaciones, creo que las palabras son bastante explicitas. Poco después de lo que podríamos considerar como una maratoniana sesión de grabación que les permitiría terminar las demos de 17 canciones, en un sólo día. Todd Crew fue expulsado de la banda, por sus problemas continuados con el alcohol, al parecer necesitaba una botella de Jim Bean por noche, lo que unido a otras sustancias lastraba al grupo en fase de expansión. Expulsado de la banda Todd comenzó a trabajar como roadie para sus dos mejores amigos Slash y Axl que se lo llevaron a Europa en las primeras actuaciones de la banda en nuestro continente. De regreso a Estados Unidos la situación no tardaría en estallar al parecer después de romper con su novia y pasarse 18 horas bebiendo, Todd acabo muerto en los brazos de Slash, motivo una sobredosis de heroína. Claro que aquí como no podía ser de otra forma las versiones sobre la culpabilidad difieren, en la recientemente publicada biografía de Slash dice que hizo todo lo posible por salvarle la vida a Todd,. En cambio en esta entrevista los 
Y una portada simple pero bonita, con ese bate de béisbol haciendo mella en la guitarra.
El disco se abre con fuerza "Stomp it down" se inicia con una base rítmica in crescendo a la que suman las guitarras, y la peculiar voz de Finn desembocando en un estribillo pegadizo "Stomp it down to the bricks ain´t gonna leave nothin´ standin´ we´ll start the world over again". Coros en la parte más melódica y unas guitarras que de nuevo cogen fuerza. Entre los temas más duros están "Heavy Chevy", "Groove Tube". Pero para uno, el mejor tema del disco es sin lugar a dudas este "Evil" lástima que el sonido del video clip deje mucho que desear.
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