Antes de retomar la Historia de nuestro querido Clemente, volvamos por un instante la vista atrás y vayamos al año 1976, en el cual se data la primera canción dedicada a nuestro insigne protagonista, Carlos Cano publica su disco "A la luz de los cantares" y en el le dedica un tema, titulado: El milagro del Palmar: En un pueblo cercano a Sevilla pa más señas llamao El Palmar / ha ocurrío una cosa mu gorda: el milagro de la Santa Faz / que parece que ha visto Clemente a la Virgen diciendo así: / qué moderna s'a güerto la iglesia mucho progresista corre por aquí / que hasta al Papa lo tienen drogao obispos marxistas d'esos de Lenín/ Clemente, no te quedes con la gente. Clemente con la copla se quedo/ Y nos cuenta Clemente el vidente que la Virgen dijo fundaras, fundaras la orden carmelita con el nombre de la santa faz / y además quiero que desde ahora que toda la misa se haga en latín / y que levantes otro seminario que en los oficiales hay mucho rojín / mucho Mao, mucho Fidel Castro, mucho Che Guevara y mucho herejín / Clemente, no te quedes con la gente. Clemente con la copla se quedo/ Y así vino Martin Ngo-Din Thu arzobispo nacido en Vietnam / ordenando tantísimo obispo que una industria monto en El Palmar / y por esto fueron denunciados en Utrera juzgado de instrucción / y la iglesia los ha excomulgado por atravesados con la religión / y Clemente el vidente ha emigrao llevando pa Francia la congregación. Y tras estas coplas dedicadas al Papa, retomamos la crónica de sus hechos. Clemente se autoproclama Papa tras la muerte de Pío VI via un presunto mensaje que le transmite la mismísima Virgen, (que ese día no tenía otra cosa mejor que hacer),a partir de ese momento nace para el mundo Gregorio XVII, y como todos los inicios el suyo es de una actividad febril, nombra 24 nuevos cardenales, y comienza a elevar a los altares a toda una serie de personajes que de la mañana a la noche se convierten en santos, dice la leyenda que unos miles, muchos nos parecen pero de todas maneras aquí queda un botón de muestra de los quienes son los nuevos santos, San Francisco Franco, San Blas Piñar, San Cristóbal Colón, San Matusalén, San José Antonio Primo de Rivera, San Carrero Blancoetc. Pero a la par que unos son elevados a los altares otros son excomulgados por herejes entre ellos, la familia real española con Juan Carlos I a la cabeza, Karol Wojtyla fue otro de sus blancos, excomulgado por ser un falso Papa capaz de reunirse con musulmanes, calvinistas, judíos, y masones entre otros. Son conocidas en estos años sus salidas de tono en el mundo más mundano valga la redundancia, ya sea en tabernas de Sevilla donde Clemente y sus secuaces participan en comilonas sin freno, regadas de abundantes licores, tras estos ágapes no es de extrañar que el hombre sufriera visiones. Pero quizás el episodio de mayor renombre y que le llevó de nuevo a las portadas de muchos periódicos de la época, se produjo en la ciudad salmantina de Alba de Tormes el 27 de mayo 1981, cuna de Santa Teresa de Jesús, recordemos que en ese tiempo se anunciaba un próxima visita del otro papa Juan Pablo II a España, y el del Palmar no iba a ser menos. El también haría una gira, eso sí, con menos éxito, el citado día Clemente y ocho de sus obispos se personan en la iglesia donde se guardan los restos de la Santa y en medio de una misa no se le ocurre otra cosa que vociferar que él era el auténtico Papa y que Juan Pablo II era un impostor, la bestia tantas veces mencionada en el Apocalipsis. No contento con este incendiario discurso, alguno de sus secuaces debe comentarle al oído (recordemos que es ciego), que en la iglesia hay mujeres con tejanos, ante tamaño sacrilegio comienza a llamarlas rameras. Lo que sucedió a continuación debió ser digno de verse, la vecindad trato de linchar a Clemente y sus secuaces que escaparon por los pelos gracias a la acción de la Guardia civil, eso sí, sus coches parece que quedaron en un estado similar al nombre del grupo vigués que le dedicaría una canción. De hecho de esta visita, aún a día de hoy, hay recuerdos en Alba de Tormes.Sivaia a Alba de Tormes y pasáis por la calle aire s/n, os encontraréis el Pub El Palmar de Troya, que conmemora la visita de tan ilustre visitante a su villa. En años sucesivos se sucederían varios momentos esperpénticos, una facción disidente crearía una nueva orden esta vez ubicada en Málaga. Se iniciaría un concilio que se prolongaría entre 1980-1986, del cual salieron perlas como que todos los Papas desde San Pedro son antipapas, profecias entorno a un futuro comunista de España, a su propia muerte crucificado en Palestina, ¿Deliriums tremens?.
En 1983 trata de registrar por primera vez su iglesia en el registro de asociaciones religiosas pero no se lo permiten, reincide y finalmente lo consigue en enero de 1988, previa supresión de la palabra Papa en sus estatutos y convertirse simplemente en jefe de la orden. En años siguientes varios miembros de la orden son ingresados en hospitales con heridas al haber tratado de perforarse el glande con argollas, desconocemos con que objetivo. Y los años se suceden y su catedral sita en una finca de 12 hectáreas continua levantándose, rodeada de un muro de más de cinco metros de altura y un perímetro de más de un kilometro y medio. Un edificio de un valor estimado de más de doce millones de eurosconstruido con las donaciones de sus fieles en Sudamérica, Estados Unidos, España, Inglaterra, Irlanda, y sobretodo Canadá. De modoya están concluidas 8 de las 12 torres previstas, así como su cúpula central. Sin embargo la muerte que es así de traicionera, se lleva a los 59 años al papa Clemente en marzo del 2005, en plena Semana Santa sin permitirle disfrutar de la liturgia de tan señaladas fechas. Pero que nadie se preocupe que la iglesia Palmariana no se acaba, su gran amigo Manuel Alonso Corral es nombrado nuevo papa con el nombre de Pedro II.
Es bien sabido que a lo largo de la Historia ha habido muchos caraduras, y la Iglesia una instutición que podríamos cuestionar mucho,ha sido pasto para todo tipo de personas con ansias de gloria divina o no. Si ya en la Edad Media llegamos a tener dos Papas el de Roma y el de Aviñón. En la actualidad y este es un dato que supongo mucha gente desconoce existen además de Joseph Ratzinger otros 15 Papas, distribuidos por el globo terráqueo normalmente son individuos que se autoproclaman Papa, unos apenas tienen seguidores, otros en cambio han conseguido un buen número de acólitos como el señor de la foto Gastón Tremblay quizás el Papa más conocido tras el del Vaticano, por que ha sido capaz de atraer a cientos de miles de fieles, y gracias a sus escritos es multimillonario. Otros papas son más modestos como Lucien Pulvermacher este estadounidense fue elegido papa en un cónclave de tres cardenales nombrados por él mismo, que votaron por teléfono. Pero lo más gracioso del caso es su proclamación como Papa con el nombre de Pio XIII, (ya que considera que el último papa justo fue Pio XII), fue en una cabaña montañesa de las Rocosas, de la cual salió humo blanco por su chimenea, antológico momento sin lugar a dudas, de todas formas cuenta con unos cientos de seguidores. Podríamos continuar con otros cuantos "papas" o "antipapas", pero es hora de detenernos en nuestro país.
En España, como no podíamos ser menos tenemos dos papas, el de Roma y el del Palmar de Troya.
Hace ya unos cuantos años llegó a mi conocimiento la existencia de un personaje que se llamaba papa Clemente, fue a través de una canción del grupo vigués Siniestro Total, aquí os queda la letra:
Me voy a Sevilla inmediatamente
mi chica es devota del Papa Clemente
vestida de negro hasta los tobillos
contempla orgullosa su look tridentino
Por fin conoce al Papa cismático
y nota en seguida que es muy simpático
se lleva a Clemente al pesebre
para darle celos a Lefevre
en éxtasis místico se arrodilla
se eleva y vuela sobre Sevilla
el se mutila todos los días
con botellas rotas de González Byass
Clemente, Clemente, no te mutiles más
Clemente, Clemente, por la Santa Faz
La masa piadosa por poco me arrolla
cuando me dirigía al Palmar de Troya
en Alba de Tormes Clemente sucumbe
ante la avalancha de tantas legumbres
todos van a la academia de baile
Clemente aprende tangos por Braille
Dios le castigó por onanista
y el pobre hombre perdió la vista
Que placer tan delicado
es estar excomulgado
Una letra 100 % irónica y que da paso a la "freakie historia" de nuestro papa Clemente. Dicen sus biografías que Clemente Domínguez Gómez nació en Sevilla el de 29 abril de 1946, tuvo una infancia y juventud difícil, su madre era extremadamente beata y le confeccionó a su niño ropas litúrgicas para que oficiase misas, incluso en sus años mozos protagonizó varias fugas del domicilio paterno. Su propia madre reconoce que tenía las facultades mentales algo perturbadas, claro que la obsesión de la señora por vestirlo de cura no creo que fuese precisamente muy sana, asimismo nuestro querido Clemente padecia una epilepsia que lo libero de hacer el servicio militar.
El origen de toda esta Historia comienza el 30 de marzo de 1968 cuando a cuatro niñas de la localidad del Palmar de Troya, una pedanía de Utrera (Sevilla) presuntamente se les apareció la Virgen, en concreto en la finca la Alcaparra. Este hecho arrastró en la época a miles de fieles, entre ellos deshauciados, visionarios e iluminados a dicho lugar. Entre estos claro, nuestro querido Clemente hasta entonces contable de la "Obra de San Juan de Dios", y según investigaciones periodisticas chapero con el alias de "La Voltio" y Manuel Alonso Corral, abogado, amigo y cerebro de la historia que a continuación acaeceria. Nuestro amigo Clemente comienza a ejercer de vidente a la vez que continua asistiendo a ese lugar de peregrinación con asiduidad. Dicen sus fieles que posee estigmas y que llegó a sangrar 15 litros de sangre, (uno pensaba que el cuerpo humano tenía 6 litros), increiblemente este jetas y su amigo Manuel Alonso Corral se van haciendo con un grupo de fieles seguidores entre las personas que periodicamente acuden al Palmar de Troya. Existen como véis toda una serie de fotografías de esta época donde vemos los presuntos estigmas de nuestro "héroe", incluso lo podríamos considerar un precursor de Sid Vicious, por esos cortes que luce en su torso. El 15 abril de 1970 Clemente entra en un presunto trance ante 30.000 personas, convocadas por la anterior manifestación Mariana. Obviamente la iglesia no tarda en reaccionar y al mes siguiente mayo de 1970 el cardenal Bueno Monreal, Arzobispo de Sevilla, desautoriza tajantemente las supuestas apariciones. En 1972 se produce un hecho de capital importancia el dúo recibe un donativo de 16 millones de pesetas de la época de una anciana baronesa cuyo nombre por cierto no aparece por ninguna parte, con ese dinero compran la finca de la Alcaparra. Siguiendo indicaciones de la Virgen, abre un pozo en la finca, y comienza a realizar "curaciones milagrosas", lo malo es que las autoridades comprobaron que esa agua era insalubre y deciden clausurar el citado pozo. Pero nuestra pareja Clemente y Manolo ya tienen dinero para iniciar la construcción de la Catedral del Palmar de Troya, en la que a día de hoy se han invertido unos cuantos millones de euros. Basta ver su aspecto.
Aprovechándose de los sectores católicos descontentos con el concilio Vaticano II, por el progresismo que este supuso para la Iglesia Católica, y en algunos de los seguidores más carcas del Obispo tradicionalista Lefreve, Clemente opta por una iglesia con misas en latín, cerrada a cualquier atisbo de modernidad, y va ganando adeptos entre los sectores ultra católicos. En 1974 crea la Orden de Carmelitas de la Santa Faz. Comienza cual papa moderno a viajar por el mundo, en uno de sus viajes a Italia, conoce al arzobispo vietnamita Pedro Martín Ngo-Din Tuc (personaje con una historia curiosa por cierto, pues era nada más y nada menos que el hermano del presidente de Vietnam, la muerte del Papa lo lleva a Roma en su ausencia se produce un golpe de estado que acaba con la vida de su hermano y de gran parte de su familia y con la posibilidad de regresar a su propio país), este hombre acaba resentido con la curia romana y el nuevo rumbo tomado por el Vaticano. Clemente que debe tener algún tipo de habilidad para captar desencantados convence al vietnamita para que acuda al Palmar de Troya y el 11 de enero de 1976, él y otros cuatro miembros de la Orden son nombrados sacerdotes, entre ellos claro su amigo del alma Manolo. Diez días después en un tiempo record se convierten en Obispos. Estamos en la España de la Transición y la Iglesia conserva un gran poder así que los cinco "falsos obispos", son detenidos y pasan unos días en prisión por llevar hábitos sin autorización. Una vez puestos en libertad, cual grupo rockero, inician una gira por distintos lugares de la geografía española,el 29 de mayo de 1976, el coche en el que viajaban los cinco obispos sufre un accidente en la autopista, cuando estaban próximos a Bilbao. Solo Clemente resulta herido de gravedad perdiendo los dos ojos.
El buen hombre no tarda mucho en decir que la Virgen se le ha aparecido y que le ha prometido restaurarle la vista. Pero los meses pasan y dicho hecho no se produce. Este precursor de Juan Pablo II, en junio de 1978 se encuentra de gira ahora por Sudamérica cuando fallece el papa Pablo VI, comenta a sus seguidores que el mismo Dios Padre se ha presentado ante él, nombrándolo sucesor con el nombre de Gregorio XVII. Desde ese momento España tiene un nuevo papa, Clemente para los amigos, Gregorio XVII para la posteridad.
A lo largo de la historia del cine esta es situación que se ha repetido una y otra vez, niños que siendo pequeños triunfan en una o varias cintas y a la que crecen problemas de drogas, inadaptación y caída en el olvido.
Este caso podríamos aplicárselo a Linda Blair alias "Regan", en "El exorcista", película que en 1973 la encumbró a lo más alto y cuando todos le auguraban un brillante futuro sucedió más bien todo lo contrario. Linda quedara siempre en nuestras mentes como la niña del exorcista, aquella que en una impactante escena giraba la cabeza 360 grados, que en unos momentos se mostraba dulce para luego transformarse en la encarnación del mal y blasfemar, vomitar, levitar y pronunciar una de las frases míticas de la historia del cine "Mira lo que ha hecho la guarra de tu hija". A Linda Blair que desde los cinco años había participado en anuncios publicitarios su gran oportunidad le llego cuando fue seleccionada para el papel de Regan, después de que el director William Friedkin hubiera entrevistado a más de 600 jóvenes por todo Estados Unidos, su actuación le valió una una nominación al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz Secundaria por el trabajo realizado. Tras el estreno de la cinta y su gran éxito Linda Blair llegó a recibir amenazas de muerte, por lo que la productora Warner Bros tomó medidas protegiéndola con guardaespaldas durante seis meses. Tras "El exorcista", participo en Aeropuerto 75, y en varias cintas para la televisión por las que recibió excelentes críticas tales como "Nacida inocente" (1974); "Sarah T: Retrato de una adolescente alcohólica" (1975). Hasta aquí su carrera como actriz parecía ir bien. Linda volvió al papel de "Regan" en 1977, en la secuela "El Exorcista II: el hereje", dirigida por John Boorman y junto a Richard Burton, pero la película no obtuvo el éxito esperado, recibiendo una fría acogida por parte de la crítica y del público. Y nos encontramos ya a una muchacha adolescente, que en esta época se encariña con uno de los músicos del grupo de Rock sureño Lynyrd Skynyrd que la implica en la loca vida de las giras de rock. La madre de Linda que era una gran costurera le enseño este arte y la propia Linda diseño algunas de las ropas que lucieron los Lynyrd Skynyrd en sus giras. Desgraciadamente, el cantante y otros dos miembros del grupo mueren 20 de octubre de 1977, cuando se dirigían a Baton Rouge. Tras asistir a los entierros, Linda, hundida, se queda unos días en Miami. Allí es detenida por la policía en un apartamento al lado de algunos conocidos traficantes de droga en el mundillo artístico, aunque ella alega haber acudido al apartamento para negociar la compra de un perro, esta excusa no evita su detención por tráfico de estupefacientes y se genera un escándalo. Aunque liberada al cabo de algunos días. Sus agentes ya no quieren ocuparse de ella y las puertas de los estudios respetables se le cierran. A partir de aquí su carrera irá de mal en peor. En 1979 protagoniza su primer gran bodrio, basta con mirar la portada para imaginarse por donde pueden ir los tiros, pues sí efectivamente se trata de una especie de Dirty Dancing sobre patines, Terry (Blair) se une a un grupo de patinadores encabezado por Bobby (Blay) del cual se enamorara a pesar de la oposición de su familia y con el cual participará en un concurso de patinaje en una discoteca. Como reza la portada "es amor sobre patines".
Tras el fiasco de esta "Roller boogie" comienzan sus problemas financieros, y la mujer se ve obligada a aceptar las propuestas de pequeñas películas de horror que intentan navegar sobre los recuerdos el exorcista, luego en los años 80 se inserta en producciones cada vez más miserables. A menudo la veremos en películas de prisiones de mujeres, subgénero muy en boga en esta época. Como ejemplo podemos citar una cuyo título ya es bastante explícito "Rejas ardientes" (1983) Una "joven inocente", es encarcelada por matar a un hombre en un accidente automovilístico por un período de dieciocho meses en una prisión poblada por un director sádico, lesbianas y guardianes poco sensibles. Aquí nos encontraremos trifulcas bajo las duchas, humillaciones y torturas, al malévolo Sybil Danning haciéndole todo tipo de putadas desde violaciones a golpes y mucha desnudez. La propia Linda reconoce que esta película permanece como uno de los peores recuerdos de su carrera. Con todo, poco tiempo después, vuelve de nuevo al mundo de las prisiones en otro cinta "Calor rojo" (1985) En esta ocasión la vemos en una prisión de Alemania Oriental donde es esta vez Sylvia Kristel, la actriz de "Emmanuel", la que se las hace pasar canutas. El resto de su filmografía en los ochenta es desde luego de lo más obviable "Calles salvajes" (1984), "Patrulla nocturna" (1985), "Asesinos silenciosos" (1987) esta última con Sam Jones aquel joven que en 1980 protagonizará Flash Gordon.
Todas ellas de llegaron por supuesto a los video clubs de España como productos serie B. En 1990 participó en la sátira cómica de "El exorcista" llamada "Reposeída", en la que compartió el protagónico con Leslie Nielsen. En los noventa aparte de coger unos kilos de más y ponerse un tanto rolliza siguió su estela de aportaciones poco memorables al mundo del séptimo arte siendo quizás su momento más bajo el año 1993 cuando se marcho a Filipinas a rodar una película de karate "Double blast". En los noventa se despertó su amor por los animales así en 1995 en Washington D.C., Linda y millares de personas se manifestaron "En la marcha por los animales". Para ayudar a levantar la conciencia pública sobre las atrocidades horribles que los animales están sufriendo iniciando además una serie de polémicas con otras personalidades caso del ya fallecido Christopher Reeve, al que primero acuso de ser el culpable del accidente que lo dejo tretapléjico ya que cuando sufrió el accidente el actor que era muy alto pesaba una barbaridad y el caballo del que cayó era más víctima que verdugo. Poco después aún reincidiría al decir que era una vergüenza que por culpa de Christopher Reeve y su empeño en volver a andar los investigadores rompieran miles de espinas dorsales de los animales para descubrir cómo conseguir nuevo crecimiento del nervio, un poco exagera quizás la mujer. Asimismo en estos últimos años ha seguido con su carrera cinematográfica en papeles un poco más serios, aunque sin ningún eco, ha adelgazado un buen número de kilos, se ha convertido en vegetariana y ha fundado una productora que elabora documentales sobre animales y como mejorar la calidad de vida de la gente.
Así luce a sus 48 primaveras la señora Linda Blair.
y este es el enlace a su página en defensa de los animales. Lindablairworldheart
A Johnny Depp se le conoce sobretodo por su faceta de actor, sus papeles de mayor éxito han venido en gran parte de la mano de Tim Burton "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood", "Sleepy Hollow" o "Charlie y la fábrica de chocolate", hasta que llegó el personaje que lo ha llevado a lo más alto "Jack Sparrows", en "Piratas del Caribe", para el cual se inspiro como casi todo el mundo sabe en Keith Richards de los Rolling Stones. Pero Johnny Depp antes que actor fue músico, y de hecho nunca ha dejado de lado el mundo de la música, en sus inicios perteneció al grupo The kids, que tuvó una cierta repercusión a nivel local, cuando se mudo a Los Angeles formo parte brevemente de los Rock City Angels con los que coescribió el tema Mary, (por cierto un buen grupo que no tuvo suerte), tras su paso por esta banda se volcó en el mundo de la interpretación pero sin dejar de lado la música, Depp ha tocado la guitarra en dos discos de Oasis, además de actuar con Shane McGowan, antiguo componente de The Pogues, o con Iggy Pop, asimismo es miembro del grupo "P", compuesto por el Butthole Surfer Gibby Hanes, el guitarrista Bill Carter, y Sal Jenco en la batería con los que publicó un disco en 1995.
En 1991 Tom Petty and the Heartbreakers publican un grandioso disco: Into the great wide open, el tema en cuestión dura tres minutos cuarenta y dos segundos, para el video clip protagonizado por Johnny Depp y en el que salen otras estrellas como Faye Dunaway o Terence Tremp D ´Arby. Tom decide volver al estudio y alargar el tema hasta los seis minutos y medio, objetivo que las imágenes reflejen toda la historia acerca del ascenso y caída de una estrella de Rock interpretado por J. Depp. Aquí os quedan tres videos el primero en su faceta de actor con el tema de Tom Petty, el segundo es una demostración de como toca la guitarra el bueno de Johnny Depp al lado de la iguana el señor Iggy Pop. Y el tercero es su propia banda P de nuevo a la guitarra mister J. Depp.
Podríamos decir que una gran cantidad de músicos, no sólo rockeros han probado fortuna en el séptimo arte, en la mayoría de los casos la verdad con poca fortuna, ahí esta Madonna que se ha empeñado una y otra vez en demostrar lo poco que tiene de actriz, llegando a protagonizar algún film deleznable caso de "El cuerpo del delito" (1993), en el lado contrario tendríamos a algunos cantantes caso de Sinatra que en alguna ocasión demostró podía llegar a ser un buen actor en temas incluso muy espinosos como la droga caso de "El hombre del brazo de oro", o un tema incluso peor el magnicidio de un presidente de los USA en "De repente". Por supuesto en el mundo del rock han sido muchas las estrellas que anhelaban alcanzar el estrellato en el mundo del cine desde Mick Jagger a Roger Daltrey o Bob Dylan. Nuestro Vincent Furnier también ha tenido una gran vinculación con el cine ya sea a través de temas escritos para películas o a través de sus propias interpretaciones siempre en papeles que entroncaban con la personalidad de su alter ego, ya sea como artista musical o personaje siniestro en cintas de terror, consciente de sus propias limitaciones y eso con ganas de disfrutar de esos papeles que le ofrecía el cine. Nacido Vicent Damon Furnier el 4 de febrero de 1948 en Detroit, ya desde joven se sintió atraído por el mundo del Rock y la teatralidad así formó su primera banda en Phoenix, localidad de Arizona a la que se había mudado con su familia cuando todavía era un niño. El grupo se llamó en principio The Earwigs, aunque poco después y cuando Furnier contaba con 17 años se rebautizó como The Spiders y posteriormente como The Nazz. Después de tantos cambios de nombre cuenta la leyenda que un buen día, Vincent les dijo a sus compañeros que practicando con la guija, había contactado con el espíritu de una hechicera del siglo XIX llamada Alice Cooper.
Según parece, la bruja le dijo que él era su reencarnación y el bueno del cantante asumió el rol y propuso a los Nazz convertirse en The Alice Cooper Band, adoptando Furnier el nombre artístico de su reveladora. A continuación vendría su traslado a la California del hipismo donde se hizo amigo de Jim Morrison, quien le influenciaría decisivamente en su carrera no sólo a nivel musical, sino en el aspecto teatral. Frank Zappa se fija en la nueva banda los incorpora a su sello Straight Records. Y el resto es historia de la música. Hizo sus pinitos en la televisión haciendo pequeños papeles, su primera película fue Sextette (1978) una comedia musical escrita por nada más y nada menos que Mae West en la que participó junto a Tony Curtis, y músicos de la talla de Ringo Star (The Beatles) o Keith Moon (The Who), y dirigida por el director de Casino Royale con el James Bond de 1967, la verdad es que su papel era breve al igual que en su siguiente incursión Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) un tributo a los Beatles. En 1984 llega su primer papel como protagonista en "Leviatán", también conocida como "Monster dog" e incluso en nuestro país recibió el título de "Los perros de la muerte". Junto a Alice esa gran actriz española Victoria Vera , quien en 1991 abandonó el mundo del cine en una sabia decisión. Pero volviendo a la película decir que es una coproducción entre España, Puerto Rico y Estados Unidos que habría que enmarcar en el género de terror que se estilaba allá por los ochenta. La película empieza con un video clip del tema de Cooper "Identity Crisis" un cantante de Rock (Alice Cooper) alias Lou y su banda, deciden pasar un fin de semana en una casa del pueblo donde el vocalista paso su infancia para grabar un video clip. Cuando están llegando son avisados por la policía sobre un asesinato, y la existencia de lobos desquiciados.
Lou y su banda por supuesto no hacen caso de esto y llegan a la casa. Algunos miembros de la banda comienzan a tener pesadillas, poco después aparece un hombre lobo asesino que comienza la masacre y la gente del pueblo decide armarse y hacer su propia justicia. El problema es que por unos antiguos incidentes y viejas leyendas, la turba violenta acusa a Lou de ser el hombre lobo y lo quieren matar. En 1987 el maestro John Carpenter lo rescata para intervenir en el "Príncipe de las Tinieblas", Enterrado en la cripta de una antigua iglesia, Lucifer ha esperado durante años su despertar. Un sacerdote y un grupo de estudiantes especializados en fenómenos paranormales tratarán de ganar la batalla al diablo. Aquí Alice encarnó a un vagabundo poseído por una fuerza diabólica que se siente atraído hacía la iglesia donde se desarrolla la acción. Es el papel más serio que ha interpretado en su carrera y la mano de Carpenter se nota. Pesadilla Final: La muerte de Freddy (1991) Alice interpreta al padre adoptivo de Freddy un alcohólico que abuso de la criatura. Sus abusos junto al trauma que ya tenía el pobre Freddy debido a su engendramiento ya sabemos todos a donde llevaron al hombre de las cuchillas de acero. Una breve actuación llena de cinismo y humor negro. Después en 1999 pondría su voz como la del pirata Jack en un corto de ocho minutos que es una pequeña historia de terror. The Attic Expeditions (2001) fue su penúltima aportación en un breve cameo, en una cinta que tuve la desgracia de ver y que recomiendo que no perdáis vuestro tiempo visionando, de hecho lo único que me alegro la vista fue precisamente nuestro Alice.
Finalmente en el 2007 lo veremos en otro breve cameo en una comedia de terror como no, Horrorween. Como veis su aportación al mundo del cine no es que sea gran cosa, pero ahí quedará al menos como curiosidad para los amantes de su música, de su boa constrictor, o su guillotina.
Si alguien me pregunta ¿Cual es tú película favorita?. No hay duda Blade Runner , es una respuesta no muy original, lo sé. Hay mucha gente que adora Blade Runner y desde luego motivos no les faltan, pocas veces se aúnan en un filme tantas virtudes. Da igual que sea la versión que se estreno en cines en 1982, la llamada versión del director o una probable futura versión a la que se le añadan algunas escenas inéditas que existen como una visita al hospital donde yace el anterior Blade Runner encargado de capturar a los replicantes. Con un guión excelente basado en una novela de Philiph. K. Dick, (infinitamente superior la película a la novela), unos diálogos impresionantes, un diseño que parece no envejecer, escenas que quedan clavadas en la mente como el monologo final de Roy la muerte más bella en la Historia del cine, y sobretodo el poso filosófico que recorre toda el trasfondo de la película. Sí a esto le sumas una banda sonora imperecedera de Vangelis, conforman una obra perfecta. Quien quiera información hay infinidad de páginas dedicadas a esta obra entre las mejores que he encontrado en español están: Blade Runner La importancia de la música escena a escena
Sobre el protagonista principal Harrison Ford, creo que es de sobras conocida de toda su trayectoria y vida. Sin embargo hay un par de protagonistas por los que uno siente una debilidad y cuyas carreras no han brillado a tan gran altura, uno es ese holandés que un día llegó a Hollywood y brilló con intensidad brevemente Rutger Hauer, y la otra es Sean Young la cautivadora replicante Rachael.
Mary Sean Young nació el 20 de Noviembre de 1959 en Louisville, Kentucky. Es la segunda hija del matrimonio conformado por el periodista Donald Young y la escritora Lee Guthrie; sus dos hermanos se llaman Donald Jr. (el mayor) y Cathleen (la menor). Sean fue la única de los tres que se sintió atraída desde muy temprana edad por la actuación y comenzó tomando clases de teatro y danza. Su debut en el cine se produjo en 1980 en un papel secundario de "Jane Austen in Manhattan", al año siguiente participaría en una comedia "El pelotón chiflado" junto a Bill Murray y en 1982 llegó su gran oportunidad cinematográfica en Blade Runner, con 22 años nos brinda su mejor actuación llena de matices como fría secretaria en sus primeras escenas y como mujer melancólica, inocente e insegura de su propia personalidad, destilando un extraño erotismo en el resto de escenas junto a Harrison Ford, con quien por cierto se llevo a matar durante el rodaje, al igual que le sucedió con un Ridley Scott muy exigente. Comenzaría aquí el principio de su fama de mujer obsesiva y de mal carácter que la ha acompañado durante muchos años. Sin embargo cuando la entrevistan reconoce que una de las películas de las que se siente más orgullosa es precisamente de Blade Runner, y atribuye sus malas relaciones con Ford y Scott a su juventud e inexperiencia. De sabios es reconocer los propios errores.
Pero después de su papel de replicante, vino una nueva película, la comedia Los locos del bisturí (1982). Su siguiente aportación al mundo del cine fue en Dune (1984) de David Lynch, aquí tiene un papel más secundario, es Chani una de los Fremen, una especie de Tuareg en el futuro, su papel se centrará en ser la amante y compañera de lucha de Paul Muad'Dib, líder espiritual y político de los Fremen para la independencia del planeta Dune.
En los siguientes años participa en diversos filmes sin demasiada repercusión, quizás el de más renombre sea Sin salida (1987), un buen thriller en que actúa con Kevin Costner. y donde nos muestra sus encantos. Wall Street(1987), dirigida por Oliver Stone. Aquí protagonizó otro recordado incidente, cuando Charlie Sheen se burló de su excesivo egocentrismo pegándole una nota en la espalda en la que ponía "Soy la imbécil más grande del mundo", aunque posteriormente le resto importancia al incidente y lo califico como chiquillada estuvo a punto de abandonar la filmación. En Wall Street interpretaba a la esposa de Michael Douglas, su papel por motivos no muy claros fue recortado por el director Oliver Stone. Pero aún hay más al terminar el rodaje, Sean se llevó consigo los trajes que había lucido su personaje, siendo perseguida por un encargado de producción, ella de nuevo resto importancia a los hechos y afirmó: "No noté ninguna hostilidad hacia mí durante el rodaje, ni de mis compañeros ni de Oliver. En cuanto al vestuario, se trató tan sólo de un traje que los productores me habían dicho que podía quedarme, pero cuando me persiguieron lo devolví". Posteriormente llegaría el gran escándalo de su carrera durante el rodaje de "Impulso Sensual". Testigos del rodaje afirman que la relación entre James y Sean comenzó a caldearse desde los primeros días del rodaje allá por otoño de 1987. Interpretaban a una pareja que intenta superar sus problemas con la droga y el alcohol. Parece ser que durante el rodaje existió algo más que un compañerismo y que Sean se enamoró perdidamente de James Woods, pero al finalizar el rodaje este volvió junto a su esposa Sarah. James Woods llegó a poner una querella por acoso contra Sean Young, según la versión del actor después del rodaje intento romper cualquier tipo de contacto con Sean. A principios de febrero de 1988 él y su esposa Sarah dejaron conjuntamente un mensaje en el contestador reiterando su intención. Mientras tanto según la versión de Woods empezó a recibir cartas y llamadas anónimas amenazantes e insultantes. Recibiendo una muñeca ensangrentada en agosto de ese año, en septiembre la policía interroga a Sean. Como os podéis imaginar la prensa se encargo de airear el asunto donde se presentaba a Sean Young como una mujer obsesiva y posesiva a la par que como una amante despechada. Incluso se extendió el rumor de que el guionista James Dearden se había inspirado en ella para el personaje de Glenn Close (Alex) en Atracción fatal, cosa que el guionista negó, aún reconociendo que en las primeras versiones del guión el personaje que interpreta se llamaba Sean y no Alex. Finalmente Woods retiró su demanda haciéndose cargo de los gastos. En febrero de 1989 sufría otro varapalo cuando después de una semana de rodaje en "Dick Tracy" la película dirigida y protagonizada por Warren Beatty, abandonó el rodaje por motivos nunca aclarados. Aunque en algunos medios apareció la noticia de que fue porque se había negado a acostarse con Warren Beatty, ella no ha hecho comentarios. Pero hay quien de nuevo afirma que su carácter fue el motivo de su expulsión de la película. También perdió el papel de Vicki Vale la fotógrafa en "Batman", papel que al final hizo Kim Basinger. Pero según la Warner, Young se rompió un brazo rodando una escena a caballo y tuvo que ser sustituida por Basinger. ¿Alguien ha visto algún caballo en Batman?. Parece que eso sólo fue una excusa para despedir a Young debido a su difícil personalidad. Después de todos estos incidentes Sean Young abandonó Los Angeles y se refugió durante un largo período en Arizona. Curiosamente, a comienzos de los noventa la actriz consiguió uno de sus papeles más exigentes en un filme dirigido por el guionista de Atracción Fatal, James Dearden, en el que interpretaba a un par de gemelas unidas por un destino fatídico. Durante esta década y hasta la actualidad ha participado en un buen número de películas pero sin demasiado éxito, quizás las más destacadas o conocidas sean Bésame antes de morir (1991), la parodia Distracción Fatal (1993), Ace Ventura (1994), poca cosa para una mujer que prometía mucho más.
Durante el año 2006 y a pesar de que uno trabaja de noche, sucedía que en los días festivos a uno no le gustaba cambiar sus horarios y así se pasaba las noches enteras viendo películas y haciendo un poco de zapping. Pues bien sin duda la persona con la que más veces me he encontrado en esas madrugadas era la figura de Eric Roberts, de hecho mi mujer le llama "El pesado", cambias de canal y ahí está el "hermanísimo", en otra película hecha para la TV, casualidad o coincidencia su omnipresencia en la televisión de mi hogar, es un hecho difícilmente discutible. Y claro puestos a investigar solo hace falta ir a su ficha en el Imbd par ver su gran currículum decenas y decenas de títulos, este hombre un día se puso el mono de trabajo y ya no se lo quito nunca. Eric Roberts nacido en Biloxi (Estados Unidos) el 18 de abril de 1956, es por si alguien no lo sabe a estas alturas el hermano mayor de la Julia Roberts (1967), y de Lisa Roberts (1965), sus dos hermanas actrices ambas. Aunque claro sus carreras cinematográficas no pueden ser más divergentes. Julia entró en el mundo del cine gracias precisamente a su hermano Eric, y ha sido sin lugar a dudas la gran triunfadora, la mayor estrella femenina de Hollywood durante un montón de años, la actriz mejor pagada año tras año, que tuvo la fortuna de protagonizar Pretty Woman convertirse en todo un icono de los noventa. Por contra ahí están Lisa una actriz que podríamos definir como de poco éxito y Eric un todo terreno de serie B, con un montón de películas para TV y escasas aportaciones en filmes de primera línea, y es una pena porque este hombre tenía cualidades y un físico marcado para llegar mucho más alto y se ha quedado en el camino trabajando en la mayoría de las ocasiones en producciones de bajo presupuesto, pero nunca es tarde y quizás algún día alguien lo rescate y le de un papel a su altura de sus posibilidades. Por si alguien no lo sabe este hombre, ya con su primera presencia en el cine en “Estirpe indomable” (1978) dirigida por Frank Pirson, fue nominado al Globo de oro como mejor actor revelación, empezaba una carrera que parecía destinada al estrellato y que sin embargo, quizás por su propia vida fuera de los escenarios o por no tener la suerte de otros actores, y hacer ese papel que los catapulta al éxito se ha quedado en un actor que tanto vale para un roto como para un descosido. Ya su adolescencia estuvo marcada por problemas de drogas y violencia callejera, se marcho primero a Londres donde estudio en la “Royal Academy of Dramatic Art" y de vuelta a su país completo sus estudios en la “American Academy of Dramatic Arts”, de Nueva York, se curtió en el teatro durante un año antes de dar su salto a la gran pantalla. Ya con su primera presencia en el cine “King of the gypsies” traducida como “Estirpe indomable” (1978) dirigida por Frank Pirson, fue nominado al Globo de oro como mejor actor revelación. Comienza la década de los ochenta y entabla noviazgo con Sandy Dennis (la mujer de la foto), una actriz 19 años mayor que él y que había conseguido un oscar a la mejor secundaria ¿Por quien teme a Virginia Wolf?, esta relación durará hasta 1985. Seguirán películas como "Raggedy man" (1981) junto a Sissy Spacek, sin embargo de nuevo cae en la adicción a las drogas y en junio de 1981 se estrella con su jeep contra un árbol, permanece 72 horas en coma y le tienen que reconstruir la cara mediante cirugía plástica. Tras una larga recuperación de su grave accidente protagoniza junto a Mariel Hemingway la película “Star 80” (1983). Basada en hechos reales, narraba la turbulenta vida de Dorothy Stratten, una explosiva joven que, en 1980 fue portada de "Playboy" y se convirtió en la estrella del año en Hollywood. Su descubridor, representante y marido, Paul Snider (Eric Roberts), una persona insegura, obsesiva y violenta, no pudo soportar la popularidad de su mujer. Por este papel fue nominado de nuevo al Globo de oro, pero esta ocasión como protagonista. Y llegamos a "Tren al infierno" (1985) donde compartía protagonismo con John Voight (el padre de esa pseudo actriz llamada Angelina Jolie), y con la insoportable Rebecca de Mornay (esa que protagonizo uno de los mayores bodrios que uno ha visto en su vida al lado de Antoñito Banderas, "Nunca hables con extraños"). Pero volviendo a Eric su interpretación de Buck el recluso que en compañía de John Voight huye de una remota cárcel de Alaska en un tren de mercancías que para desgracia de ambos y alegría nuestra se ha quedado sin conductor le proporciona su primera y hasta la fecha única nominación para los Oscar en la categoría de actor de reparto. Las cosas pintaban bien, deja a Sandy e inicia una nueva relación con otra actriz Dana Wheeler-Nicholson (la mujer rubia de la foto) que no dura demasiado. Son años en los que se protagoniza películas serie B y donde nuevo asoman sus problemas con las drogas en 1987 es arrestado en Nueva York por posesión de marihuana, cocaína y resistencia a la autoridad. A finales de los ochenta inicia una nueva relación con Kelly Cunningham de la que nacería el 10 de febrero de 1991 Emma Rose Roberts, y como de casta le viene al galgo, la muchacha quería ser actriz y amén de algunas apariciones cinematográficas es conocida también por su rol de Addie Singer en la serie televisiva "Unfabulous" (Super Natural) de la cadena Nickelodeon, además es también una cantante de pop, que lanzo su álbum debut el año 2005 Unfabulous and More, que tuvo cierta acogida en Estados Unidos. Sin embargo, sus padres rompieron poco después su nacimiento y se enfrentaron en el tribunal sobre las acusaciones de violencia doméstica. En septiembre de esemismo 1991 Eric y su hija Emma fueron desahuciados, su hermana Julia Roberts, les compró una casa. Pero poco después se puso del lado de Kelly Cunningham en la batalla de custodia sobre Emma, causando una grieta entre ella y su hermano para el futuro. Así Eric Roberts perdió la custodia y apenas vio a su hija mientras crecía, Julia Roberts se hizo amiga de Kelly y a menudo a pasado temporadas con su sobrina.
Hay que señalar que el propio actor reconoció un fuerte problema de dependencia de la cocaína entre el año 1977, año de la muerte de su padre, hasta ese 1991 en el que al parecer consiguió dejar totalmente el mundo de las drogas. En 1992 se casó con la también actriz Eliza Garrett, con quien ha compartido rodaje en alguna película para video club como "The alternate" (2000). Superados definitivamente sus problemas con los estupefacientes Phil Joanou lo contrataría para encarnar al marido de Kim Basinger en “Análisis Final” (1992), también protagonizada por Richard Gere y Uma Thurman. Un thriller donde un psicoanalista (Gere) mantiene un fuerte y tenso romance con la hermana (Basinger) de una de sus pacientes (Thurman), casada con un despótico individuo (por supuesto Eric Roberts). La actuación de Eric es junto a los escenarios de San Francisco de lo poco salvable que tiene la cinta, Jesús Palacios en el Fotogramas definía su presencia como "inquietante y brutal". Una buena definición para este hombre que lucia un aspecto físico impresionante en la cinta y que lo mismo se pone en la piel de un asesino despiadado, que haciendo de enfermo terminal de SIDA en una de sus mejores interpretaciones en "Mi fiesta de despedida" (1996), mucho antes de que la sobrevalorada Brokeback Mountain, sacara a la palestra el tema de la homosexualidad. Pero los años han ido sucediéndose y nunca ha conseguido ese gran papel del que hablábamos antes, ha continuado su carrera sin abandonar el mundo de la serie B, ni el de las películas hechas directamente para la televisión, compaginando esto con breves apariciones en filmes de elevado presupuesto y nulos resultados como "El especialista" junto al ahora de moda Sylvester Stallone y Sharon Stone. "Un loco a domicilio" con el inaguantable Jim Carrey, etc. El 8 de febrero de 1995 de nuevo arrestaron a Eric por empujar a su esposa contra la pared durante una discusión.Eliza no quería presentar cargos pero después de que ella hiciera la llamada 911, la policía legalmente asumió el control de la situación y más teniendo en cuenta el pasado de violencia doméstica de Eric con Kelly Cunningham. Eliza afirma que había llamado 911 porque pensó que él iba a matarse. La verdad una versión esta segunda poco creíble. Así que a resultas de todo esto quedo esta foto real y tan bonita para la posteridad.
En los últimos tiempos lo hemos podido ver en CSI Miami, en la gala de los MTV Awards, como figura de la arcilla en "Celebrity Deathmatch" de MTV donde él luchó junto a su hermana Julia Roberts, contra Donny y Marie Osmond. En los dos últimos videos de Mariah Carey, en el papel del novio engañado por la cantante o como dibujo animado en un capítulo de la serie South Park, "America´s most wanted", os imagináis con quien practican el canibalismo nuestros amigos Stan, Cartman y compañía. Y por supuesto rodando sin parar entre sus últimos rodajes esta "Fatal desire" (2006), junto a Anne Heche esa chica tan famosa por unos días cuando dijo que era lesbiana y organizo un gran revuelo en el Hollywood más puritano, sí la chica que protagonizó "Seis días y siete noches"(1998), junto a Harrison Ford y que últimamente anda de capa caída, quizás porque ahora le gustan los hombres y tras dejar a su chica Ellen DeGeneres se casó con el fotógrafo Coley Lafoon.
Para acabar el segundo video de Mariah Carey con Eric Roberts y Wentworth Miller. ¿Quién se llevará a la chica?.
Alguna gente ha llegado a creer que la bióloga más famosa de este país, aparte de actriz, guionista, productora etc...Por supuesto estoy hablando de Ana Obregón, nacida en Madrid en 1955, había inflado su curriculum diciendo que había aparecido en el Equipo A, era ya casi una leyenda urbana, pero gracias a lo que avanza la ciencia, y al Youtube, hay pruebas irrefutables de que la gran Ana participo en susodicha serie. Pero aún hay mucho más, su increíble carrera de actriz allende de nuestras fronteras no se limita a su mítica intervención en el "Team A" en un episodio doble de 1985, titulado "El día del juicio". Hay mucho más pero para empezar deleitaros con su antológica interpretación. Breve pero intensa en el "Equipo A"
Pero en los ochenta la mujer trato de labrarse una carrera como actriz dentro y fuera de nuestras fronteras, lo que hizo dentro es de todos más o menos conocido, pero en sus participaciones en coproducciones europeas y estadounidenses, es una faceta un tanto más oculta. Veamos algunas de sus supuestas aportaciones al mundo del séptimo arte: 1980: Car crash/Carrera salvaje
Una película donde nuestra diva comparte protagonismo nada más y nada menos que con Joey Travolta, sí efectivamente el hermano mayor del gran John Travolta, el argumento: carreras de coches, malos muy malos, dinero de por medio. Muy original todo. 1981: The monster island/La isla de los monstruos
La historia comienza a finales del siglo XIX, en San Francisco. Un triunfador en los negocios, William Kolderup, compra la isla de Spencer en una subasta. Gana sobre su rival, el siniestro Taskinar. Después de haber hecho la compra, Kolderup es incapaz de convencer a su sobrino Jeff Morgan para que se case con la bella Meg Hollaney. Jeff ama a Meg , pero su amor por tierras lejanas y por las aventuras, hacen que Jeff sea incapaz, por el momento, de vivir una vida hogareña y menos aún hacerse cargo de los asuntos de su tío.
Kolderup decide poner a disposición de su sobrino su barco para que durante un año haga realidad sus ilusiones. Jeff náufraga, refugiándose en una perdida isla del pacifico. Después de encontrar una cueva donde guarecerse, topándose con un simpático mono, que le conduce hasta un lugar en la playa, donde encuentra un cofre lleno de los más necesarios utensilios. Pero a partir de ese momento empiezan a ocurrir cosas extrañas. Caníbales, monstruos antidiluvianos, orugas gigantes. 1983: El tesoro de las cuatro coronas.
Un grupo de aventureros emprenderán una serie de aventuras para recuperar unas gemas místicas relacionadas con un antiguo culto a la muerte. El director es Ferdinando Baldi un italiano que nunca destaco en nada, y junto a nuestra Anita están actores de la talla Tony Anthony, Gene Quintano, Jerry Lazarus como veis todos ellos conocidísimos, y en la parte española pues Francisco Rabal ese al menos nos suena. Lo mejor es que se quería vender semejante invento como una maravillosa aventura en SuperVisión 3-D, ahí es nada.
Para la Historia quedan otras lindezas como "Bolero" 1984 junto a Bo Derek, o "Sonore" 1988 junto a Peter Fonda. Sí alguien se atreve a ver alguno de esos filmes y comentarlo nuestra salud mental se lo agradecería.