MANURHILL

Perdidos 4x11: Cabin fever

2008-05-11T02:47:24+00:00

¡Grande!. Así se puede definir el capítulo. Una gozada cargada de detalles, respuestas y reencuentros inquietantes con personajes pretéritos vivos o muertos.

De nuevo volvemos a tener un flash back como en los viejos tiempos, y bien que me han convencido esas revelaciones de nuestro John Locke. Desde luego resulta interesante saber que John nace de forma prematura después del atropello de su madre. Que es un superviviente desde su nacimiento, sobrevive contra pronóstico y quizás por este motivo llama la atención de alguien a quien conocemos y que de nuevo entra en juego Richard Alpert. Lo realmente interesante es que queda clarísimo que John ha estado controlado desde su nacimiento, que su vida o su destino han ido siempre ligados a la isla.

El pobre John es entregado en adopción a una familia y un buen día cuando debe contar cinco o seis años recibe de nuevo la visita de Richard Alpert, quien lo encuentra jugando al backgammon. Impresionante ese dibujo de John que no puede remitirnos sino al humo negro, en su subconsciente infantil la isla ya está presente.

Richard somete a una prueba que parece remitirnos a leyendas como la de Shangri-La o la religión tibetana, a la búsqueda de un líder a través de la reencarnación. Le coloca una serie de objetos delante unos guantes de béisbol, una brújula, un libro de leyes, un cuchillo, un ejemplar del cómic Mistery Tales (que trata sobre un mundo oculto por cierto), y una probeta llena de una arena que probablemente proceda de la isla. John escoge como no, el cuchillo pero el resultado parece indicarle a Richard que no es el elegido o quizás simplemente es que no todavía no está preparado.

De hecho, Richard Alpert queda claro que no se olvida de John, cuando en su juventud la empresa Mitellos vuelve a mostrar interés por él. ¿Quién estaba detrás de Mitellos? Richard Alpert recordar que fue él quien reclutó a Juliet. De nuevo vuelve a salir una referencia a ese grupo fantasma los Geronimo Jackson que ya habíamos visto en el búnker.

Pero uno de los momentos más inquietantes es en el último fragmento del flash back, de nuevo nos encontramos al misterioso "individuo de color" que visito a Hugo en el psiquiátrico preguntándole por la isla. Ahora haciendo de camillero de un ya tullido John Locke marcándole si os fijáis bien el destino a seguir, que es si no esa recomendación de un "paseo" por Australia. Ya sabemos todos como acabó ese viajecito con un viaje de regreso donde se estrelló el avión. Pero si incluso hay un momento que los tintes siniestros de ese hombre quedan muy marcados cuando parece que vaya a arrojar a John Locke con su silla de ruedas escaleras abajo. Y todo concluye con una frase que no dude nos será recordada en el futuro. "me deberás una" le dice el hombre de color.

Ya en la isla nuestro trío continúa la búsqueda de la cabaña de Jacob, a John se le aparece en sueños el difunto Horace que sólo lleva doce años muerto, en una escena surrealista por mucho que sea un sueño (¿Qué alguien me explique qué significado tiene que corte árboles?) Horace le da la clave para llegar a Jacob, cuando me encuentres a mí, lo encontrarás a él. La cosa está clara un viajecito a la fosa común.

Un John Locke que sin pelos en la lengua le cuenta a Hugo lo que hizo Ben con la gente de la Iniciativa Dharma. Y con un plano en la camisa del fallecido Horace el camino hacía la cabaña queda claro.
Pero dejemos la cabaña para el final y vayamos a otros escenarios como el carguero. Keamy y su grupo acaban de regresar y este busca al traidor que le ha revelado sus datos a Ben, el capitán del barco que ya conoce la identidad gracias a Sayid, le muestra al verdadero delator Michael. Martin Keamy intenta pegarle un tiro a Michael, pero ¿adivinen que sucede? La pistola no funciona, Michael sigue sin poder morir.

El capitán del barco trata de frenar a un Keamy rabioso que usa lo que podríamos denominar el plan B, que vendría a ser matar a la gente de la isla. El capitán ante la actitud de Keamy opta por ayudar a Desmond y Sayid, y les entrega una lancha para que vayan a buscar a supervivientes a la isla. Al final sólo partirá Sayid, Desmond ha decidido no volver a pisar la isla jamás, sólo espera que Penny venga a buscarlo. Lappidus y el capitán parecen no compartir las iniciativas de Keamy. Por cierto que extraño dispositivo se coloca el militar en el antebrazo ¿Qué es un localizador? ¿O una especie de bomba, por si le sucede algo, que el barco salte por los aires?

Cuando el grupo militar quiere volver a la isla Lappidus consciente del objetivo, se niega a pilotar el helicóptero, la respuesta de Keamy es cortarle el cuello al doctor. Con esto queda claro que existe un desfase temporal entre la isla y el carguero. Luego es el capitán quien trata de parar la misión resultando muerto, tras esto Lappidus ya no se niega a pilotar el regreso a la isla eso si prepara un localizador que al pasar por la playa arroja, siendo recogido por Jack y compañía. No sabría decir muy bien con qué objetivo, comunicarse con el barco, tener localizado al grupo militar o seguir al grupo de Keamy.

Y ya el final de fiesta que no podía ser otro la llegada a la cabina, mientras Hugo y Ben deciden no entrar y esperar fuera. Ben parece aceptar que John es el nuevo elegido y le cede protagonismo, mientras que el entrañable Hugo nuestra su bondad compartiendo una chocolatina con Ben pese a conocer de lo que fue capaz de hacer esté, con la gente de la Dharma.

Dentro de la cabaña vuelve a aparecer el difunto Christian quien afirma no ser Jacob, pero puede hablar en su nombre, asimismo está una sonriente Claire muy relajada y que parece no tener problemas en haber dejado a Aaron en la jungla, según su padre está donde debe estar.

Por fin Locke puede preguntar lo que quiera. Sólo hay un inconveniente como bien señala el doctor Shephard, el tiempo apremia pues el grupo del carguero viene con "malas intenciones". John formula una única pregunta ¿Qué debo hacer para salvar la isla? Esa parece ser es su misión en la vida preservar la isla, lo asume y lo acepta. Cuando sale de la cabaña le explica a Hugo y Ben la respuesta. No sé si hay que tomársela en un sentido muy literario, al pie de la letra o es simplemente una forma de expresar otra idea. Pero la frase tiene tela desde luego. Literalmente dixit: "Mover la isla".

El trailer del 4x12 There´s no place like home, también promete.

Tres sneak peeks del 4x11 Cabin Fever

2008-05-08T19:16:20+00:00

Lappidus es buena persona.

Como dirían unos maños "Malas intenciones" con respecto a los de la isla.

Locke le da de su medicina a Ben.

Frikivisión 2008

2008-05-09T08:05:02+00:00

Hay frases de canciones que se te clavan en el cerebro y que periódicamente te vienen a la memoria probablemente inducidas por imágenes o sonidos que conectan con esas frases.
Hace la friolera de veintisiete años que Ilegales ya decían algo más que patente:

"nuevos cantantes hacen el ridículo en viejos festivales como Eurovisión"

Quien no se acuerda de la tortura de Rosa y su canción "Europe´s living a celebration", de ese patriotismo que le hacía sentir a la gente que ese año: sí. Volveríamos a casa con el triunfo, gracias a Dios las cosas no sucedieron así. Y ver cada año a nuevos practicantes del "karaoke" luchando a brazo partido por representar a nuestro país en Europa y de paso hundir sus ya de por sí poco prometedoras carreras en el fango de Eurovisión, no dejaba de ser un ejercicio de autocomplacencia. Sin embargo en los últimos años surgía una nueva corriente. Una corriente de avanzados, aceptando que la "música" que va allí iba, es basura, que mejor que montar un espectáculo esperpéntico que al menos sea entretenido. Creo recordar hará dos o tres años a un tipo orquesta que era de Austria que supuso un primer paso en la nueva dirección. Pero sin duda el 2008 será el año en que Frikivisión 2008 se consolide. Candidatos no le faltan, por fin algunos países europeos como Finlandia cuna y bastión indestructible del heavy metal que repite con un grupo visualmente menos impactante que Lordi, pero con un tema y un video plagados de aires vikingos.

España como siempre singular envía para disgusto de Urribarri a un "freak" televisivo que demuestra nuestro nivel, es imposible huir de semejante "fenómeno" abres alguna página en Internet y asoma un pop up del famoso Roberto C. C. Pongamos en este caso la versión que Siniestro Total hicieron en el programa de Buenafuente con la letra ligeramente variada y la música del mítico "Matar hippies en las Cies".

Quizás uno de los representantes más singulares de Frikivisión vaya a ser el representante de Irlanda, con su pollo como figura estelar.

Parece ser que hay algunas figuras más destacables por su presencia escénica, será cuestión de verlo. Y para concluir apuesto a que Finlandia queda entre los tres primeros y de R.C mejor que no gane o sufriremos el tema además del calor.

Finales alternativos

2008-05-10T07:24:49+00:00

Es una nueva moda y me tengo que hacer eco porque coincide que en un breve espacio de tiempo me he encontrado con tres (o cuatro según se mire) de estos finales alternativos, en producciones recientes que además habia visto. Opinión personal, es sólo una estrategia de marketing, que ahora se emplea más a menudo antes estos "finales alternativos" eran más esporádicos "Blade Runner", "El ejército de las Tinieblas", "Titanic", "El efecto mariposa" etc. Existían pero en menor medida. En la actualidad la moda de cambiar el final es un aluvión. Objetivo tener una golosina que ofrecer a los posibles compradores del DVD, en lugar de la simple película al desnudo o con las típicas escenas borradas, documentales y entrevistas. le ponemos un final feliz al que no lo era, le ponemos uno triste al que era feliz o simplemente cambiamos el final aunque no aporte nada. Caso de Cloverfiel (monstruoso) no sólo tiene uno, sino dos, fácilmente localizables en la red. La siguiente novedad con final alternativo es "La habitación 1408" la tropecientos mil adaptación de una novela de Stephen King, con un par de actores de renombre John Cusack y Samuel L. Jackson que actúa poco pero seguro se lleva un jugoso cheque por unos minutos. Digamos como pista que este final no es tan feliz como el original y acontece en un cementerio. Y la nueva novedad es una película que comentamos en su día "Soy leyenda" de Will Smith, un final más filosófico diría uno "la familia es la familia" aunque esta sea un poco extraña, aunque eso sí este final desvirtúa ya de forma total la novela.

Soy leyenda

1408

Una(s) de vikingos

2008-05-07T23:42:09+00:00

Decía Joaquín Sabina en una vieja canción:

“yo para ver contigo me alquiló una de romanos”

Pues hablemos en esta ocasión de una (s) de vikingos. Aunque probablemente no exista un cine de “vikingos” como tal, a diferencia de lo que sucedería con otros géneros consagrados del séptimo arte tales como un cine del oeste, bélico o péplum por poner unos ejemplos. Si podemos decir existen una serie de películas aisladas a lo largo de los años, aunque no las suficientes para crear aquello que conocemos como un “género”. De hecho por mucho que uno trate de recordar no vienen a la memoria ni diez títulos que versen sobre el tema, probablemente haya más, pero no un número mucho mayor.

La primera muestra de este cine de la que tengo constancia es una cinta de serie B, dirigida por el mister Roger Corman, quien en 1957 dirigió “Las mujeres vikingas y la serpiente del mar”, un filme bastante pobre en todos los sentidos, basta ver la susodicha serpiente marina en el mar para hacerse una idea de lo que nos vamos a encontrar.

Al año siguiente llegaría “Los vikingos” de Richard Fleischer una magnífica película con un trío de grandes actores Kirk Douglas, Tony Curtis y Ernest Borgnine curiosamente todos ellos vivos medio siglo después, es probablemente la película más conocida y se ha pasado en numerosas ocasiones por la televisión, por desgracia la cinta no creo escuela. Un lustro después en 1963 llegaría “Los invasores” dirigida por Jack Cardiff que había trabajado con Richard Fleischer en la antes mencionada “Los vikingos”. El resultado me atrevería a calificarlo como “Kitsch” no sólo por los decorados pintados con colores chillones, (véanse las cúpulas de las mezquitas), sino incluso por la vestimenta, por las pelucas imposibles o por el propio argumento bastante delirante y carente de toda lógica.

Con el recientemente fallecido Richard Widmark como protagonista principal en el papel de un pícaro vikingo perseguido por el infortunio y un Sidney Poitier como imposible príncipe musulmán, que en ocasiones por su peinado me recuerda a James Brown.

El argumento es una especie de “Jasón y los argonautas” pero trasladado a la época de los vikingos y mezclándolo con el mundo árabe, decorados exóticos e instrumentos de tortura originales, (véase el caballo de hierro y la alfombra que corona su caída) sólo que aquí buscan una legendaria campana de oro macizo. El caso es que siendo una cinta de aventuras con sus batallas, por supuesto algunos clichés del mundo vikingo como los bacanales de mujeres y cerveza, las invocaciones a Odín, la niebla en el mar o los naufragios. Hay determinados momentos en que se hace gala de un digamos de un extraño sentido del humor. Como calificar si no la escena en que los vikingos tras escapar de sus carceleros árabes que los retienen en el palacio, se topan con un harem de mujeres y son incapaces de resistirse a tamaña tentación. Una escena delirante más propia de una cinta cómica. Desde luego es curiosa de ver.

Después hay un par de películas en los ochenta que tocan la temática “Ofelas” (1987) una cinta noruega de la que el año pasado se realizo (cómo no) un remake conocido por estos lares como “El guía del desfiladero” que era bastante mala, aunque tenía la gracia de situar la acción en América. También en 1989 los Monty Python hicieron una “comedia” con los vikingos de protagonistas, pero que no he tenido el placer de ver. Media docena de filmes y sin embargo los vikingos, no son algo tan ajeno.

Supongo que en parte se debe a una de esas series de dibujos animados con la que crecimos los de mi generación, por supuesto me refiero a Vickie el vikingo, el inteligente jovenzuelo que siempre sacaba a sus compañeros de aventuras de las situaciones más complicadas, con un de sus brillantes ideas.

Pero la cinta central de este post, no es otra que “El guerrero número 13” (1999) una cinta maltratada por gran parte de la crítica, a excepción de algunos críticos salidos especialmente del “Dirigido por” con Antonio José Navarro a la cabeza del grupo de acérrimos defensores de la obra de McTiernan. En esta ocasión sin duda coincido con la crítica que en su día hizo en el nº 283 de la mencionada revista. Puede que no sea una obra maestra pero no está demasiado lejos de alcanzar ese status. He de decir que tampoco gozo de excesivo favor del público, recuerdo que me había leído hacía pocos meses el libro “Devoradores de cadáveres” y cuando vi que habían hecho una adaptación al cine, a pesar de lo poco que me gusta el señor Banderas, no lo dude, me fui al cine. Era la primera semana en cartel y éramos seis personas en toda la sala, con lo que imagino que la recaudación en España no fue demasiado significativa. Basada en una novela de Michael Crichton, que muy listo el hizo una mezcla de diversas fuentes para elaborar su obra se baso en la crónica parcial pero real de Ahmed Ibn-Fadlan que viajó en el año 921 a tierras de los vikingos. En el mito de “Beowulf” y añadió unas gotas de esa “historia ficción”, según la cual los malos de la función no serían otra cosa que uno de los últimos reductos de los hombres de Neanderthal. “Devoradores de cadáveres” título que en todas las ediciones del siglo XXI, ha quedado reducido a poco más que un subtítulo en letra pequeña, frente al título cinematográfico, que ostenta todos los honores. Así están las típicas concesiones hollywoodienses, el romance Ahmed Ibn-Fahlan mujer vikinga que en la novela no aparece aunque tampoco sea un lastre excesivo.
Hay otros cambios entre la novela y la película que no sabemos si son tales o son fruto de las grandes discrepancias que se produjeron entre el director John McTiernan, capaz de lo mejor (La jungla de cristal, Depredador) y también de lo peor (Rollerball) y el escritor de la novela Michael Critchon que además también es director ocasional y tiene en su haber unas cuantas películas. El caso es que la cinta se concluyo en 1997 y sin embargo su estreno se produjo dos años después, cuando Critchon vio la versión de McTiernan le pareció una película demasiado oscura y violenta, que había dejado de lado algunos aspectos que a él, le interesaba más resaltar como la amistad o la multiculturalidad. Resultado coge todo lo rodado y remonta la película a su gusto. Por lo visto el metraje original era unos veinte minutos mayor. Decir que a Antonio Banderas le gusta más esta versión “light”. Nosotros no podemos opinar porque no vimos el montaje original, pero puestos a apostar lo haría por la versión primigenia o inédita. No me extrañaría que McTiernan hubiese rodado por ejemplo, el ritual de entierro vikingo en toda su crudeza como aparece en la novela y que al señor Crichton parece habérsele olvidado. Claro que todo esto son especulaciones. Eso sí tengo la esperanza ahora que esta tan de moda, que algún día salga un “Director´s cut”, con esa versión más oscura.

Si nos centramos en la película que se estreno en los cines. A pesar de los remontajes, de la misteriosa desaparición de algún personaje como el hijo del rey vikingo Hrothgar a quien acuden a ayudar, de un par de escenas un tanto ridículas “los saltitos de caballo”, “la transformación de la espada” y de ese rímel que luce Antonio Banderas no se a cuento de qué.

Pero he de confesar que el conjunto es más que satisfactorio. Hay una escena que ha sido muy criticada cuando Banderas aprende el idioma nórdico en sólo unas semanas de convivencia con los vikingos. Por supuesto en la novela las cosas no suceden así, pero desde el punto de vista cinematográfico era necesario para agilizar el ritmo, sería muy aburrido estar todo el rato con un traductor, por tanto es comprensible la opción escogida por el director.
Entre las virtudes de la cinta que no son pocas, el espíritu clásico estilo “Los siete samuráis” con un grupo reducido enfrentado a un enemigo real que los supera, pero aquí se añade el aliciente de que ese peligro es a la vez indefinido, no saben muy bien a que se enfrentan, en este sentido es magnífico el momento en que Banderas en la segunda de las batallas mata a uno de los “wendol” y al retirar la piel de oso descubre la verdad y queda anodado repitiendo es un hombre. Es de agradecer que no existan miles de extras, ni efectos especiales. Basta con unos preciosos paisajes y cuando se quiere conseguir una atmósfera oscura, pagana sólo hay que internarse en los neblinosos bosques nórdicos. Porque el ambiente es un elemento básico, físico que se palpa. La llegada de la niebla y de la noche anticipa siempre el combate, dos de las batallas se celebran en plena noche y la tercera bajo la lluvia. Tres batallas muy distintas, la primera en un espacio cerrado claustrofóbico, una especie de estancias donde por primera y última vez combatirán los trece en su totalidad contra ese misterioso enemigo.

Posicionándose en un círculo protector esperan en un ambiente tenso, para una primera batalla rodada cámara en mano con un cierto de grado de confusión debido a la propia oscuridad y con una escena de decapitación realmente cruda. La segunda batalla emplea ya un mayor número de persona de nuevo es de noche pero a la luz de las antorchas y con el uso de más recursos travellings se convierte en una pequeña orgía de violencia, sangre y barro. Es justo antes del tercer y último combate cuando la cinta alcanza cotas épicas con la preciosa oración de los vikingos.

Un combate rodado bajo la lluvia y al más puro estilo Sam Peckinpah con ralentí y coronado con la escena final de un Buliwyf sentado en una especie de trono con su espada empapada en sangre.

Con una galería de secundarios desconocidos pero que bordan su papel como nórdicos de ese siglo X, desde Buliwyf al astuto Herger protagonista de un bonito duelo vikingo. Dos clásicos del siglo XX.

Perdidos 4x10: Algo maravilloso de vuelta a casa

2008-05-07T00:58:22+00:00

Después del subidón de la semana pasada este 4x10 me ha supuesto una buena decepción. El capítulo más flojo de esta cuarta temporada y es que algo ofrece, pero poco, no hay tensión, todos sabemos que Jack tenga la enfermedad que tenga no va a morir en la isla y escenarios tan atractivos como el triángulo Locke, Ben y Hurley o el propio barco ni siquiera aparecen. Eso sí, hay muertos que vuelven en este caso Christian Shephard y me da la sensación viendo los trailers del 4x11 que los difuntos van a tomar más peso aún en la serie.

En la isla Dan y Charlotte son cada vez más cuestionados, a estas alturas todos saben que mienten o al menos no dicen toda la verdad. Cuando Jack trata de poner paz, sufre un desmayo y por fin descubrimos cual es la enfermedad que padece: apendicitis. Esto pone en marcha a todo el grupo de la playa comandado por la práctica Juliet. Se impone una operación de urgencia y los coreanos y la pareja Dan, Charlotte son los encargados de ir a buscar el instrumental médico a una de las estaciones de la Dharma.

Podemos decir que el objetivo de la excursión se salda con éxito, obtienen sin dificultades el instrumental quirúrgico. Sin embargo lo más destacable es que un despierto Jin, descubre un detalle como mínimo curioso Charlotte entiende el coreano, un idioma no tan extendido. Y la amenaza con hacer daño a Dan, si no saca a Sun de la isla cuando regrese el helicóptero, lo que me hace pensar que Jin no murió si no que sigue en la isla o que por contra se sacrifico con tal de que Sun saliese y la criatura naciese.

Jack pide que Kate este en la operación y así sucede en un primer momento, pero cuando las cosas empiezan a complicarse Juliet tomas las riendas de la situación con mano firme y prescinde de los deseos de Jack. La operación sale bien y Juliet en una posterior conversación que podríamos definir de mujer a mujer con Kate deja claro que sabe que a Jack le tira Kate, por si alguien lo dudaba ya no hay triángulo.

En la jungla el grupo de Sawyer, Claire, Aaron y Miles intentan regresar a la playa. Todo va bien hasta que este último empieza a oír los famosos susurros. Miles algunos de cuyos poderes como vidente ya conocemos no tarda en descubrir los cadáveres de Karl y Rousseau. Poco después una nueva sorpresa el grupo de Keamy está a punto de sorprenderlos, cosa que no sucede de milagro y en parte gracias también a Lappidus, lo que deja claro que en el barco también hay dos grupos. Un Sawyer irreconocible en lugar de preocuparse sólo por sí mismo, se convierte en una especie de protector a muerte de Claire y Aaron, cada vez se fía menos de Miles y dicta una especie de orden de alejamiento. Sin duda uno de los mejores momentos del capítulo es cuando mientras duermen a la luz de hoguera, Claire se despierta y allí está Christian Shephard su padre y (el de Jack) acunando a su nieto.

A la mañana siguiente Miles cuanta a un incrédulo Sawyer la escena, y ambos encuentran a Aaron abandonado en medio de la jungla, sin rastro aparente de su madre, ni de su difunto abuelo, al que por cierto Sawyer conocía de Australia. Un nuevo misterio se suma a la larga lista ¿dónde está Claire? ¿Qué sucede con Christian Shepard, que parece no descansar en paz?

Lo más interesante el flash forward, queda claro que después del juicio del 4x03 Eggtown Jack se repiensa su extraño rechazo hacia Aaron y decide compartir su vida con Kate y el niño. Una vida que parece por fin plenamente feliz, luciendo su cuerpo tatuado y su cicatriz de la operación.

Hasta que un día recibe una llamada de teléfono del doctor que atiende a Hurley. Jack acude a visitar a su viejo compañero en la isla. Allí se produce una conversación muy apropiada para el lugar donde se desarrolla un manicomio, Hurley suelta lindezas como: “Los seis de”Ocean” estamos muertos. Nunca dejamos la isla”, “es todo tan perfecto, como en el cielo”. Hugo le confiesa a Jack, que Charlie lo visita y que pronto será Jack quien reciba una visita además de que “no está destinado a criarlo” se supone que se está refiriendo a Aaron.

A pesar de que en un primer instante no lo que parezca, las palabras de Hugo han calado en Jack y poco después lo veremos sentado en su coche contemplando el banco donde presuntamente se aparece Charlie. Comienzan las dudas en su mente y decide una huida hacia delante, le pide matrimonio a Kate. Pero los hechos se suceden con rapidez, primero parece ver por instante a su padre pero es muy de refilón y no queda convencido. Luego en el hospital salta la alarma de incendios, acaso Christian Shephard es el humo negro. Aquí ya no hay dudas en el sofá esta su difunto padre, por cierto extraña combinación la de este hombre vestido con un elgante traje y corbata y luciendo en sus pies unas zapatillas blancas.

Aunque no puede conversar con él por la interrupción de una compañera de trabajo. Pero a partir de este instante Jack queda plenamente tocado, las palabras de Hugo, las apariciones por si esto fuera poco descubre que Kate está haciendo algún tipo de favor a Sawyer quien al parecer se quedo en la isla por voluntad propia. Ansiolíticos, alcohol y discusiones son señales de que esa boda probablemente se va a retrasar bastante y que los genes del doctor Christian Sheppard parecen haber trasmitido la pasión por el alcohol a su hijo.

El 4x11 "Cabin fever" por cierto título de una penosa película, promete bastante.

Perdidos 4x09: Lo que nos espera

2008-05-03T21:42:53+00:00

La mejor definición para este nuevo regreso sería: denso. Tomando el título del capítulo como bandera, si lo que nos espera el resto de la temporada, es como este 4x09 la cosa no está nada mal. Y un hecho cada vez más incontestable, nuestros "perdidos" han perdido gran parte del protagonismo y cada vez más Benjamin Linus lleva el peso de la serie a sus espaldas. Acción, misterio, crueldad y gotas de ciencia ficción ese es el cóctel explosivo de este 4x09.

En este episodio hay tres escenarios principales y ninguno de ellos decepciona, quizá el menos interesante sea el de la playa, donde un Jack con extraños dolores de estómago se auto medica y aparece un nuevo elemento misterioso, la llegada de un cadáver a la playa. Ese cuerpo corresponde según Faraday, al doctor del carguero y luce un buen corte en la garganta.

Faraday conseguirá comunicarse con el barco a través del teléfono última generación, convertido ahora en un rudimentario telégrafo. Les dice al grupo que mañana vendrán a rescatarlos y sus amigos están bien. En ese momento es interrumpido por Bernard, que por lo visto conoce el código Morse y cuenta a todos los presentes que Faraday está mintiendo, nadie va a venir a rescatarlos al día siguiente y sobre el médico le dicen textualmente que está bien, se trata de un desfase temporal o de una nueva mentira.

Por su parte Alex parece claro que fue la única superviviente del grupo de Karl y Danielle. Ahora está en manos de media docena de soldados mercenarios que han llegado a la isla procedentes del barco y con un objetivo principal, capturar a Ben a cualquier precio. La muchacha los conduce al poblado al desactivar la ya famosa trampa alarma sónica, aprovecha la situación para mandar un mensaje a los residentes en el complejo, les da justo el tiempo de prepararse para la defensa, asistiremos a la defunción de unos cuantos extras intranscendentes, a la voladura de la casa donde está Claire que milagrosamente sale ilesa, a tiroteos donde vemos como Sawyer se refugia tras una mesa al igual que en una escena de "Grupo salvaje".

Finalmente el grupo de perdidos, más Miles y Ben acaban recluidos en una casa asediados por los mercenarios, quizá otro tributo en este caso a "Río Bravo". Sin duda uno de los momentos más álgidos es cuando Ben que siempre ha tenido un gran poder con la oratoria y cree tenerlo todo bajo control, asiste a la ejecución de su hija Alex ante sus ojos. Ben queda en estado de trance, o shock y mientras la cámara se queda fija en él acercándose, de fondo oímos las voces de nuestros perdidos sobre que deberían hacer, gran momento. Hasta que Ben sale de ese estado con una frase curiosa.

Ben se introduce en una de esas habitaciones secretas de su casa, manipula unos paneles y accede a una pared decorada con una especie de torpes jeroglíficos.

Lo que sucede a continuación es pura "Sci-fi", Ben hace salir a todos de la casa justo en el momento en que está empieza a temblar, mientras el humo negro aparece como una locomotora introduciéndose en la selva próxima y "presuntamente"acabando en segundos con los mercenarios, en el 4x10 nos llevamos la sorpresa de que esto no es así. Así pues parece ser que es realmente Ben quien controla a través de algún mecanismo el humo negro, aunque no se entiende que no lo hubiese usado antes de la tragedia de Alex. A partir de este instante veremos por una vez a Ben llorar ante el cuerpo de su hija.

Poco después el grupo se divide Ben, Locke y Hugo se marchan en busca de la cabaña de Jacob y sus consejos e instrucciones sobre que deben hacer, mientras Sawyer harto de tanta filosofía junto con Claire, Aaron y Miles deciden volver a la playa.

Pero sin duda la parte más interesante es toda la del flash forward relativo a Ben, que nos sitúa en un principio en octubre del año 2005. Desde el inicio, con la misteriosa aparición de Ben en el desierto del Sahara, con una herida en el brazo derecho y un nuevo escudo en espiral de la Dharma.
Desde luego que aquí nos faltan elementos, porque ¿Cómo llega allí? ¿Cómo es que uno de los lugares menos habitados del planeta en apenas unos segundos aparecen dos árabes armados?. Lo cierto es que Ben en unos segundos se transforma en una especie de 007 o Indiana Jones y se quita de encima la molestia. No menos curioso es todo lo que vendrá a continuación, su llegada a un hotel de Túñez donde qué curioso ya tiene reservada una habitación, a nombre de Dean Moriarty, apellido este célebre sobre todo por ser en la literatura el eterno rival de Sherlock Holmes. No menos curioso el momento en qué pregunta en que año estamos. Ben observa por una televisión del hotel, unas imágenes donde vemos a Sayid pidiendo respeto para poder enterrar a su esposa en paz.
De aquí podemos deducir que cuando Sayid salió de la isla, probablemente a causa de su celebridad, fue localizado por Nadia que como sabemos por un antiguo episodio no estaba tan lejos. Lo siguiente sería un recuentro y una breve boda, ya que la joven es asesinada.

Ben se traslada a Tikrit la ciudad iraquí donde Nadia es enterrada y allí usando probablemente una de sus artimañas hace que Sayid lo vea y entre en su juego. Basta con decirle a Sayid que Nadia ha sido asesinada por uno de los hombres de Charles Widmore para que este a la primera ocasión liquide al "presunto" asesino y se enrole en las filas del bando de "Ben".

Un detalle curioso es que mientras mucha gente piensa que Ben ha llegado al Sahara tele transportado desde la isla. En su primera conversación con Sayid, Ben da una versión muy diferente de su forma de salir de la isla, una forma mucho más mundana, en el barco de Desmond.
La siguiente parada es sin duda la más espectacular, Londres. Benjamin se introduce en la habitación de Charles Widmore, donde tiene lugar una conversación sin desperdicio y que pueda dar juego para abrir muchas y novedosas teorías. Lo primero es que Ben deja claras sus intenciones.

Pero de la conversación se deducen desde luego un montón de cosas y muchas siendo sincero no nos quedan nada claras. ¿Se conocían Benjamin Linus y Charles Widmore de antes? Creo que físicamente no, pero ambos parecen jugar al mismo juego cuyo premio u objetivo final, no es otro que la posesión de la isla. De de nuevo Ben vuelve a hablar de que Widmore ha roto las reglas, pero no él, no parece dispuesto a romperlas todas, por eso le dice a Widmore que no lo puede matar. ¿Por qué le dice Widmore que la isla es suya? Los perdidos parecen ser simplemente peones de este juego, entre dos individuos oscuros como son Ben y Charles. Por otro lado, la venganza que Ben prevé, matar a Penelope la hija de Widmore le provocaría indudablemente entrar en conflicto con el resto de los perdidos. Desde luego con Desmond de quien ignoramos su paradero, pero incluso con su actual "mercenario" Sayid que no olvidemos es amigo del escocés y por lo tanto no parece en principio el candidato a liquidar a la "inocente" Penelope. Y también es curiosa la frase de Charles Widmore sobre que Ben jamás encontrará a su hija. Cada uno parece tener ahora un objetivo bien definido, Charles Widmore buscar la isla y Benjamin encontrar a Penelope para ejecutar su personal venganza.
Todo esto nos lleva a pensar ¿Qué paso con el carguero, acaso este no tenía las coordenadas de la isla?. Nuevos interrogantes no faltan eso está claro.

Sneaks peeks del 4x10 con subtítulos en castellano.

Otro cantautor

2008-04-25T15:28:01+00:00

No sé que está sucediendo en el mundo del Rock pero la cosa no pinta demasiado bien, de un lado tenemos ciento y un retornos de bandas legendarias y otras que lo son menos, es un fenómeno que aunque en el noventa y nueve por ciento de los casos aporta más bien poco más allá de la nostalgia y de volver a ver a gente admirada sobre los escenarios. No puedo decir que me desagrade, como olvidar el regreso de Héroes o Jane´s. Mucho más preocupante es que no sale una auténtica banda rompedora desde hace ya muchos años. Y luego este otro fenómeno que se repite cíclicamente, vocalistas que inician una carrera como solistas o cantautores que más bien no aportan nada al panorama musical, dejando pudrirse bandas que no lo merecen. Puedo entender que gente de 50 años vea la vida de otra manera y "evolucionen", no todo el mundo va a ser Iggy Pop. Pero es que cada vez "nuestros rockeros" empiezan a "desvariar" a más temprana edad. Casos flagrantes, desde Chris Cornell con aquel flojo "Euphoria morning", a Jesse Malin que dejó los D-Generation para abrazarse a una guitarra y mostrarnos su "madurez" musical. El último en subirse a este triste carro es Walt Lafty el cantante de "Silvertide", que con 26 años da un salto no sé hacia donde en su carrera. Mientras llevamos esperando cuatro años, el nuevo álbum de la banda que primero se dijo saldría en el 2006, aunque quizá esa gira de Walt con Santana por la mitad de las televisiones europeas en los respectivos karaokes televisivos de "Operación Triunfo", sustituyendo a Steven Tyler en las labores vocales del tema "Just feel better", retraso el disco.

El caso es que el 21 de noviembre del 2007 los "Silvertide" ofrecieron su último concierto, desde entonces poco más se ha sabido. Se habla de que el nuevo disco saldrá en verano del 2008, pero ya veremos, para facturar un buen disco de Rock tampoco hacen falta cuatro años mínimo. Lo que si está claro es que tras ese concierto, a los seis días se anunció la salida de un disco del cantante, el amigo Walt. El título "Demos" el contenido a años luz de su banda. El primer single "Beatiful mistake".

Viejos discos (I)

2008-04-24T14:30:07+00:00

Aprovechando las últimas horas de mi baja laboral, causada de nuevo por mi querido ojo izquierdo decido no forzar la vista y rescatar un par de viejos CD´S, y recordar los maravillosos noventa, abrir las orejas y ver cómo afecta el paso del tiempo a la percepción sobre ciertas bandas, diría que más bien poco conocidas.

El primer CD que elige uno, es una vieja obra de 1990, de una guapa chica sueca llamada Erika Norberg su primer disco en solitario respondía al título de "Cold winter night", muy apropiado para su país. Su carrera ha seguido a lo largo de los años, por raro que pueda parecer.

Podría decir que el paso del tiempo no le ha afectado demasiado, era un disco que no me convenció en su día y sigue sin hacerlo al cumplir la mayoría de edad. Aunque la culpa es de uno, porque el disco es una mezcla entre pop rock y AOR plagado de estribillos pegadizos, coros empalagosos, teclados por doquier y eso sí la chica no puedo decir que cante mal. El problema es que, personalmente el estilo de música no es el que más me atrae. Sin embargo en su día una buena campaña de marketing, buenas críticas en revistas (Internet no existía en este país) y un elemento de peso como era la presencia en el disco del marido de la dama, el señor Yngwie Malmsteen me inclinaron a hacerme con él. De hecho siendo sinceros el mejor tema es sin duda es ese "Emergency" donde el guitarrista consigue meter unas cuantas guitarras que elevan el nivel. Para amantes de la música sin complicaciones y curiosos.

Después de semejante dosis de edulcoramiento nada mejor que un cambio de tercio por la vía rápida, una de esas muchas bandas que surgieron en los noventa y que aún siguen en activo, pese a que la suerte les ha sonreido más bien poco.

Los "Second Coming" una banda que puede irritar a más de uno por su gran parecido o "imitación" de los "Alice in Chains", de hecho en su día un amigo me dijo enfadado que eran una mala copia. Desde luego sería estupido negar un gran parecido con la banda del difunto Layne Stanley pero los Second Coming al menos en su CD de 1998 eran más metálicos y escuchando el disco diez años después de que viera la luz, sigo pensando que hay unos cuantos temas que mantienen el tipo. "Confessional" tema con el que se inicia la tormenta sonora es una buena canción eso sí "100% Alicia" (la que más en todo el disco). "Soft" es su tema más conocido un estribillo impecable, extrañas voces y unas guitarras contundentes. Aquí dejo un video en directo, el sonido es regular, acoples pero siempre se puede hacer una idea.

"Vintage eyes" el tercer tema mantiene la buena línea, y en esta ocasión las guitarras suenan menos distorsionadas con un sonido digamos que más "clásico". A partir de aquí el disco baja bastante de nivel pero aún hay temas apreciables "Tonight" con esos aires industriales y machacones no está mal. Y los últimos tres temas "War", "Unkhown rider" y sobre todo "Afilotomi" con esos aires morunos, son bastante correctos. Después de muchos años sin saber nada de ellos veo a través de las cada vez más imprenciscindibles MySpace que ya están a punto de sacar un nuevo disco, que han hecho una versión de Billy Idol, eso sí la guitarra no suena como la del gran Steve Stevens y la voz es algo más ronca. Ya no está ni el batería, ni el guitarra de barba de chivo que se ha unido a una nueva banda Omnivoid que tienen un sonido muy parecido a los SC, escuchar si no "Nutdriver the sirens of Titan" o no digamos ya "YEYO".

Otro día seguiremos repasando viejos discos quizá precisamente Steve Stevens, los Asphalt Ballet o cualquier banda que nos tuvo alejados de la Lambada.

Wishing well

2008-04-23T22:17:32+00:00

Y por fin llegó el 22 de abril del 2008 y se publicó "For my friends" tras doce años de silencio. Como es lógico habrá opiniones para todos los gustos, los sectores más puristas probablemente no le den siquiera una oportunidad al disco. Otros lo escucharan por simple curiosidad y algunos les enganchará como me ha sucedido a mí.

Para empezar han publicado como single el tema más comercial del disco este "Wishing well", nada que objetar me parece un single perfecto. El resto no desmerece en nada, doce canciones de las cuales al menos una "Sometimes" era una demo de la carrera en solitario del nuevo vocalista "Travis Warren", (carrera nada destacada por cierto, todo hay que decirlo) se puede escuchar en su MySpace un tema que gana muchos enteros en el disco pasando por el tamiz de los otros cuatro músicos de Blind Melon, con menos piano y más guitarras. Es la hora de que cada uno pueda emitir su propio juicio.

Ahora sólo falta que esa gira que los mantendra en ruta por Estados Unidos hasta el verano, recale en BCN este mismo año. Sé de uno que no faltaría.

Aquí queda el primer video oficial tras más de dos lustros de silencio.

Y de postre un video un tanto morboso, no se muy bien como definirlo Nico Blue Hoon de doce años, la hija de Shanon Hoon haciendo sus pinitos en el mundo de la música con los supervivientes. El tema "No rain".

Calma Total

2008-04-22T19:22:37+00:00

Para ir terminando ya con la figura de Orson Welles, nada mejor que ver una película que en principio muchos no asociaran en nada con el orondo actor y director, de hecho Welles murió en 1985 y "Calma Total" es un proyecto posterior que se estreno en 1989. El nexo de unión es que la primera película importante en la filmografía como actriz de Nicole Kidman es un remake de una película que Welles rodó entre 1967 y 1970 en las costas de un país que ya no existe "Yugoslavia". Fue Welles quien compro los derechos de una novela de 1963 del escritor Charles Willians y se dedicó en compañía de su "chica" Oja Kodar y un grupo de actores amigos suyos a ir completando el rodaje, cosa no demasiado compleja teniendo en cuenta que la obra tiene básicamente cinco personajes. Más espinoso fue el problema del dinero y algunas otras cuestiones nunca aclaradas del todo. En 1970 se paralizó el rodaje y aunque la película estaba prácticamente acabada la muerte de uno de sus protagonistas Laurence Harvey en 1973 impidió rodar algún día, esas dos o tres escenas que al parecer quedaban para concluirla del todo. Hace más de 20 años Oja Kodar dijo estar dispuesta a acabar la película pero a día de hoy está sigue perdida en algún almacén. Y las únicas imágenes que de ella se tiene son las de un documental sobre la figura de Welles, donde podemos ver un par de minutos de la cinta que tenía el título provisional de "The Deep" aunque también aparece como "Dead renocking". Si alguien lo desea tras un anuncio con Welles de protagonista aquí están esas imágenes.

Algún día habrá que hacer un post sobre esas decenas de películas que se empezaron a rodar y nunca se concluyeron por motivos varios, desde la muerte de su protagonistas caso de "Something´s got the give" con Marilyn Monroe o "Dark Blood" con River Phoenix. Pasando por la biografía sobre Dylan en la que trabajaban Gary Oldman y su por entonces esposa Uma Thurman, probablemente desavenencias conyugales impidieron seguir adelante con el proyecto tras sólo dos semanas de rodaje y así un montón de casos.
Con "Calma total" tenemos el curioso caso de un remake en el que no podemos juzgar el original. Lo único que podemos apreciar al ver las escenas son notables diferencias entre el guión de la cinta de Kidman que tiene sólo tres protagonistas y la de Welles con cinco. Cuando Phillip Noyce decidió rodar su película prescindio por completo del guión de Welles e introdujó toda una serie de cambios para adaptar sobre todo el papel del psicópata a la corriente del cine de finales de los ochenta. Cosa que queda bastante clara con ese final del que luego hablaremos.

Sinopsis

El oficial de la marina australiana John Ingram (Sam Neill) y su joven esposa Rae (Nicole Kidman) se embarcan en su yate con el fin de cerrar las heridas psicológicas que Rae tiene tras la pérdida de su hijo pequeño en un accidente automovilístico. Solos en medio de la inmensidad del oceáno avistan una goleta que parece tener problemas y hasta ellos llega en un bote, un joven americano Huhgie Warrimer que se presenta como el único superviviente de una intoxicación alimentaria. Su historia no acaba de convencer a John quien a la mínima se acerca a investigar al otro barco. Mientras Hughie toma el control del barco y se aleja con Rae.

Podríamos decir que "Calma total" es un correcto thriller. Un poco al estilo de "Carretera al infierno" tenemos a un psicokiller que se cruza en la vida de dos personas y ya no hay forma de sacarlo de ellas. Todo ello en un marco original, el inmenso océano, lleno de soledad donde sólo esta nuestro trío, dos hombres y una mujer. Uno de los hombres tratando de recuperar a su mujer, el otro en una permanente fantasia en la que la atracción sexual hacia Rae (Nicole Kidman) va progresivamente en aumento. Dos barcos uno testigo de atroces crímenes, con esa cámara que John Ingram no detiene en ningún momento revelándonos parte de lo que paso a bordo, en una mezcla de morboso voyeur. Y de otro lado otro barco donde se produce un duelo de personalidades entre la "Bella" y la "Bestia", la primera por supuesto una jovencísima Nicole Kidman de 22 añitos sin tanto botox y con menos pecho, pero demostrando que puede ser una buena actriz. Y como "Bestia" un Billy Zane que consigue su objetivo que es realizar su fantasía sexual con Kidman, sin darse cuenta de que en realidad es un auto sacrificio que ella se ha impuesto para recuperar a su marido. Buenos momentos serían cuando Nicole triunfante arroja las llaves del barco por la borda, creyendo en su victoria. O lo realmente mal que lo pasa su marido en el otro barco. Lástima que los últimos minutos estropeen gran parte de la película con unas escenas realmente bochornosas (ese lavado de la pelirroja cabellera de la Kidman) como si nada hubiese sucedido y por si esto fuera poco. Lo peor esa moda que un mal día se puso en boga en el cine. La idea de que los malos por serlo, son cuasi inmortales, da igual que les claves un arpón y los arrojes al mar o que le hagas mil y una atrocidades. El malo siempre vuelve, parecen tener siete vidas, ejemplos hay unos cuantos basta recordar si no "Atracción fatal" con una Glenn Close que se resistía a morir hasta el aburrimiento.

Espero que algún día se pueda ver la obra de Orson Welles y que deje de ser una de esas cintas perdidas.

Tres casos de asesinato (1954)

2008-04-22T14:09:39+00:00

He aquí una maravillosa película bastante desconocida y que tuve la oportunidad de ver a principios de los noventa en la televisión. Ahora que estoy en plena etapa de revisitación de la obra y figura de Welles, gracias a la "mula" he podido rescatar esta cinta semi desconocida. Ya cuando la vi pensaba que tanto por su estructura episódica, como por sus historias podría encajar perfectamente en una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, hablo por supuesto de "The twilight Zone". Eso sí, es indispensable señalar que la serie se estreno cinco años más tarde que la película. Y no me extrañaría que el bueno de Rod Serling hubiese visto la misma y se hubiese sentido inspirado ante semejante obra.

Que nos encontramos pues una película de tres episodios de treinta minutos cada uno, dirigidos por tres directores distintos que tienen en común, el hecho de que son historias con crímenes y la participación en las tres del actor Alan Badel.
1) IN THE PICTURE (Dirigido por Wendy Toye). Se trata de la versión de un cuento de Roderick Wilkinson. Un guía de museo (Hugh Pryse) se siente fascinado por un cuadro.

A la par que en el museo se suceden pequeños hechos extraños cristales que se rompen, u obras de arte que desaparecen. Una tarde mientras espera una importante visita al museo, en la sala que está expuesta la obra: un sombrío paisaje coronado por una casa sin luz. En esa misma sala hay una persona que recibe la opinión del guía, opinión que será la llave de todo lo que suceda a continuación. Entrando en los límites de lo fantástico, el guía del museo inicia un viaje a lo imposible, al interior del cuadro de la mano del desconocido visitante del museo que no es otro que el propio pintor del cuadro condenado a vivir eternamente en su obra. Con su penetrante mirada maníaca y reír, su personaje que comienza como un enigmático artista, termina revelándonos un carácter retorcido. y siniestro.
Habitada además por dos extrañas criaturas procedentes de otros cuadros, una mujer con unos diálogos bastante surrealistas y un taxidermista salido de un cuadro de Velázquez, empeñado en ejercer su profesión en tan extraño contexto, personajes de peso en la pesadilla que va a vivir a partir de ese momento el desdichado guía de museo.
2) YOU KILLED ELIZABETH (Dirigido por David Eady). Se trata de una historia de Brett Halliday La única que no tiene un corte fantástico, si no que se ciñe más bien a los patrones del cine negro. Dos amigos de toda la vida, Edgar con madera de líder y George que ha crecido a su sombra sin conseguir nada por sí mismo. Un día mientras Edgar se ha ido fuera por motivos laborales, George conoce una chica Elizabeth y se enamora. La sensación de que entre ambos amigos podía haber algo más que una amistad se corta. El regreso de Edgar supone que en poco tiempo Elizabeth cae rendida ante él, olvidando su anterior amor. Cuando aparezca el cadáver de la joven, la cuestión que se viene a plantear al espectador es quien ha sido el asesino, y nunca hay que olvidar que la apariencia no es sincera y que pequeños detalles pueden conducir presumiblemente a la horca.
3) LORD MOUNTDRAGO (Dirigido por George More O'Ferrall, aunque algunas fuentes sugieren que Orson Welles dirigió en verdad.) Basado en un cuento de Somerset Maugham, en este segmento un aristocrático Ministro de Gabinete (Welles) utiliza su poder de oratoria para destruir a su opositor (Alan Badel). La aplastante victoria política de Lord Mountdrago, tiene su reverso de la moneda, por alguna extraña circunstancia el espíritu del rival, empieza a aparecerse le en sueños humillándolo.

Este tercer episodio tiene también elevadas dosis de surrealismo, notables son algunas de las escenas de los sueños, un Orson Welles que se arranca a cantar un célebre canción de 1892 "Daisy, Daisy" conocida sobre todo por aparecer luego en "2001 Una odisea del espacio", en el momento que HAL está siendo desconectado canta la canción (en su propia versión claro).

Daisy, Daisy, give me your answer do
I'm half crazy all for the love of you
It won't be a stylish marriage
I can't afford a carriage
But you'll look sweet upon the seat
Of a bicycle built for two

El caso es que es una gozada ver al gran "Orson" cantando con su propia voz el tema ante un atónito parlamento inglés". o cuando se arranca a bailar como un loco con unas bailarinas mientras sus gestos de ido y sus ojos persiguiendo faldas parecen revelar sus instintos más primarios. El relato es muy rico en lecturas, desde la negación cara al exterior del sentimiento de culpabilidad. Como en un tema que con el paso de los años se convertiría en todo un clásico si a través de los "sueños" se puede alterar la realidad.

El hombre atrapado

2008-04-13T08:12:26+00:00

En ocasiones viene de gusto sumergirse por una tarde entera en el viejo cine en blanco y negro. Visionar unas cuantas películas del tirón. En esta ocasión le toco la suerte a tres filmes de esos que los críticos y los aficionados al cine solemos llamar "pequeños clásicos" cuando no empleamos el término "obras menores" dentro de una filmografía mayor. El caso es que una tras otra fueron cayendo “Detour”, "Pánico en escena" y "El hombre atrapado". Sobre la primera ya hizo una buena crítica en su blog "Jim Garry", bastan 60 minutos para poner sobre la mesa un buen número de los elementos del cine negro "clásico" y ofrecernos una especie de pesadilla en ocasiones envuelta por la niebla. Sobre la película del "tío Alfredo", que me gusto más ahora, que hace años cuando la vi por primera vez. Hitchcook parece que quedo bastante descontento del trabajo de Jane Wyman, pero a mí me parece que la ex de Reagan borda su papel. Un filme siempre criticado por el "flash back" del principio, pero que subvierte muchos de los elementos del propio cine de Hitchcook que en tantas y tantas ocasiones nos había mostrado a un inocente huyendo y luchando por demostrar su "no culpabilidad". Por supuesto dos cintas muy recomendables. Pero la que más me gusto fue sin duda "El hombre atrapado" de Fritz Lang, un thriller anti nazi rodado en plena Segunda Guerra Mundial. Una cinta que al igual que sucede con "Enviado especial" del antes mencionado " tío Alfredo" pese a su trasfondo propagandístico se erigen como excelentes obras del séptimo arte.

"The man hunt", o su título español "El hombre atrapado" tiene su origen en una novela del escritor inglés Geoffrey Household publicada en 1939 y que el año pasado se tradujo por primera vez al español con el título de "Animal acorralado" de hecho en la página de la propia editorial se puede leer el primer capítulo donde ya vemos reflejado las líneas básicas que seguirá el guión, aunque la novela parece que se inicia con un tono un pelín irónico que en la película no asoma por ninguna parte,

La sinopsis de la novela.

"De paso por un país extranjero, un cazador inglés se pregunta si es capaz de infiltrarse en el campamento de un dictador, apuntarle e incluso abatirlo. Cuando se plantea si debe llevar a cabo lo que ha empezado como una broma, es detenido por la guardia del dictador. Sus captores lo encarcelan y torturan, pero el anónimo héroe de Animal acorralado logra evadirse y regresar a su país, aunque tampoco allí está a salvo. Sólo queda desaparecer en los márgenes de la sociedad o refugiarse como un animal en su madriguera".

Justo esto es el tema de la película poniendo nombres y apellidos a ese "dictador" europeo y a sus secuaces. Un argumento plagado de tensión, en el que una vez vista la obra, uno de los momentos menos tensos es precisamente el inicio de la película cuando nuestro cazador tiene en el objetivo de su mirilla telescópica su presa y los espectadores la identificamos. En ese instante ya sabemos que el protagonista no se cobrará su presa por que de lo contrario entraríamos en el terreno de la ciencia ficción o de la ucronía histórica. Pero momentos de tensión no faltaran, grandes escenas tampoco, la despedida en el puente tiene un sabor amargo, sensación que se acrecentará a posteriorí. Y todo el segmento de la cueva está perfectamente conseguido, diálogos hirientes, suspense y la construcción de un arma artesana cargada con un objeto lleno de símbolismo. Una maravilla sustentada en un plantel de actores que lo dan todo, Walter Pidgeon al que nunca he tenido muy en cuenta otorga un buen número de matices, la alegría que denota su rostro al pisar su patría aunque luego descubramos que ya no hay seguridad ni en casa, su rol de conquistador con la joven prostituta excelente (Joan Bennet), otra actriz que nunca me gusto en exceso pero que se erige en la mejor de la función. Ese coronel de la Gestapo en cuerpo de George Sanders y su obsesión por que le firmen un documento comprometedor, por cierto que este secundario de lujo ganador de un oscar acabo suicidándose a escasos kilómetros de aquí. Un buen día de 1976 aburrido de la vida alquiló una habitación con vistas al mar en Castelldefels e ingirió una sobredosis de barbitúricos. También aparece el patriarca de toda una extirpe cinematográfica John Carradine en uno de sus habituales papeles de malvado, con pocas frases pero con una presencia imponente y como curiosidad el grumete del barco que no es otro que Roddy Macdowall (uno de mis simios preferidos).

Quizás el discurso que subyace a toda la novela y a la propia película sea sí estaría justificado un asesinato a sangre fría, preveyendo lo que sucedería en caso contrario a que esta acción no se llevase a cabo, esto desde luego daría para un debate de "La clave" o programas similares.
En 1978 se llevó a cabo un remake televisivo en esta ocasión con Peter O´Toole como cazador. Como no he tenido el gusto de verlo recomiendo ver la original.

La bella, el genio y el príncipe.

2008-04-10T22:24:17+00:00

Aunque el título del post pueda parecer propio de una fábula, no trata de eso. Todo gira en torno a una de las mujeres más bellas de la Historia del cine, María Margarita Cansino (Rita Hayworth) y dos de sus más destacados matrimonios (tuvo cinco) de un lado el genio (Orson Welles) y de otro lado el príncipe (Ali Aga Khan) no un príncipe cualquiera sino un descendiente directo de Fátima, la hija de Mahoma, el profeta del Islam. Estos dos matrimonios, sí tuvieron un par de cosas en común, ambos fueron breves y de cada uno de ellos nació una niña, la fallecida Rebecca (hija de Rita y Orson) y la princesa Yasmin Aga Khan (hija de Rita y Ali) que se dedicada a labores mayoritariamente filantrópicas relacionas con la enfermedad que llevó a la tumba a su madre el Alzheimer, de hecho es presidenta de la International Alzheimer's Disease.

Cuando Rita conoció a Orson Welles, esté todavía estaba en una situación de noviazgo con Dolores del Río. Por cierto curiosa la manera en que la conoció. En marzo de 1940 coincidió con ella en el rancho de Darryl Zanuck, donde se celebraba una fiesta. Allí estaba nadando Dolores del Río.
"-Hola -la saludó, y se presentó a sí mismo, decidido totalmente a seducirla.
Aunque Orson era 10 años más joven que Dolores, le confesó que estaba enamorado de ella desde la edad de 11 años cuando la había visto en Ave del Paraíso.
-Su imagen semi desnuda me impactó tanto que usted se convirtió en mi fantasía erótica. Supe que algún día seríamos amantes -le dijo."

Dicho y hecho se trasladaron a vivir juntos y todo iba bien, hasta que a Orson Welles lo enviaron a Brasil a filmar su próxima película "It’s All True", allí parece que empezó a olvidarse de su novia a la vez que caía fascinado por Rita Hayworth a la que vio en unas fotografías de la revista Time y que según parece lo dejaron hechizado.

Pero la buena de Rita ajena por supuesto a la nueva fantasía erótica de Orson, mantenía relaciones con uno de los peores actores de todos los tiempos "Victor Mature". Pero una circunstancia vino en ayuda del bueno de Orson, el estallido de la guerra. Esto provocó que Mature se alistase en la guardia costera y fuese destinado a Connectitut, a tres mil millas de Rita. En estas circunstancias Welles que había sido descalificado para el Servicio Militar porque padecía de asma, tenía los pies planos y una hernia discal en la columna. Había regresado de Brasil, conoció a Rita en una fiesta que daba Joseph Cotten. Welles la invitó a cenar a la noche siguiente y a partir de aquí se inició el romance.

Rita una chica que apenas había ido al colegio se liaba con un "genio", esto obviamente generó muchas críticas. Pero ella lejos de desanimarse inició estudios de arte y filosofía y se incorporó al show de magia de Orson Welles. Sí, como bien cuenta Charles Highman en su más que recomendable biografía de Orson Welles, este hombre que le daba a todos los palos, participaba un espectáculo de magia: "The Mercury Wonder Show" donde se presentaba asimismo como "El magnifíco Orson", en compañía de algunos amigos hacían ilusionismo con el fin de entretener a las tropas que en breve partirían para la guerra.

El número estrella que cada noche ejecutaba Orson consistía en serrar a la bella Rita en dos partes. Una noche Rita le comento a la mujer de, Joseph Cotten: "La gente no hace más que mirarme. Deben creer que soy tonta". A lo que la señora Cotten le contestó: "Claro que te miran querida. Pero no precisamente porque te crean tonta".
Lo inevitable llegó el 7 de septiembre de 1943, Orson y Rita se casaron en Santa Mónica. En una ceremonia con anécdotas por supuesto. En la boda Welles estuvo extremadamente nervioso, olvidó sacar el anillo del estuche y hubo de forcejear para abrirlo. Temblaba tanto que era incapaz de poner la alianza en el dedo de Rita, hasta tal punto llegó la situación que le juez le dijo: "Sujétele el dedo con la otra mano señor Welles". Se besaron ante las cámaras en varias ocasiones y Orson acabo con la cara llena de carmín.

Luna de miel como la entendemos hoy desde luego no hubo. Pasaron juntos a solas treinta segundos, lo que tardo el ascensor en llevarlos a la calle. Rita salió disparada hacia el estudio a terminar de rodar una escena con Charles Vidor. Y aquella misma noche, apareció de nuevo en el show de la magia, metida en una caja para ser cortada en pedazos, y luego aparecer completa.

Luego vendría el éxito de ella con la mítica "Gilda" (1946) mientras Welles pese a seguir realizando buenas película "El extraño" (1946) no conseguía el mismo éxito de público. También llegaría Rebecca y algunas confesiones bastante escabrosas de Rita a su querido Orson, su padre había abusado sexualmente de ella cuando era menor y estaba harta de ser una actriz.

Pero las continuas infelidades de Orson Welles llevaron el matrimonio hacía la separación. Fue precisamente en plenos trámites de separación, cuando ambos nos brindarían una de sus interpretaciones más memorables. Si Rita era conocida por su belleza y su cabellera pelirroja, en realidad era morena y en su juventud se había aplicado la electrólisis para eliminar vello de su frente y dejarla más despejada. Orson la deconstruyo la tiño de rubio, le adjudico un papel de "femme fatal" y un final nada plácido en esa obra maestra que es "La dama de Shanghai".

Simplemente veanla.

Fue precisamente poco después del estreno de esta película, cuando Rita conoció al príncipe Ali Khan, un hombre por cierto casado y cuyo padre Aga Khan III a parte de una cuantiosa fortuna por ser descendiente de Mahoma era líder espiritual de unos quince millones de creyentes. El romance acabo en embarazo y este llevó a una boda.

Fue el 27 de mayo de 1949 en Cannes, muy cerca de Mónaco y siete años antes de que Grace Kelly copara todas las portadas del mundo por su boda con el príncipe Rainiero. La historia dese luego era digna de cualquier culebrón actual, la humilde chica trabajadora y divorciada se casa con un apuesto príncipe. Por supuesto fue una boda fastuosa con quinientos invitados venidos de todo el mundo, gente de Hollywood, aristócratas, realeza, un rajá. Como si de un cuento de princesas Disney se tratase la novia fue agasajada con cientos de regalos no precisamente bagatelas. Y la ceremonia por lo visto estuvo a la altura, 30.000 rosas para la ceremonia, en torno a una piscina a la que se vertieron para la ocasión 1000 litros de colonia y en cuyo centro no faltaba el típico ramo con las iníciales de los novios. Se dispusieron toda una serie de platos dignos del más fino paladar, caviar, carnes, pescados. 600 botellas del mejor champán. Fue un día absolutamente feliz para Rita, poco le importaron las típicas tonterías de la iglesia católica sobre la nulidad del matrimonio y que los hijos vendrían al mundo en pecado. Y por su parte los musulmanes de aquella época, al menos la élite no estaban tan "idiotizados" por el Islam como parecen estralo en la actualidad. En diciembre nacería la princesa Yasmin Aga Khan y este bonito cuento donde debería seguir con aquello de "...y fueron felices y comieron perdices". Deviene la cruda realidad.

Ali era un mujeriego empedernido y en unos meses ya se había cansado de su mujer, pese a que ella seguía siendo objeto de deseo de miles de hombres. Por lo que parece Ali había desarrollado unas ciertas habilidades parecidas al sexo tántrico que le permitían gozar del sexo durante horas sin eyacular y a eso se dedicaba a la menor ocasión. En 1951 para sorpresa de Ali Khan, Rita solicitó el divorcio, que le fue concedido en 1953, además de una estupenda cantidad de dinero para la manutención de Yasmin, a cambio eso sí de instruirla en la rama propia de su religión musulmana la "ismaelita".

La hija de Rita, Yasmin..

EXTRAÑOS DISCOS

2008-04-06T20:52:26+00:00

Decía una canción de los Doors: "Strange days have found us". algo así como "Extraños días nos han descubierto". Supongo que Jim Morrison que tanto había bromeado con su desaparición en Africa, creando su propio anagrama: "mister Mojo Risin", no podría menos que esbozar una sonrisa al ver todas las leyendas que surgieron tras su muerte. Y me gustaría saber que hubiera dicho de su banda "fantasma", un caso parecido al de "Orion" que apareció tras la muerte de "Elvis" simulando ser el auténtico rey. Pues al bueno de Jim también le ocurrió algo parecido, en 1973 una desconocida banda graba un single con los temas "Calm before the storm"/"White magic, black magic". El single no vende una mierda, pero alguno de los ejecutivos lumbreras de la Capitol percibe el gran parecido en la música de la nueva banda con los "missing" Doors y decide grabarles un álbum que potencie sobre todo ese parecido y envolverlo todo en un poco de misterio. El resultado es este.

Un disco en que se juega al engaño desde el principio desde una portada donde se ve un rostro irreconocible, a unos créditos donde los miembros de la banda parecen salidos de una extraña fórmula matemática.

Phantom (voz, guitarra y teclados)

X (batería y percusión)

Y (Bajo)

Z (Teclados)

Creo que lo mejor es que leais la opinión que el disco le merece a todo un experto en esto de la música Meurglys que escribe en una página de música:

"Alucinante álbum en estilo "The Doors", pero mejor que cualquier disco del grupo de Jim Morrison. Realmente suenan mas Doors que los propios Doors, con una guitarra electrica más salvaje y menos efectista que la que la de R.Krieger. Durante años se especulo que era el mismo Morrison el que cantaba (aunque ya estaba muerto) con una banda anonima. Realmente la voz que imita tan perfectamente al Rey lagarto no era mas que Tom Carson, un fantastico cantante, guitarra y compositor, que mas tarde formo otra interesante banda "Happy dragon band". En cuanto al contenido, cada uno de los 9 temas es una verdadera maravilla que pone el vello de punta, con unas letras llenas de lirismo y fantasia."

Sin duda hay momentos en que la voz suena clavada a la de Jim Morrison, en otros no tanto por ejemplo en la segunda canción "Devil´s child", incluso puede decir que no es un mal disco y no sentirme ofendido porque imitan y lo hacen en algunos momentos de forma correcta a los maestros, pero de esto a decir que suenan más Doors que los Doors media un abismo. ¿Qué han inventado estos cuatro músicos? Pues nada, son como una versión karaoke cambiando letras y modificando ligeramente la música cosa que tampoco les sale siempre bien "Half a life", suena a Morrison Hotel pero sin pizca de gracia. Bonito como curiosidad setentera, pero en absoluto obra maestra.

Y ahora viene lo peor, en 1978 el grupo volvió a la carga ahora bajo otro nombre "Happy dragon band" y ya con sus nombres verdaderos y una banda ampliada.
Tom Carson (antes Phantom) voz, guitarra y teclados

John Bdanjeck (antes X) batería y percusiones

Dennis Cramer (antesY) bajo

Mike Denartino (antes Z) teclados

Y músicos de estudio.

Aquí dejo el enlace para quien lo quiera escuchar, esto no tiene ya nada que ver con los Doors, es pura y dura experimentación, personalmente me resulta bastante insoportable, especialmente el tema inicial en su versión electrónica o esa insufrible "A long time" pero el disco tiene sus fans.
Enlace para "The Happy dragon Band" aquí.

En 1989 se editó un nuevo disco de "Phantom´s divine comedy" con canciones que en su día quedaron fuera del primer disco, son siete temas:

01 Your Life
02 Queen Of Air
03 Lone Wolf
04 Storms
05 The Music Rolls On
06 Realese Me
07 Sailin' Away
En la misma onda que el primer disco, pero de una calidad bastante inferior. Incluso el segundo tema "Queen of air" parece una versión cutre descafeinada del Born to run de Springsteen y sin que la voz ronca se asemeje en absoluto a la del gran Jimbo.

Aquí queda un enlace para quien desee escuchar estos dos curiosos discos de los Phantom´s.
http://rapidshare.com/files/18426577/Phantom.rar