No sé que está sucediendo en el mundo del Rock pero la cosa no pinta demasiado bien, de un lado tenemos ciento y un retornos de bandas legendarias y otras que lo son menos, es un fenómeno que aunque en el noventa y nueve por ciento de los casos aporta más bien poco más allá de la nostalgia y de volver a ver a gente admirada sobre los escenarios. No puedo decir que me desagrade, como olvidar el regreso de Héroes o Jane´s. Mucho más preocupante es que no sale una auténtica banda rompedora desde hace ya muchos años. Y luego este otro fenómeno que se repite cíclicamente, vocalistas que inician una carrera como solistas o cantautores que más bien no aportan nada al panorama musical, dejando pudrirse bandas que no lo merecen. Puedo entender que gente de 50 años vea la vida de otra manera y "evolucionen", no todo el mundo va a ser Iggy Pop. Pero es que cada vez "nuestros rockeros" empiezan a "desvariar" a más temprana edad. Casos flagrantes, desde Chris Cornell con aquel flojo "Euphoria morning", a Jesse Malin que dejó los D-Generation para abrazarse a una guitarra y mostrarnos su "madurez" musical. El último en subirse a este triste carro es Walt Lafty el cantante de "Silvertide", que con 26 años da un salto no sé hacia donde en su carrera. Mientras llevamos esperando cuatro años, el nuevo álbum de la banda que primero se dijo saldría en el 2006, aunque quizá esa gira de Walt con Santana por la mitad de las televisiones europeas en los respectivos karaokes televisivos de "Operación Triunfo", sustituyendo a Steven Tyler en las labores vocales del tema "Just feel better", retraso el disco.
El caso es que el 21 de noviembre del 2007 los "Silvertide" ofrecieron su último concierto, desde entonces poco más se ha sabido. Se habla de que el nuevo disco saldrá en verano del 2008, pero ya veremos, para facturar un buen disco de Rock tampoco hacen falta cuatro años mínimo. Lo que si está claro es que tras ese concierto, a los seis días se anunció la salida de un disco del cantante, el amigo Walt. El título "Demos" el contenido a años luz de su banda. El primer single "Beatiful mistake".
Aprovechando las últimas horas de mi baja laboral, causada de nuevo por mi querido ojo izquierdo decido no forzar la vista y rescatar un par de viejos CD´S, y recordar los maravillosos noventa, abrir las orejas y ver cómo afecta el paso del tiempo a la percepción sobre ciertas bandas, diría que más bien poco conocidas.
El primer CD que elige uno, es una vieja obra de 1990, de una guapa chica sueca llamada Erika Norberg su primer disco en solitario respondía al título de "Cold winter night", muy apropiado para su país. Su carrera ha seguido a lo largo de los años, por raro que pueda parecer.
Podría decir que el paso del tiempo no le ha afectado demasiado, era un disco que no me convenció en su día y sigue sin hacerlo al cumplir la mayoría de edad. Aunque la culpa es de uno, porque el disco es una mezcla entre pop rock y AOR plagado de estribillos pegadizos, coros empalagosos, teclados por doquier y eso sí la chica no puedo decir que cante mal. El problema es que, personalmente el estilo de música no es el que más me atrae. Sin embargo en su día una buena campaña de marketing, buenas críticas en revistas (Internet no existía en este país) y un elemento de peso como era la presencia en el disco del marido de la dama, el señor Yngwie Malmsteen me inclinaron a hacerme con él. De hecho siendo sinceros el mejor tema es sin duda es ese "Emergency" donde el guitarrista consigue meter unas cuantas guitarras que elevan el nivel. Para amantes de la música sin complicaciones y curiosos.
Después de semejante dosis de edulcoramiento nada mejor que un cambio de tercio por la vía rápida, una de esas muchas bandas que surgieron en los noventa y que aún siguen en activo, pese a que la suerte les ha sonreido más bien poco.
Los "Second Coming" una banda que puede irritar a más de uno por su gran parecido o "imitación" de los "Alice in Chains", de hecho en su día un amigo me dijo enfadado que eran una mala copia. Desde luego sería estupido negar un gran parecido con la banda del difunto Layne Stanley pero los Second Coming al menos en su CD de 1998 eran más metálicos y escuchando el disco diez años después de que viera la luz, sigo pensando que hay unos cuantos temas que mantienen el tipo. "Confessional" tema con el que se inicia la tormenta sonora es una buena canción eso sí "100% Alicia" (la que más en todo el disco). "Soft" es su tema más conocido un estribillo impecable, extrañas voces y unas guitarras contundentes. Aquí dejo un video en directo, el sonido es regular, acoples pero siempre se puede hacer una idea.
"Vintage eyes" el tercer tema mantiene la buena línea, y en esta ocasión las guitarras suenan menos distorsionadas con un sonido digamos que más "clásico". A partir de aquí el disco baja bastante de nivel pero aún hay temas apreciables "Tonight" con esos aires industriales y machacones no está mal. Y los últimos tres temas "War", "Unkhown rider" y sobre todo "Afilotomi" con esos aires morunos, son bastante correctos. Después de muchos años sin saber nada de ellos veo a través de las cada vez más imprenciscindibles MySpace que ya están a punto de sacar un nuevo disco, que han hecho una versión de Billy Idol, eso sí la guitarra no suena como la del gran Steve Stevens y la voz es algo más ronca. Ya no está ni el batería, ni el guitarra de barba de chivo que se ha unido a una nueva banda Omnivoid que tienen un sonido muy parecido a los SC, escuchar si no "Nutdriver the sirens of Titan" o no digamos ya "YEYO".
Otro día seguiremos repasando viejos discos quizá precisamente Steve Stevens, los Asphalt Ballet o cualquier banda que nos tuvo alejados de la Lambada.
Y por fin llegó el 22 de abril del 2008 y se publicó "For my friends" tras doce años de silencio. Como es lógico habrá opiniones para todos los gustos, los sectores más puristas probablemente no le den siquiera una oportunidad al disco. Otros lo escucharan por simple curiosidad y algunos les enganchará como me ha sucedido a mí.
Para empezar han publicado como single el tema más comercial del disco este "Wishing well", nada que objetar me parece un single perfecto. El resto no desmerece en nada, doce canciones de las cuales al menos una "Sometimes" era una demo de la carrera en solitario del nuevo vocalista "Travis Warren", (carrera nada destacada por cierto, todo hay que decirlo) se puede escuchar en su MySpace un tema que gana muchos enteros en el disco pasando por el tamiz de los otros cuatro músicos de Blind Melon, con menos piano y más guitarras. Es la hora de que cada uno pueda emitir su propio juicio.
Ahora sólo falta que esa gira que los mantendra en ruta por Estados Unidos hasta el verano, recale en BCN este mismo año. Sé de uno que no faltaría.
Aquí queda el primer video oficial tras más de dos lustros de silencio.
Y de postre un video un tanto morboso, no se muy bien como definirlo Nico Blue Hoon de doce años, la hija de Shanon Hoon haciendo sus pinitos en el mundo de la música con los supervivientes. El tema "No rain".
Para ir terminando ya con la figura de Orson Welles, nada mejor que ver una película que en principio muchos no asociaran en nada con el orondo actor y director, de hecho Welles murió en 1985 y "Calma Total" es un proyecto posterior que se estreno en 1989. El nexo de unión es que la primera película importante en la filmografía como actriz de Nicole Kidman es un remake de una película que Welles rodó entre 1967 y 1970 en las costas de un país que ya no existe "Yugoslavia". Fue Welles quien compro los derechos de una novela de 1963 del escritor Charles Willians y se dedicó en compañía de su "chica" Oja Kodar y un grupo de actores amigos suyos a ir completando el rodaje, cosa no demasiado compleja teniendo en cuenta que la obra tiene básicamente cinco personajes. Más espinoso fue el problema del dinero y algunas otras cuestiones nunca aclaradas del todo. En 1970 se paralizó el rodaje y aunque la película estaba prácticamente acabada la muerte de uno de sus protagonistas Laurence Harvey en 1973 impidió rodar algún día, esas dos o tres escenas que al parecer quedaban para concluirla del todo. Hace más de 20 años Oja Kodar dijo estar dispuesta a acabar la película pero a día de hoy está sigue perdida en algún almacén. Y las únicas imágenes que de ella se tiene son las de un documental sobre la figura de Welles, donde podemos ver un par de minutos de la cinta que tenía el título provisional de "The Deep" aunque también aparece como "Dead renocking". Si alguien lo desea tras un anuncio con Welles de protagonista aquí están esas imágenes.
Algún día habrá que hacer un post sobre esas decenas de películas que se empezaron a rodar y nunca se concluyeron por motivos varios, desde la muerte de su protagonistas caso de "Something´s got the give" con Marilyn Monroe o "Dark Blood" con River Phoenix. Pasando por la biografía sobre Dylan en la que trabajaban Gary Oldman y su por entonces esposa Uma Thurman, probablemente desavenencias conyugales impidieron seguir adelante con el proyecto tras sólo dos semanas de rodaje y así un montón de casos.
Con "Calma total" tenemos el curioso caso de un remake en el que no podemos juzgar el original. Lo único que podemos apreciar al ver las escenas son notables diferencias entre el guión de la cinta de Kidman que tiene sólo tres protagonistas y la de Welles con cinco. Cuando Phillip Noyce decidió rodar su película prescindio por completo del guión de Welles e introdujó toda una serie de cambios para adaptar sobre todo el papel del psicópata a la corriente del cine de finales de los ochenta. Cosa que queda bastante clara con ese final del que luego hablaremos.
Sinopsis
El oficial de la marina australiana John Ingram (Sam Neill) y su joven esposa Rae (Nicole Kidman) se embarcan en su yate con el fin de cerrar las heridas psicológicas que Rae tiene tras la pérdida de su hijo pequeño en un accidente automovilístico. Solos en medio de la inmensidad del oceáno avistan una goleta que parece tener problemas y hasta ellos llega en un bote, un joven americano Huhgie Warrimer que se presenta como el único superviviente de una intoxicación alimentaria. Su historia no acaba de convencer a John quien a la mínima se acerca a investigar al otro barco. Mientras Hughie toma el control del barco y se aleja con Rae.
Podríamos decir que "Calma total" es un correcto thriller. Un poco al estilo de "Carretera al infierno" tenemos a un psicokiller que se cruza en la vida de dos personas y ya no hay forma de sacarlo de ellas. Todo ello en un marco original, el inmenso océano, lleno de soledad donde sólo esta nuestro trío, dos hombres y una mujer. Uno de los hombres tratando de recuperar a su mujer, el otro en una permanente fantasia en la que la atracción sexual hacia Rae (Nicole Kidman) va progresivamente en aumento. Dos barcos uno testigo de atroces crímenes, con esa cámara que John Ingram no detiene en ningún momento revelándonos parte de lo que paso a bordo, en una mezcla de morboso voyeur. Y de otro lado otro barco donde se produce un duelo de personalidades entre la "Bella" y la "Bestia", la primera por supuesto una jovencísima Nicole Kidman de 22 añitos sin tanto botox y con menos pecho, pero demostrando que puede ser una buena actriz. Y como "Bestia" un Billy Zane que consigue su objetivo que es realizar su fantasía sexual con Kidman, sin darse cuenta de que en realidad es un auto sacrificio que ella se ha impuesto para recuperar a su marido. Buenos momentos serían cuando Nicole triunfante arroja las llaves del barco por la borda, creyendo en su victoria. O lo realmente mal que lo pasa su marido en el otro barco. Lástima que los últimos minutos estropeen gran parte de la película con unas escenas realmente bochornosas (ese lavado de la pelirroja cabellera de la Kidman) como si nada hubiese sucedido y por si esto fuera poco. Lo peor esa moda que un mal día se puso en boga en el cine. La idea de que los malos por serlo, son cuasi inmortales, da igual que les claves un arpón y los arrojes al mar o que le hagas mil y una atrocidades. El malo siempre vuelve, parecen tener siete vidas, ejemplos hay unos cuantos basta recordar si no "Atracción fatal" con una Glenn Close que se resistía a morir hasta el aburrimiento.
Espero que algún día se pueda ver la obra de Orson Welles y que deje de ser una de esas cintas perdidas.
He aquí una maravillosa película bastante desconocida y que tuve la oportunidad de ver a principios de los noventa en la televisión. Ahora que estoy en plena etapa de revisitación de la obra y figura de Welles, gracias a la "mula" he podido rescatar esta cinta semi desconocida. Ya cuando la vi pensaba que tanto por su estructura episódica, como por sus historias podría encajar perfectamente en una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, hablo por supuesto de "The twilight Zone". Eso sí, es indispensable señalar que la serie se estreno cinco años más tarde que la película. Y no me extrañaría que el bueno de Rod Serling hubiese visto la misma y se hubiese sentido inspirado ante semejante obra.
Que nos encontramos pues una película de tres episodios de treinta minutos cada uno, dirigidos por tres directores distintos que tienen en común, el hecho de que son historias con crímenes y la participación en las tres del actor Alan Badel. 1) IN THE PICTURE (Dirigido por Wendy Toye). Se trata de la versión de un cuento de Roderick Wilkinson. Un guía de museo (Hugh Pryse) se siente fascinado por un cuadro.
A la par que en el museo se suceden pequeños hechos extraños cristales que se rompen, u obras de arte que desaparecen. Una tarde mientras espera una importante visita al museo, en la sala que está expuesta la obra: un sombrío paisaje coronado por una casa sin luz. En esa misma sala hay una persona que recibe la opinión del guía, opinión que será la llave de todo lo que suceda a continuación. Entrando en los límites de lo fantástico, el guía del museo inicia un viaje a lo imposible, al interior del cuadro de la mano del desconocido visitante del museo que no es otro que el propio pintor del cuadro condenado a vivir eternamente en su obra. Con su penetrante mirada maníaca y reír, su personaje que comienza como un enigmático artista, termina revelándonos un carácter retorcido. y siniestro.
Habitada además por dos extrañas criaturas procedentes de otros cuadros, una mujer con unos diálogos bastante surrealistas y un taxidermista salido de un cuadro de Velázquez, empeñado en ejercer su profesión en tan extraño contexto, personajes de peso en la pesadilla que va a vivir a partir de ese momento el desdichado guía de museo. 2) YOU KILLED ELIZABETH (Dirigido por David Eady). Se trata de una historia de Brett Halliday La única que no tiene un corte fantástico, si no que se ciñe más bien a los patrones del cine negro. Dos amigos de toda la vida, Edgar con madera de líder y George que ha crecido a su sombra sin conseguir nada por sí mismo. Un día mientras Edgar se ha ido fuera por motivos laborales, George conoce una chica Elizabeth y se enamora. La sensación de que entre ambos amigos podía haber algo más que una amistad se corta. El regreso de Edgar supone que en poco tiempo Elizabeth cae rendida ante él, olvidando su anterior amor. Cuando aparezca el cadáver de la joven, la cuestión que se viene a plantear al espectador es quien ha sido el asesino, y nunca hay que olvidar que la apariencia no es sincera y que pequeños detalles pueden conducir presumiblemente a la horca. 3) LORD MOUNTDRAGO (Dirigido por George More O'Ferrall, aunque algunas fuentes sugieren que Orson Welles dirigió en verdad.) Basado en un cuento de Somerset Maugham, en este segmento un aristocrático Ministro de Gabinete (Welles) utiliza su poder de oratoria para destruir a su opositor (Alan Badel). La aplastante victoria política de Lord Mountdrago, tiene su reverso de la moneda, por alguna extraña circunstancia el espíritu del rival, empieza a aparecerse le en sueños humillándolo.
Este tercer episodio tiene también elevadas dosis de surrealismo, notables son algunas de las escenas de los sueños, un Orson Welles que se arranca a cantar un célebre canción de 1892 "Daisy, Daisy" conocida sobre todo por aparecer luego en "2001 Una odisea del espacio", en el momento que HAL está siendo desconectado canta la canción (en su propia versión claro).
Daisy, Daisy, give me your answer do
I'm half crazy all for the love of you
It won't be a stylish marriage
I can't afford a carriage
But you'll look sweet upon the seat
Of a bicycle built for two
El caso es que es una gozada ver al gran "Orson" cantando con su propia voz el tema ante un atónito parlamento inglés". o cuando se arranca a bailar como un loco con unas bailarinas mientras sus gestos de ido y sus ojos persiguiendo faldas parecen revelar sus instintos más primarios. El relato es muy rico en lecturas, desde la negación cara al exterior del sentimiento de culpabilidad. Como en un tema que con el paso de los años se convertiría en todo un clásico si a través de los "sueños" se puede alterar la realidad.
En ocasiones viene de gusto sumergirse por una tarde entera en el viejo cine en blanco y negro. Visionar unas cuantas películas del tirón. En esta ocasión le toco la suerte a tres filmes de esos que los críticos y los aficionados al cine solemos llamar "pequeños clásicos" cuando no empleamos el término "obras menores" dentro de una filmografía mayor. El caso es que una tras otra fueron cayendo “Detour”, "Pánico en escena" y "El hombre atrapado". Sobre la primera ya hizo una buena crítica en su blog "Jim Garry", bastan 60 minutos para poner sobre la mesa un buen número de los elementos del cine negro "clásico" y ofrecernos una especie de pesadilla en ocasiones envuelta por la niebla. Sobre la película del "tío Alfredo", que me gusto más ahora, que hace años cuando la vi por primera vez. Hitchcook parece que quedo bastante descontento del trabajo de Jane Wyman, pero a mí me parece que la ex de Reagan borda su papel. Un filme siempre criticado por el "flash back" del principio, pero que subvierte muchos de los elementos del propio cine de Hitchcook que en tantas y tantas ocasiones nos había mostrado a un inocente huyendo y luchando por demostrar su "no culpabilidad". Por supuesto dos cintas muy recomendables. Pero la que más me gusto fue sin duda "El hombre atrapado" de Fritz Lang, un thriller anti nazi rodado en plena Segunda Guerra Mundial. Una cinta que al igual que sucede con "Enviado especial" del antes mencionado " tío Alfredo" pese a su trasfondo propagandístico se erigen como excelentes obras del séptimo arte.
"The man hunt", o su título español "El hombre atrapado" tiene su origen en una novela del escritor inglés Geoffrey Household publicada en 1939 y que el año pasado se tradujo por primera vez al español con el título de "Animal acorralado" de hecho en la página de la propia editorial se puede leer el primer capítulodonde ya vemos reflejado las líneas básicas que seguirá el guión, aunque la novela parece que se inicia con un tono un pelín irónico que en la película no asoma por ninguna parte,
La sinopsis de la novela.
"De paso por un país extranjero, un cazador inglés se pregunta si es capaz de infiltrarse en el campamento de un dictador, apuntarle e incluso abatirlo. Cuando se plantea si debe llevar a cabo lo que ha empezado como una broma, es detenido por la guardia del dictador. Sus captores lo encarcelan y torturan, pero el anónimo héroe de Animal acorralado logra evadirse y regresar a su país, aunque tampoco allí está a salvo. Sólo queda desaparecer en los márgenes de la sociedad o refugiarse como un animal en su madriguera".
Justo esto es el tema de la película poniendo nombres y apellidos a ese "dictador" europeo y a sus secuaces. Un argumento plagado de tensión, en el que una vez vista la obra, uno de los momentos menos tensos es precisamente el inicio de la película cuando nuestro cazador tiene en el objetivo de su mirilla telescópica su presa y los espectadores la identificamos. En ese instante ya sabemos que el protagonista no se cobrará su presa por que de lo contrario entraríamos en el terreno de la ciencia ficción o de la ucronía histórica. Pero momentos de tensión no faltaran, grandes escenas tampoco, la despedida en el puente tiene un sabor amargo, sensación que se acrecentará a posteriorí. Y todo el segmento de la cueva está perfectamente conseguido, diálogos hirientes, suspense y la construcción de un arma artesana cargada con un objeto lleno de símbolismo. Una maravilla sustentada en un plantel de actores que lo dan todo, Walter Pidgeon al que nunca he tenido muy en cuenta otorga un buen número de matices, la alegría que denota su rostro al pisar su patría aunque luego descubramos que ya no hay seguridad ni en casa, su rol de conquistador con la joven prostituta excelente (Joan Bennet), otra actriz que nunca me gusto en exceso pero que se erige en la mejor de la función. Ese coronel de la Gestapo en cuerpo de George Sanders y su obsesión por que le firmen un documento comprometedor, por cierto que este secundario de lujo ganador de un oscar acabo suicidándose a escasos kilómetros de aquí. Un buen día de 1976 aburrido de la vida alquiló una habitación con vistas al mar en Castelldefels e ingirió una sobredosis de barbitúricos. También aparece el patriarca de toda una extirpe cinematográfica John Carradine en uno de sus habituales papeles de malvado, con pocas frases pero con una presencia imponente y como curiosidad el grumete del barco que no es otro que Roddy Macdowall (uno de mis simios preferidos).
Quizás el discurso que subyace a toda la novela y a la propia película sea sí estaría justificado un asesinato a sangre fría, preveyendo lo que sucedería en caso contrario a que esta acción no se llevase a cabo, esto desde luego daría para un debate de "La clave" o programas similares.
En 1978 se llevó a cabo un remake televisivo en esta ocasión con Peter O´Toole como cazador. Como no he tenido el gusto de verlo recomiendo ver la original.
Aunque el título del post pueda parecer propio de una fábula, no trata de eso. Todo gira en torno a una de las mujeres más bellas de la Historia del cine, María Margarita Cansino (Rita Hayworth) y dos de sus más destacados matrimonios (tuvo cinco) de un lado el genio (Orson Welles) y de otro lado el príncipe (Ali Aga Khan) no un príncipe cualquiera sino un descendiente directo de Fátima, la hija de Mahoma, el profeta del Islam. Estos dos matrimonios, sí tuvieron un par de cosas en común, ambos fueron breves y de cada uno de ellos nació una niña, la fallecida Rebecca (hija de Rita y Orson) y la princesa Yasmin Aga Khan (hija de Rita y Ali) que se dedicada a labores mayoritariamente filantrópicas relacionas con la enfermedad que llevó a la tumba a su madre el Alzheimer, de hecho es presidenta de la International Alzheimer's Disease.
Cuando Rita conoció a Orson Welles, esté todavía estaba en una situación de noviazgo con Dolores del Río. Por cierto curiosa la manera en que la conoció. En marzo de 1940 coincidió con ella en el rancho de Darryl Zanuck, donde se celebraba una fiesta. Allí estaba nadando Dolores del Río.
"-Hola -la saludó, y se presentó a sí mismo, decidido totalmente a seducirla.
Aunque Orson era 10 años más joven que Dolores, le confesó que estaba enamorado de ella desde la edad de 11 años cuando la había visto en Ave del Paraíso.
-Su imagen semi desnuda me impactó tanto que usted se convirtió en mi fantasía erótica. Supe que algún día seríamos amantes -le dijo."
Dicho y hecho se trasladaron a vivir juntos y todo iba bien, hasta que a Orson Welles lo enviaron a Brasil a filmar su próxima película "It’s All True", allí parece que empezó a olvidarse de su novia a la vez que caía fascinado por Rita Hayworth a la que vio en unas fotografías de la revista Time y que según parece lo dejaron hechizado.
Pero la buena de Rita ajena por supuesto a la nueva fantasía erótica de Orson, mantenía relaciones con uno de los peores actores de todos los tiempos "Victor Mature". Pero una circunstancia vino en ayuda del bueno de Orson, el estallido de la guerra. Esto provocó que Mature se alistase en la guardia costera y fuese destinado a Connectitut, a tres mil millas de Rita. En estas circunstancias Welles que había sido descalificado para el Servicio Militar porque padecía de asma, tenía los pies planos y una hernia discal en la columna. Había regresado de Brasil, conoció a Rita en una fiesta que daba Joseph Cotten. Welles la invitó a cenar a la noche siguiente y a partir de aquí se inició el romance.
Rita una chica que apenas había ido al colegio se liaba con un "genio", esto obviamente generó muchas críticas. Pero ella lejos de desanimarse inició estudios de arte y filosofía y se incorporó al show de magia de Orson Welles. Sí, como bien cuenta Charles Highman en su más que recomendable biografía de Orson Welles, este hombre que le daba a todos los palos, participaba un espectáculo de magia: "The Mercury Wonder Show" donde se presentaba asimismo como "El magnifíco Orson", en compañía de algunos amigos hacían ilusionismo con el fin de entretener a las tropas que en breve partirían para la guerra.
El número estrella que cada noche ejecutaba Orson consistía en serrar a la bella Rita en dos partes. Una noche Rita le comento a la mujer de, Joseph Cotten: "La gente no hace más que mirarme. Deben creer que soy tonta". A lo que la señora Cotten le contestó: "Claro que te miran querida. Pero no precisamente porque te crean tonta".
Lo inevitable llegó el 7 de septiembre de 1943, Orson y Rita se casaron en Santa Mónica. En una ceremonia con anécdotas por supuesto. En la boda Welles estuvo extremadamente nervioso, olvidó sacar el anillo del estuche y hubo de forcejear para abrirlo. Temblaba tanto que era incapaz de poner la alianza en el dedo de Rita, hasta tal punto llegó la situación que le juez le dijo: "Sujétele el dedo con la otra mano señor Welles". Se besaron ante las cámaras en varias ocasiones y Orson acabo con la cara llena de carmín.
Luna de miel como la entendemos hoy desde luego no hubo. Pasaron juntos a solas treinta segundos, lo que tardo el ascensor en llevarlos a la calle. Rita salió disparada hacia el estudio a terminar de rodar una escena con Charles Vidor. Y aquella misma noche, apareció de nuevo en el show de la magia, metida en una caja para ser cortada en pedazos, y luego aparecer completa.
Luego vendría el éxito de ella con la mítica "Gilda" (1946) mientras Welles pese a seguir realizando buenas película "El extraño" (1946) no conseguía el mismo éxito de público. También llegaría Rebecca y algunas confesiones bastante escabrosas de Rita a su querido Orson, su padre había abusado sexualmente de ella cuando era menor y estaba harta de ser una actriz.
Pero las continuas infelidades de Orson Welles llevaron el matrimonio hacía la separación. Fue precisamente en plenos trámites de separación, cuando ambos nos brindarían una de sus interpretaciones más memorables. Si Rita era conocida por su belleza y su cabellera pelirroja, en realidad era morena y en su juventud se había aplicado la electrólisis para eliminar vello de su frente y dejarla más despejada. Orson la deconstruyo la tiño de rubio, le adjudico un papel de "femme fatal" y un final nada plácido en esa obra maestra que es "La dama de Shanghai".
Simplemente veanla.
Fue precisamente poco después del estreno de esta película, cuando Rita conoció al príncipe Ali Khan, un hombre por cierto casado y cuyo padre Aga Khan III a parte de una cuantiosa fortuna por ser descendiente de Mahoma era líder espiritual de unos quince millones de creyentes. El romance acabo en embarazo y este llevó a una boda.
Fue el 27 de mayo de 1949 en Cannes, muy cerca de Mónaco y siete años antes de que Grace Kelly copara todas las portadas del mundo por su boda con el príncipe Rainiero. La historia dese luego era digna de cualquier culebrón actual, la humilde chica trabajadora y divorciada se casa con un apuesto príncipe. Por supuesto fue una boda fastuosa con quinientos invitados venidos de todo el mundo, gente de Hollywood, aristócratas, realeza, un rajá. Como si de un cuento de princesas Disney se tratase la novia fue agasajada con cientos de regalos no precisamente bagatelas. Y la ceremonia por lo visto estuvo a la altura, 30.000 rosas para la ceremonia, en torno a una piscina a la que se vertieron para la ocasión 1000 litros de colonia y en cuyo centro no faltaba el típico ramo con las iníciales de los novios. Se dispusieron toda una serie de platos dignos del más fino paladar, caviar, carnes, pescados. 600 botellas del mejor champán. Fue un día absolutamente feliz para Rita, poco le importaron las típicas tonterías de la iglesia católica sobre la nulidad del matrimonio y que los hijos vendrían al mundo en pecado. Y por su parte los musulmanes de aquella época, al menos la élite no estaban tan "idiotizados" por el Islam como parecen estralo en la actualidad. En diciembre nacería la princesa Yasmin Aga Khan y este bonito cuento donde debería seguir con aquello de "...y fueron felices y comieron perdices". Deviene la cruda realidad.
Ali era un mujeriego empedernido y en unos meses ya se había cansado de su mujer, pese a que ella seguía siendo objeto de deseo de miles de hombres. Por lo que parece Ali había desarrollado unas ciertas habilidades parecidas al sexo tántrico que le permitían gozar del sexo durante horas sin eyacular y a eso se dedicaba a la menor ocasión. En 1951 para sorpresa de Ali Khan, Rita solicitó el divorcio, que le fue concedido en 1953, además de una estupenda cantidad de dinero para la manutención de Yasmin, a cambio eso sí de instruirla en la rama propia de su religión musulmana la "ismaelita".
Decía una canción de los Doors: "Strange days have found us". algo así como "Extraños días nos han descubierto". Supongo que Jim Morrison que tanto había bromeado con su desaparición en Africa, creando su propio anagrama: "mister Mojo Risin", no podría menos que esbozar una sonrisa al ver todas las leyendas que surgieron tras su muerte. Y me gustaría saber que hubiera dicho de su banda "fantasma", un caso parecido al de "Orion" que apareció tras la muerte de "Elvis" simulando ser el auténtico rey. Pues al bueno de Jim también le ocurrió algo parecido, en 1973 una desconocida banda graba un single con los temas "Calm before the storm"/"White magic, black magic". El single no vende una mierda, pero alguno de los ejecutivos lumbreras de la Capitol percibe el gran parecido en la música de la nueva banda con los "missing" Doors y decide grabarles un álbum que potencie sobre todo ese parecido y envolverlo todo en un poco de misterio. El resultado es este.
Un disco en que se juega al engaño desde el principio desde una portada donde se ve un rostro irreconocible, a unos créditos donde los miembros de la banda parecen salidos de una extraña fórmula matemática.
Phantom (voz, guitarra y teclados)
X (batería y percusión)
Y (Bajo)
Z (Teclados)
Creo que lo mejor es que leais la opinión que el disco le merece a todo un experto en esto de la música Meurglys que escribe en una página de música:
"Alucinante álbum en estilo "The Doors", pero mejor que cualquier disco del grupo de Jim Morrison. Realmente suenan mas Doors que los propios Doors, con una guitarra electrica más salvaje y menos efectista que la que la de R.Krieger. Durante años se especulo que era el mismo Morrison el que cantaba (aunque ya estaba muerto) con una banda anonima. Realmente la voz que imita tan perfectamente al Rey lagarto no era mas que Tom Carson, un fantastico cantante, guitarra y compositor, que mas tarde formo otra interesante banda "Happy dragon band". En cuanto al contenido, cada uno de los 9 temas es una verdadera maravilla que pone el vello de punta, con unas letras llenas de lirismo y fantasia."
Sin duda hay momentos en que la voz suena clavada a la de Jim Morrison, en otros no tanto por ejemplo en la segunda canción "Devil´s child", incluso puede decir que no es un mal disco y no sentirme ofendido porque imitan y lo hacen en algunos momentos de forma correcta a los maestros, pero de esto a decir que suenan más Doors que los Doors media un abismo. ¿Qué han inventado estos cuatro músicos? Pues nada, son como una versión karaoke cambiando letras y modificando ligeramente la música cosa que tampoco les sale siempre bien "Half a life", suena a Morrison Hotel pero sin pizca de gracia. Bonito como curiosidad setentera, pero en absoluto obra maestra.
Y ahora viene lo peor, en 1978 el grupo volvió a la carga ahora bajo otro nombre "Happy dragon band" y ya con sus nombres verdaderos y una banda ampliada. Tom Carson (antes Phantom) voz, guitarra y teclados
John Bdanjeck (antes X) batería y percusiones
Dennis Cramer (antesY) bajo
Mike Denartino (antes Z) teclados
Y músicos de estudio.
Aquí dejo el enlace para quien lo quiera escuchar, esto no tiene ya nada que ver con los Doors, es pura y dura experimentación, personalmente me resulta bastante insoportable, especialmente el tema inicial en su versión electrónica o esa insufrible "A long time" pero el disco tiene sus fans.
Enlace para "The Happy dragon Band" aquí.
En 1989 se editó un nuevo disco de "Phantom´s divine comedy" con canciones que en su día quedaron fuera del primer disco, son siete temas:
01 Your Life
02 Queen Of Air
03 Lone Wolf
04 Storms
05 The Music Rolls On
06 Realese Me
07 Sailin' Away
En la misma onda que el primer disco, pero de una calidad bastante inferior. Incluso el segundo tema "Queen of air" parece una versión cutre descafeinada del Born to run de Springsteen y sin que la voz ronca se asemeje en absoluto a la del gran Jimbo.
Aprovechando las últimas horas de mi baja laboral, causada de nuevo por mi querido ojo izquierdo decido no forzar la vista y rescatar un par de viejos CD´S, y recordar los maravillosos noventa, abrir las orejas y ver cómo afecta el paso del tiempo a la percepción sobre ciertas bandas, diría que más bien poco conocidas.
Podría decir que el paso del tiempo no le ha afectado demasiado, era un disco que no me convenció en su día y sigue sin hacerlo al cumplir la mayoría de edad. Aunque la culpa es de uno, porque el disco es una mezcla entre pop rock y AOR plagado de estribillos pegadizos, coros empalagosos, teclados por doquier y eso sí la chica no puedo decir que cante mal. El problema es que, personalmente el estilo de música no es el que más me atrae. Sin embargo en su día una buena campaña de marketing, buenas críticas en revistas (Internet no existía en este país) y un elemento de peso como era la presencia en el disco del marido de la dama, el señor Yngwie Malmsteen me inclinaron a hacerme con él. De hecho siendo sinceros el mejor tema es sin duda es ese "Emergency" donde el guitarrista consigue meter unas cuantas guitarras que elevan el nivel. Para amantes de la música sin complicaciones y curiosos.
Los "Second Coming" una banda que puede irritar a más de uno por su gran parecido o "imitación" de los "Alice in Chains", de hecho en su día un amigo me dijo enfadado que eran una mala copia. Desde luego sería estupido negar un gran parecido con la banda del difunto Layne Stanley pero los Second Coming al menos en su CD de 1998 eran más metálicos y escuchando el disco diez años después de que viera la luz, sigo pensando que hay unos cuantos temas que mantienen el tipo. "Confessional" tema con el que se inicia la tormenta sonora es una buena canción eso sí "100% Alicia" (la que más en todo el disco). "Soft" es su tema más conocido un estribillo impecable, extrañas voces y unas guitarras contundentes. Aquí dejo un video en directo, el sonido es regular, acoples pero siempre se puede hacer una idea.
Otro día seguiremos repasando viejos discos quizá precisamente Steve Stevens, los Asphalt Ballet o cualquier banda que nos tuvo alejados de la Lambada.
Para empezar han publicado como single el tema más comercial del disco este "Wishing well", nada que objetar me parece un single perfecto. El resto no desmerece en nada, doce canciones de las cuales al menos una "Sometimes" era una demo de la carrera en solitario del nuevo vocalista "Travis Warren", (carrera nada destacada por cierto, todo hay que decirlo) se puede escuchar en su 
Algún día habrá que hacer un post sobre esas decenas de películas que se empezaron a rodar y nunca se concluyeron por motivos varios, desde la muerte de su protagonistas caso de "Something´s got the give" con Marilyn Monroe o "Dark Blood" con River Phoenix. Pasando por la biografía sobre Dylan en la que trabajaban Gary Oldman y su por entonces esposa Uma Thurman, probablemente desavenencias conyugales impidieron seguir adelante con el proyecto tras sólo dos semanas de rodaje y así un montón de casos. 
Sinopsis
He aquí una maravillosa película bastante desconocida y que tuve la oportunidad de ver a principios de los noventa en la televisión. Ahora que estoy en plena etapa de revisitación de la obra y figura de Welles, gracias a la "mula" he podido rescatar esta cinta semi desconocida. Ya cuando la vi pensaba que tanto por su estructura episódica, como por sus historias podría encajar perfectamente en una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, hablo por supuesto de "The twilight Zone". Eso sí, es indispensable señalar que la serie se estreno cinco años más tarde que la película. Y no me extrañaría que el bueno de Rod Serling hubiese visto la misma y se hubiese sentido inspirado ante semejante obra.
"The man hunt", o su título español "El hombre atrapado" tiene su origen en una novela del escritor inglés Geoffrey Household publicada en 1939 y que el año pasado se tradujo por primera vez al español con el título de "Animal acorralado" de hecho en la página de la propia editorial se puede leer el 
Pero la buena de Rita ajena por supuesto a la nueva fantasía erótica de Orson, mantenía relaciones con uno de los peores actores de todos los tiempos "Victor Mature". Pero una circunstancia vino en ayuda del bueno de Orson, el estallido de la guerra. Esto provocó que Mature se alistase en la guardia costera y fuese destinado a Connectitut, a tres mil millas de Rita. En estas circunstancias Welles que había sido descalificado para el Servicio Militar porque padecía de asma, tenía los pies planos y una hernia discal en la columna. Había regresado de Brasil, conoció a Rita en una fiesta que daba Joseph Cotten. Welles la invitó a cenar a la noche siguiente y a partir de aquí se inició el romance.
Rita una chica que apenas había ido al colegio se liaba con un "genio", esto obviamente generó muchas críticas. Pero ella lejos de desanimarse inició estudios de arte y filosofía y se incorporó al show de magia de Orson Welles. Sí, como bien cuenta Charles Highman en su más que recomendable biografía de Orson Welles, este hombre que le daba a todos los palos, participaba un espectáculo de magia: "The Mercury Wonder Show" donde se presentaba asimismo como "El magnifíco Orson", en compañía de algunos amigos hacían ilusionismo con el fin de entretener a las tropas que en breve partirían para la guerra.
El número estrella que cada noche ejecutaba Orson consistía en serrar a la bella Rita en dos partes. Una noche Rita le comento a la mujer de, Joseph Cotten: "La gente no hace más que mirarme. Deben creer que soy tonta". A lo que la señora Cotten le contestó: "Claro que te miran querida. Pero no precisamente porque te crean tonta".
Luna de miel como la entendemos hoy desde luego no hubo. Pasaron juntos a solas treinta segundos, lo que tardo el ascensor en llevarlos a la calle. Rita salió disparada hacia el estudio a terminar de rodar una escena con Charles Vidor. Y aquella misma noche, apareció de nuevo en el show de la magia, metida en una caja para ser cortada en pedazos, y luego aparecer completa.
Pero las continuas infelidades de Orson Welles llevaron el matrimonio hacía la separación. Fue precisamente en plenos trámites de separación, cuando ambos nos brindarían una de sus interpretaciones más memorables. Si Rita era conocida por su belleza y su cabellera pelirroja, en realidad era morena y en su juventud se había aplicado la electrólisis para eliminar vello de su frente y dejarla más despejada. Orson la deconstruyo la tiño de rubio, le adjudico un papel de "femme fatal" y un final nada plácido en esa obra maestra que es "La dama de Shanghai".
Fue precisamente poco después del estreno de esta película, cuando Rita conoció al príncipe Ali Khan, un hombre por cierto casado y cuyo padre Aga Khan III a parte de una cuantiosa fortuna por ser descendiente de Mahoma era líder espiritual de unos quince millones de creyentes. El romance acabo en embarazo y este llevó a una boda.
Tom Carson (antes Phantom) voz, guitarra y teclados
Blog creado el 23 de Agosto de 2005 en Barcelona.
Idea original, secciones y reportajes: Manu y Nur.
