Sí amigos. Mi blog está moribundo. No sé que coño le pasa. Lo he intentado todo: respiración asistida, masaje cardíaco, electrodos en los testículos... y nada.
He tirado la toalla, así que estoy empezando a buscarle un buen cementerio. El velatorio será en los próximos días, una vez que el médico forense acabe su trabajo y me diga qué es lo que ha ocurrido.
La familia al completo en el triste velatorio
¿Mi opinión personal? Falta de riego sanguineo. Las palabras que lo alimentaban y le daban vida dejaron de fluir hace tiempo. Hace tiempo que uno perdió ilusión por compartir gilipolleces tales como el diabólico clon de Michelle Wild, la absurda e increible comparación entre dos peliculillas como "Hostel" y "Eurotrip" o el megahit del chancletismo filogay en "300".
Vamos, vamos, sed sinceros, todos lo veíais venir. Los últimos posts han sido poco o nada inspirados y la chispa, si es que alguna vez la hubo, ha ido desapareciendo lentamente. Pero lo peor no es que uno sienta la decepción en la mirada furtiva de sus lectores, lo peor es que esa decepción, que tiene su origen en el diabólico autor, ha acabado provocando la lenta extinción de todo asomo de vida en esta pobre e ilusionada criatura... Además, ultimamente proliferan excelentes artículos en blogs ajenos que parecen firmados por el diablillo en persona, es decir, artículos que bien podrían haber insuflado vida a este ser moribundo, de haberse perpetrado aquí con tanto talento y ganas como fueron empleados allí. ¿Para qué perder el tiempo escribiendo algo que queda mejor expresado y recibe mucha mayor atención en manos de otras personas?
Un último destello de sordidez sin fin: el grande entre grandes Bertín Osborne, acompañado de los grandes entre grandiosos Manowar. Vivir para ver.
Es curioso, echando la vista atrás, como fueron evolucionando los temas y el estilo con los que fueron abordados los primeros posts, allá en la infancia del blog, navegando entre secciones que nunca fueron a ningún lado y posts acerca de absolutamente nada , con el tiempo, y gracias a los primers hits que le dieron vida (como no, tetas y culos ) y algun que otro acierto , el tono y estilo encontraron un rumbo fijo. Era la tierna juventud de este humilde lugar que, sin embargo, encontró una madurez abrupta con cada vez más largos intervalos entre artículo y artículo y una vejez prematura con una decadencia lastrada por el exceso de ego de su mencionado autor. Los últimos posts, a camino entre el exhibicionismo y el confesionario on line fueron ralentizando la circulación sanguinea de este ente coctelero hasta que su defunción ha sido casi confirmada.
Claro está... con "El Síndrome de Lázaro" tan próxima, uno, que no es de piedra, se plantea si la criatura podría tal vez resucitar, aunque fuera como una babeante y descerebrada forma de vida (cosa que, de todas formas, ya lo era un poco).
-Hola guapo, ¿vienes a dar una vuelta?
-¿Cuanto por usar el lazo de la verdad??? ¿Cuanto por usar el lazo de la verdad????
Podemos albergar tal esperanza, entre otras cosas porque, rayos, desde algún sitio hay que tratar de promover a la primera película de Loser Films.
Así pues, podemos esperar y desear una pronta resurrección, quién sabe cómo, cuándo y dónde... si bajo esta misma apariencia, con otra completamente diferente o incluso en una nueva dirección total y absolutamente renovada.
O no.
-¡¡Peteeeeer!!
-Mary Jane, hijaputa, quítate de encima que me estás aplastando los huevossss...!
Incluso Spider-Man parece estar a punto de despedirse también en su nueva aventura comiquiera (próximamente en su tienda de tebeos favorita). Renovarse o morir. O morir simplemente, total...
A modo de gran despedida os dejo este documento único... sé que sabréis valorarlo, se llama "Las peores películas de la historia en 6 categorías". No están todas las que son... pero ya sabéis.
¿Qué os ha parecido? ¿Un digno broche final? Sin duda mis favoritas son "la peor muerte" y "la peor interpretación"... aunque "la peor linea de diálogo" también me desencajó la mandíbula...
Siguiendo fiel a mis principios de evitar la seriedad y a los políticos, he de decir que me invade un inmenso orgullo al comprobar como algunos de los creadores de mis cómics favoritos dentro de la editorial Marvel tienen la sana costumbre de burlarse de ellos mismos mientras promocionan una especie de canal de televisión que aparecerá en el blog del editor jefe de la Casa de las ideas, el insigne Joe Quesada (o José, para los amigos, que el colega habla un perfecto castellano).
Si no reconocéis a los individuos que van apareciendo en el video, os recomiendo que echéis mano del Google o la Wikipedia, que para eso están. Yo sólo soy el mensajero.
Jo, que tíos tan divertidos (detalle freak: ¿os habéis fijado en la camiseta de Ed Brubaker?).
Hoy el artículo va sobre cómics. Y es que hay un par de sucesos que merecen nuestra atención.
El primero es, para el que suscribe, muy emocionante. Se trata del regreso de nada más y nada menos que "Spirit" a la vida editorial. Ya escribí hace algún tiempo sobre este maravilloso personaje salido de la mente y la pluma de aquel gran visionario llamado Will Eisner, que tuvo el mal detalle de morirse hace un par de años...
Ah, vale, y si Eisner está muerto... ¿cómo van a traer de vuelta a Spirit? Pues esa es parte de la emoción de la noticia. Se trata del dibujante y guionista Darwyn Cooke.
Bajo casi cualquier circunstancia, este regreso sonaría forzado y efectista (devolver a una serie mensual a un personaje mítico del tebeo americano que llevaba voluntariamente retirado desde hace unos cuarenta años). De hecho, Will Eisner nunca quiso volver a realizar nuevas aventuras de su obra más conocida a pesar de la insistencia de los fans. Por ello, es lógico que la puesta en marcha de una nueva serie un par de años después de su fallecimiento nos haga arquear una ceja.
Pero de todas formas ¿qué tiene que ofrecer el personaje si no está dibujado y escrito por su creador? Ahí es donde llegamos a la parte emocionante de la noticia.
Darwyn Cooke se forjó en las series de animación de la DC "The Batman Animated Series" y "The Superman Animated Series" auspiciadas por el gran Bruce Timm. Sin duda, la mejor adaptación a imagen en movimiento que han visto los cómics del universo DC. Tras el éxito de las series, Cooke tuvo la oportunidad de realizarse como guionista y dibujante en la estupenda novela gráfica "Batman: Ego" tras la cual pasó a ocuparse de relanzar el personaje de Catwoman junto al escritor Ed Brubaker.
Su estilo retro, casi de "cartoon", y su envidiable narrativa (junto a los brutales guiones de Brubaker) hicieron de Catwoman, no sólo una de las mejores series de DC, sino de todo el panorama comiquiero yanki. Pero en seguida Cooke volvió a su faceta de autor completo para ofrecernos sus dos mejores cómics hasta el momento.
El primero es una precuela de la serie de Catwoman, "El Gran golpe", en la que se nos cuenta, como si fuera una película de cine negro, el cómo y el porqué del nuevo comienzo de Selina Kyle. Con un estilo alejado de la estética y la narrativa de los superhéroes, Cooke convierte a Selina en la anti-heroína definitiva. Un cómic que ningún fan del género negro debería perderse (y no, no hace falta haber leído un sólo tebeo de Batman o Catwoman para apreciarlo).
El segundo, aún más ambicioso y exitoso, es la novela gráfica en seis partes "The New Frontier", relatando todo lo ocurrido en el Universo DC entre el fín de la edad de oro del cómic (comienzos de los años cuarenta a principios de los cincuenta) y el comienzo de la edad de plata (finales de los cincuenta a primeros de los setenta).
En una historia coral que mezcla la realidad con la ficción, cargada de épica y acción, Darwyn Cooke nos ofrece el origen de gran parte de los superhéroes de DC y su consiguiente evolución que culminaría con la formación de la legendaria Liga de la Justicia y, por tanto, dando el pistoletazo de salida a la Edad de Plata. Otro de esos tebeos que a uno le reconcilian con el género (y, de nuevo, no necesitáis saber gran cosa del Universo DC para poder disfrutarlo).
Hal Jordan (Green Lantern) despidiéndose de Carol Ferris en plan épico.
Asi pues, no sólo por su calidad como argumentista o su habilidad narrativa, sino tambien por su particular estilo gráfico, Cooke no sólo es la mejor opción posible para revivir a un personaje tan mítico como "The Spirit" sino, que, para mí, es la única aceptable. Veremos si la obra consigue verse por estos lares (más vale).
¡P'Gell vuelve en el número 2 de la nueva colección!
Como aperitivo a la serie (y para darle un poco de cancha), se publicó un más que curioso crossover entre Batman y Spirit, con guiones de Jeph Loeb y dibujos del propio Cooke, con lo que podemos hacernos una idea de lo que nos espera...
Y ahora el otro regreso, este sí, en la edición española.
El Caballero Luna renace de sus cenizas y lo hace a lo grande. Ya he hablado largo y tendido sobre mi pasión por Marc Spector y sobre la nueva serie que justo esta semana acaba de empezar a ser editada en España (en bonitos y lujosos tomos que recopilan arcos argumentales completos).
Pues bien, ya es hora de decir las cosas a las claras. La nueva serie es violenta, es macarra, está más que bien dibujada y nos devuelve a todos los míticos personajes secundarios y personalidades múltiples que se fueron al limbo desde los tiempos de Doug Moench y Bill Sienkiewick. En resumen, es el sueño húmedo de cualquier fan del personaje que se precie de serlo, y un sólido punto de arranque para todo aquel que jamás había leído un tebeo suyo.
Marc Spector, en las últimas, llorándole al Dios Konshu.
La nueva serie trae revelaciones bastante epatantes (Frenchie... what the fuck?), reintroduce antiguas tramas y personajes y trae de vuelta al Universo Marvel a un villano tan peculiar como el Supervisor, una especie de instructor de supervillanos que tiene su propia escuela, consecuentemente destruida repetidas veces por Spider-Man, el Capitán América y demás Vengadores, y cuya última aparición fue como sorprendente compañero de andanzas del mercenario bocazas Masacre (personaje al que todos debemos amar y al que le dedicaré un post el día menos pensado), pasando de ser un supervillano algo patetiquillo a anti-heróe algo patetiquillo (con sorprendentes revelaciones, como que era fan de las Spice Girls). Pero estoy divagando...
El Supervisor, cortesía de Todd McFarlaine en un antiguo cómic de Spider-Man.
Decía que reintroduce viejas tramas y personajes, pero, al mismo tiempo, con sólo las primeras 24 páginas, consigue meterte en el mundo y en la cabeza de nuestro justiciero lunar favorito, de forma que los nuevos lectores no se sientan perdidos.
La serie del Caballero Luna ha sido un rotundo éxito. El personaje vive un inaudito revival y, para colmo, se está preparando una serie de televisión basada en él. En muy breves tiempo, incluso se reeditará en España toda su etapa clásica (¿conseguiremos llenar los huecos que quedan en la estantería desde hace más de veinte años? veremos...).
Figurita artículada con el Dios Konshu incorporado. ¿Dónde ha estado este muñeco durante toda mi vida?
Ah, y mis colegas me han regalado una figurilla de acción para poder poner en mi dormitorio y que vele por mis sueños felices.
Síntoma todo ello de que el personaje ha vuelto para quedarse y seguir repartiendo manduca entre los criminales, licántropos y seres sobrenaturales que osen toparse en su camino.
Como una vez me dijo mi novia : Spector, te vas a joder...
Hace poco hablaba del efecto que "Hijos de los hombres" tuvo en mi, y de cómo su visionado se había convertido en una experiencia mística... o coloquialmente hablando, de cómo se me había caído el culo al suelo. Pues bien, cosas del destino, hace unos días experimenté una sensación parecida (y a escala) con uno de los mejores cómics (de superhéroes o no, esta vez me voy a poner tonto) que he leído en mucho mucho tiempo.
"Crisis de identidad" es una miniserie publicada hace poco más de dos años en los Estados Unidos y que, gracias a la reciente adquisición de los derechos de edición de DC Comics por parte de la editorial Planeta, podemos ver, por fin, publicada aquí.
Pero antes de entrar en el meollo debería explicar un poco, para aquellos poco versados en la materia, que prácticamente desde finales de los ochenta, DC Comics no ha sido regularmente publicada en España, mientras que Marvel Comics lleva 25 años de publicación ininterrumpida.
Este hecho ha sido bastante determinante para que en nuestro país, dentro del aficionado común al tebeo de superhéroes, haya una natural predisposición hacia Marvel, y una ligera animadversión hacia DC.
Y es lógico porque, quien más quien menos, con un poco de esfuerzo y una ligera inversión económica puede hacerse con, si no todos, sí por lo menos los más determinantes cómics de la historia de los principales personajes Marvel, mientras que a DC, apenas hay modo de hincarle el diente. Consecuencia: el vasto universo DC es prácticamente desconocido porque la sóla idea de iniciarse en 70 años de historias le produce pereza a todo el mundo. Así que nos escudamos en nuestro fanatismo marvelita y renunciamos a los grandes tebeos de DC.
Pero esto va a cambiar. Mejor dicho, esta cambiando.
A principios de los años ochenta, Planeta, a través de su filial cómics Forum, comenzó a publicar los tebeos de Marvel de manera ordenada, incluyendo correos para los lectores y artículos. El mercado fue creciendo y la publicación extendiéndose. Casi al mismo tiempo, ediciones Zinco, se hizo con los derechos de DC, coincidiendo con una de las mejores etapas de su historia. Zinco fue testigo de la publicación de obras como "V de Vendetta", "Watchmen", "El regreso del señor de la noche", "Batman: Año uno", "La liga de la justicia" (de Giffen y DeMatteis), "Wonder Woman" de George Perez, o el nacimiento de la linea Vertigo con "Hellblazer" o "Sandman".
Durante los tiernos años ochenta, la sana competencia entre las dos editoriales y la calidad de los tebeos perdonaban ediciones más o menos deficientes, traducciones espantosas y otros tantos defectos de los que no éramos tan conscientes como ahora.
A principios de los noventa, Zinco perdió los derechos de edición en latinoamérica y en pocos años fue a la quiebra, perdiéndose los derechos de DC por el camino. Las ruinosas ediciones de la editorial mexicana Vid, y luego los tomos de precios desorbitados de Norma (que además editaban sin ningún tipo de relación cronólogica entre ellos, con lo que podías leer el mismo mes un Superman del año 2000 y un Batman del 2002), no pudieron, ni remotamente, cubrir el hueco que una editorial igual de importante que Marvel, había perdido en España.
Hasta que, en una afortunada carambola del destino (por más que nos hizo temblar en aquel momento), Planeta perdió los derechos de Marvel en favor de Panini y tuvo que rearmarse rápidamente para no perder su hueco en el mercado español. La solución para competir con Marvel, obviamente, sólo podía pasar por hacerse con los derechos de DC.
Durante el último año hemos sido testigos de cómo Planeta ha ido tomando posiciones para tratar de recuperar su hueco. El universo DC ha vuelto por fin a España y parece que, lento pero seguro, su crecimiento es imparable.
Yo, la verdad es que hace un par de años era un ignorante de DC, con mucho dolor de mi corazón. Sentía que sumergirme en él era una tarea imposible, más que nada porque su (no) publicación en España lo hacía imposible, sin embargo, gracias al descubrimiento de los cómics en internet, y a la llegada de Planeta, he conseguido ponerme las pilas.
Y gracias a Dios, porque, aunque no es necesario para disfrutar a tope de "Crisis de identidad", lo ideal sí que sería conocer un poco a los (innumerables) personajes que la protagonizan. Pero sólo un poco.
La historia comienza con la muerte de un personaje por el que jamás hubieras sospechado que tendrías que preocuparte y a partir de ahí la historia se despliega a través de varios personajes que van en busca de su asesino. El tono y la premisa recuerda poderosamente a "Watchmen", pero la genialidad de este tebeo es que no transcurre en un entorno nuevo lleno de personajes que no conoces.
Me explico.
No es una historia imaginaria. No es un "what if...". No es un mundo alternativo. Son los superhéroes de toda la vida.
Y ahí, amigos, reside el mérito, en conseguir trascender los apretados márgenes en los que se mueven las historias de los personajes de siempre y conseguir que los veas desde otra perspectiva. Más aún, retorcer su existencia hasta un punto en el que sabes que esos personajes no podrán volver a ser los mismos nunca más.
Hacerlos crecer. Hacerlos madurar.
Izquierda: los principales protagonistas de la serie: Flash, Zatanna, Hawkman, Green Lantern, Canario Negro y Green Arrow. Derecha: empieza la cuenta atrás hacia "Crisis infinita"... nos vamos a cagar...
Green Arrow, el narrador principal de la historia.
Frank Miller logró algo así con "Daredevil", J. M. de Matteis también lo logró con Spider-man en "La última cacería de Kraven", John Byrne con "Los 4 fantásticos", Peter David con "Hulk", y por supuesto, Chris Claremont con la "Patrulla X". El novelista metido a guionista de cómics Brad Meltzer lo ha logrado con creces con "Crisis de identidad", que, para colmo, no es más que un aperitivo de cara a la futura e inminente miniserie "Crisis infinita", que promete poner el universo DC del revés, como ya hiciera hace veinte años su predecesora, la imprescindible "Crisis en tierras infinitas" (de la que ya hablaré largo y tendido en otro momento).
Si queréis conocer como nunca al Hombre Elástico (eh, yo también pensaba "¿y a quién leches le importa el Hombre Elástico?" antes de leer la serie), si queréis ver a Batman y Robin llevados al límite, a Green Arrow como gran narrador de una gran historia, a Flash cuestionándose el gran pilar que mueve su vida, a la Liga de la Justicia a punto de resquebrajarse y venirse abajo...
Si queréis ser testigos de una de las mejores peleas jamás vistas en un tebeo reciente (Deathstroke cepillándose a la plana mayor de la Liga)... Si os gusta disfrutar de una narración inmejorable, de un gran dibujo y de unos personajes que os atraparán como nunca lo han hecho antes... si queréis un motivo para empezar a leer cómics de DC, o de superhéroes... tenéis que leer "Crisis de identidad".
Seguro que cuando acabéis, empezáis (como yo) a contar los días hasta "Crisis infinita".
Es lo que tienen los buenos tebeos, cuando acabas siempre quieres más.
La siguiente lista ha sido elaborada por la revista Forbes que, al parecer, elabora anualmente varios listados con los personajes reales con más pasta del planeta.
Como obviamente habréis notado, ni Montgomery Burns, ni el tío Gilito ni Bruce Wayne son personajes reales (desgraciadamente). La cosa es que al parecer la misma revista hace también listados sobre el capital estimado de los personajes de ficción (teniendo en cuenta todos los elementos y propiedades, así como el valor del oro en el mercado y todo ese rollo que les flipa a los economistas).
Lo cual me lleva a la conclusión lógica de que, infiltrado en la redacción de tan prestigiosa revista (¿es prestigiosa realmente?), hay un puto freak con tantas ganas de hablar de tonterías como yo cuando me siento a teclear en mi blog. Aunque lo mío tiene más delito, porque mis tonterías son de segunda mano.
Vaya mierda.
De cualquier forma... analicemos un poco el listado. Lo primero que me llama la atención es que el número uno, el personaje de ficción con más pasta del multiverso... no tengo ni idea de quién es. Afortunadamente, para eso inventaron Google.
Vale, ya sé quién es. Y me parece fascinante que la revista Forbes siga considerando a un personaje de ficción del que no se acuerda ni Cristo... Oliver "Daddy" Warbucks es el padre adoptivo de Annie. Sí, amigos... ¿quién leches se acuerda de Annie? Pues "Annie" era una legendaria tira cómica americana que surgió a mediados de los años veinte que narraba las aventuras de una simpática huerfanita adoptada por un multimillonario, y que multiplicó su popularidad al convertirse en un exitosísimo musical de Broadway.
Oliver Warbucks en dos de sus diferentes encarnaciones. Aquí, en la piel del gran Albert Finney.
Para mí, "Annie" es la película de John Huston (adaptación del musical) que una tarde ociosa vienticuatro años atrás (joder, qué de tiempo), me llevaron a ver al cine Capitol, y a la que no pudimos entrar por haberse agotado las entradas. Como alternativa, mis padres me llevaron al cine Rialto (unos metros más abajo, actualmente creo que es el enésimo zara o h&m de la zona de Gran Via) a ver una peliculita de dibujos animados titulada "Nihm, el mundo secreto de la señora Brisby", y aunque finalmente conseguimos ver "Annie", e incluso recuerdo que me gustó, nunca he vuelto a verla en mi vida. En cambio, "Nihm" es una pequeña obra maestra que reviso siempre que puedo.
"Nihm" una joya del cine de animación a reivindicar pero ya mismo.
Ah, Albert Finney interpretaba a Oliver Warbucks en la versión de Huston.
Pero estoy divagando...
En segundo lugar, detrás de la obscena cantidad de pasta del calvorota este, tenemos a otro ilustre calvorota mucho mejor reconocido por las nuevas generaciones: Montgomery Burns.
Parecidos razonables (y escalofriantes). --->
Nada que objetar, salvo que me alegré de que finalmente encontraran el mono de jade...
En tercera posición, y revalorizándose desde el año pasado gracias al valor actual del oro... el tío Gilito. Un clásico. Mi particular modelo a imitar. Un tío que se baña en monedas de oro simplemente porque puede... ¿y la cara de felicidad que se le pone al hacerlo? En fin, ya quisiera poder marcarme yo semejante muestra de estilo de vida decadente.
De los siguientes puestos voy a pasar de comentar nada porque francamente son una gente muy poco carismática.
Vayamos directos al puesto siete, en el que encontramos, con un capital estimado de 6.800 millones de dólares a Bruce Wayne, también conocido como Batman, también conocido a partir del año pasado como Patrick Bateman. No cabe duda que con 6.800 millones de dólares uno puede permitirse el mantenimiento de la mansión, la batcueva, el batmóvil, la educación y entrenamiento de Robin y Batgirl, la infraestructura necesaria para acabar con el crimen de Gotham y mil millones de cosas más.
Bruce Wayne ejerciendo de millonetis. Dibujo de Jim Lee, claro.
El problema viene cuando lo comparamos con el siguiente en la lista... Tony Stark, a.k.a. Iron Man, a.k.a. (a partir del año que viene) Robert Downey Jr... Según Forbes, Tony Stark tiene 3.000 millones de dólares que por sí mismos no están nada mal, pero que comparados con la fortuna de Bruce Wayne se me antojan escasos, porque vamos a ver...
Tony Stark fabrica armas (y muchas otras cosas, pero sobre todo armas) y gracias a su pasta pudo perfeccionar esa chapucilla que se inventó mientras era retenido como prisionero de los coreanos y que, aparte de ayudarle a vencer a los malhechores, de paso, evitaba que su corazón se detuviese debido a un trozo de metralla que tenía incrustado.
Iron Man y sus diferentes modelos de armadura. Nunca repite traje...
Ey, lo primero era acabar con los comunistas, no me jodas. El caso es que entre las muchas actividades de Tony Stark están la de patrocinar a los Vengadores... lo que incluye sueldos, dietas, gastos de alojamiento, base de operaciones (la mansión Stark en el centro de Nueva York) y las sucesivas y progresivamente encarecidas nuevas versiones de su clásica armadura dorada.
¿Tenéis idea de cuántas veces han destruido y ha sido reconstruida la mansión de los Vengadores? ¿sabéis cuántos miembros ha habido simultaneamente en activo en el grupo? ¿Y cuál es el salario medio de un superhéroe como el Capitán America? A mi, qué queréis que os diga, me parece todo como mucho más caro que los gastos a los que se enfrenta Batman (al fin y al cabo, que yo sepa, su mansión sólo ha sido destruida un par de veces, y nunca por alienígenas, que esos sí que saben como destruir cosas).
Bruce Wayne y su alter ego. Al lado, Tony Stark confesando públicamente sus problemas con el alcohol.
Así que no sé, pero mi impresión personal es que la fortuna de Tony Stark está seriamente infravalorada. Aunque bien es cierto que con la reciente defunción de los Vengadores y la definitiva destrucción de la mansión, lleva un par de años ahorrándose una buena pasta (los Nuevos Vengadores no cobran y su base es un pequeño rascacielos en Manhattan que le dejaron a precio de ganga. Tirado, vamos).
Demos otro pequeño saltito hasta llegar al final de la lista, en donde nos encontramos con Lucius Malfoy del que yo nunca había sospechado que fuera TAN rico... y con... ¡Tony Montana! ("say hello to my little friend!"), sí señor, durante el auge de la cocaína en los ochenta este tipo sí que supo sacar tajada (mira al pringao de Carlito Brigante, por comparación, sudando tinta china para reunir 75.000 cochinos dólares...). THE WORLD IS YOURS... yeah... (y entoces empieza a sonar "Push it to the limit", joder, qué grandes fueron los ochenta, como bien saben estos tipos).
De Palma, le enseña a Pacino cómo ser el rey del mundo.
El siguiente puesto, y ya hasta el final empatados en millones (1.000 para ser exactos), nos encontramos con Lara Croft, también conocida como la mujer más morbosa del planeta, y no hablo precisamente de los gráficos de ordenador, y Super Mario, mi tocayo de origen italiano, que, no contento con el sueldo de fontanero, ha amasado una auténtica fortuna a base de golpear ladrillos con la cabeza... euhh... ya. Claro. Pero que sepáis que no funciona.
Golpear ladrillos con la cabeza NO TE HACE MILLONARIO.
Arffff --->
Aunque no se puede negar que el tío se lo sabe montar muy bien para ser un simple fontanero (como se puede apreciar aquí).
Parece una resaca interesante... --->
Ya bueno, si yo tuviera 1.000 millones de dólares en el banco también me iría a la cama con unas nenas así.
O con Lara Croft.... Dios, menuda imagen acabo de crear en mi mente: Lara Croft y Super Mario, tengo que dejar de escribir estas cosas.
Bien, pues esto ha sido todo por hoy, me despìdo con un poster nuevo de "Spider-man 3" que voy a poner porque puedo y me apetece, sin que, por ahora, haya ninguna esperanza de que al pobre Peter Parker le vayan a incluir en la lista de Forbes en un futuro cercano.
Vamos, ni de coña.
Man of action.
Time traveller.
Deadite slayer.
Employee of the month.
- "Army of darkness- Shop till you drop dead #2".
Todo buen fan que se precie de la trilogía de "Evil Dead" (esto es, "Posesión Infernal", "Terroríficamente muertos" y "El ejército de las tinieblas") lleva esperando prácticamente desde siempre que Sam Raimi y Bruce Campbell se animen con la cuarta parte. Desgraciadamente, el tiempo pasa inexorable, y si hace unos pocos años aún podíamos soñar con algo así, actualmente ya hemos perdido toda esperanza. Por si fuera poco, el propio Raimi piensa producir un remake de su ópera prima, sin duda destinada a modernizar el mito y darle todas las secuelas-remake que necesite sin tener que ponerse detrás de las cámaras a engorrinar al pobre Ash.
Pero para el buen freak, ese enfermizo ser que consume con admirable falta de escrúpulos todo producto mínimamente relacionado con sus personajes favoritos (presente), un ligero cambio de formato puede ser la fórmula adecuada para poder satisfacer nuestra dosis de "posesioninfernalismo" que andamos necesitando, casi casi desde que en el verano del 93 nos estrenaron la tercera y última parte de la trilogía.
Así, el sello Dynamite Entertainment ha encontrado un filón para hacerse un hueco en el apretado mundo de la edición de cómics en EEUU: las sagas cinematográficas.
El año pasado, tras firmar un acuerdo con New Line lanzó miniseries que continuaban las andanzas de nuestras queridos Jason, Freddy y Leatherface, en historias repletas de gore salvaje y mujeres despelotadas que, a falta de un buen argumento, satisfacen el paladar del freak poco exigente (presente, de nuevo).
Jason a punto de confraternizar con una agradable campista en la miniserie "Friday the 13th- Bloodbath".
Otras sagas continuadas en este práctico formato son la de "El planeta de los simios" (narrando los hechos inmediatamente posteriores a la cuarta entrega: "La rebelión de los simios", la mejor sin duda de toda la saga con permiso de la clásica primera parte), o una continuación directa de "La noche de los muertos vivientes", "Escape of the living dead", auspiciada por el co-guionista de aquella, John Russo y bendecida por el propio George A. Romero.
Pero estoy divagando. La cuestión es que gracias a Dynamite Entertainment, "El ejército de las tinieblas" ha podido conseguir la tan ansiada continuación. Primero en un par de miniseries y finalmente en una serie regular que actualmente va por el número 10...
La primera miniserie "Ashes to ashes", empieza allá donde acaba "El ejército..." y si bien ofrece un sano y cachondo entretenimiento, con un dibujo la mar de simpático a cargo de Nick Bradshaw, lo cierto es que la historia es, por decirlo suavemente, justita, justita... Ash recibe la visita del viejo sabio de la tercera entrega quien le urge a volver al pasado para recuperar el Necronomicon.
Tal cual.
Lo que sigue es una sucesión de repeticiones de los grandes momentos de la saga, con viajes al pasado y al presente y varios Ashes uniéndose para derrotar al Ash diabólico que de nuevo vuelve a la vida y bla bla bla...
La siguiente miniserie "Shop till you drop dead" mejora un poco el argumento, y si bien sigue insistiendo en repetir algo cansinamente los "highlights" de las películas, por lo menos ofrece la divertida variante de ver a Ash enfrentándose a los poseídos (o "deadites" como los llaman en el tebeo) en el propio Shop s' Mart, para, acto seguido, protagonizar el esperado viaje al futuro que el final original de "El ejército de las tinieblas" nos prometía para una hipotética cuarta parte.
Finalizada la segunda miniserie, comienza la serie regular, nada más y nada menos que con el demente cross-over "Army of darkness vs. Re-animator".
A Ash, le encierran en un psiquiátrico, hartos ya de escuchar sus cuentos sobre libros deomíacos y dobles perversos del pasado. Y adivinad a manos de qué doctor va a parar.
That's he's story.
He's inspired two television movies.
Four "fictional" novels.
A cult of insane followers,
and one extremely disturbing off-off Broadway play called "A Michigan wise guy in King Arthur's court".
- "Army of darkness vs. Re-animator #1".
Pues eso.
Ahora centrémonos en la segunda parte del título del artículo. ¿Qué pinta el universo Marvel en todo esto?
Hace cosa de un año salió en EEUU el primer número de una miniserie que ha dado mucho, muchísimo que hablar. Robert Kirkman, fabuloso guionista que se está ganando un buen nombre muy merecidamente gracias a series como "Invencible" (nunca habrías pensado que a estas alturas podrían contarte una historia de superhéroes de forma tan original), y, sobre todo "The walking dead" ("Los muertos vivientes" en su edición en castellano), una historía épica e interminable (en el buen sentido del término) sobre la supervivencia de un grupo de seres humanos después de que los zombies inavadan el planeta. O sea, lo que el fan irredento de George A. Romero que todos llevamos dentro lleva necesitando toda su vida.
Para Marvel, Kirkman ha realizado algunos números de "Ultimate X-men" y la nueva serie de "Marvel Team-up", y es precisamente gracias a su éxito con los personajes Marvel, y con los zombies, que a alguien se le ocurre la brillante idea de ofrecerle una serie llamada "Marvel zombies" en la que los superhéroes de la casa de las ideas se convierten en muertos vivientes.
Tan demencial idea ha acabado por convertirse en una de las miniseries de más éxito de ventas de los últimos tiempos, además de cosechar buenas críticas allá por dónde pasa.
Hay que reconocer que las portadas, obra de Arthur Suydam, tienen mucha gracia. Cada una consiste en "copiar" una portada mítica de la Historia Marvel sustituyendo a sus protagonistas por sus equivalentes zombificados.
En cualquiera de los casos, a Daredevil le dan por el culo...
La boda del siglo y la boda zombie del siglo.
La historia parte de un universo alternativo presentado en algún número de "Ultimate Fantastic Four" en el que al parecer Magneto acababa destruyendo no se qué artefacto que había abierto un portal que daba entrada a un mundo paralelo lleno de héroes zombificados.
Hay que aclarar, eso sí, que no son los clásicos zombis sin cerebro. Son zombis inteligentes que conservan su poderes y hablan tranquilamente. Simplemente sienten la necesidad de comer carne humana a medida que se van descomponiendo.
Obviamente la serie está plagada de humor negro y gran parte de la gracia consiste en ver a los héroes de toda la vida comportarse como auténticos cabrones a la caza de carne humana mientras Magneto y otros pocos supervivientes tratan de encontrar una solución al conflicto.
Magneto tratando de escapar de los superhéroes zombi... ey, fijaos ahí detrás... ¡es el zombie del Caballero Luna! (Freak this!)
Diosss, lo que daría porque Sam Raimi hiciera la versión zombie de "Spider-Man 2"...
Yo, la verdad es que me leí el primer número en inglés y no me hizo mucha gracia, pero el éxito ha sido tal que tendré que asegurarme cuando se edite en español el año que viene.
Asi que, una vez hechas las presentaciones... por fin puedo explicar de que va realmente este artículo.
La cosa es que Dynamite Entertainment anunció la semana pasada que Ash y Marvel Zombies iban a protagonizar un cross-over sin igual. Y para redondear el anuncio, ofrecían la "parodia" de la mítica portada del "Uncanny X-Men 141", obra del mejor John Byrne ever, y que daba inicio a una de las más importantes sagas de la Patrulla X en toda su hostoria: "Días del futuro pasado".
La portada, con Ash de por medio, es la gran paja sideral para los fans de "Posesión infernal" y de los tebeos Marvel.
Y de los zombies.
Y no hay nada que me guste más que los zombies. Como bien explicaba el otro día...
La historía de este cross-over, cuentan, tendrá lugar tras el número 13 de la serie de "Army of darkness" y en algún momento entre el final de la saga de presentación de los zombies en "Ultimate Fantastic Four" y el comienzo de la miniserie.
Mientras barruntamos que dará de sí este mítico enfrentamiento, os recuerdo que recientemente acaba de salir otro cross-over comiquiero también bastante oportunista... Ash vs. Darkman. Toma ya.
Y por si os preguntáis a dónde iremos a parar con estas mezclas absurdas que a punto han estado de proporcionarnos un enfrentamiento cinematográfico a tres bandas con Freddy, Jason y Ash (en los días de euforia posteriores al estreno de "Freddy vs. Jason"), os recuerdo que hace algunos años estuvo a punto de hacerse realidad el cross-over surrealista definitivo... X-Men vs.... ¡¡Star trek!! (años antes de que el Capitán Picard interpretase al Profesor Xavier).
Portada y página entera de este imposible cruce... si os fijáis en las viñetas podemos ver a Tormenta, ayudada por el Dr. "Bones" McCoy, cargando con Gambito... impagable.
Reparemos en un detalle de la página... alguien llama al Dr. McCoy... y tanto "Bones" como la Bestia se dan por aludidos. Tronchante.
Por algún extraño motivo, este tebeo nunca vio la luz a pesar de tener algún número acabado.
Quizá fue un caso de simple sentido común.
Mientras noto los primeros síntomas del primer resfriado del invierno (Madrid sólo tiene dos estaciones: nueve meses de Invierno y tres meses de Infierno, y el que crea otra cosa miente o se equivoca), voy a realizar un repaso a todas las novedades y estupideces que salpican mi vida en los últimos días.
Los últimos trailers que he visto:
- "300", demostración de que adaptar un cómic se está volviendo un arte refinado. El aspecto de photoshop de baratija con el que el director ha tratado de calcar los colores de Lynn Varley en la novela gráfica del mismo título me provoca una pereza mental y unas ganas de salir corriendo que sólo se ven superadas por el barniz "Matrix" trasnochado que baña todas las escenas de acción. Todos los fans de "Gladiator" andan erectos ante el trailer, allá ellos.
Demasiado Photoshop para mi gusto...
- "Smokin' Aces": nueva peli de Joe Carnahan ("Narc") que promete toda la diversión, mala leche y toneladas de acción que el sosainas de J.J. Abrahams ("Perdidos"), nos escatimó en su "Misión Imposible 3" (que iba a dirigir Carnahan). Y encima sale Jeremy Piven. Quiero verla ya.
Jeremy Piven, como el representante de talentos Ari Gold, en la serie "El séquito".
- "Hostel 2", jajaja. Mola.
- "Day of the dead", ¿remake? de la peli de George A. Romero, en la que la metáfora política post apocalíptica se convierte en una versión adolescente de "Estallido" con zombies salidos de "28 días después". Formas de desperdiciar un remake...
- Y precisamente, de "28 días después", he visto un avance (que no trailer) de su secuela "28 semanas después", realizada nada más y nada menos que por nuestro Juan Carlos Fresnadillo y coño, más zombies (eso siempre es bueno).
Los últimos cómics que he leido:
Admitiendo con sonrojez que me lo he pasado pipa con la etapa de William Mesner Loebs y Mike Deodato en "Wonder Woman" (esas amazonas de cuerpos turgentes y escasa ropa dándose de leches entre sí), me planteo si actualizar mi post de pelirrojas de cómics con Artemis, sustituta temporal y bastarda de la auténtica Wonder Woman.
Recomendación del mes... haceos con el tomo recién salido de la nueva serie de "Hulka" y os echaréis unas risas con uno de los tebeos superheroícos mejor escritos de los últimos años.
Descubro también el irresistible dibujo del argentino Eduardo Risso, en esa pequeña joya del cómic negro que es "100 balas", y la inercia me lleva a otra obra suya que también navega por aguas parecidas y que es igualmente entretenida "Chicanos".
Recupero unos cómics de "Nightwing" que me hacen comprender que el género de acción puede ser igualmente impactante en unos tebeos que en una película siempre que el dibujo y la narración acompañen. Pura adrenalina.
El mismísimo Kevin Smith, escribe una serie limitada sobre Spider-Man y la Gata Negra que ha tardado cerca de tres años en completar (puto vago), el resultado es: un comienzo cojonudo, y un final tristísimo. O sea, un cómic muy mediocre.
Y casi acabando, disfruto como un enano con la reedición a colorines del mítico "Bone" de Jeff Smith (por fín podré completar la lectura de esta serie como Dios manda). Sin duda alguna, un imprescindible.
Y ahora tengo que hacer un gran punto y aparte para hablar de mi querido Caballero Luna (ver link para profundizar en lo de "querido"). Como su nueva serie está siendo un absoluto éxito de ventas y de crítica (y bien merecido todo ello), mis hipótesis sobre una futura adaptación cinematográfica parecían cercanas (ey, están preparando una peli sobre Namor, asi que...). Pero hete aquí que no.
Esta semana, Marvel anunció un trato con la productora Nu Image para crear ¡¡UNA SERIE DE TELEVISION basada en el personaje!!!
Alucinaibol...
Y ya, superado el shock inicial, esperaremos con ansias el resultado, ya que la serie de tv es un formato hermano del de una serie regular de tebeos y, si está bien aprovechado y realizado, puede acabar resultando tan o más satisfactorio que una película de dos horas. Hace unos años una serie de televisión me hubiera acojonado mucho, pero hoy, visto el impresionante nivel de la televisión yanki, casi hasta lo prefiero.
Punto y aparte superado (espacio para poder repartir vuestros insultos por mi inexcusable frikez).
Las últimas pelis que he visto:
No, "Click" no es, definitivamente una buena película.
Sí lo es, en cambio, "Gracias por fumar", cuyo manifiesto pro "usa tus neuronas" es tan acertado en fondo (no es un mensaje sutíl el que envía la película, pero tampoco lo pretende), como en la forma (gran comedia, rodada con gusto y estilo). El director, por si os lo preguntáis, es el hijo de Ivan Reitman, director de grandes clásicos como "El pelotón chiflado", "Cazafantasmas" y "Los gemelos golpean dos veces". Muy recomendable.
"Feast" es una película que todos los fans del gore con sentido del humor deberían ver y disfrutar. No es una peli redonda, pero tiene muy buenos momentos.
"The notorious Betty Page", para todos aquellos fans de la ultimate pin-up, película imprescindible, no sólo por el interesante recorrido sobre su carrera como modelo sino por el asombroso trabajo de caracterización de la para mí desconocida Gretchen Mol. La película en sí, pues bueno, sin ser mala, ni mucho menos, le falta un poco de garra y tiene ese defecto tan común entre los biopics de querer contar mucho en poco tiempo sin que te llegue a empapar nada de lo que te cuentan.
Arriba, la auténtica Bettie Page. Debajo, Gretchen Mol caracterizada.
Es curioso que otra película de esta directora (Mary Harron), "American Psycho" (imprescindible novela del excesivo Brett Easton Ellis), tenga el mismo defecto: le faltan huevos. Oh, vaya, dicho así puede parecer un comentario machista, pero creedme, lo es.
Deseando ir al cine a ver las últimas películas de Scorsese, Del Toro y Alfonso Cuarón (que leches, incluso de Woody Allen), cierro este breve repaso preguntándome qué narices le habéis visto a esa aburrida tontería de "Monster House". O igual es que el cine de animación me ha declarado la guerra. Bah.
Los últimos discos he oído:
Repasando la discografía de mis queridos (son como de la familia) Iron Maiden, me pongo al día con sus últimos discos, esto es, el come-back del cantante Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith. Por razones que no vienen al caso los abandoné después de aquel disco tan mediocre, "Virtual XI", con el poco carismático cantante Blaze Bayle. La salida de su último disco "A matter of life and death", el tercero desde el regreso de Bruce, me hace ponerme las pilas y recuperar los anteriores "Brave new world" y "Dance of the death", dejándome al oirlos, la sensación de que estoy como en casa, como si nunca les hubiera dejado de lado. Qué grandes son, y qué grande es la garganta de Dickinson (recomedación: el dvd "The History of Iron Maiden part I" con alucinantes documentales, conciertos y documentos históricos de su primera etapa, hasta la salida del "Piece of mind" en el año 1983... a ver cuando sacan la continuación).
Escuchar el último disco de Evanescence me sirve para darme cuenta de que la banda tiene algunos registros más de los que se suponían después de su primer disco, y aunque seguramente nunca harán una canción tan buena como "Bring me to life" (qué bien quedaba el trailer de "Daredevil" con esta canción de fondo), pueden ofrecer un puñado de canciones interesantes, aunque, eso sí, la voz de la cantante Amy Lee me empalaga bastante.
Parecido, aunque a años luz en calidad musical, descubro al grupo Lacuna Coil, que, italianos y todo, molan bastante. Especialmente su último disco "Karmakode".
Iron Maiden, con Bruce al frente. Al lado, la pedorra de Amy Lee.
Aunque esta semana, lo que hay que destacar es el cojonudo concierto de Muse, cuyo último disco, aunque lejos de la obra maestra que era "Absolution", y a pesar de que cuesta cogerle el gusto, es una auténtica pasada. Eso sí, me regocijo mirando a mi alrededor y viendo entre los más de quince mil personas que llenaron el Palacio de los Deportes de Madrid, a multitud de gafapastosos brincando como locos ante riffs autenticamente metaleros. Claro, como estos chicos no llevan chupas de cuero, pueden resultar tan cool para ellos como el último disco de Marlango.
Un video del concierto grabado con la cámara de fotos de María. La canción "Invincible" íntegra, pa que veáis como me lo curro.
En el otro apartado musical que me cautiva: las bandas sonoras, me quedo con la pequeña resurrección de James Horner con su "All the king's men", que, sin ser la hostia, está bastante bien y además es lo mejor que ha hecho este hombre en muchos, muchos años (ya le vale).
David Arnold vuelve a conseguir con el score de "Casino Royale" una música trepidante y entretenidísima que prescinde un poco del abuso techno de su anterior Bond "Muere otro día", en favor de una orquestación más clásicota (y más acorde con la película, que, dicen, será un Bond más realista y menos ciencia-ficción). Además me flipa su manera de copiar a John Barry (compositor de casi todos los títulos de 007 hasta finales de los ochenta), algo que, por cierto, también hizo de modo harto cantoso Michael Giacchino en "Los increíbles", por si alguien no se había dado cuenta.
Y para despedirme, una peli que me ha llamado la atención: una producción japonesa/coreana con un aspecto curradísimo, cuyo tagline, "Jaws meets Jurassic Park", es el sueño húmedo de cualquier freak que se precie de serlo. Fichad, si no, el TRAILER. Se estrena por febrero o así en España.
Sí amigos. Mi blog está moribundo. No sé que coño le pasa. Lo he intentado todo: respiración asistida, masaje cardíaco, electrodos en los testículos... y nada.
Un último destello de sordidez sin fin: el grande entre grandes Bertín Osborne, acompañado de los grandes entre grandiosos Manowar . Vivir para ver.
Claro está... con "El Síndrome de Lázaro" tan próxima, uno, que no es de piedra, se plantea si la criatura podría tal vez resucitar, aunque fuera como una babeante y descerebrada forma de vida (cosa que, de todas formas, ya lo era un poco). 
El primero es, para el que suscribe, muy emocionante. Se trata del regreso de nada más y nada menos que "Spirit" a la vida editorial. Ya escribí hace algún tiempo sobre este 
Bajo casi cualquier circunstancia, este regreso sonaría forzado y efectista (devolver a una serie mensual a un personaje mítico del tebeo americano que llevaba voluntariamente retirado desde hace unos cuarenta años). De hecho, Will Eisner nunca quiso volver a realizar nuevas aventuras de su obra más conocida a pesar de la insistencia de los fans. Por ello, es lógico que la puesta en marcha de una nueva serie un par de años después de su fallecimiento nos haga arquear una ceja.
En una historia coral que mezcla la realidad con la ficción, cargada de épica y acción, Darwyn Cooke nos ofrece el origen de gran parte de los superhéroes de DC y su consiguiente evolución que culminaría con la formación de la legendaria Liga de la Justicia y, por tanto, dando el pistoletazo de salida a la Edad de Plata. Otro de esos tebeos que a uno le reconcilian con el género (y, de nuevo, no necesitáis saber gran cosa del Universo DC para poder disfrutarlo).
Pues bien, ya es hora de decir las cosas a las claras. La nueva serie es violenta, es macarra, está más que bien dibujada y nos devuelve a todos los míticos personajes secundarios y personalidades múltiples que se fueron al limbo desde los tiempos de Doug Moench y Bill Sienkiewick. En resumen, es el sueño húmedo de cualquier fan del personaje que se precie de serlo, y un sólido punto de arranque para todo aquel que jamás había leído un tebeo suyo.
El Supervisor, cortesía de Todd McFarlaine en un antiguo cómic de Spider-Man.
"Crisis de identidad" es una miniserie publicada hace poco más de dos años en los Estados Unidos y que, gracias a la reciente adquisición de los derechos de edición de DC Comics por parte de la editorial Planeta, podemos ver, por fin, publicada aquí.
Pero esto va a cambiar. Mejor dicho, esta cambiando.
La historia comienza con la muerte de un personaje por el que jamás hubieras sospechado que tendrías que preocuparte y a partir de ahí la historia se despliega a través de varios personajes que van en busca de su asesino. El tono y la premisa recuerda poderosamente a "Watchmen", pero la genialidad de este tebeo es que no transcurre en un entorno nuevo lleno de personajes que no conoces..jpg)
Izquierda: los principales protagonistas de la serie: Flash, Zatanna, Hawkman, Green Lantern, Canario Negro y Green Arrow. Derecha: empieza la cuenta atrás hacia "Crisis infinita"... nos vamos a cagar...
Si queréis ser testigos de una de las mejores peleas jamás vistas en un tebeo reciente (Deathstroke cepillándose a la plana mayor de la Liga)... Si os gusta disfrutar de una narración inmejorable, de un gran dibujo y de unos personajes que os atraparán como nunca lo han hecho antes... si queréis un motivo para empezar a leer cómics de DC, o de superhéroes... tenéis que leer "Crisis de identidad"..jpg)
La siguiente lista ha sido elaborada por la revista Forbes que, al parecer, elabora anualmente varios listados con los personajes reales con más pasta del planeta.
Vale, ya sé quién es. Y me parece fascinante que la revista Forbes siga considerando a un personaje de ficción del que no se acuerda ni Cristo... Oliver "Daddy" Warbucks es el padre adoptivo de Annie. Sí, amigos... ¿quién leches se acuerda de Annie? Pues "Annie" era una legendaria tira cómica americana que surgió a mediados de los años veinte que narraba las aventuras de una simpática huerfanita adoptada por un multimillonario, y que multiplicó su popularidad al convertirse en un exitosísimo musical de Broadway.
Oliver Warbucks en dos de sus diferentes encarnaciones. Aquí, en la piel del gran Albert Finney.
"Nihm" una joya del cine de animación a reivindicar pero ya mismo.
En segundo lugar, detrás de la obscena cantidad de pasta del calvorota este, tenemos a otro ilustre calvorota mucho mejor reconocido por las nuevas generaciones: Montgomery Burns.
En tercera posición, y revalorizándose desde el año pasado gracias al valor actual del oro... el tío Gilito. Un clásico. Mi particular modelo a imitar. Un tío que se baña en monedas de oro simplemente porque puede... ¿y la cara de felicidad que se le pone al hacerlo? En fin, ya quisiera poder marcarme yo semejante muestra de estilo de vida decadente.
Vayamos directos al puesto siete, en el que encontramos, con un capital estimado de 6.800 millones de dólares a Bruce Wayne, también conocido como Batman, también conocido a partir del año pasado como 
Tony Stark fabrica armas (y muchas otras cosas, pero sobre todo armas) y gracias a su pasta pudo perfeccionar esa chapucilla que se inventó mientras era retenido como prisionero de los coreanos y que, aparte de ayudarle a vencer a los malhechores, de paso, evitaba que su corazón se detuviese debido a un trozo de metralla que tenía incrustado.
Bruce Wayne y su alter ego. Al lado, Tony Stark confesando públicamente sus problemas con el alcohol.
Demos otro pequeño saltito hasta llegar al final de la lista, en donde nos encontramos con Lucius Malfoy del que yo nunca había sospechado que fuera TAN rico... y con... ¡Tony Montana! ("say hello to my little friend!"), sí señor, durante el auge de la cocaína en los ochenta este tipo sí que supo sacar tajada (mira al pringao de Carlito Brigante, por comparación, sudando tinta china para reunir 75.000 cochinos dólares...). THE WORLD IS YOURS... yeah... (y entoces empieza a sonar 
De Palma, le enseña a Pacino cómo ser el rey del mundo.
Parece una resaca interesante... --->
A Angelina también le pone Spider-man...
Todo buen fan que se precie de la trilogía de "Evil Dead" (esto es, "Posesión Infernal", "Terroríficamente muertos" y "El ejército de las tinieblas") lleva esperando prácticamente desde siempre que Sam Raimi y Bruce Campbell se animen con la cuarta parte. Desgraciadamente, el tiempo pasa inexorable, y si hace unos pocos años aún podíamos soñar con algo así, actualmente ya hemos perdido toda esperanza. Por si fuera poco, el propio Raimi piensa producir un remake de su ópera prima, sin duda destinada a modernizar el mito y darle todas las secuelas-remake que necesite sin tener que ponerse detrás de las cámaras a engorrinar al pobre Ash..jpg)
Lo que sigue es una sucesión de repeticiones de los grandes momentos de la saga, con viajes al pasado y al presente y varios Ashes uniéndose para derrotar al Ash diabólico que de nuevo vuelve a la vida y bla bla bla...
A Ash, le encierran en un psiquiátrico, hartos ya de escuchar sus cuentos sobre libros deomíacos y dobles perversos del pasado. Y adivinad a manos de qué doctor va a parar.
Ahora centrémonos en la segunda parte del título del artículo. ¿Qué pinta el universo Marvel en todo esto?
En cualquiera de los casos, a Daredevil le dan por el culo...
La boda del siglo y la boda zombie del siglo.
Magneto tratando de escapar de los superhéroes zombi... ey, fijaos ahí detrás... ¡es el zombie del Caballero Luna! (Freak this!)
Diosss, lo que daría porque Sam Raimi hiciera la versión zombie de "Spider-Man 2"...
La portada, con Ash de por medio, es la gran paja sideral para los fans de "Posesión infernal" y de los tebeos Marvel.
Y por si os preguntáis a dónde iremos a parar con estas mezclas absurdas que a punto han estado de proporcionarnos un enfrentamiento cinematográfico a tres bandas con Freddy, Jason y Ash (en los días de euforia posteriores al estreno de "Freddy vs. Jason"), os recuerdo que hace algunos años estuvo a punto de hacerse realidad el cross-over surrealista definitivo... X-Men vs.... ¡¡Star trek!! (años antes de que el Capitán Picard interpretase al Profesor Xavier).
Portada y página entera de este imposible cruce... si os fijáis en las viñetas podemos ver a Tormenta, ayudada por el Dr. "Bones" McCoy, cargando con Gambito... impagable.
Reparemos en un detalle de la página... alguien llama al Dr. McCoy... y tanto "Bones" como la Bestia se dan por aludidos. Tronchante.
Demasiado Photoshop para mi gusto...
- "Smokin' Aces": nueva peli de Joe Carnahan ("Narc") que promete toda la diversión, mala leche y toneladas de acción que el sosainas de J.J. Abrahams ("Perdidos"), nos escatimó en su "Misión Imposible 3" (que iba a dirigir Carnahan). Y encima sale Jeremy Piven. Quiero verla ya.
Descubro también el irresistible dibujo del argentino Eduardo Risso, en esa pequeña joya del cómic negro que es "100 balas", y la inercia me lleva a otra obra suya que también navega por aguas parecidas y que es igualmente entretenida "Chicanos".
Y ahora tengo que hacer un gran punto y aparte para hablar de mi querido 
Punto y aparte superado (espacio para poder repartir vuestros insultos por mi inexcusable frikez).
Arriba, la auténtica Bettie Page. Debajo, Gretchen Mol caracterizada.
Es curioso que otra película de esta directora (Mary Harron), "American Psycho" (imprescindible novela del excesivo Brett Easton Ellis), tenga el mismo defecto: le faltan huevos. Oh, vaya, dicho así puede parecer un comentario machista, pero creedme, lo es.
Iron Maiden, con Bruce al frente. Al lado, la pedorra de Amy Lee.
Aunque esta semana, lo que hay que destacar es el cojonudo concierto de Muse, cuyo último disco, aunque lejos de la obra maestra que era "Absolution", y a pesar de que cuesta cogerle el gusto, es una auténtica pasada. Eso sí, me regocijo mirando a mi alrededor y viendo entre los más de quince mil personas que llenaron el Palacio de los Deportes de Madrid, a multitud de gafapastosos brincando como locos ante riffs autenticamente metaleros. Claro, como estos chicos no llevan chupas de cuero, pueden resultar tan cool para ellos como el último disco de Marlango.
David Arnold vuelve a conseguir con el score de "Casino Royale" una música trepidante y entretenidísima que prescinde un poco del abuso techno de su anterior Bond "Muere otro día", en favor de una orquestación más clásicota (y más acorde con la película, que, dicen, será un Bond más realista y menos ciencia-ficción). Además me flipa su manera de copiar a John Barry (compositor de casi todos los títulos de 007 hasta finales de los ochenta), algo que, por cierto, también hizo de modo harto cantoso Michael Giacchino en "Los increíbles", por si alguien no se había dado cuenta.
Otro día más (y mejor).
Jaime Pressly, en mi casa de la playa.
