Para compensar la espesa entrada de ayer hoy os traigo unas cuantas portadas de alguna época oscura en DC Comics.
Afortundamente... los tiempos han cambiado.
Tíiio... cuanta frialdad...
Euh... vale, esto es muy bizarro...
¿Qué sois...? ¿un par de memas?
Nunca antes Superman se había enfrentado a la amenaza del... ¡¡Xilófono de la muerte!!
Bwuahaha hahaha hahaha
Tengo una debilidad. Borra eso. Tengo miles de debilidades. Lo que quería decir es que hoy voy a hablaros de una mis miles de debilidades:
Me van las pelirrojas. No sé qué tienen, pero es algo superior a mis fuerzas.
Bueno, sí sé qué tienen. El pelo. Claro. Según este artículo, la razón por la que me (nos) atraen las pelirrojas está muy clara... Yo prefiero pensar que no soy tan obvio, aunque no sé si engaño a alguien realmente.
Sólo hay un problema. El tipo de pelirroja que me vuelve loco... no existe en la vida real.
Aunque hay alguna que otra aproximación...
Pero no. El prototipo de pelirroja que enciende mis pasiones solo tiene dos dimensiones. Y a veces, con dos, sobran.
Lo que sigue es una especie de Top de mis pelirrojas de cómic favoritas, y una excusa tan buena como otra cualquiera para que algunos de mis dibujantes favoritos se suelten la melena y nos enseñen cosas que no les dejan dibujar normalmente... así que está va de dibujitos. Avisados estáis. De menos a más en mi escala de pelirrojez:
8- SIRYN (Theresa Rourke):
La hija del miembro de la Patrulla X , Banshee (irlandés, claro), heredó sus poderes y su color de pelo, y aunque fue educada por su tío, el supervillano Tom Cassidy, la chica siempre tuvo el corazón con los buenos, entrando a formar parte de X-Force (sucursal para los jovenes mutantes) y desatando las pasiones del mercenario bocazas Masacre, ídolo de multitudes y protagonista de una de las series más descacharrantemente divertidas de Marvel.
En su paso al cine en "X-Men 2", Siryn perdió todo su magnetismo sexual, y unos cuantos años... en fín. Por lo menos la vimos usar su poder (freak this!).
La verdad es que no hay mucho color, pero bueno...Debajo, Theresa encima de una montaña de clones de Masacre, todos igualmente enamorados de nuestra pelirroja de ojos verdes.
7- VIUDA NEGRA (Natasha Romanov):
La pobre espía sovietica venida del K.G.B. dispuesta a acabar con el imperialismo yanki acabó enamorando al ingenuo Ojo de Halcón y luego pasándose al bando de los buenos hasta incluso llegar a liderar a Los Vengadores... aunque sus mejores momentos los vivió junto a uno de sus grandes amores: Daredevil, llegando a compartir la cabecera de su título mensual unos años antes de que cierta asesina griega volviera a la vida del Hombre sin Miedo. Yo sigo sin comprenderlo, ¡Natasha está mucho más buena! ¡y le van las armas de fuego!
El amor es ciego, y Daredevil, todavía más (literalmente).
6- MARLO CHANDLER-JONES:
Esta despendolada pelirroja vivía en Las Vegas despreocupada de todo hasta que un día se topó con el machote de Mr. Fixit... la pequeña/gran sorpresa vino cuando conoció a Rick Jones y se enteró de que su novio no era otro que... el increíble Hulk. Sí, esta chica tan vivaracha se estuvo beneficiando a Hulk durante una buena temporada antes de dar su relación por finiquitada. Y si habéis visto a Hulk (aunque fuera su encarnación gris, algo más débil y pequeñaja que la verde de toda la vida), sabréis que el tipo, por lo menos, aparenta unas buenas aptitudes físicas... lo que implica que la pelirroja... ¡puede con todo!
El caso es que el roce hace el cariño y Rick, antiguo compañero tanto de Hulk, como del Capitan América, como del Capitán Marvel (y los que le quedan), y Marlo acabaron enamorándose e incluso casándose, para divorciarse tiempo después y, quien sabe, quizá luego volverse a juntar, en una épica historia de amor que abarca dimensiones paralelas, viajes al futuro y experiencias más allá de la muerte.
Todo eso antes de que a Marlo le diera por probar el lesbianismo con Dragón Lunar... pero esa es otra historia.
Marlo y Dragón Lunar, experimentando...
5- CAITLIN FAIRCHILD:
Caitlin era una esmirriada empollona que un día entró a formar parte de un programa del gobierno para entrenar a jóvenes "dotados"... poco sabía ella que su triste físico iba a sufrir una radical transformación cuando se activa su "gen activo"... como era de esperar todo el tinglado era una horrible trampa para aprovecharse de jóvenes superpoderosos (mutantes se hubiesen llamado de haber nacido en Marvel) y la chica, junto con otros cuatro jóvenes de su quinta escapan y forman el grupo Gen 13, que a partir de ese momento hará las delicias de todos los adolescentes con hormonas revueltas y que dio a conocer a mi dibujante favorito J. Scott Campbell.
(suspiro)
4- LANA LANG:
Dicen que el primer amor nunca se olvida. Antes de que Clark Kent se marchara a Metropolis en busca de fama y fortuna, Lana era la chica con la que salía a tomar helado, y, como era lógico, el amor surgió entre ellos con el consecuente ardor adolescente. Ella fue la primera mujer a la que besó, la primer amor de su vida y la primera persona a la que confió su secreto: que le gustaba ponerse los calzoncillos por fuera de los pantalones. Con los años una pija y estridente Lois Lane acabaría por apartar a Lana del corazón del Hombre de acero. Pero todos sabemos que las pelirrojas tiran mucho, y es que, pese a haberse casado con su también colega de infancia, Pete Ross (que incluso llegó a la Casa Blanca acompañando al presidente Lex Luthor), e incluso tener un hijo (al que llamaron Clark, en una decisión poco afortunada, la verdad), Lana nunca ha dejado de estar enamorada. Y menos ahora que se acaba de divorciar (Pete era un moñas, todos lo sabíamos). Clark, en serio, tío, olvídate de la plasta de Lois, Lana es la mujer de tu vida...
Como vemos aquí, las "fricciones" entre Lois y Lana han sido una constante en la Historia del personaje... (dale fuerte Lana, que se entere...)
¿Quién puede olvidar el primer beso?
Annette O'toole, una estupenda Lana Lang que además tuvo el honor de poder mandar a Lois a paseo, literalmente (o casi).
Curiosamente Lana ha tenido varias encarnaciones cinematográficas y televisivas. Aparecía fugazmente en el primer "Superman" como una pecosa y no demasiado atractiva adolescente, aunque su verdadero "estreno" fue en la tercera entrega, interpretada por la angelical Annette O'toole (mejor, imposible) que, ya iba siendo hora, borraba a Lois del mapa, acaparando el protagonismo no sólo de la película sino también del corazón de Clark, para envidia y recochineo de una desconcertada Lois, que regresaba al final de la película para flipar en colores (siempre estaré agradecido a Richard Lester por ese momento). Así deberían haberse quedado las cosas (años después Annette interpretaría a la mamá de Clark en la serie "Smallville").
Pocos años después, una desconocida pero más que aceptablemente pelirroja Stacy Haiduk, interpretaba a Lana en la infecta (a todos los niveles) serie de televisión sobre Superboy, en la que el joven Clark era interpretado primero por un tipo con pinta de actor porno gay (ver) y luego por otro con pinta de actor porno estandar (ver también).
Algunos otros años más tarde llegaría el ultraje máximo cometido con la inmundicia de "Smallville"... al darle el papel de Lana a la sosa de Kristin Kreuk, que, para más inri... ¡¡¡ES MORENA!!! ¡¡¡Ultrajeeeee!!!
Larga vida al pelirrojismo y que Lois se muera de una vez.
¿Quién puede olvidar la primera vez que te llevan volando por encima de Kansas?
3- BATGIRL/ORACULO (Barbara Gordon):
La joven hija del Comisario de Gotham City, convertida en heroína casi por casualidad, es, para mí, uno de los mejores personajes de DC. Su carrera como compañera del Señor de la Noche y del Chico Maravillas tuvo, sin embargo, un final algo abrupto cuando el hijoputa de Alan Moore hizo que el Joker le disparase a bocajarro, dejándola tullida de cintura para abajo.
Pero si Batgirl se había terminado, Barbara no se dio por vencida y se convirtió en una especie de demiurgo informático que todo lo ve y todo lo controla desde su piso ultra computerizado e hiper informatizado, haciéndose conocer desde entonces como Oráculo.
Estar en una silla de ruedas no le impide iniciar el tan postergado romance con Dick Grayson (ex-Robin, actualmente Nightwing), ni salvarle el culo a Batman prácticamente cada noche, ni mucho menos formar un equipo superheróico con Canario Negro. Barbara es, desde luego, todo un superhéroe. Incluso sin poder usar sus piernas.
Dina Meyer (arff) interpretó en el 2003 a una más que convincente Barbara Gordon, ya directamente en su identidad de Oráculo, en la serie de televisión inspirada en los cómics de "Birds of prey" ("Aves de presa" en su fugaz publicación española), que, pese a no estar nada mal, sólo aguantó una temporada (mientras que una absoluta mediocridad como "Smallville" que empezó al mismo tiempo, va por su sexta temporada). En el primer episodio, incluso, podíamos disfrutar de la chica con su atuendo de Batgirl en unos cuantos flashbacks (en los que también podíamos ver fugazmente al Joker), y la verdad es que, pese a ser un poco mayor para el personaje, dejaba un regusto bastante bueno que nos hizo olvidar un poco a la lamentable (y en absoluto pelirroja) Alicia Silverstone de "Batman y Robin".
Oráculo, rodeada de la Cazadora (morena) y de Canario Negro (rubia), sus compañeras del grupo "Aves de presa". Originalmente sólo Barbara y Canario Negro integraban el "grupo", pero una vez que salió en antena el programa televisivo, se decidió incluir en la formación a la Cazadora, ya que ésta era la protagonista real de la serie de televisión (aunque en una versión bastante distinta que la de los cómics, ya que allí era la hija secreta de Batman y Catwoman... nada menos).
2- JEAN GREY (Chica Maravillosa/Fénix/Fénix Oscura):
Casi, casi en empate técnico con la primera pelirroja está la mujer mutante por antonomasia. La primera estudiante del Profesor Xavier y su alumna aventajada. Telekinética superpoderosa y psíquíca, sus poderes apenas habían despertado cuando tuvo que sacrificarse para que el resto de la Patrulla X pudiera vivir. Y maldita la hora. Una fuerza cósmica llamada Fénix se apropió de su imagen para, entre otras cosas, desvirgar a Scott Summers (Cíclope), con el que llevaba años de flirteo y romances interruptus, y posteriormente emborracharse de poder cósmico y destruir una galaxia entera, con el consiguiente cabreo de los alienígenas de turno. Pero Jean Grey tiene más vidas que un gato, y tras unos cuantos años en coma volvió a la actividad, y a la vida de Scott, y sus poderes volvieron a dispararse y... un lío de historia.
Jean ha atravesado por muchos cambios de look distintos, aquí arriba la vemos con su último uniforme y con el clásico de Fénix de toda la vida.
Tonteando con Lobezno, como debe ser.
Rematémoslo con que finalmente Cíclope y Fénix se casaron pero quedaron muy lejos de vivir felices para siempre, gran parte de culpa en esto tuvo Emma Frost, la antigua Reina Blanca del Club Fuego Infernal que no ha dejado de dar por culo desde que se pasó al bando de los buenos.
Por supuesto, con el hombre de su vida: Cíclope, en el momento de su boda.
Pobre Scott, al fin y al cabo es humano. Y los humanos no somos de piedra. Y Jean... bueno, ya veremos como acaba.
En las películas, como todo el mundo sabe, Famke Janssen, se ha encargado de interpretar a Jean Grey primero y a Fénix Oscura después, y la verdad, no podíamos haber sido más afortunados con la elección.
Fénix Oscura, dando rienda suelta a su mal rollito. Y Famke supo captar la esencia, desde luego (joder, que puto miedo da).
A la izquierda su primer uniforme, cuando la escuela del Profesor Xavier acababa de empezar y Jean era aún la Chica Maravillosa (aunque en realidad nuna ha dejado de ser maravillosa). A la derecha, con su competidora Emma Frost, a la que tuvo que poner bien firme para dejar claro quien mandaba... Rubias, bahh...
Este es el dibujo de Jean Grey que me hizo el maestro Arthur Adams cuando estuvo en Madrid en el Expocomic del 2002. Desgraciadamente, el muy cretino (genio, pero cretino) no supo leer bien M-A-R-I-O en el papel que le dí... así que ahora tengo un dibujo de Jean Grey hecho por Arthur Adams y dedicado a un tal Mano.
Hay que joderse.
Menos mal que en los tebeos que me dedicó sí que escribió bien mi nombre. Ah, y también le pedí que me dibujara un Spider-Man, por supuesto, pero ese se lo regalé a mi novia, y le dije que se lo dedicara a Mary Jane (porque, ya sabéis, ella es mi Mary Jane)... menuda cara me puso... "¿un dibujo de Spider-Man para Mary Jane??? fucking spanish people...".
1- MARY JANE WATSON-PARKER:
Y por supuesto, en lo más alto, la mujer ideal. La representación de todo aquello que queremos que sea una pelirroja. Un regalo del cielo que Dios (Stan Lee, en este caso) le hizo a Peter Parker como compensación por convertir su vida en un sistemático sinvivir (valga la paradoja). Además de supermodelo, marchosa, divertida y juergüista, MJ es todo lo comprensiva y cariñosa que puede ser una mujer que contempla a su marido largarse a luchar contra el crimen con el pijama puesto.
En sus primeros tiempos MJ no pasaba de ser la fantasía adolescente de los lectores, pero con el tiempo fue cobrando cuerpo. En unos años pasó de zorrón verbenero (en contraste con la santurrona de Gwen Stacy) a víctima de una familia rota. Peter y Mary Jane estaban destinados el uno al otro y aunque la chica no tenga superpoderes, no hay ninguna otra mujer en todo el Universo Marvel que pueda hacerle sombra (Jean Grey, a lo mejor, sobre todo si se pone a destruir galaxias...), así que Peter está en buenas manos.
También sabéis perfectamente que Kirsten Dunst interpretó a un pequeño sample de Mary Jane en las, por otro lado, casi perfectas adaptaciones al cine de Sam Raimi. Pero lo cierto es que ni la de las pelis es la verdadera MJ (no acepten imitaciones), ni Kirsten se parece demasiado a la explosiva sobrina de Anna Watson. Con todo, en la segunda película ya se parecía mucho más al personaje de toda la vida, y ese final no pudo dejar de emocionarnos a unos cuantos sentimentales. Snif, snif...
Como vemos, la vida no siempre es idílica para Peter y Mary Jane. En su día fue complicado competir con el bimbollo de Felicia Hardy (más conocida como la Gata Negra), pero a la vista de las imágenes... hay cosas peores.
Y si queréis saber más sobre Spidey y MJ, podéis pinchar AQUÍ. No es gran cosa pero es todo lo que tengo de momento.
Hasta a La Cosa se le caen los papeles al ver las picantonas fotos de MJ en una revista...
Ah, y si queréis más información sobre pelirrojas, podéis pinchar AQUÍ, pero me pareceréis unos tipos raros y extremadamente sórdidos si lo hacéis.
Como colofón a este álbum familiar de pelirrojas, le daremos un accésit a otras ilustres "rojillas" del tebeo como Rachel Summers (hija de Scott y Jean venida de un apocalíptico futuro), Titania (eterna némesis de Hulka, con un rollito sado que tiene su punto...), Poison Ivy (la supervillana amante de la naturaleza y enemiga de Batman), y otras que ahora mismo se me olvidan pero que se seguramente merecen alguna mención, como mínimo. Las chicas de arriba, por si no las habéis reconocido son Lindsay Lohan, Alicia Witt (ella debió ser Mary Jane, lo siento Kirsten, te adoro, pero no te pareces a MJ), y Alyson Hannigan (que de hecho podría haber sido incluída en la lista gracias a la serie de tebeos de "Buffy, Cazavampiros", pero no ricemos el rizo...). Y si os interesa un poco de porno con pelirrojas, no lo dudéis: Audrey Hollander.
Audrey... porno pelirrojo. --->
Acepto más sugerencias sobre el tema. Y si alguna pelirroja está leyendo este artículo, que no dude en comentarme lo horriblemente machista que me hace parecer todo lo que escribo, y que después deje su número de teléfono y/o mail (acepto fotos también). Y a las demás... el pelo teñido también me vale.
No, en serio...
¿Que quién es Mark Millar? Mal para tí si aún no has leído sus imprescindibles etapas en The Authority, The Ultimates o Lobezno. Es una gran guionista de tebeos con alguna que otra cagada (el final de su etapa en Marvel Knights: Spider-Man o Ultimate X-Men) pero con muy buenas (y sobre todo divertidas) historias a sus espaldas.
¿Que por qué es gilipollas? Porque acaba de publicar en su página web, una carta abierta a Hollywood (así, en general) pidiendo que dejen de hacer remakes. Acabo de leer la noticia en el estupendo sitio Zona Negativa, (mirad el enlace si queréis leer qué es lo que pone exactamente en la carta).
Bien, ¿y qué tiene esto de malo, cuando precisamente yo mismo escribí un artículo hablando sobre esta plaga de nuestros días llamada remakea-como-puedas?
Pues en general, nada. Aunque con matices (todos sabemos que hay muchos remakes que siguen siendo muy buenas películas y que hay unos cuantos que, o bien superan al original, o por lo menos no palidecen a su lado), estoy bastante de acuerdo con todo lo que dice el señor Millar en su carta.
¿Que por qué le insulto entonces? Porque el señor Millar, debe una inmensa parte de su fama y estatus actual (es uno de los guionistas más importantes y prolíficos de Marvel junto a Brian Michael Bendis) a sus trabajos en The Ultimates (muy bien) y Ultimate X-Men (horrorrr!!!), y como ya comenté AQUÍ (hoy la cosa va de enlaces), hablando del recién editado primer tomo recopilatorio de The Ultimates... el concepto de dichos comics, pertenecientes a la misma linea editorial (sin ánimo de resultar reiterativo y/o redundante): la línea Ultimate, se basa en versionar las primeras aventuras de los personajes emblemáticos de Marvel, modernizarlos y pasarlos por un tapiz supuestamente más "adulto", para que las jóvenes generaciones de lectores de tebeos se enganchen a los personajes de toda la vida, sin tener que preocuparse por 45 años de continuidad en las historias. Como ya comenté en dicho artículo, el concepto en sí me parece basura, y aunque algunos tebeos estén bien, otros son viles patadas a la insigne memoria de Stan Lee y Jack Kirby. Pincha AQUI, para conocer todo sobre los comics Ultimate, que, como era de esperar, son auténticos exitos de ventas...
Los superhéroes Marvel del universo Ultimate... bahh...
Resumiendo: Mark Millar es quien es gracias a dos series que eran remakes de dos de las mejores y más emblemáticas colecciones Marvel de todos los tiempos: Los Vengadores y la Patrulla X. ¿Cómo puede ser tan condenadamente hipócrita y cínico como para pedirle a Hollywood que deje de producir remakes cuando él mismo es el perpetrador de varios de los más insultantes (aunque incomprensiblemente ensalzados por la crítica) remakes comiqueros de la Historia???
Pues porque Mark Millar, aparte de un gran guionista de comics, debe ser también medio subnormal (por cierto, hace poco vendió los derechos de su novela gráfica "Wanted" cuya película está en preproducción... a esto le llamo yo coherencia...).
Vamos con la que va a ser sin duda alguna la peli del año (y van ya unas cuantas este año...), no, en serio... hablo de la que puede ser el próximo "Torque"... la adaptación del videojuego para pajilleros "Dead or alive", al cual no he jugado en mi vida, pero que por lo visto trata de nenas que se dan de hostias con montones de ninjas y juegan al voleibol en bikini en sus ratos libres... ya con eso sería seria candidata a peli del año, pero si encima una de las protas es Jaime Pressly... para qué te quiero contar.
Jaime Pressly y unas colegas...
Aquí os dejo el trailer para que lo podáis disfrutar tanto como lo he hecho yo...
Lógicamente, a este potencial peliculón sólo puede ser superada por la otra gran peli del año, de la que ya hablé un poco más abajo, y de la que sólo voy a añadir un nuevo cartel, francés para más señas, en el que de nuevo es protagonista Mia Kirshner como la dalia negra del título.
Y a modo de despedida, que es viernes y hay que ponerse guapos:
Un par de frescos carteles de la nueva entrega de "Saw" (quien no lo pasara bien con las dos primeras pelis que tire la primera piedra) y que, la verdad, es una gran mejora respecto a los dedos y dientes amputados a los que nos tienen acostumbrados...
La nueva película de Scorsese (conocido en todo el mundo por ser colega de De Palma) con un reparto bastante interesante (y por cierto, remake de la película japo-coreana-hongkonesa-o-de-algun-lugar-de-asia "Infernal Affairs", pero seguro que a Scorsese, Mark Millar no le dice nada...).
... Y la nueva adaptación de otra gran novela gráfica de Frank Miller, "300", inspirada en la legendaria batalla de las Termópilas. Será dirigida por el perpetrador de ese gran remake que era "Amanecer de los muertos", y las primeras imágenes avanzan lo que parece será una fiel recreación de las viñetas dibujadas por Miller (la sombra de "Sin City" es alargada).
Qué queréis que os diga, a mi me sigue pareciendo que para esto es mejor leerse el comic otra vez, por mucho Mickey Rourke o Bruce Willis que haya...
Aprovechandome del oportunismo que me caracteriza voy a usar el anuncio por parte de Frank Miller de que va a dirigir una adaptación de uno de los mejores comics americanos del siglo XX para rendirle mi pequeño tributo...
Sí amigos, el Spirit de Will Eisner rompió moldes y lo que es más importante, me tuvo entretenido en una época de mi infancia en la que aún no había descubierto los Playboys de mi hermano. Spirit nació como una historia de complemento en los dominicales de prensa, publicada a partir del año 1940, y al mismo tiempo como una tira diaria, y ya desde el primer momento se vió que aquello era algo nuevo. Tras una ausencia de tres años por culpa de la II Guerra Mundial en la que varios "negros" se ocuparon de la tira diaria que acabó su periplo en el año 44, Eisner volvió en el año 1945 con nuevas y renovadas fuerzas.
Fue a partir de entonces cuando reinventó la narrativa del noveno arte, anclada por aquel entonces (y durante unos cuantos años más) en la clásica página de nueve viñetas cuadradas. A pesar de tratarse de un cómic publicado en un periódico, no tenía la clásica forma de tira, sino la de un comic book, con lo que experimentar con el lenguaje era mucho más sencillo. Con el tiempo, Eisner se las fue apañando para integrar el título del personaje en los escenarios en los que comenzaba la historia o para crear una atmosfera de cine negro a traves del uso de la luz en sus viñetas, de ángulos inéditos, o de la lluvia y la niebla...
Ah, pero ¿y la historia?... la historia mezclaba constantemente el relato policíaco, con el de aventuras, toneladas de humor o incluso el melodrama. Spirit era un héroe surgido de la tumba tras la "aparente" muerte de Danny Colt, un criminólogo que iba en busca del temible Dr. Cobra. Su resurrección se debió a la inmersión en un extraño líquido del que nunca nos enteramos exactamente de sus propiedas... ¿qué más dá? Danny Colt se pone su disfraz caracteristico (sombrero, traje y guantes azules y un pequeño antifaz del mismo color para lo ojos) y, con su alter ego dado por muerto no tiene que preocuparse por nada más que por limpiar Central City de criminales. Para ello, claro, cuenta con la ayuda de su fiel ayudante, Ebony White, un adolescente negro, y del Comisario Dolan, ambos conocedores de su secreto.
El resto del reparto está lleno de femmes fatales como P'Gell (mi favorita), o Sand Sarif, o villanos como Octopus y Mr. Carrion que andan todo el día dando el coñazo, casi igual que la eterna pretendiente de nuestro héroe: Ellen Dolan, hija del comisario.
Para mi, Spirit fue la enésima puerta de entrada al mundo del cómic, pero esta vez alejado (ligeramente) de los superhéroes. Cuando lo leí (en la primera reedición de Norma Comics en formato comic book de 24 páginas) era tan moderno, si no más que cualquier otro tebeo que me hubiera echado a la cara, a pesar de que su andadura terminó en el año 54. Personalmente creo que es uno de los cómics más fascinantes y divertidos que se pueden leer, y más sabiendo de antemano la auténtica revolución narrativa que supusieron. Will Eisner siguió innovando en esto del tebeo. En 1978 inventó el concepto de "novela gráfica" con el cómic "Contrato con Dios" y desde entonces hasta el momento de su muerte el año pasado, nunca dejó de escribir y dibujar, casi siempre historias algo más comprometidas o incluso biográficas, bastante alejadas de lo que fue Spirit (por lo que me interesaron mucho menos), aunque su estilo nunca se quedó anquilosado ni anticuado. Ya quisieran muchos dibujantes modernos...
Ahora Frank Miller, alumno aventajado, perfecto conocedor de la obra de Eisner (obviamente "Sin City", le debe mucho a Spirit), e incluso amigo personal suyo durante unos años (hay editado un libro-entrevista entre estos dos genios que cualquiera de vosotros es libre de regalarme), se va a hacer cargo de la adaptación cinematográfica. Según sus propias palabras, "para evitar que otros la caguen". Al parecer se va a inspirar en los primeros tiempos (más oscuros y con menos humor) de la historieta. Bueno, al menos sabemos que con él, la adaptación será fiel, otra cosa es que sea una buena película...
Yo de pequeño incluso llegué a esbozar un guión, antes de que supiese casi lo que era eso... mezclando varios cómics (y con P'Gell como villana, por supuesto). En mi cabeza era una película insuperable, y seguro que Miller se queda muy lejos de ella. Cuando me revise esos cómics os los apuntaré para que sepáis de qué hablo. Por cierto, mi Spirit ideal hubiera sido Christopher Reeve, igual así se hubiese quitado el sanbenito de Superman... ¿Quién lo hará en la peli del bueno de Frank?
Venía del cine de ver "Superman returns" y tenía acumulada tal cantidad de improperios y argumentos varios para descalificar esta impresentable película que realmente me costaba ponerlos en orden en mi cabeza. Así que pensé en dejar este comentario para más adelante, y quizá ver si con un poco de reposo en mi calenturienta cabeza la película ganaba en el recuerdo, pero hete aquí que abro la excelente página Zona Negativa, dedicada al mundo del cómic en general y superheróico en particular y me encuentro con que Dan Jurgens ha hecho el trabajo por mí. "¿Dónde ha ido?", y yo aún diría más: "¿Por qué no se queda allí?" --->
Voy a poneros a continuación el extracto que de sus impresiones sobre la película ha publicado Zona Negativa, así que, por todo el morro, voy a dejar que el bueno de Dan me haga el trabajo sucio. Pero antes, obviamente, tengo que presentar mínimamente a este individuo que es un bastante buen dibujante de tebeos que rápidamente pasó a convertirse en un bastante mal guionista de tebeos. Entre sus méritos se incluye el haber creado el traje del clon de Spider-Man que estrenó en la serie creada por él "Sensational Spider-Man" y en la que duró apenas seis números antes de largarse con viento fresco. Aunque el clon palmó al año de estrenar cabecera, el traje, curiosamente, ha persistido como el de May Parker, la hija de Peter y Mary Jane en un universo alternativo en el que se la conoce como Spider-Girl. Pero estoy divagando.
Jurgens, para bien o para mal, escribió durante una etapa muuuy larga algunas de las series de Superman, y suya es parte de la culpa de haberlo matado durante la celebérrima saga "La muerte de Superman", el caso es que no es alguien a quien tuviera en muy alta estima, pero, leyendo las declaraciones de guionistas y dibujantes de cómics sobre la película (entre las que se encuentra gente a la que SÍ tengo en alta estima como Kurt Busiek, Peter David o Brian Michael Bendis), veo que es el único con la suficiente personalidad como para hablar de lo que NO le ha gustado, en lugar de soltar los cuatro tópicos de siempre ("muy espectacular, me sentía como un niño de seis años"... bla, bla, bla...)
Os advierto, eso sí, que el comentario está lleno de spoilers que podrían estropearos algunos giros argumentales de la película, en el caso de que estéis pensando en ir a verla.
Aquí os dejo, pues, con Dan Jurgens (no tiene desperdicio): "Para mí, "Superman Returns” debería haberse llamado “Superman Huye”, ya que ese es el tema principal de la pelicula.
Superman huye de la responsabilidad de mantener a Luthor en la cárcel al no acudir a testificar en su vista para la condicional.
Superman huye de su responsabilidad como padre, convirtiéndose esencialmente en un padre que abandona el hogar.
Superman intenta desesperadamente arrastrarse lejos de Luthor y sus secuaces mientras le dan para el pelo. Ni una vez se vuelve a luchar. ¿Le estaba afectando la Kriptonita? Seguro. Pero parecía un cobarde.
Superman huye de su responsabilidad de atrapar a Luthor al final del film, privando a la audiencia de la necesaria reconciliación entre el heroe y el protagonista. Desde que Luthor le clava la kryptonita en el costado, necesitaba ver un poco de revancha.
Superman huye de su responsabilidad de cerrar la puerta. En otras palabras, sabía que Luthor conocía donde está la Fortaleza, y aún así lo deja todo de forma que cualquiera pueda entrar. Luthor lo hace y consigue recursos para destruir el mundo. Es como dejar unas cuantas bombas nucleares delante de Osama. ¿De quién sería la culpa, al final?
Hay cosas que no tienen sentido. El chico de Superman tiene superpoderes ¿pero aún así necesita un inhalador? ¿Asma? ¿Alergia? ¿O quizás es sólo un empollón? O quizás sea su coartada, como las gafas de Clark. Buena idea, si es así, pero deberían decirlo en la peli.
¿Superman no puede enfrentarse a Luthor porque hay kriptonita en la isla? ¿Y después levanta la isla entera hasta el espacio, con un trozo de kryptonita clavado en el costado, y kryptonita a dos centímetros de su cara? ¿Cómo?
Creo que la escena de la pseudo-muerte es un derroche de 10 minutos que se podían haber llenado con algo mejor…
Creo que hay algunas secuencias muy buenas, y Brandon Routh es un gran Superman, pero Lois es un error de casting enorme. Hay demasiadas cosas sin sentido. Frank Langella no tiene el encanto de Jackie Cooper como Perry White.
Lo peor de todo es que lo que vi en pantalla no era Superman. Era una sombra de lo que Superman debería ser”.
En mi opinión, lo ha clavado en casi todo. Por supuesto que yo podría añadir incluso más cosas, pero para qué hacer más leña del árbol caído...
Para quitarnos el mal sabor de boca os dejo con Heather Graham.
Hace ya año y medio que leí "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay" una novela ganadora del premio Pulitzer (que debe ser un premio de la hostia, porque Lois Lane está todo el día presumiendo del suyo) que trata sobre un inmigrante judio que llega a Nueva York en los albores de la Segunda Guerra Mundial y, junto con su primo, crean uno de los iconos del cómic de superhéroes que ayudó a crear el género: "El Escapista". La novela, escrita por Michael Chabon me enganchó enseguida y al acabar de leerla, aparte de haber disfrutado de un pedazo de libro, me animó a algo que alguna vez he pensado pero nunca me he atrevido a llevar a cabo... una adaptación.
No soy muy de adaptaciones. Cuando leo algún tebeo, libro o veo una serie de television que me gusta, generalmente prefiero que se quede dentro de su propio medio. Hay veces que con la adaptación salimos ganando "Spider-Man", "Batman Begins", "X-Men" en cuanto a cómics bien adaptados... o "El Silencio de los Corderos", "Tiburón" y "El Padrino" como casos de películas que, en mi opinión, superan al original literario. Pero otros casos como "V de vendetta" o "Los 4 Fantásticos" me hacen levantarme en armas contra cualquier futura adaptación... (dios, como toquen "Watchmen" va a correr la sangre). El caso es que con este libro iba viendo la película según leía. Esto me ha pasado varias veces y no necesariamente es bueno, pero en este caso sí que lo era. Así que decidí que tenía que enseñarle al mundo la versión que había en mi cabeza.
Y empecé a escribir. Una adaptación compleja, no os creáis... empecé con muchísima energía... completé cuarenta páginas de guión que equivalían a las casi primeras cien páginas del libro.
Y como casi siempre, me volví vago. Me desvié hacia otros proyectos o directamente perdí el tiempo. Y claro, todo este tiempo con el temor de que un proyecto tan goloso (adaptación litararia de prestigio, historia original y comprometida con toques de persecución a los judios y los homosexuales, el origen del género superheroico, la caza de brujas que para el mundo del cómic americano supuso la publicación del libro "La seducción del inoncente", romance... vamos, carne de oscar) acabara siendo adquirida por algún estudio y empezara a pre-producirse. En realidad que fuera adquirida no me importaba, de hecho ya daba por hecho que alguien ya poseería los derechos, sólo necesitaba llegar hasta él y enseñarle MI versión para que rápidamente llegase a la conclusión de que yo era el hombre inidicado para dirigirla.
Pero esos cabrones no han tenido nada de paciencia conmigo... grrrr
Volvamos al autor del libro. Michael Chabon es autor de otro libro que dio origen a una genial película de Curtis Hanson, "Jóvenes Prodigios" y participó activamente en el guión de "Spider-Man 2" (de hecho, aunque el guión viene firmado por Alvin Sargent, se dice que la suya es la mayor aportación de todos los guionistas) y ahora se han comenzado a editar en España las aventuras originales de "El Escapista", guinizadas por él... como si fueran aquellos cómics originales de finales de los treinta que, en realidad, nunca existieron.
Bueno, pues mi mayor temor se ha hecho realidad. Stephen Daldry, director de "Las Horas" va a llevar a cabo el proyecto con Natalie Portman en uno de los papeles protagonistas... grunt
¿Dónde fueron mis sueños y esperanzas de que "Las asomobrosas aventuras de Kavalier y Clay" fuera mi segunda o tercera película, la que me daría fama y prestigio internacional y con un poco de suerte, un par de oscars? ¿¡ehh!? ¿¡¡a dónde?!!
Total, un lio de historia. Seguro que mi versión le da cien patadas a la suya.
Añadiré que la elección de Natalie Portman está bastante bien (porque elegir a Natalie para protagonizar lo que sea, siempre está bien) aunque no era de mis primeras opciones... y que si la cagan, me van a oir... George Lucas dándole un tirón de orejas a Natalie por haberse prestado para "V de Vendetta"... ¿a quién se le ocurre?
Si os interesa una buena crítica sobre este excelente libro que me cautivó como pocos de los que he leído ultimamente (vale, no leo muchos libros últimamente, pero eso no le resta méritos) fichad ESTA
Como despedida os dejo con el cartel de la nueva película de Woody Allen, que, como podéis observar, tiene un reparto inmejorable: Scarlett Johansson, Hugh Jackman y el propio Woody Allen. Esperemos por Dios que se parezca más a "Match Point" que a cuálquiera de sus cinco o seis últimas películas...
Comienza el día soleado y caluroso, como siempre. Ayer jueves por la tarde hacía un aire que parecía salido de un horno cociendo unos paninis de jamón y queso. Y a mi me gustan más los de 4 quesos.
Tras un día buscando material para un video en google (¿sabías que existe google video? pues eso pasó) nos vamos de la oficina y resulta que el día soleado y caluroso se ha ido a tomar por culo, en su lugar lo ha reemplazado un día extraño y gris-casi-negro a la par que bochornoso. Tarde, mejor dicho.
Nos encaminamos a Atocha porque hay que grabar una performance en la estación. Ya lo hicimos el martes y nadie va a notar la diferencia de lo rodado el viernes o el martes porque la estación es la misma, los djs son los mismos, la chica que hace la performance es la misma... La pobre lo único que hace es echar pintura blanca en un lienzo de plástico mientras suena música de chill out, la gente se queda hipnotizada mirando, esperando que los sorprendan con un acto final grandioso... no han debido ver muchas performances. El aburrimiento, curiosamente, también es muy semejante al del martes. Pero hoy me apetece irme antes para poder atisbar algo del partido inaugural del Mundial. Alemania- Costa Rica.
Llego al partido, mi perro me recibe tratando de ocultar una meada que hay en el sótano. Le doy dos puntos por intentarlo y después cojo la fregona.
Me siento a ver el partido. Gana Alemania 2-1. Marca Alemania. Qué golazo. Marca Costa Rica, qué golazo. Vuelve a marcar Alemania... dios, que puto golazo. El partido acaba 4-2. El primer partido de un mundial siempre marca la tónica... este va a ser un mundial grandioso. Maradona que está de comentarista da gracias a Dios por hacerle aficionado al fútbol. Yo no iría tan lejos, pero entiendo de qué habla. Zidane mira acojonado a la mascota del mundial...
Me siento delante del ordenador. Como tengo que trabajar mañana no voy a poder ir al festival de cine fantástico que organiza el Sci-Fi Channel en el cine Palafox, así que como venganza me bajo el remake de "Las colinas tienen ojos" que ya ha salido un dvd-rip en internet.
Bicheo un poco y encuentro unas declaraciones de Eli Roth en las que dice que los protagonistas de "Hostel 2" serán tres mujeres que estudian en Italia. Me parece perfecto.
Me bajo el trailer de "Ratatouille" la peli del año que viene de Pixar, y me río un montón. Casi seguro que no la veré.
Y me descargo el trailer (este lo vi ayer) de la nueva peli de "La matanza de Texas", que no es una secuela, ni un remake sino una precuela de un remake... todo empieza a ser muy confuso. Y qué cartel tan bonito tiene. Esta la voy a ver fijo. El Cartel. Y la hucha de Jordana Brewster, protagonista de la peli.
Pienso en escribir una entrada imaginativa, divertida y amena. Que cuente algo, pero no se me ocurre. Y empiezo a teclear. ¿Veré el siguiente partido del mundial? ¿o seguiré leyendo la cojonuda saga de Lobezno de Mark Millar y John Romita Jr.? ¿Y qué voy a cenar? no sé.
Fuera está lloviendo. Mi perro, que se acojona mucho con los truenos y la lluvia se esconde bajo mis piernas y empieza a temblar.
Hablo con mi novia por el messenger (ella trabaja por las tardes) y me dice algo que todo novio heterosexual quiere oír alguna vez. Y yo la quiero por ello (y por otras muchas cosas).
¿Qué hago? ¿Me voy a ver el siguiente partido del mundial que está empezando ahora?
Creo que me quedo con Lobezno. Qué buena es la saga de Mark Millar y John Romita Jr. (Lobezno, vol. 2, números 1 al 6- Panini Comics, no os arrepentiréis).
Emieza a llover otra vez. Me gustan estas tardes primaverales lluviosas, pero sólo si me pillan en casa, claro.