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Bueno, por fin ha llegado una de las entradas más esperadas por mi persona: el análisis a la serie japonesa Dragon Ball, que causó furor ya no sólo en España, sino en gran cantidad de países de todo el mundo, y que marcó a muchas generaciones de niños y adolescentes, entre la que incluyo la mía.

En esta laaaarga publicación, que estructuraré en dos partes, he incluido una introducción, el argumento inicial de la serie, la estructuración y el análisis de la misma, una presentación de los personajes más importantes, el tema de la censura, una reseña sobre las traducciones y el doblaje, y finalmente, una concusión y opinión personal sobre la serie en general.

He de reseñar que el 90% de la entrada ha sido redactada con estas manos que la naturaleza me ha dado y la elevada presencia de imágenes se debe a mi intención de amenizar la lectura.

¡Qué disfrutéis con el thread!

Introducción

“Dragon Ball”, conocido en España como “Bola de Dragón”, o más coloquialmente como “Son Goku”, es un manga creado por Akira Toriyama, publicado en la revista semanal Shonen Jump entre 1984 y 1995, y en  42 tomos por el resto del mundo. Se compone de dos partes: Dragon Ball (desde el inicio de la serie hasta la llegada de Raditz a La Tierra) y Dragon Ball Z (desde la lucha contra el saiyan hasta la marcha de Son Goku con Oob, al final de la serie). Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de la serie, genialmente narradas e ilustradas por Toriyama y adaptadas por los responsables televisivos correspondientes.

En esta entrada, y muy a mi pesar, ya que me hubiera gustado extenderme aún más, hablaremos de sus 2 adaptaciones en 2 series de anime, las cuales tuvieron muchos derivados en forma de películas y una continuación no basada en el manga y producida por la compañía Toei Animation, y llamada Dragon Ball GT, al que obviaré en esta entrada al no considerarlo fiel al espíritu de Dragon Ball, aunque he de reconocer que es de las mejores series de anime de los últimos 10 años.

Pero no osemos comparar Dragon Ball GT con esas obras llamadas Dragon Ball y Dragon Ball Z. La fama de la serie fue tal que consiguió transmitir e incluso consolidar el anime por España y por gran parte de America Latina, además de triunfar en casi todo el planeta.

En España, que es el área que más nos interesa, la serie se emitió en Antena 3, y más actualmente, en Cuatro, además de en los canales autonómicos correspondientes a cada Comunidad Autónoma, como por ejemplo TVGTV3.  Es una de las series con más reposiciones de la historia de la televisión española y ha sufrido continuos cambios de programación y horarios.

Argumento de la serie

Con Son Goku como protagonista principal de la historia, el argumento se centra en la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete bolas que al ser reunidas daban lugar a la aparición del dragón Sheuron que puede conceder cualquier deseo. Goku, con la ayuda de su fiel compañera Bulma además de la de otros personajes que se irán uniendo con el paso de la historia, se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. 

La historia de Dragon Ball Z da un cambio radical. Las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se centra en la protección del universo con continuas batallas contra los villanos más poderosos existentes, entre los que destacarán tres: FreezerCélula y Boo.

Estructuración y análisis de la serie

DRAGON BALL

Primera búsqueda de las Dragon Ball, entrenamiento con Mutenroshi y primer Gran Torneo de las Artes Marciales.

Goku es un chico fuerte que vive solo en el monte. Un buen día sufre un percance contra el coche de una joven llamada Bulma, quien le relatará la legendaria historia de las Dragon Ball y junto a la que emprenderá un viaje para reunirlas.

Tras conocer a MutenroshiYamshaNube Kinton y otros personajes de importancia en ese tramo de la serie, Goku y sus amigos serán apresados por el eterno villano de poca monta de la serie: Pilaf. Durante su encierro, se dará la primera transformación de Goku en Ozharu (mono gigante) y la concesión del primer deseo a Ulom. Después de esta aventura, nuestro protagonista acude a entrenarse con Mutenroshi y Krilín para hacerse lo más fuerte posible. Tras un gran adiestramiento, el potencial de Goku se dispara, y tanto él como Krilín hacen un gran papel en el primer Gran Torneo de Artes Marciales de la serie, que se lleva el viejo Jackie Chun (Mutenroshi disfrazado).

Saga Red Ribbon.

Originalmente, Goku parte en búsqueda de la bola de 4 estrellas que su abuelo le dejara en herencia, pero tras la muerte del padre de Upa a manos de Taopaipai, nuestro héroe decide reunir la totalidad de las bolas para resucitarlo.

Sin embargo, el ejército más poderoso del mundo, la Red Ribbon, también está buscando las bolas. Esto derivará en un inevitable enfrentamiento del que saldrá malparado el ejército, tras la grandiosa gesta de Goku, que conquista la Torre de Acero, se sumerge en la Cueva de los Piratas, vence al General Blue, al asesino Taopaipai y por último penetra en la fortaleza enemiga, finiquitando los últimos reductos de resistencia por parte del rebelde General Negro.

Tras unos problemas con la localización de la última bola y la intrusión una vez más de Pilaf, Sheuron resucita al padre de Upa, y Goku se va por el mundo adelante a entrenarse.

Segundo Gran Torneo de las Artes Marciales y lucha contra Piccolo Daimaoh.

El emocionante segundo torneo finaliza con la sorpresiva e injusta derrota de Goku en la final ante Ten Shin Han, un nuevo personaje, discípulo del Duende Grulla, enemigo de Mutenroshi. Tras grandes vacilaciones, Ten Shin Han y su compañero Kaos se unirán al bando del Duende Tortuga y ayudarán a Goku a vengarse de la muerte de Krilín a manos de un hijo de Piccolo Daimaoh. Tras correr peligro de muerte, subir la Torre de Karin y beber el agua mágica, Goku consigue vencer de manera heroica al poderoso villano que había conseguido rejuvenecer gracias a Sheuron.

La saga finaliza con la resurrección de los amigos de Goku que fueran asesinados por Piccolo Daimaoh y sus hijos, y con la llegada de nuestro protagonista al palacio de Dios.

Tercer  Torneo de Artes Marciales: puesta en escena de Piccolo Jr.


Con un Goku más poderoso que nunca después de un duro entrenamiento con Dios, da lugar el comienzo del tercer Torneo de Artes Marciales, donde se dan cita los luchadores más poderosos del mundo.

A destacar la aparición del hijo póstumo de Piccolo Daimaoh, Piccolo Jr., que será derrotado por Goku en la final del torneo tras la batalla más dura y sangrienta de Dragon Ball.

CONTINUARÁ...


Hola, he aquí un pequeño adelanto de mi próxima entrada. Una entrada que os prometo que elaboraré con toda la ilusión del mundo y que sin duda no os defraudará. Me aventuro a decir que será una de las más completas que podréis leer en este blog, sino la que más.

Nota: Si no conoces estos audios... no tienes infancia.

Todavía queda mucho trabajo para que este blog sea un fiel ilustrador de la historia de la TV española desde el punto de vista de los contenidos, pero espero que a final de curso tanto vosotros como yo quedemos satisfechos con el resultado final.

Un saludo!

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Antes de enfrascarnos en una nueva entrada ilustradora de más contenidos televisivos históricos españoles, no puedo dejar pasar por alto la siguiente noticia que destacaba el diario "El País" hace unos días:

Pedro Erquicia, uno de los periodistas históricos de TVE, deja la cadena pública. El creador del veterano y premiado Informe semanal (1973) se jubila a sus 65 años, la edad reglamentaria. Su marcha, según un comunicado, obedece "sólo a esta razón" y "no tiene relación alguna con el proceso de prejubilaciones al que se han acogido voluntariamente 4.150 profesionales mayores de 52 años".

En esa misma nota, se reconoce "la gran labor profesional desempeñada y en la que ha desarrollado -con gran éxito y durante 43 años- prácticamente toda su carrera como periodista". Los programas que ahora dependían de él (Documentos TV y La noche temática) seguirán en antena.

Erquicia llegó en 1965 a TVE, donde desempeñó distintas funciones, entre ellas, corresponsal en Nueva York y director de los Servicios Informativos.

Tras una de mis anteriores entradas, donde lo cité, que menos que despedir a este grande de TVE que llevará la palabra "profesionalidad" adherida a su nombre por siempre.

Pedro Erquicia en TVE

A la vista del panorama actual, las cadenas tratan de apostar por nuevas tendencias que generen grandes audiencias, aunque por ello la calidad tenga que resentirse. Sin embargo, siempre quedará el ejemplo de Pedro, que servirá sin duda de guía a las nuevas generaciones.

Por ello, me gustaría alabar el programa "La 2 Noticias", presentado por Mara Torres y Carlos del Amor, y en el que se incluye una sección de entrevistas de gran calidad, recopiladas por los compañeros responsables del blog labana (página no oficial de la periodista Mara Torres), que recomiendo encarecidamente que visitéis.

Por último os dejo con esta graciosa parodia de Pedro Erquicia, efectuada por el conocido José Corbacho en el programa Homo Zapping. ¡Que lo disfrutéis!:

Nota: Las dos imágenes presentes en esta entrada han sido insertadas de la forma que indica el blog comunicación-visual en la publicación del 9 de abril de 2008, la primera por URL y la segunda por código HTML

A veces la vida es paradójica, y para más inri, a veces es paradójica para mal. Si en la entrada anterior todos pudimos ver la bonita historia de Barrio Sésamo, a día de hoy lamento informaros que el pasado viernes 11 de abril, el actor Juan Ramón Sánchez (Chema “el Panadero” en el programa) falleció víctima de un rápido cáncer.

La noticia completa, según elpais.com reza así:


El actor que daba vida al entrañable panadero de Barrio Sésamo, Juan Ramón Sánchez Guinot, murió el jueves pasado, según han confirmado fuentes del teatro que regentaba, la madrileña sala Tribueñe. Murió en su casa, rodeado de su familia, víctima de un cáncer que se lo llevó en poco más de un mes. Fue incinerado el sábado. Su mujer, Consuelo Vivares (la actriz que se escondía dentro del muñeco de Espinete, en la misma serie) decidió que el mejor homenaje a su marido era no suspender la función durante el fin de semana, pese a que ella misma coprotagonizaba la obra que estaban representando, Por los ojos de Raquel Meyer. Ése fue su particular tributo al hombre con el que había compartido su vida y su profesión, y con el que tenía un hijo de veintipocos años.

Juan Sánchez, el hombre que encarnó a uno de los personajes que marcaron la infancia de toda una generación, desde 1983 a 1987, seguía en activo. La última obra que protagonizó, El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, en 2005 y 2006, había ganado el Premio Valle Inclán de teatro y le llevó de gira por cinco ciudades rusas. Poco antes de que la enfermedad paralizara su actividad, montaba dos obras que quería estrenar el otoño que viene.

Fundador y alma de la sala de teatro Tribueñe, se dedicaba con ahínco a coordinar la actividad del centro, un teatro pequeño y familiar, donde todos los que allí trabajaban eran amigos o familia, cuenta Catarina de Azcárate, que lleva la gestión del local.

Antes de eso, había hecho sus incursiones en el cine. Participó en películas como Matador (1985), de Pedro Almodóvar, Los ojos vendados, de Saura; y en Donde está el corazón (1990), un film estadounidense dirigido por John Boorman y protagonizado por Uma Thurman. También hizo colaboraciones en episodios de series como Farmacia de guardia y fue bajista del grupo Red de San Luis, en los 70.

Mi más sincero pésame para amigos y familiares. Con esta entrada le he querido rendir homenaje a un actor que divirtió a varias generaciones de españoles.

D.E.P.


Barrio Sésamo es un programa educativo multicultural con origen estadounidense dirigida a los niños en edad preescolar y pionera en el estándar educativo de la televisión contemporánea, combinando la educación y el entretenimiento gracias a una mezcla de títeres, animación y acción que enseñan lectura, aritmética básica, colores, letras, números o los días de la semana, cruzar la calle con seguridad o la importancia de la higiene básica.

Muchas de las secciones del programa son parodias o copias de otros programas televisivos convencionales.

Cada uno de los títeres fue creado para representar una etapa o elemento específico de la niñez temprana, y los guiones escritos para que los personajes reflejen el desarrollo de un niño de determinada edad. Esto ayuda al programa a cubrir no solamente los objetivos de aprendizaje de diferentes niveles madurativos, sino también las preocupaciones, miedos e intereses de niños y niñas de diferentes edades.

También para adultos

En el programa se incluyen diversos elementos de humor menos infantil para animar a los adultos a ver el programa con los niños, haciéndolo así apto para todos los públicos.

Historia de Barrio Sésamo en España

En España el espacio comenzó a emitirse por TVE en 1976 dentro del programa Un globo, dos globos, tres globos. En aquellos años se emitía el programa original en versión doblada con el título de «Ábrete Sésamo». Este primer intento fracasó.

Se optó por adaptar el programa a la realidad española, y de ese modo, entre 1979 y 1980, Emma Cohen, en su papel de Gallina Caponata, y Jesús Alcaide, como el caracol Perejil acompañaron las meriendas de los niños españoles.

En Marzo de 1983 se presentaron nuevos personajes que sustituyeron a la Gallina Caponata, eran Espinete (Chelo Vivares), Don Pimpón (Alfonso Vallejo), Ana (Isabel Castro), Chema (Juan Sánchez), Julián (José Riesgo), etc. En esta temporada finalizó en 1986.

El otoño de 1996 presenció una nueva temporada de Barrio Sésamo, esta vez el personaje principal se llamaba Blukie, junto a Gaspar, Vera y Bubo.

En la actualidad Los Lunnis han recogido la tradición de los programas infantiles basados en muñecos con gran éxito para TVE.

Éxito del programa.

Barrio Sésamo cosechó un tremendo éxito en nuestro país, y lo veo lógico, ya que su intención, su tono desenfadado y sus personajes carismáticos conforman, desde mi punto de vista, uno de los mejores programas infantiles de la historia.

Asimismo me gustaría hacer una crítica a los contenidos infantiles de hoy en día, con efectos especiales y tecnología muy conseguida, pero con historia y guiones paupérrimos, por no hablar de la violencia gratuita que muchos presentan.

Algunos de los personajes más famosos de Barrio Sésamo son:

Coco


Epi y Blas

La Rana Gustavo, el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo

Triqui, el monstruo de las galletas.

La gallina Caponata.

¿Tú de pequeño no veías Barrio Sésamo?

Otra muestra de la influencia que el programa tiene en nuestro país, se puede observar en una situación modelo. Cuando alguien muestra desconocimiento sobre algo básico, que supuestamente debería conocer, tiene que soportar en muchos casos la burlona pregunta: “¿Tú de pequeño no veías Barrio Sésamo?”.

En fin, no deja de ser una curiosidad, pero una curiosidad que me lleva a formular la siguiente cuestión:

“¿Alguna vez habéis hecho la consabida pregunta a alguien?”

Por cierto, os dejo con dos vídeos: la intro del programa y "Supercoco". ¡Disfrutádlos!

Bueno, hoy me gustaría romper un poco con la tónica del blog (en realidad rota ya con la anterior publicación) y mostraros esta noticia que RTVE ha hecho pública hace poco. Os la explicaría gustosamente pero creo que es mejor que leáis este artículo, extraído de Elpais.com.

Muchos recuerdan a Jesús Hermida narrando con emoción la llegada del hombre a la Luna, pero ¿a quién no le gustaría revivir el momento? O echar un ojo a los primeros programas de Un, dos, tres o al final de Verano Azul.

Luis Fernández, presidente de la Corporación RTVE, anunció ayer durante el IX Congreso de Periodismo Digital que la cadena pública ofrecerá de forma gratuita a través de su nueva web -que tiene previsto reactivar esta primavera- su archivo histórico audiovisual y en general los programas de los que posea los derechos.

Pero el proceso será muy lento. Pasarán años hasta que se hayan digitalizado y subido a Internet las alrededor de un millón de horas de que dispone el archivo de RTVE.
"Iremos incorporando poco a poco los contenidos", explicaba ayer por teléfono Rosalía Lloret, directora de medios interactivos de la cadena pública. Lloret también explicó que los contenidos no podrán descargarse ni por tanto grabarse, sino que se verán en streaming, es decir, al momento, al igual que se hace desde YouTube.

Personalmente, apoyo esta estupenda iniciativa de RTVE, ya que tanto el programa como la serie son un mito en nuestro país, y poder gozar de tantas horas de historia de televisión española es fenomenal, y lo digo con toda la sinceridad del mundo. Quizá me repita, pero es genial tener tanta historia televisiva sólo a unos cuantos clicks.

Es más, mis pretensiones van más allá, y realmente me agradaría que hiciesen algo similar con otros contenidos que muy por seguro aparecerán tarde o temprano en este blog. La televisión pública ya ha iniciado el camino.

Y ahora lanzo unas preguntas al aire: ¿os gustaría que esta iniciativa tuviese continuidad por parte de las cadenas privadas? Si es así, ¿a qué contenidos históricos os gustaría poder acceder desde sus páginas oficiales?

Por cierto, no podía despedirme sin dejar el link a este grandioso blog: localizaciones de rodaje de la serie Verano Azul.

Cabe reseñar antes de nada, que la búsqueda de las bitácoras relacionadas fue bastante laboriosa y dificultosa debido a mi gran nivel de exigencia. Me explico.

Cuando uno trata de buscar blogs sobre televisión se supone que no existe ningún problema. Sin embargo cuando este tiene que tratar sobre contenidos televisivos que hayan tenido relevancia y encima en un área concreta, pues la cosa se complica.

Este es el resultado de mis indagaciones, no tan preciso como hubiese querido, pero pienso que podría utilizar algunos de sus contenidos para reforzar los míos:

ILUSIONATV

El blog de televisión de Enrique Guerrero. Se trata de una bitácora veterana, de éxito y por tanto asentada en lacoctelera.com, que muestra unas entradas de calidad, bien documentadas, ilustradas y redactadas. El contador de visitas atestigua el interés de la gente, así como los cuantiosos comentarios.

Actualmente el blog se encuentra en desuso y la periodicidad de actualizaciones es muy dispersa.

TELEBLOGUERO

El blog, una vez más, de nuestro amigo Enrique Guerrero, investigador del mercado televisivo español, esta vez en blogspot. Quizá esta bitácora sea la que más se adapte a mis pretensiones, ya que hace largos análisis de programas televisivos, así como de series, solo que en este caso no se impone ninguna limitación a la hora de escoger los contenidos citados.

Muestra interés por las audiencias, que analiza periódicamente de forma muy extensa, lo que quizá rompe un poco la tónica de las otras entradas, en las que añade vídeos explicativos, fórmula que personalmente trato de adoptar con éxito.

SERIESBLOG.ES

Por último nos encontramos con este maravilloso blog. Trata sobre series televisivas americanas de renombre y dedica periódicas entradas a cada una, donde aporta novedades o curiosidades. En algunas hace especial hincapié.

Estamos pues ante el blog definitivo para el amante de las series procedentes de EE.UU., muchas de las cuales triunfan en otros países del mundo debido a su conseguida realización. Esta bitácora se parece a la mía en que se centra en algo en particular (series americanas en este caso), aunque luego se permite hablar de esas series desde cualquier enfoque.

Solamente con las entradas que aporta sobre un par de series, ya tendría “chicha” suficiente para ser considerada un portal especializado decente.


Todos los años es normal observar la expectación que produce el nuevo anuncio decembrino del Cava Freixenet.

Así, podemos visualizar ejemplos como:

La navidad del 1999 con artistas como Montserrat Caballé, Carlos Núñez, Ketama, Cristina Pato, Estrella Morente, etc.


La navidad del 2006 con Gwyneth Paltrow y el bailarín Angel Corella.


O un popurrí con escenas de varios años en donde podemos ver, entre otros, a gente del calibre de Liza Minelli, Ann-Margret, Miguel Bosé, Shirley McLaine, Raquel Welch, Paul Newman, Jacqueline Bisset, Plácido Domingo, José Carreras, Christopher Reeve, Antonio Banderas, Sharon Stone, Anthony Queen, Meg Ryan, Maribel Verdú, Pierce Brosnan o Demi Moore.

Como acostumbro a recordar siempre, quizá porque me gusta dejar las cosas bien claras, lo que pretendo con este blog es mostraros los contenidos que hayan marcado un antes y un después en nuestra televisión, que hayan suscitado diferentes reacciones, que hayan provocado expectación…

Freixenet pertenece a este último grupo, pero su caso, es un caso particular, que me gustaría exponer:

Esta marca destaca en el campo publicitario por una curiosa y a la vez efectiva estrategia. Sus anuncios solamente se emiten en la época navideña, y durante muchos años, ha conseguido ocupar un lugar privilegiado antes de las Campanadas. Esto le ha proporcionado prestigio y popularidad, pues ¿quién no conoce el anuncio de las burbujas de Freixenet?

Es normal ver a dos personas comentando:

- ¿Has visto tal anuncio? Es muy curioso.

- Sí, lo he visto, me encanta, es muy original.

Pero nadie suele comentar un anuncio que aún está por llegar. Freixenet ha conseguido eso. Ha conseguido que la gente esté pendiente de su spot, y por tanto, ha conseguido dejar su huella en la televisión de nuestro país. Una huella que se ha ganado a pulso.

Sin embargo, los nuevos tiempos han propiciado que este año hayan cambiado totalmente la estrategia, y aunque lo que voy a contar ahora no se corresponde exactamente con la misión de mi blog, no puedo dejarlo pasar por alto porque es INTERESANTÍSIMO.

Los responsables del departamento publicitario encargaron al director neoyorkino Martin Scorsese la creación de una historia que, involucrando evidentemente a la marca Carta Nevada del cava, parte de un supuesto guión incompleto de Alfred Hitchcock para recrear una especie de “docufilm”. The Key to reserva (o en español La Clave Reserva) es la supuesta pelicula de casi 10 minutos de duración que Scorsese se “atreve” a filmar siguiendo no sólo el guión sino la plástica de Hitchcock. La música, el color, los tiros de cámara, la edición y muchos detalles más recuerdan el sello del director inglés.

Particularmente lo que me ha llamado la atención es el manejo de los medios que han hecho este año. La presentación de la pieza publicitaria no ha tenido lugar en el horario “prime time” de una fecha señalada en varios canales de televisión como otros años, sino que se han valido del Internet para difundir el mensaje.

Sin más, os dejo con el vídeo:

Sobre

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Porriño, España
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Adrián Herrero, estudiante de Publicidad y RRPP en la Facultad de CCSS y de la Comunicación (Pontevedra).

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