{ LA MoVIoLA }

Pausen y lean (2)

2008-08-12T19:41:56+00:00

Ni La Momia en China, ni Kung Fu Panda, ni nada que huela a operación pre-olimpiadas.

Un poco más sobre cine asiático aquí.

Pausen y lean (1)

2008-08-03T22:12:56+00:00

A veces una película es grande porque tiene detrás a alguien grande.

Un poco más sobre incidencias varias aquí

Cyd Charisse

2008-07-03T17:05:46+00:00

Siempre he sido más de Kelly que de Astaire, pero donde nunca tuve ninguna duda es en ser de Cyd Charisse. Ella es el mejor Minnelli posible (The band wagon o Brigadoon son películas de auténtico genio físico).

Descanse en paz.

Lo mejor de 2007: La plata

2008-06-29T13:38:25+00:00

He aquí unas cuantas películas tal vez no tan redondas como las anteriores pero sí muy interesantes (algunas de ellas guilty pleasures, lo reconozco).

À l'intérieur (Alexandre Bustillo & Julien Maury)

Arma fatal (Edgar Wright)

Caótica Ana (Julio Medem)
(un poco por provocar)

Dans Paris (Christophe Honoré)

Deseo, peligro (Ang Lee)

El ultimátum de Bourne (Paul Greengrass)

Half Nelson (Ryan Fleck)

I´m not there (Todd Haynes)

La ciencia del sueño (Michel Gondry)

Lío embarazoso (Judd Apatow)

Supersalidos (Greg Mottola)

Maria Antonieta (Sofía Coppola)

Naturaleza muerta (Zhang Ke Jia)

Nocturna (Adrià García & Víctor Maldonado)

[REC] (Jaume Balagueró & Paco Plaza)

Rescue Dawn (Werner Herzog)

Lo mejor de 2007: "Ratatouille" (Brad Bird)

2008-06-02T13:29:34+00:00

Anton Ego: Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core. In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau's famous motto: Anyone can cook. But I realize, only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau's, who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will be returning to Gusteau's soon, hungry for more.

Pues eso. Que siempre estaremos hambrientos de Pixar.

Lo mejor de 2007: "Death Proof" (Quentin Tarantino)

2008-04-25T17:34:39+00:00

Stuntman Mike: Do I frighten you? Is it my scar?
Arlene: It’s your car.

Con las películas de Tarantino es bueno abstraerse un poco. Está claro que una persona como yo no puede juzgar Death Proof (o Planet Terror) hablando de todas sus referencias, homenajes, imitaciones y aciertos culturales en general. Sería estúpido pretender que por haber visto unas cuantas series b en mi vida puedo llegar a entender todo lo que se mueve dentro del filme. Aún así entiendo que Death Proof es algo grande más que por lo que es por lo que significa, y que si bien es el ejemplo perfecto del freak elevado a los altares (culpa de internet en gran medida), Tarantino es también el perfecto profesional: el que mejores diálogos escribe, mejor planifica las escenas de acción, mejor controla los tonos. Una delicia estética y un ejemplo perfecto de que, vale, puede ser que todos aquellos agoreros que proclaman un cine muerto tengan razón, pero ¡quién quiere vivir teniendo zombies así de buenos!

Lo mejor de 2007: "INLAND EMPIRE" (David Lynch)

2008-04-25T16:37:12+00:00

Nikki: Damn! This sounds like a dialogue from our script!

Y mis primeras impresiones, seguramente diferentes a las segundas, pero al mismo nivel de entusiasmo, aquí.

Paréntesis (2)

2008-04-10T12:16:27+00:00

Prometo terminar la lista de lo mejor de 2007 antes de 2009. Mientras tanto, parecidos razonables. La adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" de Fernando Meirelles y el "Dancer in the dark" (que no Dancing) de Von Trier.

Lo mejor de 2007: "Lady Chatterley" (Pascale Ferran)

2008-04-03T14:36:35+00:00

"¡Violada! Una podía haber sido violada sin haber sido tocada jamás. Violada por palabras muertas que se volvían obscenas, y por ideas muertas que se volvían obsesiones."
(El amante de Lady Chatterley. D.H.Lawrence)

El último festival de Donosti ya comenté la impresión que me había dejado esta película, si bien no expliqué demasiado qué fue aquello que tanto me fascinó. Supongo que el tremendo respeto que Pascale Ferran guarda por las normas autoimpuestas. Habría sido muy fácil caer en el sentimentalismo o en la pornografía (ambas con bastantes cosas en común); o el rendirse a una película de época con bonitos vestidos y paisajes. En su lugar nos ofrece la película más bressoniana del año, una que camina hacia arriba a un ritmo pausado, constante y siempre controlando el (frágil) concepto del intelecto emocional.

Lo mejor de 2007: "Izgnanie" (Andrei Zvyagintsev)

2008-05-07T12:16:48+00:00

Vera: Nuestros hijos no son nuestros. En realidad no son sólo nuestros. Igual que no somos sólo padres de nuestros hijos. No sólo suyos.

En su momento me gustó mucho "El regreso" aunque entiendo que era una de esas películas anti bressonianas donde se corría el riesgo de morir asesinado por la estética. La fotografía tiene esa virtud y ese problema: es increíblemente poderosa, y muchas veces la más trabajada no es la más adecuada. Con "Izgnanie" pasa otro tanto de lo mismo y cada plano es prácticamente perfecto. El color, la luz y la composición remiten a la pintura (algo así como si Vermeer se hubiese centrado en pintar cuadros religiosos) pero es que incluso los movimientos de cámara y la música de Arvo Pärt (y ya van...) nos sumergen en una actitud contemplativa donde es imposible no sentirse fascinado. No importa: la propia película supera el síndrome de Stendhal y ofrece mucho más. "Izgnanie" son dos partes diferenciadas por un acontecimiento imposible, una estilización del flashback, una tragedia rusa, cine negro de heridas de bala, y un cuadro: La anunciación a María. Se habla del amor en la pareja pero también del que uno siente hacia sí mismo, del destierro, la muerte, el negro y el blanco, y Dios. La película es magnífica.

Lo mejor de 2007: "Zodiac" (David Fincher)

2008-03-19T12:35:15+00:00

Si Zodiac no es la mejor película del año poco le falta. Algo más sobre la misma aquí.

Lo mejor de 2007: "Woman on the beach" (Sang-soo Hong)

2008-03-19T11:23:32+00:00

Algo más sobre esta joyita aquí.

Lo mejor de 2007: "Hairspray" (Adam Shankman)

2008-03-19T11:01:23+00:00

Corny Collins: Who cares about sleep when you can snooze in school? You'll never get to college but you'll sure look cool!

Es verdad que Adam Shankman es mucho mejor coreógrafo que director, y que algunos números musicales de la película funcionan perfectamente en sí mismos pero suenan a repetidos en el conjunto. También es cierto que da un poco de pena el pensar que la única forma de atraer al espectador es cambiando una historia un tanto underground (aunque quizás la que menos de todas las de John Waters) por un enfoque necesariamente más amable. Pero aun así Hairspray es la película que más apetece del año. Un divertimento puro, con un ritmo imparable, temazos musicales y grandes actores/personajes. No es que vaya a revolucionar el género musical, pero recuerda por qué éste nos gusta tantísimo.

Lo mejor de 2007: "Alexandra" (Aleksandr Sokurov)

2008-03-02T21:12:55+00:00

Joven: ¿Por qué simplemente no nos dejan ustedes ser libres?
Alexandra: Si todo fuera tan simple...

Entiendo que algunos vayan en contra de la última película de Sokurov porque habla de los rusos en Chechenia de manera patriótica y sin llegar a mostrar la guerra. Lo entiendo pero no lo comparto: ésta es, efectivamente, una película sobre la madre Rusia, pero es que esa madre es en realidad una abuela (literal) que se pasea por el conflicto para ver a su nieto, y con él a todos los soldados, huérfanos de abrazos y, sobre todo, de alguien a quien respetar. Sólo la imagen de esa mujer en el regimiento es suficientemente poderosa como para justificar toda la película (más aun sabiendo -y olvidando- que se trata de Galina Vishnevskaya, la protagonista de la Elegía sobre Rostropovich del mismo Sokurov) porque ella es la visita de la muerte a un territorio de fantasmas, pero también la de la realidad a algo tan artificial como la batalla.

Paréntesis

2008-02-24T13:39:30+00:00

Bien, hago un pequeño paréntesis en la lista de las mejores películas del año para hablar de algo que, irónicamente, no suele tener nada que ver: las cinco nominadas a los oscar.

Aunque este no haya sido un año tan bueno como el 2004 o el 2000, se puede decir que la calidad media de las películas nominadas ha sido bastante aceptable. Es bastante insólito que los Coen sean los favoritos, que el prestigio crítico de Paul Thomas Anderson se haya visto recompensado en las categorías mayores e incluso que Expiación, que tenía toda la pinta de película-arrasadora-que-se-queda-sin-nada haya entrado en la categoría de mejor película. Iré por puntos.

1. El problema de Expiación es también una de sus mayores bazas: la forma de contar una historia. ¿Es buena una película en la que el espectador debe replantearse los métodos de narración tras la nueva información recibida en el desenlace? ¿Es la estética justificable sólo porque el narrador sea uno de los personajes y ese personaje sea, en el fondo, cursi e infantiloide? Para mí, personalmente, sí. Por eso no me importa que Expiación muestre una trama de amor en una guerra de largos planos secuencia, acantilados, pantallas de cine y norias en plena batalla: lo hace porque la triste verdad tras el demiurgo es que nunca estuvo en la guerra, y porque tiene todo el derecho del mundo a poetizar los sentimientos por encima de los hechos, con palabras (en el libro) y con imágenes (en la película).

Expiación no llega al nivel de la anterior película de Joe Wright (Orgullo y prejuicio es una obra absolutamente redonda), pero tiene una primera parte inmensa (el descubrimiento de la sexualidad y la mentira en una Inglaterra sofocante), una segunda interesante (la guerra como género romántico) y una tercera que dota al filme de un sentido y, sobre todo, lo determina. Las teclas de una máquina de escribir como banda sonora no cambiarán la historia del cine, pero por lo menos muestran ganas de hacer algo diferente.

2. Con Juno ocurre todo lo contrario: lo que mata la película son esas terribles ganas de ser diferente pero sin salir del círculo de la mayoría. La anterior película de Jason Reitman ya me pareció terrible de por si (Gracias por fumar, o cómo rodar una historia "cínica" sobre las tabacaleras sin que ninguno de los 20 personajes principales fume) pero es que con Juno se confirma que una cosa es tocar temas interesantes y otra bien distinta saber desarrollarlos.

Este mismo año mucha gente fue en contra de Lío embarazoso por el hecho de que no se mencionase en ningún momento la palabra aborto. Creo que es mucho más sano desechar la posibilidad dando a entender que la mujer embarazada es, en el fondo, una puritana (o que lo sea la propia película en sí), que hacerlo de la forma en que ocurre aquí, con Juno en la sala de espera incapaz de soportar unos muebles incómodos, sonidos angustiosos y gente fea. Todo está controlado al milímetro para no molestar ni a los pro-abortistas ni a los que están en su contra; Juno tiene ganas de encantar a todo el mundo pero se nos vende como una chica freak, preciosa pero marginada, con gustos indies, novio raro y frases supuestamente inteligentes que incluyen un "te lo juro por mi blog".

Creo que el último cine independiente norteamericano y Juno como su último gran exponente es artificial, prefabricado y con tantas ganas de tocar el corazoncito de la gente (¡ojo! a veces, desgraciadamente, lo consigue) que hacen que quiera salir a la calle con una pancarta exigiendo el retorno de las grandes películas de estudio. ¿Tiene Juno alguna buena escena? Por supuesto, en especial la que acompaña este texto. ¿Es agradable de ver y escuchar? Claro que sí. ¿Es algo más que una película creada por un departamento de marketing (por muy pequeño que éste fuera)? No. Por ello Juno debería participar el festivales de publicidad del mundo entero, vendiendo emociones y buen rollo, pero nada más que eso.

3. De Michael Clayton ya hablé en su momento. Aun pareciéndome una propuesta aceptable y bien llevada, creo que toda la temporada de premios que lleva le queda bastante grande. Me parece perfecto que reciba nominaciones en apartados interpretativos y de guión, pero es tremendamente exagerado honrar de esa forma al Tony Gilroy director dejando fuera a otros mucho más merecedores de premio (entre ellos Tim Burton, Joe Wright, David Fincher, David Cronenberg o Todd Haynes). Eso sí, si Tilda Swinton gana el oscar de mejor secundaria me llevaré una gran alegría.

4. Nunca he sido un fan demasiado entusiasta de los hermanos Coen. Me entusiasma El gran salto y creo que la última secuencia de Fargo con Frances MacDormand en la cama es de lo mejor de los 90, pero aparte de estos dos ejemplos sus películas no me parecen nada destacable para el cine contemporáneo.

No es país para viejos parte como favorita para ganar los premios mayores de este año, y aun entendiendo que tiene un juego de elipsis fantástico, una narración perfectamente caótica, unos personajes que hacen porque son y no son porque hacen, me parece que el resultado final es fallido. Decir esto no implica que piense que la película no sea excelente, es sólo que creo que a los Coen les sale un perfecto thriller de persecuciones cuando lo que debiera haber sido era un western crepuscular sobre lo que el título implica. Donde la película triunfa es en los moteles, en el tiroteo en la carretera, el hallazgo del dinero y los mejicanos, en la huida de la mujer. Donde fracasa es en el personaje de Tommy Lee Jones, y la pena es que es él y no Bardem lo que se preveía más interesante de la película.

De todos modos, si triunfa esta noche me parecerá mucho más que aceptable. Entiendo que es un cine adulto y elegante y que probablemente gane bastantes puntos al verla de nuevo (una vez ya haya aceptado todo lo que da -que es mucho- y no lo que yo querría que diese).

5. Por último, There will be blood. Lo malo de esta Habrá sangre es que en el fondo uno sale de verla pensando que ha visto otra película más sobre la degradación del poder en el ser humano (culpa del último acto en gran medida). Lo bueno es que si uno se quita esa idea de la cabeza verá que ésta es una obra sobre el falso padre andersoniano, el dinero como traba a la comunicación, la relación capitalismo-Iglesia, la necesidad familiar del individuo, la progresiva desaparición de la sociedad en la vida cotidiana, el antecedente a las invasiones petrolíferas actuales.

Una obra casi total, una primera hora perfecta, tres secuencias ya históricas: la explosión de la torre, el bautismo, el milkshake (pese a todo). Un rodar siempre desde el mejor sitio, usar la música como banda de sonido, hacer desaparecer y aparecer personajes porque no son sólo herramientas de la historia sino la trama como tal. Un Daniel Day Lewis inmenso pero no un menos grande Paul Dano. Tampoco es redonda, pero de entre las cinco nominadas es, sin lugar a dudas, aquella donde más cine hay.

Esperemos que triunfe la razón sobre la taquilla.

Lo mejor de 2007: "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (Andrew Dominic)

2008-02-20T14:22:32+00:00

Robert Ford: Well, if you'll pardon my saying so, I guess it is interesting, the many ways you and I overlap and whatnot. You begin with our Daddies. Your daddy was a pastor of the New Hope Baptist Church; my daddy was a pastor of a church at Excelsior Springs. Um. You're the youngest of the three James boys; I'm the youngest of the five Ford boys. Between Charley and me, is another brother, Wilbur here, with six letters in his name; between Frank and you was a brother, Robert, also with six letters. Robert is my Christian name. You have blue eyes; I have blue eyes. You're five feet eight inches tall. I'm five feet eight inches tall. Oh me, I must've had a list as long as your nightshirt when I was twelve, but I've lost some curiosities over the years.

"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" habla del fin del oeste como territorio de inadaptados; de una nueva sociedad que obliga a la antigua al suicidio; y de como los auténticos mitos se llevan a la tumba toda una era que, de otro modo, quedaría relegada al olvido de lo cotidiano. Lo curioso es que lo hace desde un prisma nunca suficientemente explotado: la fascinación. Aquella que Robert Ford siente por James y que derivará en amarlo o matarlo, pero siempre formando parte de su leyenda. Mis reverencias desde aquí para Casey Afleck; Bardem se lo ha puesto difícil de cara a los premios, pero su trabajo es de los que quedan grabados.

Lo mejor de 2007: "La question humaine" (Nicolas Klotz)

2008-02-11T14:58:58+00:00

- Simon: Ése es un juego de palabras perverso.
- Arie: Un juego de palabras. Una palabra por otra. Una resemblanza, algo común estos días. El lenguaje es un medio poderoso de propaganda. Es el más público, y el más secreto al mismo tiempo.

¿Cómo reconciliar el factor humano con la necesidad de la empresa de hacer dinero? ¿Es el capitalismo una derivación de la dictadura? ¿Son las fuentes de entretenimiento social herramientas de individualidad? ¿Está el hombre más solo que nunca? "La question humaine" es capaz de mezclar una rave con la shoah y el departamento de recursos humanos de una empresa. Es una película importante porque no abusa de las imágenes, pero tampoco explicita las palabras. Esconde planos y significados, pero de hecho lo deja todo claro, como quien explica algo de manera inquietante y a trompicones, lúcido pero con resaca. Eso y, por supuesto, Mathieu Amalric.

Lo mejor de 2007: "El truco final" (Christopher Nolan)

2008-02-08T11:57:18+00:00

Cutter: Every great magic trick consists of three parts or acts. The first part is called "The Pledge". The magician shows you something ordinary: a deck of cards, a bird or a man. He shows you this object. Perhaps he asks you to inspect it to see if it is indeed real, unaltered, normal. But of course... it probably isn't. The second act is called "The Turn". The magician takes the ordinary something and makes it do something extraordinary. Now you're looking for the secret... but you won't find it, because of course you're not really looking. You don't really want to know. You want to be fooled. But you wouldn't clap yet. Because making something disappear isn't enough; you have to bring it back. That's why every magic trick has a third act, the hardest part, the part we call "The Prestige"."

Nolan, autor de esa obra maestra absoluta que es "Insomnia", nunca ha vuelto a alcanzar el nivel de perfección de ésta, pero sigue volando alto con cada nueva película. Siendo simplista, "El prestigio" es un gran truco de magia que engaña y sorprende pero que no se centra ni en el engaño ni en la sorpresa. Prefiere ir descubriéndose poco a poco, enseñándonos las trampas, los métodos, las herramientas y los involucrados. Es una película de época, pero también de ciencia ficción, y esto acaba resultando importante porque la trama y el contexto se embrujan de elementos lejanos y ajenos dando lugar a un curioso híbrido con poca tradición en el cine de Hollywood. Todo se resuelve de manera estupenda (cerrada, pero con multitud de puertas abiertas) y seguramente ésta sea la película más elegante que Nolan, ya de por sí elegantísimo, ha rodado. Un filme donde Thomas Edison es el malo no puede ser menos que excelente.

Lo mejor de 2007: "Zoo" (Robinson Devor)

2008-02-06T12:18:02+00:00

Coyote: Cuando esto se supo, lo último que me dijo, fue que yo era una muy mala persona. Fuimos amigos por 23 años y de repente no soy buena persona. ¿Sólo porque amaba los caballos?

"Zoo" es una película sobre lo que queda tras la muerte y la vergüenza. El Sr. Hands muere desgarrado a manos de un caballo, y para sus amigos, su familia, sus compañeros de trabajo, ya no será nunca más nada más que eso. Por eso "Zoo" es grande; porque no se centra en el mensaje políticamente correcto ("los zoófilos son personas") y aprovecha las circunstancias (nadie quiere hablar en un documental sobre zoofilia) para crear algo nuevo: una ficción documental de largos planos preciosos, sonido hipnótico y voces en off que te envuelven y crean una atmósfera lírica donde el tratamiento de un tema complicado está calculado al milímetro pero donde, al mismo tiempo, todo transcurre de manera ligera.

Lo mejor de 2007: "La soledad" (Jaume Rosales)

2008-02-06T12:41:51+00:00

Rosales: Me interesan las relaciones humanas; me llama mucho la atención la forma extraña en que tenemos de tratarnos los unos a los otros. Hacemos bromas sobre cosas serias. Escondemos nuestras intenciones para lograr engañar al otro y lo que logramos de esta manera es confundirnos más de lo que lo estábamos. Podemos llegar a odiar a las personas que más nos quieren. (...) En general, creo que tenemos buenas intenciones los unos sobre los otros aunque no siempre somos capaces de mostrar lo que pensamos y sentimos realmente.

Aunque hoy suene un poco oportunista (¡al final resulta que los Goya son unos premios serios y todo!), comienzo con "La soledad" el repaso a las que, en mi opinión, han sido las películas más interesantes de 2007.

Todo aquel que me conoce sabe que unas de las óperas primas de los últimos años que más me gusta es, precisamente, "Las horas del día". Creo que en "La soledad" Rosales no llega al nivel de ésta, pero avanza por un camino igualmente interesante. Su innovación está más allá de la polivisión o la forma de acercarse a la clase media; creo que si "La soledad" queda es porque en la vida real la gente habla de piques, de dinero, de comida, de familiares. Y lo hace en la sobremesa, en la compra, mientras trabaja, sin frases lapidarias ni sentencias, equivocándose. Muriéndose cuando no toca, encontrando apoyo en gente que no pega con tu vida.

Las dos películas de Rosales sitúan a personas tan poco cinematográficas como normales en estados extremos. Se le podría criticar la inclusión del psicópata o el terrorismo como justificación para querer contar una historia, pero lo grande es que lo que permanece son los pisos de muebles heredados, la tienda de ropa de extrarradio y una mujer haciendo la cama; eso en el cine español (si es que tal cosa existe), ya es mucho.