El mundo del rock potente siempre fue reacio a mezclarse con la tecnología y la electrónica. Como mucho, algún teclado por aquí y por allá (si sólo puede ser como acompañamiento mejor, no vaya a ser…), las virguerías aplicadas a las pedaleras de los guitarras (ahí no pasa nada, ¿verdad? Buf!!! Mira que son…) y para de contar. Pero un buen día, un tiparraco desalmado (jejejejeeje por lo menos para los puristas lo fue) llamado Al Jourgensen pinchó un puñado de samplers, una caja de ritmos y algún efecto artificial más sobre un potente riff de guitarra y armó la de Dios es Cristo. Y así, casi sin quererlo, creó el metal industrial.
Desde luego que Al Jourgensen fue el creador de este subgénero, pero en esto del metal (o rock, según el grupo) industrial el panteón está formado por una trinidad de artistas a cada cual más tarado y anti-todo-lo-establecido: Al Jourgensen con sus Ministry, Trent Reznor con su Nine inch nails y Marilyn Manson con su banda de tarados acompañándolo. Además, son nombres que se pueden interrelacionar perfectamente entre sí: Ministry influenció sobremanera a Trent Reznor y este último fue el que presentó en sociedad a Marilyn Manson (aparte de producir su mejor disco, Anticrhist Superstar).
Si bien es cierto que Ministry fue el que lo empezó todo, tampoco vayáis a creer que todo grupo amparado bajo la etiqueta de metal (o rock) industrial se limitó a seguir las directrices marcadas por el bueno de Jourgensen. Los hay desde los que primero componen canciones antes de meterse con los efectos electrónicos (caso de Trent Reznor) hasta los que, partiendo del heavy, el metal recién acuñado por Pantera y Sepultura o el thrash deciden aplicarle un toque industrial al asunto (caso de Fear Factory o incluso Prong).
No voy a hacer una recopilación absurda de todo grupo que haya practicado, en mayor o menor medida, los preceptos presentados por Ministry (no me encuetro con ganas de mataros de aburrimiento… otro día quizá jejejejejejeje). Para que tengáis una idea más o menos general del asunto os traeré lo mejor y más destacado del movimiento en la década de los noventa, porque como empiece a traer nombres más actuales no acabo en la vida.
Y Selene, ve preparándote porque por aquí también pasarán ciertos teutones colegas tuyos. Avisada quedas ;-).
Bueno, ahora os dejo con los vídeos: como he hablado de la santa trinidad del metal industrial os dejaré 3 vídeos que muestran bien a las claras de qué va a ir la historia: No W de Ministry, Dead souls de NIN (una joya de vídeo grabado en el mítico Woodstock 94 con el grupo entero bañados en barro) y Sweet dreams de Marilyn Manson en directo también.
Que los ¿disfrutéis? Ya me contaréis.
Un saludo meus!!!
Como avance de otro grupo sobre el que voy a hablar os traigo este directo (impresionante, todo hay que decirlo) de Dave Matthews Band de la canción What would you say. Tengo que escoger qué disco recomendaré, porque ando con la picha un lío ya que me bajé toda su discografía y no hay narices de escoger uno... ¡me están gustando todos! Si es que son buenos los jodíos.....
Las disculpas por gañán vienen por anunciar ayer que hoy iba a traer la primera parte de los monográficos sobre el metal industrial. Al dejarme en casa el archivo con el primer post me resulta imposible escribir ahora de memoria todo el post aquí, en la universidad. Si es que el que es parvo...
Mil disculpas; mañana si que lo traeré, aunque tenga que tatuarme un aviso en la frente con un pilot con punta oxidada!!!
Un saludo gente!!
Hoy el post me deja a huevo dos cosas: poner a parir la industria musical en general y avanzaros otro disco que tengo pensado traeros por aquí. Si, ya sé que había prometido también un monográfico sobre el metal industrial: calma porque mañana caerá por aquí muy de mañanita, así que no desesperéis.
Lo que os traigo hoy es una canción así como muy graciosita y divertida sobre el proceso creativo de un éxito pop compuesta por Mamá Ladilla, los grandes reyes del rock coñero en nuestro país (en cuanto a calidad, que en fama y fortuna todos sabemos que Mojinos están en otra liga). De ellos os hablaré cuando me seque las lágrimas de la risa al poneros éste vídeo colgado por unos chavalines utillizando la canción Pobre principito.
Oíd la canción entera y quedaros con la letra, porque es de lo más gracioso, bestia, soez y vulgar que oiréis por aquí (por lo menos hasta que les dedique el post).
Un saludo gente!!!!!
Este tipo de cosas no las entiendo, he de reconocerlo.Es bien sabido que ahora mismo hay bandas que triunfan en España con un rock "light", repetitivo y nada valiente (léase Fito "bajada de pantalones" y Fitipaldis, por poner un ejemplo) gracias a las prácticas casi nazis que ponen en marcha las discográficas y algunas cadenas de radio para poder sacar tajada (Los 40 y Europa FM, por si alguien se lo pregunta...). También es sabido que la gran parte de esas bandas no es que posean mucha calidad (bueno, esta vez Fito se salva, pero es que el haber formado parte de Platero y tú ya es garantía de dedicación y trabajo bien hecho), pero sí que hay algunas que sí son dignas de respeto y admiración (M-Clan es un buen ejemplo de ésto), ya que aún suavizándose y simplificando estructuras para acercarse al gran público siempre tienen ese "toque", ese "algo" que hacen que mantengan su dignidad aún a sabiendas de que no expresan toda su creatividad por culpa del vil metal.
Pero hay cosas en esta vida que no tienen explicación. Y Vacazul es una de ellas.
Estos cuatro madrileños empezaron en el 95 como empiezan todos los grupos: sacando maqueta y tocando en cuanto garito, sala de conciertos y antro infernal pudieran. Poco a poco, año a año, se fueron haciendo un sitio entre la escena underground nacional a golpe de directos y discazos a cada cual más bueno (La vacazul del 95, Pelo de perro del 98 y Radio tangente del 2000), llamando la atención de varias discográficas. Incluso grabaron su último disco hasta la fecha (el que os traigo hoy) Vienen tiempos con Alejo Stivel, productor gurú en esto de producir discos de éxito de ventas. Pero ni por ésas.
Disco del año en Rolling Stone, Mondosonoro... el vídeoclip de Vuelo, su primer single, se ve en los 40tv y la MTV España.... pero el grupo no acabó de dar el pelotazo. Nunca pasaron de ser un grupo de culto entre los entendidos musicales de este país. Y a eso es a lo que me refiero: Vienen tiempos era un discazo como la copa de un pino que por encima tenía un potencial comercial increíble. Tiene ese punto justo de rock añejo y cañero (con unas gotas de stoner... ¿tendrá que ver el shock que supuso en la comunidad rockera el Songs for the deaf de Queens of the stone age? jejejejejejejeje) que nos gusta a los que disfrutamos con un rock respetuoso con el pasado. Pero, a la vez, también tiene ese puntito pop que tanta salida comercial tiene y tan bien le queda (la mano del bueno de Alejo Stivel se nota). Suenan rockeros y poperos al mismo tiempo y el conjunto no rechina. ¿Qué mas se le puede pedir?
La canción que puse en el post de avance (y que vuelvo a poner aquí por si alguien se la perdió), Vuelo, es una buena muestra de lo que os podéis encontrar: ritmos pegadizos, guitarras vigorosas y coros poperos a más no poder en una fusión acertada. Nada desentona ni chirría, suena potente cuando debe y refrescante cuando hay que bajar revoluciones para descansar un rato. Tiene también sus momentos de calma, como en Tu, balada donde la guitarra acústica hace que se te pongan los pelos como escarpias.
La voz de Jairo es algo especial: tiene un toque gamberro y socarrón que queda muy bien en los pasajes rockeros, pero es que cuando hay que ponerse popero no lo hace nada, nada mal!
Es una pena que no tengan un reconocimiento a la altura de unos M-Clan, por ejemplo, porque desde luego es un grupo que tranquilamente se come al 90% de bandas supuestamente rockeras (léase Pig noise, El canto del loco, Melocos.... buf, me dan arcadas hasta el escribir sus nombres!) tanto en estudio como en directo.
En fin, después de este pequeño y humilde homenaje a la Vacazul, ahí sus dejo un par de vídeos para que veais qué tal lo hacen: Vuelo, Chico listo y Vienen tiempos.
Un saludo y a disfrutar del finde con salud!!!
Bueno, bueno, bueno!!!! Por fin me decido a publicar un post en condiciones sobre un disco. Y aunque he de reconocer que ha pasado una barbaridad de tiempo desde que conseguí bajarlo de la mula, en mi defensa tengo que decir que, como no soy ningún redactor de ninguna revista de música no tengo por qué darme prisa y hacer un análisis apresurado y, posiblemente, erróneo del cd que traigo hoy. Es más, ésta es una obra que, al igual que pasa con los grandes discos, gana con cada escucha. Pero no adelantemos nada, empecemos por el principio.
¿De dónde salieron estos Elbow? ¿Y eso de la palabra más sensual, a qué viene?
Bueno, por partes: lo de la palabra más sensual viene a que el grupo se llaman así en honor a una parrafada de uno de los protagonistas de la serie de la BBC The singing detective, donde dice que elbow (codo) es la palabra más sensual del lenguaje inglés, no por lo que significa, sino por cómo te sientes al decirla. Aclarado esto, sigo.
Estos cinco muchachotes ingleses, de Great Manchester para más señas, no son unos novatos precisamente. Llevan 7 años peleando por un sitio en la siempre difícil escena inglesa, apenas consiguiendo alabanzas mil entre la crítica especializada inglesa (muy dada a exagerar la valía real de los grupos que deciden encumbrar, todo sea dicho) e infravalorados por la prensa foránea (sobre todo por la española, donde siempre les colgaron el sanbenito de ser una mera copia de Coldplay, algo que puede que fuera cierto a medias en su primer disco pero que con el tiempo se vio que no era del todo cierto, ya lo explicaré).
Es verdad que su primer disco (Asleep in the back, 2001) buscaba demasiado conseguir el mismo tono intimista y lírico del Parachutes de Coldplay, pero con el paso del tiempo sus obras posteriores (Cast of thousands de 2003 y Leaders of the free world de 2005) fuero demostrando que Elbow no iban del mismo palo que Coldplay: a ellos no les importaba arriesgarse jugando con varias tonalidades emocionales en un mismo disco. Aunque la voz de Guy Garvey (a la que se le nota cierto tufillo a Peter Gabriel) no da mucho pie a variar el registro emotivo, la banda siempre ha intentado ofrecer variedad donde Coldplay sólo ofrece cansancio y fórmulas casi agotadas (exceptuando su último disco Viva la vida...).
Pero lo del disco que os traigo hoy es de órdago. Por una vez la prensa inglesa no se le ha ido la olla al endiosar el disco: es muy, muy, muy bueno, aunque con matices. Este año, sin ir más lejos, han conseguido el premio Mercury al mejor disco británico o irlandés del año (el Grammy inglés, aunque con algo más de prestigio y credibilidad) imponiéndose al In rainbows de Radiohead (y mira que el In rainbows es bueno de coj(suprimido por taco).... es muy bueno)
En toda su discografía hay una constante: el ambiente melancólico, lírico y sentimental está siempre presente para lo bueno y para lo malo. Con para lo malo me refiero a su primer disco, donde empieza de manera soberbia para acabar aburriendo a las ovejas; para lo bueno viene a que en The Seldom seen kid esta melancolía convive en armonía con pasajes fiestero-taberneros (Grounds for divorce se sale) o canciones que casi parecen una broma pero que demuestran una gran cultura musical (An audience with the pope). Aunque la gran joya de la corona, la canción que demuestra lo grandes que son estos tíos y lo incompresible de la actitud crítica española con ellos es The loneliness of a tower crane driver: empieza suave y ambiental para luego, en un crescendo de los que hacen época, acabar con una orgía instrumental comandada por un Guy Garvey en estado de gracia.
Lo único malo que se le puede ver al disco es que a veces peque de indefinición en algunas canciones, como que pivota entre géneros y ambientes sin un discurso claro, lo que puede provocar cierta sensación de "descoloque". Pero aún con esas, todo el disco es recomendable 100%.
Lo de la voz es harina de otro costal: aquí he oído de todo, desde gente que lo odia y aborrece a partes iguales a personajes entusiastas que lo promulgan como la mejor voz de este siglo (Buffffff!!!! viendo cosas así me pregunto cómo no está provado científicamente que el entusiasmo exagerado es digno de internamiento psiquiátrico). En mi humilde opinión creo que, desde luego, el amigo Garvey tiene una voz muy personal. Que sólo en el terreno melancólico es donde verdaderamente brilla es algo que tampoco es tan malo. Es lo suyo y en ese terreno pocos hay que puedan toserle, pero de ahí a decir que es mala.... De hecho, en este disco se aprecia un esfuerzo por parte del chaval por manejarse en otros registros menos "depresivos", saliendo del brete con nota, desde luego.
Pues eso, The seldom seen kid merece que le déis una oportunidad (incluso si aborrecéis a Coldplay... ¿verdad Edicionesvion? jejejejeje) por ser una obra arriesgada (aunque tampoco en exceso, no os vayais a engañar. No han inventado la sopa de ajo) con respecto a su discografía anterior y por la belleza de sus canciones.
Ahora, los vídeos: Mirrorball, The Loneliness of a Tower Crane Driver, An Audience with the Pope y The Fix.
Salud!!!!
Soy de los que nunca ha podido seguir una serie en condiciones (la tiranía paterno-maternal del mando a distancia es imbatible), así que muchas veces desisto incluso de saber de qué van las series que van saliendo nuevas en la tele. Ni C.S.I, ni House, ni Dexter... ninguna. Mucho menos Anatomía de Grey, que ni ganas tenía de enterarme al ver por los anuncios que la serie sería una especie de dramón romántico entre bisturíes empalagoso a más no poder.
Todavía sigo sin saber cómo es Anatomía..., pero lo que sí conozco es su banda sonora. Una colega de clase bajó un par de canciones de la serie y me puso ésta para que la escuchara...
DIOS, MENUDA VOZ!!!!!!! La canción está muy bien (sencillita para que el personal la entienda y le pille la estructura a la primera, no vaya a ser.... MUUUUUUUUUUUUUU!!!! Como a putos borregos nos tratan desde las discográficas), pero lo que de verdad destaca es la pasión desgarradora que muestra la chiquilla vocalista, una tal Brandi Carlile: dulce cuando susurra, esconde toda una rabia vocal al más puro estilo Janis Joplin (salvando las distancias) cuando se enfurece.
Pienso rebentarle la cabeza a mi colega hasta que me ponga a bajar la discografía de esta chiquilla, porque viendo esto se ponen los dientes largos (y no solo porque esté buena.... que lo está jejejejejejeje tranqui que ya sabes que para mí tu eres la más wapa de todas todas Selene!!!)
Hala, aquí os dejo el vídeo de la canción para que veais que a veces las radiofórmulas ofrecen buenas canciones.
Bueno, espero que os deis cuenta de que lo del título es una coña marinera!!! En realidad estaba yo viendo la tele tan tranquilo en casa (estaba viendo El intermedio, por si alguien tiene curiosidad por saberlo... gran progama, grandísimas colaboradoras... todas mu wapas ellas... ¡Wyoming, eres un pillín mu listo tú!), cuando, durante la publicidad, aparece el anuncio de un videojuego (nos acercamos a las navidades... ¿a alguien le sorprende que a principios de noviembre empiecen ya a joder la marrana?) mu cuco él, de ésos de disparos en primera persona con acción a cascoporro y armas mil. Pero este tiene un puntito diferente: se desarrolla en el África actual, por lo visto en medio de algún conflicto que tendrá muchos puntos en común con la situación en la que se ven inmersos muchos países africanos en la actualidad.
Ya sólo por eso me picó la curiosidad, pero es que fue la música lo que me llamó poderosamente la atención: toques árabes en medio de guitarrazos entrecortados y un tio cantando en un idioma que yo, la verdad, no pude identificar pero que tenía toda la pinta de ser algúna lengua árabe. Pues resulta que buscando, buscando, me encuentro conque el autor de la canción es un tal Rachid Taha (muy conocido en Francia, por lo visto), es francoargelino y le gusta mezclar distintas músicas del mundo (aunque lo que predomina en él, por lo que le llevo visto, es el raï.. ¿qué es el raï? pues un género musical de origen argelino donde se mezclan instrumentos tradicionales, guitarras, sintetizadores, baterías, bajos y demás para adaptar a la actualidad antiguas melodías tradicionales argelinas) con músicas "más actuales".
La canción se llama Barra barra, y por lo visto, aparte de este anuncio, también aparece en la banda sonora de Black hawk down (nunca la he visto, tengo que conseguirla algún día y verla para ver qué tal es).
¡Y luego dicen que los videojuegos son malos! ¡Pos yo me he culturizado un poquino más gracias a Farcry 2!......
Cosas veredes, Sancho...
Un saludo meus y que os guste el vídeo!!!
A mí esto de los homenajes a grupos míticos que monta la MTV me produce dos reacciones bien distintas: por un lado, me parece la manera más onanista, asquerosa y llena de clichés vomitivos (ved el vídeo, un público conformado sólo por "góticos"..... por favoooooooor!!!!) que puede haber para intentar "homenajear" a bandas tan grandes como Metallica o The Cure, con vídeos donde además las bandas "jóvenes" que tocan allí dicen lo mucho que les influenció el homenajeado, que siempre fueron grandes fans del grupo (jo,,jojojojojojojojojojojojojojojojojojojo, jejejejejeje,,jejejejejejejejeje.................JAAAAAAAAAAAJAJAJAJAJAJAJAJA!!!!!!!!!!!!), provocando un sentimiento de repulsión absoluta en este vuestro seguro servidor. Por otra parte, siempre es curioso ver lo que pueden hacer bandas famosas con canciones míticas del homenajeado (ya os traeré algún día mi impresión sobre el MTV ICON: Metallica), y más si el resultado es como el que os traigo aquí: If only tonight we could sleep de The Cure reinterpretado por Deftones.
Hay canciones que, aunque se intente mucho, es imposible destrozarlas. If only... es una de ellas, bonita, tétrica e inquietante como ninguna; pero es que lo que hace Deftones con ella es de aupa!!!!!
Y si no me creeis, ved el vídeo y opinad.
Un saludo gente!!!!!
Futuro profesor de Primaria y vocalista a tiempo parcial, lo único que pretendo en este blog es mostraros que hay vida más allá de los 40, Europa FM o la MTV. Todos aquellos discos (sean del estilo que sean) que se merezcan que les déis una oportunidad aparecerán aquí con breves descripciones y anecdotas varias sobre ellos. También tengo pensado publicar algunos monográficos sobre los diferentes estilos musicales para que no os perdáis entre tanto estilo, así que si no os enteráis de la vaina la primera vez que entréis aquí, tranquis que ya llegarán las aclaraciones. ¡Paz!
