Ya dejé claro en mi declaración de intenciones que intentaría no centrarme tan sólo en arte plástico e ilustraciones,sino que intentaría tocar la fotografía,el cine,la publicidad...
A esta primera disciplina,la fotografía,es a lo que se dedica Bela Borsodi ,un húngaro residente en Nueva York y que ha trabajado en grandes campañas publicitarias para importantes marcas en el mundo de la moda y revistas muy conocidas,como Italian Glamour o el Magazine del New York Times.
¿Qué lo distingue de otros muchos profesionales que se mueven en el mismo mundo,como Phil Poynter, Donna Trope o Rankin?Pues su personal y ultraoriginal estilo de hacer fotografías dotando a los objetos de una personalidad y unas funciones totalmente nuevas.Su buen gusto y creatividad hacen que cada una de sus imágenes esté llena de sensualidad y glamour,al más puro estilo de Hollywood.
Si queréis saber más sobre la obra de Borsodi,podéis entrar en Art-Dept,una web en la que se pueden encontrar las obras de grandes fotógrafos y pintores actuales y gran parte de sus campañas para revistas,publicaciones y galerías.
De vuelta después de un mes....problemas técnicos con un módem que se resistía a trabajar con XP ¡lo siento!
Pero para compensarlo,tres prácticas en una.Para empezar,la imagen que podéis ver a continuación es una de misfotografías favoritas,hecha cómo no con mi móvil,y aunque no tiene una calidad increíble,creo que capté un momento muy bonito,y por eso la pongo.
Ahora,y para amenizar este post de disculpa,un poco de música de Foo Fighters,The Best of You(aunque la canción no sea suya...)
Y ya por último,un par de vídeos que me han parecido muy interesantes.El primero es un videoclip de los franceses Justice, DA.N.CE que me ha parecido digno de mencionar aquí puesto que no tiene desperdicio la manera de conducirlo y llevarlo a cabo,y es además una idea muy original(que por cierto ha copiado Telefónica Movistar en una de sus últimas campañas).
La moda siempre ha sido una forma de arte,subversiva,cambiante,heterogénea,diferente en diferentes culturas...y con la llegada de la personalización se ha dado un paso importante en la manera de entender lo que nos ponemos,cómo y para qué.
Buceando entre la maraña de blogs que existen sobre arte,la mayoría de dudosa calidad (bajo mi humilde punto de vista) he encontrado algunos que han llamado poderosamente mi atención.Aunque en principio el ejercicio era recomendar sólo tres,no he podido resistirme a añadir alguno más.
Para comenzar, Analizartees el blog de Teresa Moreno,una licenciada en Historia del arte que revisa con humor el mundo del arte actual y pasado,el de la música,la literatura... y cuyas entradas me han descubierto diversos autores contemporáneos realmente interesantes. Desing Milktrata sobre objetos de diseño,desde ropa,a cojines,lámparas,casas,mascotas...y cualquier cosa con un diseño novedoso.
Una plataforma social que me ha llamado especialmente la atención ha sido Computerlove,que sirve como lanzadera para muchos nuevos artistas del diseño gráfico actual.
En castellano he encontrado dos que me gustaría destacar.Por un lado, El Burlador contiene posts sobre artivismo,tipografía,packaging o eventos en el mundo del grafic desing.
El otro blog es El Sr. García,donde podemos encontrar presentaciones e imágenes de artistas actuales.
Para finalizar,Deviantart es una comunidad de artistas que muestran sus obras en red y las someten al juicio de los internautas. Si bien no es exactamente un blog,lo incluyo aquí porque me parece un espacio realmente interesante y en el que se pueden encontrar creaciones muy buenas y leer qué opinan otros artistas sobre ellas.
No podría incluír aquí todos los buenos blogs que existen sobre arte y diseño,pero he intentado encontrar algunos interesantes que ahora os recomiendo.
Toda acción humana es política, nace preñada de alguna ideología. Ninguna obra de arte puede escapar la coyuntura del tiempo que la vio nacer. Pero si la obra se expresa con el idioma de su hora, ¿cómo puede perforar la coyuntura? Grandes obras, que más allá de lo particular, hablaron ayer, hablan y se disfrutan hoy.
Susana Pérez Tort, Crítica de Arte
Las obras de arte están indiscutiblemente empapadas de los sentimientos,sensaciones e ideas del artista.Puede que haya esculturas o cuadros realistas que imiten a la perfección el objeto que representan,y otros ejemplos de supuesta objetividad artística,pero siempre estarán realizados desde el punto de vista del autor,un ser humano que enfocará y representará las cosas a su manera.
Se ha escrito mucho sobre arte y política,ya que una de las funciones base del arte,además de la estética,es la de representar los ideales o desacuerdos del creador con el sistema.Denunciando situaciones,saboteando actos,con performances,con exposiciones en la calle,parodiando escenas...hay miles de maneras de enfocar la relación intrínseca arte-política.
Aunque siempre ha existido,empieza a ser considerado y estudiado en el periodo que comprende desde la Revolución Rusa hasta la caída del muro de Berlín,cuando se comienza a atacar al capitalismo desde Moscú.Su evolución lo ha llevado desde la institucionalización de la URSS a la calle,y de ahí al medio de medios,es decir,la Red.
Actualmente,el movimiento denominado por algunos críticos de arte artivismo o(muy relacionado con el hacktivismo) o arte social es un buen ejemplo de esta conexión.No es una corriente cerrada ni sobre la que se puedan delimitar trazos homogéneos,ya que está en constante renovación(dado su carácter digital).Entre los nombres de artistas clásicos del net art podríamos citar a Rachel Baker,Josh On,Vuk Cosic o Heath Bunting(Objetivo Subjetivo) ,que han influído enormemente en las propuestas del artivismo .En este nuevo movimiento,las obras no se convierten realmente en obras hasta que el espectador les da un significado.
Según algunos críticos,su máximo representante es la 01.org (el nombre completo es 0100101110101101.org),una asociación que cuestiona el actual sistema informativo,la manipulación del mismo y la comercialización del arte inventándose artistas,copiando sitios web...
También me gustaría nombrar a Critical Art Ensemble (CAE), (relacionada con Electronic Disturbance Theater)una asociación que actúa exclusivamente a través de Internet,atacando webs para bloquearlas o sabotearlas con el apoyo de otros usuarios.Por ello,se dice que es precursora de la desobediencia civil electrónica,sobre la que trataré más adelante, a AdBusters o al grupo español Yomango,que plantea la liberalizacióndel mercado y los deseos.
El arte representa un contrapoder, porque todo arte está comprometido, cualesquiera sean su naturaleza y sus fines. (...) Frente a la abstracción económica que desrealiza la vida cotidiana, arma absoluta del poder tecno-comercial, los artistas reactivan las formas habitándolas, pirateando las propiedades privadas y los copyrights, las marcas y los productos, las formas museificadas y las firmas."
Nicolas Bourriaud
Gracias a Rosariarte,a David Casacuberta y Laura Baigorri,profesores de la UOC y al suplemento cultural Clarín,de los cuales he extraído la información.
Boris Hoppek es el inventor de los C´MONS, los muñequitos que aparecían en el anuncio del Opel Corsa. Pero el verdadero nombre de estos muñecos de trapo para adultos es el de Bimbos(bimbosculptures)que pueden ser divertidos, malvados, morbosos,coloristas,agresivos...pero para nada asexuados ni aburridos.Son realizados a mano por el artista,por lo que son un buen ejemplo de su maestría en el freestyle sewing (costura de estilo libre).
Pero no son las únicas creaciones del artista germano,ya que es increíble como graffitero en espacios urbanos con tiza o spray.En sus dibujos refleja un mundo personal con dos temas base: el amor y la lucha,destacando la importancia del sexo,la inmigración,la fertilidad,el racismo,el nacionalismo...como puede comprobarse en Boris Hoppek y Sancho Panza ,una retrospectiva de su obra recientemente publicada por él mismo.
Además, ha trabajado en varias campañas publicitarias(por ejemplo, la ya citada colaboración con Opel o con el Hotel Fox)y su trabajo ha aparecido en varias ediciones especializadas en arte,como Rojo, Libération, Mascotte,Nude...
Hoppek cambió su residencia en Berlín para afincarse en Barcelona,en donde pueden encontrarse varias muestras de su arte callejero.Hace unos meses expuso 86 negritos,una ácida crítica al tratamiento que recibe la inmigración en España,en varias ciudades de nuestro país,como Madrid o Cádiz.
La información ha sido recogida en Igapop, Gráficacolectiva,la página oficial de Boris Hoppek y en el blog de Le Toy.Las dos primeras webs os las recomiendo,ya que son páginas colectivas de grupos de artistas que se asocian para mantener galerías en red y difundir información sobre el mundo del arte actual.
Pontevedra,3 de febrero de 2008
Me encanta la fotografía. Aunque mi verdadera pasión es dibujar, la cámara expresa cosas que mis manos no pueden, así como una foto es incapaz de mostrar el mundo que yo invento con un lápiz.
Mis cámaras fueron estropeándose, así que ahora sólo utilizo el móvil. La calidad es horrible, y no hay forma humana de hacer bien ciertas fotos sin el flash u otras ventajas de los aparatos convencionales, pero me las apaño.
No suelo hacer fotos convencionales. Normalmente no digo :"venga,arrimaos un poco más y sonreíd ".Busco el instante fugaz en el que piensas que sorisa poner para la foto, el momento en el que la sombra está más definida, el segundo en el que la luz del sol cambia el color de ese objeto y lo cambia, el minuto en el que esa mirada aún está perdida, eso que hace que algo cotidiano adquiera un nuevo significado.
¿Porqué estoy contando todo esto? Pues bien, como muy acertadamente se encargó de recordarme David, no me estoy centrando en lo que debería ser la base de este blog, es decir, la comunicación.
El Grupo Escombros comunica (aún existe).Juega con el significado que puede tener algo roto, un deshecho en el que en otra situación ni siquiera nos fijaríamos, pero que gracias a ellos tiene importancia e intenta reflejar un mensaje.
Julian Beever comunica. Además de lo que muestren sus dibujos, y dejando aparte los comerciales, hace que nos planteemos dudas sobre si lo que vemos es o no real. No es una técnica novedosa ni mucho menos, pero sí poco conocida, y además, se realiza en la calle, lo que siempre ayuda a su difusión. Cambia las reglas del juego, cambia las perspectivas, nos hace pensar si las cosas sólo tienen un punto de vista correcto, y si esa visión es la nuestra o debemos cambiar de posición para entenderlas.
En mi opinión,eso es el verdadero arte. Aquello que no te dice cómo y porqué son así las cosas, sino que debe ser el espectador el que encuentre (o no) la respuesta a esas preguntas, el que al ver la obra en cuestión se cuestione conceptos y reaccione.
No me considero una artista,ni mucho menos. Aún tengo muchísimo que aprender, que evolucionar, que cambiar en mi forma de crear. Tampoco soy una comunicadora. Pero sé que cuando llegue a ser una de las dos cosas, podré ser la otra, porque todo arte comunica, y la comunicación es un arte.
Julian Beeveres un artista belga que realiza dibujos con tiza en las aceras de todo el mundo.Sus obras destacan por la impresionante técnica que utiliza,llamada anamorfosis (
tipo de representación de un objeto, en la que existe una deformación de la perspectiva que obliga al espectador, para obtener una visión correcta, a colocarse en un único punto lateral determinado desde el que ésta es posible) con la que consigue que sus obras parezcan estar en 3D si se las observa desde un punto concreto.Estos dibujos tienen una duración de aproximadamente dos días,ya que los hace en el pavimento,y la única manera de conservarlos es fotografiarlos.
El ya apodado "Picasso del Pavimento" también realiza murales y réplicas de artistas clásicos,y usualmente se dedica a la publicidad para conocidas empresas.Ha trabajado en todo el mundo,en países como el Reino Unido,Alemania,Francia,Holanda,Bélgica,Estados Unidos o Australia.En España estuvo el 14 de julio de 2007 presentando su arte en Madrid.
Yo lo descubrí gracias a un amigo,y lo cierto es que en cuanto vi uno de sus dibujos,supe que no iba a parar hasta verlos todos,porque me parece loable que sea capaz de dominar así una técnica tan difícil (ya utilizada en la Grecia clásica),aunque no es el único que la utiliza en la actualidad.
La mayoría de la información la he sacado de la Wikipedia,la página personal de Javier Sánchez ,el blog de Beto y de Lucy,la web de la Fundación Creatia. Muchas gracias a todos.
El vídeo de la web del País sobre la visita a Madrid de este artista también es muy interesante:
¿Qué lleva a un artista a cambiar la comodidad de un museo,un estudio o una galería por la calle?
El arte callejero a menudo ha sido tratado como una agresión contra el mobiliario urbano,una especie de terrorismo contra el normal funcionamiento de la ciudad.Dado su carácter normalmente ilegal y subversivo,se le ha colgado el cartel de amenaza.También existen iniciativas totalmente lícitas desde asociaciones creativas o artistas que,al no ser entendidas por el público,la crítica o el público,son tachadas de vandalismo.
Este es un tema muy extenso sobre el que comenzaré dando una visión general de sus principales rasgos.
La calle,al ser común,inmediata,hace que las obras que se exponen o se realizan en ella tengan un sentido distinto,nuevo,no alienado por el ente que decide colocarla en una sala concreta.Además,permite que exista el feed-back,la intercomunicación con el espectador,que en un museo suele ser pasivo pero que aquí puede llegar incluso a convertirse en co-creador de la obra en sí.
Llevar el arte al exterior es así mismo una crítica a la función tradicional del mismo,sólo objeto de contemplación y análisis desde una distancia concreta.Una galería no tiene el mismo poder contextualizador ,desmitificador,no puede darle el mismo sentido.
Según un ensayo muy temprano (de principios de los 70) del antropólogo argentino Néstor García Canclini,el arte urbano puede dividirse en cuatro grupos según su intención:
1. Las creaciones destinadas a modificar la difusión del arte,trasladandose de los lugares tradicionales al aire libre o a sitios cerrados pero que no tienen una función claramente artística.Trasladando el proceso creativo o la obra fuera de su contexto normal,se produce un cambio en la forma de observarla,y se consigue una diferente reacción en el espectador,que ahora puede contribuír en este proceso,y responder a lo que está asistiendo,en sentido favorable o no.
2.Las que contribuyen a crear o modificar espacios o a señalar características de los mismos.El o los artistas,en este caso,tratan de dar nuevos usos a espacios concretos,llamar la atención sobre sus características especiales o alterar el mismo para producir una respuesta en los transeúntes.Llegado este punto,me gustaría destacar un colectivo de artistas argentinos agrupados bajo el nombre de Grupo Escombros,que a mi parecer son un buen ejemplo de esta función(ver fotografía),y un fragmento de la obra La Estética de lo Roto,de Horacio D´Alessandro, Luis Pazos, Héctor Puppo y Juan Carlos Romero:
"Una plaza, una fábrica abandonada, una playa de estacionamiento, una esquina cualquiera, es nuestra galería de arte. Ocupamos todo espacio que la desidia, el capricho o el simple afán de destrucción, quitó a la ciudad para entregarlo a la nada. La ciudad es nuestra galería de arte."
3.La tercera intención busca cuestionar la función del arte en la sociedad. Alterando el espacio,se altera así mismo la participación del espectador,más bien escasa tradicionalmente,pero que aquí cobra especial relevancia.Esta intervención del público puede ser mayor o menor,y es posible que sus efectos no siempre sean los que el artista en un principio había imaginado.El paradigma en este tercer grupo serían los happenings donde desaparece la realidad y la ficción para dar paso a sucesos nuevos y diferentes,imprevistos para el público activo y quizás también para el artista.
En este caso,subrayo iniciativas como las del también argentino Alberto Greco,que a principios de los años 60 convertía a los peatones en obras encerrándolos en círculos y declarándolos estatuas vivientes.
El problema surge cuando alguien decide manipular estas manifestaciones artísticas valiéndose de ellas para apoyar su ideología.Si bien es cierto que una obra siempre tiene y refleja una manera de ver las cosas y el mundo que rodea a su creador,esto no significa que puedan ser utilizadas para apoyar los intereses de alguien ajeno a este proceso.
4:La última función es la de sensibilización hacia una situación o suceso.Aquí el artista busca no sólo mostrar el problema,sino hacer mella en la sensibilidad de la gente hacia el mismo y producir una reacción.La performance es uno de los muchos ejemplos que se pueden dar de esta intención creadora,ya que,al ser única en sus características,irrepetible en las mismas circunstancias,es también inmediata en sus efectos,una perfecta transmisora de información.
Es en esta finalidad donde la comunicación cobra especial protagonismo,ya que es de ellos de lo que trata,de mostrar algo y que exista una respuesta por parte del receptor activo.
Bajo mi punto de vista,esta es la función más importante,ya que toda obra de arte debe hacer reaccionar al público,debe aportarle algo y conseguir que se plantee dudas.
Como ejemplo me parece muy interesante las acciones de un grupo de artistas denominados Tucumán Arde,que se inventaron una Bienal de Arte en la provincia agrícola de Tucumán para atraer a los medios de comunicación y que estos recogiesen el máximo de documentos posibles sobre las duiras condiciones de vida en aquella zona.A su vez,llenaron la ciudad de pegatinas donde podían leerse las palabras “TUCUMÁN ARDE”.
“Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que niega este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarle”
La calle transmuta los códigos artísticos cambiando por completo la manera de consumir el mismo.Permite que se despliegue por completo la funcionalidad comunicativa,dando sentidos nuevos y personales a las obras.Se salta los códigos de legitimidad y permite al espectador elegir su significado.Ya sea en forma de pegatina,cartel,performance,graffiti,happening,pancarta,escultura…siempre significa una ruptura con la “normalidad” de la ciudad,un cambio en su realidad.
Con esto no pretendo criticar la loable acción de los museos o salas de exposición,ni alzarme como indiscutible defensora de acciones que a veces pueden resultar incluso vandálicas,sino romper una lanza a favor de iniciativas que me parecen realmente interesantes.
La mayoría de datos han sido extraídos de la revista Escáner Cultural y de la Wikipedia.Pido disculpas por los posibles errores cometidos y prometo subsanarlos en el futuro.
Me llamo Alex y estudio Publicidad y RRPP en la Universidad de Vigo,Galicia.Me interesa sobre todo el mundo del arte,entendiendo como tal actividades como la música,la pintura,el arte en la calle,el teatro,el diseño...
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Ya dejé claro en mi declaración de intenciones que intentaría no centrarme tan sólo en arte plástico e ilustraciones,sino que intentaría tocar la fotografía,el cine,la publicidad...
Toda acción humana es política, nace preñada de alguna ideología. Ninguna obra de arte puede escapar la coyuntura del tiempo que la vio nacer. Pero si la obra se expresa con el idioma de su hora, ¿cómo puede perforar la coyuntura? Grandes obras, que más allá de lo particular, hablaron ayer, hablan y se disfrutan hoy. 
Además, ha trabajado en varias campañas publicitarias(por ejemplo, la ya citada colaboración con Opel o con el Hotel Fox)y su trabajo ha aparecido en varias ediciones especializadas en arte,como 
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