Han pasado varias semanas desde la última vez que escribí mi último post. Mi vida universitaria a nivel subgraduado está a punto de culminar. Me faltan sólo tres semanas de clase, y dos meses para defender mi tesis de bachillerato. Y, como es normal, me estoy volviendo loca. No obstante, eso no significa que he dejado la música a un lado, no!. Precisamente, mi silencio en estas semanas se debe en primer lugar a la falta de tiempo para escribir, y en segundo lugar a mi proceso de reflexión sobre los nuevos discos que he adquirido. Pienso mucho cuando escucho música nueva. Me sumerjo en la tarea de descubrir y redescubrir artistas, me pierdo en las letras, en las sonoridades. Y aunque tengo el estrés a millón, siempre me entrego al sonido, a la música.
El mes de noviembre es especial para mí. En noviembre usualmente estoy en contacto con música nueva y con gente querida, y eso me encanta. Octubre y noviembre son los meses de los cumpleaños en mi familia; el mío fue el 6 de noviembre. Ya tengo 21 años, y he dejado el tiempo de los 20 años blues , para sumergirme en la locura de la adultez impuesta por la sociedad. Pero, hoy me alegra decir que me siento en el aire, porque sé que lo que viene es bueno. Por lo menos lo que estoy viviendo ahora, pese a los sinsabores momentáneos, se siente rico. En los últimos meses he tenido la oportunidad de ir descubriendo a personas que estaban y no estaban en mi vida. Poco a poco he ido conociendo otro mundo (dicen que cada cabeza (ser) es un mundo, ¿no?…) que vive gracias a un ser Carolinense. Hoy le doy las gracias por los buenos momentos que hemos pasado, y de paso le quiero agradecer el obsequio que me dio el día de mi cumpleaños…, es que me encantó el detalle.
Cuando a uno le regalan el único DVD live que contiene la canción “The Stone” de Dave Matthews Band (DMB), lo tiene que agradecer.
Desde el viernes pasado hasta hoy no he parado de ver el DVD Listener Supported de Dave Matthews Band. Aunque DMB tiene muchos discos en vivo, y varios DVD en vivo también, Listener Supported se distingue porque contiene la canción "The Stone". Esa canción sólo está en 3 discos: DMB Live Trak vol. 2 y 3, y en el Weekend on the Rocks CD. A mi particularmente me fascina esa canción. Es que entiendo que con "The Stone" es que DMB demuestra verdaderamente su virtuosidad. En "The Stone" DMB reflexiona sobre la culpa y el arrepentimiento, y la banda se escucha enorme. Sin embargo, eso no es lo único bueno que tiene el DVD. Listener Supported, que fue un concierto originalmente grabado para la cadena PBS , en el Continental Airlines Arena el 11 de septiembre de 1999, contiene canciones excelentes. Se destacan “Crash Into Me” y la hermosa “#41”. Esta última me conmueve hasta las lágrimas, me acelera el corazón.
Listener Supported también está disponible en CD, pero yo recomiendo que compren el DVD. Quería compartir con ustedes mi placer al escuchar este disco, y quería agradecerle el detalle a quien me regaló esta joya. Ya yo había pagado $26 por un doble cd que contenía "The Stone"..., lo compré por esa canción solamente... así son mis extravagancias en la música jaj. Así que el DVD me llegó justo a tiempo.
Por cierto Weekend On The Rocks, es tremendo cd-dvd; contiene las canciones "American Baby", "The Stone", "#41", "Time of the Season", entre otras. Lo único malo es que las canciones que acabo de mencionar no están en el DVD, pero sí en los cds.
Encontré varios videos de Tori Amos cantando sus canciones del disco nuevo en vivo. Para que se curen aquí les pongo 2 videos de una presentación de Amos en Sessions AOL.
Amos es una artista que cantando en vivo es impresionante. Tiene un estilo tan particular, que no parece que estuviera haciendo esfuerzo cuando está cantando. El disco nuevo American Doll Posse está excelente.
Que disfruten!
Bouncing of clouds
Roosterspur bridge
Bouncing of clouds
Bouncing off of Clouds we were
Is there a love Lost and Found
Make it easy
Make this easy
it’s not as heavy as it seems
Wrapped in metal
wrapped in ivy
paint it in mint ice cream
We could be Bouncing off the top of this Cloud
I’ll put on my silver
We could be Bouncing off the top of this Cloud
Failure to respond but
I did. but did you listen?
Bouncing off the top of this Cloud
I’ll put on my silver
About what you said, has it come to this?
I’ll put on my silver
Bouncing off the top of this Cloud
Well you can stare all day at the sky
But that won’t bring her back
that won’t bring her back
You say you’re waiting on Fate
But I think Fate is now
I think Fate is now
waiting on us
Make it easy
easy easy
we could make this easy
easy love easy
we could make this easy
make this easy
it’s not as heavy as it seems
wrapped in metal
wrapped in ivy
blue umbrellas now smiling
We could be Bouncing off the top of this Cloud
I’ll put on my silver
...
The Organ es una banda de indie pop canadiense que está compuesta de mujeres nada más. Las escuché por primera vez en uno de los episodios de la serie de Showtime The L Word . El episodio en el que sale The Organ se titula Lap Dance y es el segundo de la segunda temporada de The L Word. En el episodio se simula como si ellas estuvieran grabando el video músical para su canción "Brother".
Esta banda me encantó, y debo decir que estéticamente no tienen ningún encanto, los rostros no son memorables, ni nada. Es que me encanta la canción y el estilo tan relax que tienen al cantar. Más que propuesta estética, como tienen muchas bandas, que son más look que nada, The Organ es música chévere. Es una pena que hayan anunciado su separación. Después de dos discos, titulados Sinking Hearts (2002) y Grab That Gun (2004), ya no van a tocar más.
Acaba de salir al mercado el nuevo disco de la cantante estadounidense Tori Amos . Titulado American Doll Posse, este disco es de los más interesantes que han salido en lo que va de año.
Aunque en su producción anterior (the Beekeeper) Tori no se había distanciado del estilo de Scarlett's Walk, ahora nos ofrece un disco mucho más movido y con letras más políticas.
No sólo eso, en el disco Tori se divide en 5 mujeres distintas. Cada personaje se basa en alguna diosa de la mitología griega. Con esto Tori lo que pretende es a través del disco ir mostrando a cada una de esas mujeres que lleva dentro.
El haber escogido a las diosas griegas como base para el concepto de cada arquetipo responde a que Tori le ha declarado la guerra al patriarcado y al cristianismo fundamentalista y conservador. Explica la artista que como propuesta anti discursiva ha decidido que los 5 personajes serán diosas, porque según ella expresa, el cristianismo presenta al dios masculino; en otras palabras continúa basándose en el discurso patriarcal.
Además de su propuesta feminista, la artista ha establecido que está totalmente en contra de la política y el quehacer del presidente de los Estados Unidos, George W. Bush. Tan fuerte es su repudio que el disco comienza con la canción Yo George.
En Yo George, Isabel (una de las diosas de Tori) canta:
I salute to you Commander
and I sneeze
‘Cause I have Now
an Allergy
To your policies it seems
Where have we gone wrong America?
Mr. Lincoln we can’t seem
to find you anywhere out of the millions
From the deserts
To the mountains
Over prairies
To the shores
Is this just the Madness of King George
Yo George
Is this just the Madness of King George
Yo George
Well you have the whole Nation
on all fours
Y así a lo largo del disco las distintas personalidades femeninas de Tori (Isabel, Clyde, Pip, Santa, y la propia Tori) van cantando sus canciones. Para cada una de estas mujeres la cantante desarrolló un "look" distinto.
Como complemento a la propuesta de la artista en 5 instancias/personajes, Tori Amos tiene 4 blogs distintos. Esto a mi juicio es genial, porque demuestra que el concepto del disco está increíblemente articulado. Amos no se conforma con producir un disco excelente sino que su propuesta artística más allá de lo puramente musical es una coherente y extremadamente abarcadora.
Tori Amos es de las pocas artistas que asume su propuesta las 24 horas. Según ha expresado en entrevistas anteriores, su inspiración le llega primero de forma sonora, luego va creando sus canciones y las letras. Amos siempre ha sido excéntrica y sus discos contienen diferentes catarsis. Ahora la artista puede articular mejor sus experiencias como mujer y como músico. Lo que se destaca debo decir es el contenido político (completamente anti guerra) de su disco y su constante mención de la importancia de la emancipación femenina.
Por último me resulta extremadamente transgresor el que ella cuestione de manera tan intensa la religión, considerando que su padre es un ministro de iglesia. Además, es interesante que aunque es inquisidora con los estereotipos y pone de manifiesto su descontento con lo preestablecido, ella aparenta ser una persona muy espiritual. Tal parece ser que su religión es la música.
Por otra parte, el que su postura feminista se siga radicalizando no es una sorpresa (Al comienzo de su carrera, cuando cantaba en bares, un día le dio pon a uno de sus fanáticos y este la violó); aunque desde su primer disco ella compuso una canción expresamente de esta situación (Me and a gun), lo expresado resultaba bastante ambiguo. Creo que con el tiempo Tori va puliendo su arte y sigue siendo lo alternativo de lo alternativo. Ahora también ha invadido la blogósfera , exponiendo sus pensamientos en 4 blogs. (está bien alante!)
El sello disquero Nonesuch acaba de sacar al mercado una producción en tributo a la legendaria cantante de folk, Joni Mitchell . A tribute to Joni Mitchell contiene 12 canciones interpretadas por distintos artistas entre los que se encuentran: James Taylor, Caetano Veloso, Sarah Mclachlan, Bjork, Prince, Cassandra Wilson, Annie Lennox, Elvis Costello, Sufjan Stevens, K.D. Lang, Emmylou Harris, y Brad Mehldau.
Este disco está muy bien hecho. Tiene grandes artistas haciéndole honor a la canadiense Joni Mitchell , que es una artista increíble.
Es interesante oir a Prince cantando A case of you(mi tema predilecto de Joni), y la versión que hace Sarah Mclachlan de Blue, uno de los éxitos más grandes de Mitchell y de los más reveladores. Después de escuchar a Joni Mitchell es imposible no pensar que la influencia de ella sobre la música de Sarah es inmensa. Ambas son canadienses, y tocan piano, producen su música etc. Bueno pero hay que decirlo, Mitchell es la maestra... vamos.
Por otra parte el jazz siempre está presente en los trabajos de Mitchell así que en este disco no podía faltar. Cassandra Wilson y a Brad Mehldau hacen piezas de jazz exquisitas.
Les informo que si quieren un disco muy bueno, con reversiones de temas bien importantes en la carrera de Mitchell, este disco es perfecto.
A mi particularmente me gustan los artistas que componen música en serio, que realmente quieren llevar un mensaje. No me gustan los que influenciados por las casas disqueras se conforman con producir un disco mediocre.
Y por eso les recomiendo que vean el video que les pongo aquí de Joni Mitchell cantando Blue en 1970. En el video presenta a la artista cantando la canción en vivo y varias intervenciones de ella explicando por qué la escribió.
Hace tiempo que no escucho mucha radio, como hacía antes, porque realmente me aburro tanto que no vale la pena perder mi tiempo. Aunque siempre se escapan sus cosas chéveres, lo que hay en la radio es tan y tan homogéneo que en vez de quedarse uno escuchando una estación tranquila, tiene que estar cambiando y cambiando en busca de canciones buenas. Realmente escuchar radio hoy es tedioso. Gracias a los que inventaron YouTube, etc etc tenemos más donde rebuscar, si no fuera por eso... bendito.
Pero, uno de los pocos programas que escucho es Frecuencias Alternas , que lo transmiten por Radio Universidad los sábados de 9 a 12 pm. Ahí fue dónde escuché por primera vez el disco nuevo de la banda norteamericana Modest Mouse . Debo decir que este disco nuevo, titulado "We were dead before the ship even sank", es excelente. El concepto del disco hace alusión literal al mar, entre otras cosas. Pero me parece que la canción Dashboard y el disco en general hace alusión al negocio de la música a nivel macro. No sé, así yo lo veo.
Pero bueno, volviendo a lo que les contaba de la radio...
Antes a mi me gustaba muchísimo el rock, el pop rock, y esos géneros, pero ahora me parecen tan poco atrayentes, que me dedico a escuchar otras cosas. No porque me crea superior ni nada de esas boberías, es porque ya esos géneros no me seducen como antes, se ve todo tan fabricado, tan gastado.
Pero me gustó que tan pronto escuché este disco de Modest Mouse me quedé pegá al radio. Ayer ví el video de Dashboard y me encantó, está bien distinto. No sé, es inevitable la semejanza de Modest Mouse en su sonido con el grupo Talking Heads , pero me parece que MS es una de las pocas bandas del mainstream que son bien refrescantes para escuchar.
Si quieren escuchar un disco bueno de rock, y liberarse del yugo de Lu, La Quinta Estación, Yuridia, Paulina, y blah blah blah, pues busquen por Internet y chequéense a Modest Mouse con su disco nuevo.
Aquí el vídeo del sencillo "Dashboard", que está bien nítido. Tremendo video.
"Dashboard"
Well, it would've been, could've been worse than you would ever know.
Oh, the dashboard melted, but we still have the radio.
Oh, it should've been, could've been worse than you would ever know.
Well, you told me about nowhere well it sounds like someplace I'd like to go.
Oh, it could've been, should've been worse than you would ever know.
Well, the windshield was broken but I love the fresh air y'know.
(The dashboard melted but we still have the radio)
Oh, it would've been, could've been worse than you would ever know, oh!
(The dashboard melted but we still have the radio)
Oh, we talked about nothing which was more than I wanted you to know-oh-oh-oh-oh.
Now here we go!
Oh! It would've been, could've been worse than it had even gone
Well, the car was on blocks, but I was already where I want.
(It was impossible, we ran it good, we ran it good)
Why should we ever even ever really even get to know?
(It was impossible, we ran it good, we ran it good)
Oh if the world don't like us it'll shake us just like we were a co-oh-oh-oh-old.
Now here we go!
Well we scheme and we scheme but we always blow it
We've yet to crash, but we still might as well enjoy it
Standing at a light switch to each east and west horizon,
Every dawn you're surprising,
And the evening was consoling
Saying "See it wasn't quite as bad as"
Well, it would've been, could've been worse than you would ever know.
I was patiently erasing and recording the wrong episodes
After you had proved my point wrong,
It wasn't like I'd let it go, oh-oh-oh. Oh-oh-oh.
I just wanted to catch the last laugh of this show.
Yeah, it would've been, could've been worse than you would ever know.
Oh, the dashboard melted, but we still have the radio.
(The dashboard melted, but we ran it good, we ran it good)
Hard-wired to concieve, so much we'd have to stow it
Even needs have needs, tiny giants made of tinier giants.
Don't wear eyelids so I don't miss the last laugh of this show.
(The dashboard melted but we still have the radio)
Oh, we could've been, should've been worse than you would ever know.
(The dashboard melted but we still have the radio)
Well, you told me about nowhere well it sounds like someplace I'd like to go-oh-oh-oh-oh.
Now here we go!
Well we scheme and we scheme but we always blow it
We've yet to crash, but we still might as well enjoy it
Standing at a light switch to each east and west horizon,
Every dawn you're surprising,
And the evening was consoling
Saying "See it wasn't quite as bad as"
Oh it would've been, could've been worse than you would ever know.
Cocoon es de los mejores videos que he visto. Uno no puede despegar la mirada. El simbolismo es impresionante. Es interesante ver cómo Bjork se expone como una mujer impresionada porque ha encontrado un hombre con la sensibilidad anhelada. Y no es sólo encontrarlo es que se mantenga contigo, y que esté dispuesto al compromiso intenso que implica el amor. Después de una prolongada infelicidad encontrar ese ser indicado lo que provoca es levitación. Todos queremos una experiencia parecida a la de Bjork.
Aunque bueno, esa es una de las miles de interpretaciones que puede tener este video.
Bjork es una artista de Islandia y su música es muy rara, pero está clasificada bajo las categorías de trip-pop , electrónica y alternative. La canción Cocoon está contenida en el disco Vespertine, que salió al mercado en el 2004. Aquí les dejo el vídeo y la letra.
Que disfruten!
Bjork - Cocoon Lyrics
Who would have known
That a boy like him
Would have entered me lightly
Restoring my blisses
Who would have known
That a boy like him
After sharing my core
Would stay going nowhere
Who would have known
A beauty this immense
Who would have known
A saintly trance
Who would have known
Miraculous breath
To inhale a beard
Loaded with courage
Who would have known
That a boy like him
Possessed of magical
Sensitivity
Who would approach a girl like me
Who caresses cradles his head
In her bosom
He slides inside
Half awake, half asleep
We faint back
Into sleephood
When I wake up
The second time
In his arms
Gorgeousness
He's still inside me
Who would have known
Who ahhh
Who would have known
A train of pearls
Cabin by cabin
Is shot precisely
Across an ocean
From a mouth
From a
From the mouth
Of a girl like me
To a boy
To a boy
To a boy
Aquí les posteo una selección de canciones de Brasil que conseguí en GoEar.com.
Espero que les gusten. La música de Brasil a mi me embriaga, en realidad me hace más feliz.
Quiero compartir eso con todo el mundo, por eso les organicé un mini playlist. Los artistas que incluyo en la lista son: Marisa Monte, Elis Regina, Lenine, Gal Costa, Caetano Veloso, Ivete Sangalo, Joao Bosco y Daniela Mercury.
Bom dia o boa noite para todos-as. Espero que gostem da musica que eu recomendo. Isto é só uma prova, depois eu dou mais.
Mi nombre es Norenid Feliciano Ramírez y soy de Puerto Rico. Tengo 21 años y estudié periodismo en la Escuela de Comunicación de la Universidad de Puerto Rico.
Soy músico: canto y toco guitarra. Tomé clases de guitarra clásica en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Mi pasión es la música, por eso comencé este blog.
