Háblame de Música

Por: Norenid Feliciano Ramírez

Todo el mundo ha hablado siempre sobre lo difícil que es la industria de la música. Siempre ha existido la queja de que las casas disqueras sólo tienen un monopolio y limitan a los artistas que no son cobijados por ellas. Pero, hoy ya el mercado ha cambiado, y aunque las casas disqueras siguen siendo las que mueven a los grandes íconos musicales, el ser parte de un sello disquero no garantiza el éxito de nadie.

Cada vez es más accesible la posibilidad de ser escuchado y de poder desarrollar un producto. Ahora, con la disponibilidad de programas y equipos de grabación a un bajo costo, casi cualquier persona que se lo proponga puede producir un disco. Y es que la computadora nos ha facilitado el camino en ese aspecto. Ahora, por ejemplo, quien porte una laptop Mac tiene en su poder un mini estudio de grabación y un excelente programa de fotografía: las herramientas básicas para grabar y desarrollar el concepto visual de un artista. Lo que hace falta entonces es la voluntad y el talento para grabar, aunque esto último no sea necesariamente lo que reine.

La computadora también ha facilitado la parte más difícil de la industria musical, la promoción de los artistas. Porque gracias a la existencia de páginas de Internet como MySpace.com y Youtube.com , los artistas nos pueden mostrar sus canciones y sus videos gratuitamente. Qué impacto ha tenido esto es algo que los economistas han estado analizando. Especialmente Chris Anderson, el editor de la revista Wired , quien escribió un libro titulado The Long Tail , donde explica precisamente cómo ha cambiado la economía en general gracias al desarrollo de Internet y a la pluralidad de contenidos.

Anderson, para ilustrar mejor su teoría de que el futuro del mercado está en el ofrecimiento de contenidos alternativos a parte de los tradicionales, utiliza como ejemplo la industria de la música. Nos pone al relieve todo lo que el mercado es ahora y cómo era antes. Haciendo especial énfasis en que de ser una industria enfocada a la creación de hits, ahora existen miles de hits, cada cual ubicado en su nicho o categoría. Diciendo en otras palabras que en este tiempo hay público para todo.

Entonces, ¿qué implica para un artista desarrollarse en este tipo de mercado? Para empezar tiene más ventajas ya que tiene mayor acceso a una audiencia, aunque no esté con una casa disquera. Por lo tanto, ser artista independiente hoy resulta una alternativa totalmente sensata, ya que en este tiempo de los Ipods, el “radio airplay” no es estrictamente necesario, porque con certeza las personas se enterarán primero de la música y del artista por Internet. Pero no todo es maravilloso, toda esta apertura del mercado implica también una saturación del mismo, y ahí es que comienza el reto de los artistas.

Si antes los artistas tenían que producir buenos contenidos, hoy es imperativo que lo hagan así. Ya no los salva la buena imagen y el buen mercadeo, ahora quien resalta es el que mejor calidad musical e ingenio tenga. En cierto sentido toda esta democratización de las herramientas de producción en última instancia a quienes ha a beneficiado más es a los consumidores, porque tenemos un espectro infinito de posibilidades para seleccionar lo que nos gusta.

El hecho de que existan mp3 players, programas de escuchar música por Internet como Rhapsody y tiendas virtuales como Amazon.com , nos ha abierto la posibilidad de selección. Ya no estamos atados a lo que las tiendas de disco entiendan que es conveniente ofrecernos por el espacio que tengan en sus anaqueles. Hoy podemos encontrar, si buscamos bien, joyas musicales de todas partes del mundo adaptadas a nuestro gusto particular.

En ese escenario el reto mayor lo tienen los artistas que tienen que de verdad ofrecer contenidos de calidad. En esta era en la que los artistas en vez de competir por tiempo en la radio compiten por un espacio en nuestros mp3 es posible que se creen las mayores obras de arte de nuestra historia.