Contribucion a Escritores/as Atrium & La 37...

Contribucion a Colectivo de Escritores Atrium & La 37...

1. ¿Qué significa trabajar por el Arte?

Creo que en el momento actual, la respuesta es distinta de hace 10 o 20 anos atrás.

En lo personal, entiendo que hoy, pisar los talones, aspirar el perfume o convivir con el arte, es una exigencia complicada, dura, pero sobre todo implacable -con las comodidades, las conformidades o la autocomplacencia, que nos da la ley del menor esfuerzo- en parte, porque cada día, es mas precario el consenso, sobre que es y que no es arte. O quien es y quien no, artista.

Para bien o para mal, ahora estamos menos solos y ya "no se vale", aquello de que alguien hacia un arte, para resolver sus problemas expresivos personales, de escuela o grupo en una ciudad.

Las ideas circulan, gracias a Dios, hasta que alguna nueva pesadilla, someta la humanidad a otra Edad Media:

a) Ahora es más difícil llamarse artista.

b) Ahora es más difícil, mantenerse al día.

c) Quizás lo único que se ha facilitado es el contacto entre autores, productores e industria del espectáculo a nivel global.

d) Las métricas de lo que es calidad, innovación o sorpresa en arte estad cambiando, de las luchas por las purezas en las disciplinas, el mundo en este tema como en muchos otros avanza hacia, lo multi, lo trans, lo hibrido.

En conclusión, trabajar por el arte, HOY, en nuestra opinión, demanda de una gran humildad, espíritu de cuerpo y visiones de mediano y largo plazo, que no siempre abunda, en un sector de la sociedad, donde el logro del talento en ocasiones conduce las personas a vivir encaramadas en una nube.

1.1. Por qué?

1. Los artistas, dominicanos, del Caribe y de América Latina, soy hoy mas pobres que en 1990, o que en 1980.

2. La competencia ha crecido.

3. Los insumos para nuestro trabajo desde 1990, se han dolarizado, en mas de un 70%.

4. La reforma educativa (1990-hoy), lo mismo que los pensa en escuelas y universidades, no integran la búsqueda de la calidad en la producción de obras, con la calidad en la gerencia de proyectos creativos, originando unas barreras comunicativas, para que el arte, contribuya a la calidad de vida, de los creadores/as :con financistas, productores/as y otros actores/actrices del show business-para decirlo sin maquillar el concepto- puesto que las artes a parte de la representación en imagen, para una comunidad, nación, territorio, etnia o lengua, mas allá de sus contribuciones, a lo intangible –imagen, memoria histórica, patrimonio de la humanidad- al menos en la llamada sociedad de masas, se expresan en productos seriales o industriales, como películas, libros, revistas, CD rom, paginas de Internet, exposiciones, instalaciones, publicidad, alianzas, know how, instructivos, licencias, franquicias, plataformas de e-learning de educación artística, entre otros soportes dentro de los que no descartan, ni la multimedia, ni el DVD, ni el hipertexto, capaces de fortalecer, al mismo tiempo:

-Los estudiantes son educados para que vendan su fuerza de trabajo, su imaginario, no al mercado, sino a un empleador: lo que de hecho les empobrece, en la medida, en que no pueden sonar, administrar, crear y hacer florecer sus propias iniciativas en un marco de B2B, o B2C, sino no cuentan con el know how de financistas, abogados, administradores o mercadólogos: dado que tales ámbitos NO forman parte, en la tradición cartesiana, de su capacitación, ni en las escuelas vocacionales, ni en las facultades, que nos gastamos en muchos de nuestros paises.

-Las identidades de una etnia o lengua, dentro de un territorio, como en el resto del mundo -véase la popularidad de la bachata o la salsa en el mundo, de 1965 a la fecha, como simple ejemplo-.

-Cuando producir un disco cuesta entre 1 y 2 millones de pesos dominicanos -Fuente: Pena Suazo, Ramón Orlando, entrevistas separadas, 2007: Programa Casi Arte, Z-101, Santo Domingo- entonces, estamos hablando que “apoyar a un artista o banda” desde las políticas publicas o privadas, resulta equivalente a disponer de fondos para abrir 4 o 6 micro y medianas empresas, dentro o fuera de las industrias culturales.

-Para que iniciativas de tal tipo, puedan ser mantenidas, con cargo a fondos municipales o del Estado Central tienen que devolver a la sociedad, en beneficios, en imagen, en identidad, en satisfacción, en gozos, en reflexión… tal esfuerzo – no hemos de olvidar que no somos suizos, sino un país pobre, donde mas de 4 de cada 10 personas, viven con dos (2 ) y menos por día- siendo miembros de honor del club de pobres del continente, con nuestros socios y contertulios: Haití, Bolivia, El Salvador, Nicaragua y Honduras. En esa liga es que estamos jugando, aunque creemos que estamos lejos de allí, tristemente.

-Salir adelante, como culturas, como economías, como sociedades, como familias, como municipios, como Estados, nos costara, tomar, a grandes sorbos, el realismo, el hablarnos francamente en la región, mirándonos a los ojos, pero también mirando a las generaciones que viene subiendo.

Alejándonos tanto como se pueda de las pasiones y las estupideces, del corto plazo, de las modalidades fascistoides o melancólico-autoritarias, para el ejercicio inconsulto de la soberanía popular, a través de instrumentalizaciones y “trucos de cámara” -el mesianismo, el populismo, el paternalismo, las maromas clientelares de los partidos políticos, las miopías y las ideologías que dividen nuestros paises- para asumir proyectos de nación, de mediano y largo plazo, sacando de la agenda de la politiquería, los temas que deben ser de Estado, no importa quien gane o pierda las elecciones -educación, salud, telecomunicaciones, comercio exterior, fortalecimiento y reconversión del aparato productivo, MyPEs, desarrollo humano- desde las tendencias actuales -en este paradigma y en la nueva economía, no en la del siglo XIX- centralidad de la cultura mediante las industrias del sector, en la generación de empleos, riqueza, proyección, diferenciación e integración regional, imagen y posicionamiento globales -para municipios, regiones y paises- concertados con la base la sociedad, puesto que nadie hará mas esfuerzo que quien esta peor, para salir de tal situación: prescindiendo de ventrilocuos/as.

Los pueblos son lo suficientemente sabios, para encontrar, por si mismos su camino. La lucha contra la pobreza, la creación de círculos virtuosos, HOY tiene un solo camino: invertir masivamente en el reciclaje de capacidades, de las personas – su humanware- lo unico que nos permite aprender, desaprender y emprender, innovar, ser competitivos y vencer la miseria, material y espiritual -que hemos vivido por mas de cinco siglos- en su talento, a todo lo largo y ancho de los paises, modificando los hábitos de siglos anteriores de concentrar los capitales y tecnologías en las capitales, latinoamericanas y caribeñas, generando lo que ya desde 1984, llamaba Manuel Castells, la macrocefalia capitalina, urbana.

Tal situación, engendra, secuelas y distorsiones, en los intercambios de información, presiones sobre los servicios públicos municipales –incluyendo el mobiliario urbano, la recreación, la higiene y la salud mental, los espacios de ocio, las actividades nocturnas, la configuración y nivel de aburrimiento existente en los barrios más empobrecidos, si no se dispone de dinero para consumir.

Por otro lado, ya va siendo hora de que la población que aun participa en partidos políticos y otras organizaciones- sectoriales, profesionales o territoriales- confronte honestamente a los que se llaman intelectuales, líderes o dirigentes: el espacio, el tiempo y la justificación para la división entre trabajo manual e intelectual ha terminado.

No necesitamos alguien que piense por nosotros/as, como en siglos anteriores, sino alguien que piense, CON NOSOTROS/AS, sabiendo que no tiene mas poder ni mas saber, que un voto y la calidad de sus ideas, en términos de coherencia o viabilidad para ponerlas en practica. A eso hemos llegado, no como pías, sino como planeta.

El liderazgo como la vida, en el siglo XXI es otra cosa.

Los gurúes se acabaron: ahora en las artes, en la vida cotidiana, en el trabajo manual e intelectual, es tiempo para la escucha activa -desde la humildad- y el encanto de los equipos.

Nadie los necesita de gurúes infalibles, semidioses, solo de ciudadanos, informados, sensibles, informados, compartiendo transparentemente la vivencialidad de los valores democratices y humanísticos, en la aventura de apoyar la modernización y la institucionalización de nuestras sociedades.

Se puede prescindir cómoda y olímpicamente de gurúes, en tanto que desde el kindergarten que vive la humanidad en todos los órdenes, en los últimos 10 o 20 anos, nadie tiene una licencia o una patente, para decirnos que conoce el mejor de los caminos, cuando todo es inédito.

Porque nadie ha ido a vivir al futuro, para contarnos a su regreso, como hacer las cosas mejor, mirando el mañana desde una bola de cristal, confiable: dado que nadie sabe como será mañana, ni que será mejor mañana, lo aconsejable, es olvidarnos de autosuficiencias pequeño-burguesas, de arrogancias estériles, y hacer conciencia, de que solo si todas y todos nos mantenemos unidos/as, sin renunciar a nuestras contradicciones y diferencias -a nuestros valores y principios- será como lograremos visualizar la mejor de las soluciones para estos paises: el modelo de dirección por palancas, donde un grupo de descerebrados, escucha y obedece, como zombis, ha terminado.

De aquí en adelante, cada milímetro, tendrá que ser el producto de un análisis – no de una negociación, no de una compraventa, no de un chantaje o una amenaza, dije de un análisis- en el que por primera vez, se sopesen en la balanza los impactos de mediano y largo plazo: donde ni gobernantes, ni gobernados/as podrán hacer lo que les plazca, la vida se ha vuelto una excursión, en una embarcación frágil, de sobrevivir se trata, no de hacer realidad nuestros suenos, borrando en nuestros cálculos el contexto, general, regional, continental y local.

Hablamos de un nuevo contrato social, con poca o ninguna relación con el paradigma de la escasez, el estado patrimonialista, clientelar y excluyente, heredado de los siglos XIX y XX: de la ciudadanía 24/7, de la democracia, el cambio y la incertidumbre perpetuas, como va el resto del mundo.

1.2.¿Por qué, para ti, vale la pena vivir por el Arte?

Creo que vivir vale la pena desde cualquier posición, si se puede en ella o desde ella, ayudar, contribuir o servir a sus semejantes, al desarrollo de las potencialidades o riqueza que llevan dentro de si los seres humanos.

Los artistas fueron tratados, como el conjunto de las autores/as como seres bajados de los cielos, por la modernidad, es decir por poco menos de 500 anos, del Renacimiento hasta 1870, pero como ya anunciaba Foucault (1979) esa visión narcisista, ensimismada, de la torre de marfil, debe terminar, porque el mundo ya no es el mismo que en tiempos de Leonardo o Erasmus.

Quien lo dude que revise algunos de los trabajos sobre la condición del artista, del autor de 1968 hasta hoy, pero particularmente, las luminosas contribuciones, tanto de García Canclini, como de Bourdieu (1984;2001,2002), pero mas aun: lo sola noción de trabajador/a de conocimiento (Drucker, 1991) y los propios entornos socio-técnicos, quitan un poco del lustre, del aceite, de las mistificaciones, que tuvieron en siglos anteriores, los hombres y mujeres de luces y letras.

Ahora el juego, va en otra dirección…para quienes saben que no abra otro Pericles, ni otro siglo de Pericles, ni otro grupo de gente como los Médicis, para atender a la demanda de apoyo al talento, en toda la tierra, no solo entre las clases intelectuales o instruidas.

Este es otro siglo, otro escenario: el del YO-como marca- como apunta Tom Peters.

Ningún estado, gobierno municipal, religión, partido político o empresa, puede contener todo el talento de una comunidad…por tanto buscar tales sombras, es una estupidez, que solo cabe en la cabeza, de quien vive en el pasado, añorando a Lorenzo o a Pericles, para su seguridad o felicidad: la moneda corriente, la unidad de cambio son las capacidades, porque si soy un mediocre, no podré encontrar a nadie que me invite a su equipo.

Nadie quiere contratar, riesgos, sino triunfos.

Los equipos multigeneracionales, multidisciplinares, multilocalizados, son una realidad. Nadie tiene que conformarse, casi en ningún lugar de la tierra con recursos humanos, know how y valores, defectuosos, si con un clic y los recursos adecuados, puede tener los mejores que hayan disponibles en el mercado mundial.

Así de sencillo, máxime cuando las alianzas, la integración regional y la competencia, están arreciando y lo harán mas en los próximos anos.

Las políticas publicas, en lo relativo a la detección, educación, promoción y proyección del talento, están perfectas, pero para ninos, principiantes y aficionados/as, el resto de las personas, ya esta bastante crecido, para que quiera seguirse amamantando de los fondos públicos para siempre…

HAY que trabajar, como “Dios Manda”, sencillamente, mojarse los pantalones para pescar, los viveros, los invernaderos, están perfectos, para especimenes, tiernos, recién germinados, pero los ya crecidos, no necesitan tales adminículos, mas bien esos les estorban.

La condición del creador/a de símbolos, es muy distinta hoy a como lo fue en la comunidad primitiva: avanzamos hacia un mundo sin secretos, por lo cual no se podrá argumentar, como se deseaba en los gremios medievales, como forma de torpedear la fundación de universidades, que tales secretos de familia, en el artesanado, en el oficio creativo, deben ser resguardados con la vida si fuera preciso.

Lo que hoy debe resguardarse con la vida es la libertad, la agilidad para decidir en entornos contradictorios, inciertos, de gran stress, sobre lo que es correcto en cada área, para garantizar la originalidad, puesto que de ella derivan todas las mieles de la coedición, la condición o status autoral de la opera aperta, de la obra colectiva, de múltiples finales y tramas, como lo ha puesto en relieve el hipertexto.

Ahora bien, como lo explican los desarrollos recientes de los derechos autorales, hacia la obra colectiva, el copy left, Creative Commons, el open source, tales conceptos estad cambiando en el mundo: los abogados van dando saltos de un lado para otro, pero lo cierto es que la información quiere ser libre, y eso no podrá ser modificado, al menos no mientras exista la sociedad pluralista o democrática.

Dentro de los trabajadores/as, no hago distancias entre artistas, intelectuales y el resto de la sociedad: vivir por las pasiones que le dan ánimos, que nos ayudan a sobrellevar la realidad adversa, de estos paises, vale la pena.

CREAR es una gran pasión, una actividad, adictiva, aunque la sociedad no te retribuya en nada: es un problema, expresivo, personal (Ver. Síndrome Van Gogh)...claro eso no significa que la sociedad “debe estar becada” por siempre, porque quien pagara nuestras cuentas, diarias, semanales, mensuales. (Ver Prologo “Galera de Pafos”).

1.3. ¿Que más estarías dispuest@ a hacer por el Arte?

No lo se...algo se me ocurrirá, mañana en la mañana.

Las psicorigideces y las rutinas, se avienen poco al quehacer creativo, al menos en mi experiencia…lo demás es más fácil de conseguir en disciplinas como las artesanías o las ingenierías…

2. ¿Qué mensaje llevas al crear el Arte?

Bueno, eso no lo se, deberá decirlo el tiempo y la gente en contacto con mis textos.

La libertad me preocupa en todas sus formas, publicas y privadas, pero no se si alcance a comunicarlo con la fuerza y urgencia que esto tiene en mi espíritu.

Creo como mucha otra gente de Kandinski y los propios formalistas rusos de principios de siglo XX, o las contribuciones de Rimbaud, Mallarme o Baudelaire, a la busqueda de la especificidad - y la crisis de sentido, los impactos del cambio, en la cotidiandad y comunidad de creadores/as- a la fecha que el arte no es sirviente de nadie, de ninguna ideología.

No puede, ni tiene, ni debe dejarse instrumentalizar o reducir a los mensajes, por eso se habla de su inmanencia, de su especificidad, reconocida incluso por alguien como el propio Marx, cuyos discípulos en el socialismo real, no siempre estuvieron a la altura de la tolerancia, la diversidad o la imaginación esperada: en parte por el efecto arteriosclerótico, sobre el pensamiento imaginal del militarismo, el stalinismo, el prolekultismo los kulags, las limpiezas étnicas, la psiquiatría como herramienta contrainsurgente o el llamado realismo socialista.

Toda pretensión de convertir el artista en un silabario, en un catequista de una ideología – comercial, estática, filosófica, política o religiosa- además de ser una estupidez, es un acto abusivo, contra la naturaleza del arte en si mismo, como de la libertad de opinión, de los consumidores/as, en su rol de audiencias activas.

Por eso nos oponemos, tanto a la censura como a la payola, en este país, y en cualquier lugar del universo: porque pervierten la libertad de pensamiento, haciendo sentir a los adultos, que son retrasados mentales, que todo debe ser una papilla un alimento espiritual predigerido, como le gusta a quien apuesta a la propaganda o al brain wash.: las personas, en pleno uso de sus facultades mentales.

Las personas, los ciudadanos/as actuales, NO necesitan que el artista se convierta en un guía – alguien que les conduce por la vida, bajo amenazas de muerte- a lo sumo, su labor se reduce, al de un expendedor de mapas en un quiosquillo o revistero, ofertarte posibilidades.

Mas llegado el momento de actuar, quien vas a tomar tus últimas -las comprometedoras últimas decisiones- comparando tales sugerencias con otras y otras fuentes, eres tu, como ciudadano/a, como consumidor/a, como estudiante, como hijo/a, como madre/a, como padre, como habitante del cosmos, en suma.

Nadie sabe en que contexto se encuentra el receptor de un texto u obra de arte, para prescribirle opciones, inconsultas, en lo hermenéutico, mucho menos en los usos ulteriores, que cada quien dará – si lo estima pertinente, apropiado, necesario- a la información compartida entre autores/as y audiencias, en el continoum infinito, al cual aludían tanto Paz como Borges, centrándose en lo único, el poema de la humanidad, haciendo balance, entre modernidad y tradicion.

¿Estarías dispuest@ a llevar ese mensaje más allá? ¿Cómo?

Hmmmmmm...creo que la función de las ideas es circular.

Pero no circular a cuatro calles del epicentro, sino circular por el mundo. Es así como las ideas, ayudan la tierra a girar: probando además su valor, su contextualidad, su rigor, su pertinencia…

CIRCULANDO, no donde todo el mundo -como un fanático sectario/a- escucha y obedece sin preguntar, sino donde las almas libres, reflexionan y disfrutan en voz alta de dicho proceso de debate, respetuoso, civilizado, en base a evidencias, no a estereotipos o prejuicios.

A diferencia de los tiempos en que ocultar informacion

era ganancia de las personas y organizaciones, hoy se ha demostrado que la unica forma en que el conocimiento, se mide, tercia y resignifica su verdadero valor es cuando se transmite.

Lo que significa que visiones de la colonialidad o de la neocolonialidad, como :

"cada maestro tiene su librito"

"No se puede ensenar TODO lo que se sabe" .

NO tienen ningun presente, ni ningun futuro, cuando aprendimos por el informe de PNUD (2001) que lo que se sabe, tiene mayormente una vida util, de 36 meses o menos, es decir, que hay que expremirlo, gozarlo, compartirlo lo mas pronto posible, para seguir cultivando, cosechando, vendimiando, explorando en otros lugares, de la realidad y la ficcion, en el esquema de aprender/desaprendr y emprender, a lo largo de toda la vida. No hasta el fin de los estudios formales.

Por eso me parece ridículo -tanto la pretension de congelar las ediciones de los libros de texto, para ahorrarle unos pesos alEstado, como a los padres de familia, cuando en realidad YA NO hay que hacer mas libros de papel-que los libros, las revistas y todo lo demás siga circulando, basándose en la escritura, en las ediciones en soporte de papel, es como si nos dijéramos a nosotros mismos, “por que hacerlo fácil, si también, puede ser difícil?” Como si no nos hubiéramos enterado, que los ahorros de cambiar de plataforma y soporte, representan, entre el 50 y 80%. Pero seguimos adelante, hacia los intereses creados, como un caballo de coche con las ojeras.

Mientras que opciones capaces de incorporar a los individuos/as iletrados/as, semianalfabetos y analfabetos funcionales, desde sus casas, como la radio o la televisión -lo mismo que mas recientemente la Internet- no forman aun parte de planes sistemáticos, de políticas publicas de mediano y largo alcance, de políticas de producción, circulación, retroalimentación, distribución y consumo de bienes, servicios y procesos, relacionados al universo simbólico, que en la actualidad – y desde la intención de la imprenta- corresponde a las acciones, estrategias comunicativas, editoriales y de marketing social de las industrias culturales, mas que de las academias u oficinas.

Ha terminado la mega concentración o monopolio de la verdad, no solo por la relativización de los valores, sino porque ahora, todo el mundo quiere saber la verdad, no solo conformarse con que los entendidos, le cuenten sus versiones oficializadas por la ciencia normal o los intereses comerciales, políticos o liderazgos particulares, en cada formación partidaria.

La gente se canso no solo de las mediaciones, sino de las simulaciones: como Santo Tomas, ahora el tema es ver para crear, se ha perdido la inocencia, a fuerza de tanta estafa y retorcimiento, para hacer de la verdad, la primera victima de los conflictos.

“Cada época tiene sus propios afanes” curioso, ahí coinciden tanto Th. Khun (1962), como las visiones del salmista David.

Para quienes venimos cabalgando entre dos siglos –el XX y el XX, así como para quienes aun transitan por el XIX y XX- la cuestión tiende a ser muy complicada, por sobre todo, por la cantidad del “equipaje” adquirido en el siglo anterior, como aprendizaje valioso en su momento, que debimos lanzar al zafacón –sin zapateos, ni cargos de conciencia- y olvidarlo, porque al mundo al que aludía tal solución ya no existe. Se desvaneció.

Desde los anos 80s (Dondis, 1991;Uslar Pietri, 1994), existen preocupación en América y América Latina, sobre tales cambios, pero además, por que ocurren los mismo.

Hoy cuando existen docenas de experiencia de inclusión social de analfabetas, valiéndose de herramientas, como la aplicación amigable, los entornos gráficos, la accesibilidad y otros que desde mediados de los 90s en América Latina, han rendido sus frutos en colectivos vulnerables, como los propios artistas, minusvalidos, migrantes, educadores o intelectuales.

"¿Qué significado tiene para ti la Frase: Un Día más que se nos Da?".

Me significa que Juan Pablo Duarte esta vivo en el pueblo dominicano, con dos frases:

"Aprovechemos el tiempo"

"Crearemos una nación, donde la única aristocracia POSIBLE, sea la del talento"

La vida es finita, quien tenga algo que contar, que lo CUENTE ahora...

Yoe F Santos

cciav.org

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Santiago de los Caballeros

21 Enero, 2008

"(....) las ciencias humanas, estan dominadas por la nocion de incertidumbre (...) El tiempo es nuestra dimension existencial fundamental.Es la base de la creatividad de los artistas,(...) filosofos (...) cientificos"

Ilya Prigogine.
"Las leyes del caos"
pp.15-16
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juanita dijo

argivo dijo

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