La banda es producto del trabajo de David Tibet que fue miembro de Psychic TV y 23 Skidoo. En 1984 lanzaron 'LAShTAL', de un sonido industrial y ruidoso (a veces, casi irritante) pasaron luego por discos como No Hiding From The Blackbird (con Nurse With Wound), Nature Unveiled, Dogs Blood Rising y Nightmare Culture donde se mantuvo este tipo de sonido para más tarde comenzar a utilizar guitarras acústicas, flautas, violines, pianos, voces más sedantes y prestando atención a que la disonancia cree la atmósfera adecuada. Llamaron a esto Apocalyptic Folk, pero no quedo ahí. La música fue mutando bastante en cada disco. Aunque mantienen una estética común entre todos, cada disco tiene un sonido que lo diferencia ya sea por los instrumentos elegidos o por la temática.

Entre las influencias literarias, entonces, se encuentran: Kierkegaard, Dostoyevsky, Tolstoy, Julian of Norwich, TS Eliot, CS Lewis, Blas Pascal, Bede Griffiths, Watchman Nee , Les Chants de Maldoror (del Conde de Lautréamont), La Biblia, La Divina Comedia de Dante Alighieri, J.R.R. Tolkien, las Eddas, Hildegard von Bingen, John Dee, Heptarchia Mystica, The Thunder Perfect Mind, William Blake, John Milton, Sveinbjörn Beinteinsson (líder de la religión Asatru en Islandia), Rinpoche Chimed Rigdzin Lama Rinpoche, James Joyce, Thomas Ligotti, MR James (varias historias de fantasmas), The Cloud of Unknowing y el conde Eric Stenbock. David Tibet también cita para sus creaciones fuentes más "populares", como los comics de Stan Lee para la Marvel.

En cuanto a influencias musicales se destacan cantos religiosos, folklore trandicional, la balada de Tam Lin, Shirley Collins, Sand, Love, y Kaikhosru Shapuji Sorabji. También es un gran estudioso del folk inglés de fines de los 60 y principios de los 70. Es común en la prensa musical comparar la música de Current 93 con la de The Incredible String Band, quizás por ser la banda más trascendente del folk psicodélico inglés de los '60. Sin embargo, David Tibet afirma que sólo le gusta un disco de la banda, The Hangman's Beautiful Daughter, y que prefiere a otros artistas más oscuros del mismo período. Sus referencias ayudaron a que muchos de esos músicos (como Comus, Bill Fay, Simon Finn -a quien David Tibet ayudó a difundir y a retomar su carrera musical después de 30 años-, fueran redescubiertos por la prensa y el público. Algunos de ellos fueron reeditados por el sello de Tibet, Durtro.

Aunque se considera al grupo como perteneciente a David Tibet, hay una gran familia detrás de Current 93. El único artista (además de David Tibet) que estuvo en prácticamente todos los trabajos de la banda fue Steven Stapleton de Nurse With Wound.

Sus miembros, Bianca y Sierra Casady, son hermanas. Ambas son vocalistas. Sierra toca varios instrumentos de cuerda y la flauta, mientras que Bianca se encarga de la percusión.

Las dos hermanas nacieron en Norteamérica, pero crecieron separadas. Se encontraron en París en 2003 y grabaron juntas su primer álbum: La Maison de mon Rêve, que vio la luz en 2004 con el sello Touch and Go Records.

Durante el año 2004 no pararon de dar conciertos en Estados Unidos y Europa, giras en las que tocaron con TV on the Radio, Bright Eyes y Devendra Banhart, entre otros.

Discografia del grupo :

* La Maison de Mon Rêve (lanzado el 9 de marzo del 2004, por Touch and Go/Quarterstick Records)

* Beautiful Boyz (lanzado el 14 de septiembre del 2004, por Touch and Go/Quarterstick Records)

* Noah's Ark (lanzado el 13 de septiembre del 2005, por Touch and Go/Quarterstick Records)

* The Adventures of Ghosthorse and Stillborn(lanzado el 10 de abril del 2007, por Touch and Go)

Desde sus inicios compusieron una música influenciada por la tierra y la época en que vivieron lo que les hizo un referente en las corrientes musicales de la época. La influencia de la tradición cántabra en su música hace que sean considerados como los iniciadores del posterior movimiento folk de recuperación musical en Cantabria.

Tras la reciente reedición de su primer trabajo, han retomado el proyecto con una nueva formación, y acaban de sacar al mercado un segundo disco: El Regreso, grabado con sonido digital DTS surround 5.1.

Componentes de la banda :

* Ito Luna - Batería
* Mario Gómez Calderón - Composición, teclados y programación
* Lily Alegría - Bajo y voz
* Adolfo Díaz Calderón - Guitarras

Álbumes de la banda :

* Cuevas de Altamira (1978)
* El Regreso (2006)

EL REGRESO (Momentos, Lugares, Historias en palabras de los autores.)

Aunque el espíritu de Ibio nunca abandonó a sus componentes, si hubo una desaparición física de los escenarios que supuso, al mismo tiempo, la no llegada de nuevo material a las estanterías de las discotecas. De ahí que este trabajo se pueda considerar como su regreso al mundo activo de nuevo.

Este regreso es para hablar, como en épocas anteriores, de momentos, lugares e historias de Cantabria.

1. El Regreso. Tema que da título a este trabajo y hace referencia al retorno de Ibio. Debe su existencia a "Berta", cánido de rubio pelaje que acompañó al autor y compartió emociones por multitud de insólitos parajes de esta tierra. Fue ella quién, en sus correrías por este mundo que ya dejó, inspiró estas notas. Hoy, tristemente, no podrá estar aquí para mordisquear este trabajo. Su recuerdo sí. Gracias "Berta", te lo dedico.

2. En El Monte. Cuenta cómo unos amigos perdidos en un denso y oscuro bosque, impresionados por el momento y la situación se sienten, al menor ruidillo o sombra fugaz, acechados por antiguos cántabros desde la espesura.

3. Los Concanos. Es una antigua tribu cántabra, citada por los romanos Horacio y Silio Itálico, de la que cuentan cómo gustaban de beber sangre de caballo en la noches de plenilunio.

4. A Dos Mil Años. Describe, de una forma poética y dramática, momentos trascendentales de la lucha de cántabros contra romanos. Los cántabros pudieron sobrevivir gracias al refugio proporcionado por la agreste orografía.

5.Estratagema. Dedicado a las artimañas empleadas por los cántabros en su lucha contra el invasor romano.

6. Bosque Encantado. Hace referencia a uno de los lugares que, por lo intrincado y siniestro de su paisaje, más ha excitado la imaginación de las gentes creyéndolos poblados por fantásticos seres.

7. Romería. Es un homenaje a las entrañables fiestas que, a lo largo y ancho de la geografía regional, celebra cada pueblo en el día de su santo patrono con juegos, gastronomía, cantos, bailes y músicas tradicionales.

8. Mar Cantábrico. Bravo mar amado y temido a la vez que ha supuesto, y supone, un importante medio de vida para los habitantes de esta región. Resaltar lo notable que debió ser Cantabria en la antigüedad por el hecho significativo de llevar el mismo nombre del mar.

9. De Altamira a Puente Viesgo. Es un recorrido, en un tren imaginario, de uno a otro santuario subterráneo para conocer las enigmáticas representaciones rupestres que contienen ambos.

10. Los Ventolines. Son unos bondadosos duendecillos marinos de la mitología popular. Con alas verdes de gran tamaño y ojos con las niñas verde-esmeralda sobre fondo blanco-plata como la espuma de las olas. Deambulan por el mar para ayudar a los pescadores más viejos soplando sobre las velas de sus barcas.

11. Cuevas de Altamira. Cantamos -también lo hicimos en el anterior trabajo- al mágico lugar. Referente principal de la región en todo el mundo. Ha sido denominado, por las magníficas y misteriosas imágenes que cubren sus paredes, "Capilla Sixtina del Arte Cuaternario", siendo, además, uno de los más antiguos vestigios artísticos del ser humano.

La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada del genio John McGeoch (ex Magazine), en el grupo. John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.

Siouxsie & the Banshees (cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux - Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957 - líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería) debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación.

Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.

Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols a comienzos de 1977 y Pirroni a The Models, así una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge y el interés que despertaban. Ese mismo año y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema Hong Kong Garden que alcanzaría el numero 7 en las listas inglesas y al que seguiría su álbum de debut: The Scream producido por Steve Lillywhite (conocido productor de los primeros trabajos de U2) en el sello Polydor. El sonido del grupo refumaba una agresividad punk densa y oscura que se acrecentaría en su segundo trabajo Join Hands Este L.P. se publica en 1979 e incluye una versión del clásico The Lord's Prayer, y los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares.

La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada del genio John McGeoch (ex Magazine), en el grupo. John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.

En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie & The Banshees : Kaleidoscope, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El disco es bastante más sombrío que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso, dejando de lado las antiguas maneras punk de la formación para acercarse al naciente sonido siniestro de bandas de la época como Joy Division o The Cure. El disco llega al Top 5 británico y el single Happy House se transforma en uno de los grandes éxitos de la banda por estas fechas. De esta forma Siouxsie & The Banshees comienzan su primera gira por EE.UU.

El cuarto trabajo de la banda se edita 1981 bajo el titulo Ju ju, tras la publicación del exitoso single Israel. Ju ju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodélicos y góticos, y situaría a Siouxsie And The Banshees como abanderados a la cabeza del movimiento Gótico/Siniestro de la época, la mismísima Alaska calcaría su estética y sonido con sus Pegamoides.

Durante este período, Siouxsie y su percusionista Budgie crearon a un segundo grupo The Creatures editando un primer single "Wild Things".

También en 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos). Sumidos en una nube de popularidad Siouxsie And The Banshees dan una vuelta de tuerca más a su sonido con su siguiente trabajo A Kiss in the Dreamhouse, publicado en 1982, resulta más experimental y psicodélico que sus predecesores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial en temas como Slowdive. A pesar de contener algunas grandes canciones el disco pecaba de ser un trabajo menor. Durante la promoción del álbum y en plena gira, John McGeoch (guitarrista) sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiátrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.

A comienzos de 1983, Siouxsie And The Banshees graban y editan un single con una versión del tema Dear Prudence de los Beatles, que se transforma en su mayor éxito hasta la fecha. Es justo en ese momento cuando Siouxsie y Budgie (que posteriormente se casarían) aprovechan para crear un proyecto paralelo, un grupo alternativo, The Creatures, que con el que graban el disco Feast en 1983. ( Este proyecto continuaría en el futuro con trabajos como Boomerang en 1990, Anima Animus en 1999 y Hai en el 2003). Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove, un proyecto psicodelico en el que explotaron su parte más alocada y desenfadada tras un prolongado consumo de drogas alucinogenas.

A mediados de 1983 Siouxsie & The Banshees se reunifican para hacer una gira y grabar su primer álbum en directo Nocturne (1983) que se edita bajo su propio sello discográfico Wonderland y que está grabado durante una exitosa actiación en el Royal Albert Hall de Londres. Con la publicación del L.P. Hyaena (1984) y un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie & The Banshees reciben sus peores criticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia que se salda con salida del grupo de Robert Smith, que se centraría definitivamente en su propia banda The Cure.

1986 ve resurgir a Siouxsie And The Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox y la incorporación al grupo de John Carruthers a la guitarra. El disco, fresco y repleto de buenas canciones, incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: Cities in Dust y Candyman. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas Estadounidenses.

Tras un disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) en el que interpretan temas de The Doors, Iggy Pop o Bob Dylan; Siouxsie And The Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: PeepShow (1988). El guitarrista Carruthers es sustituido por John Klein y Martin McCarrick se incorpora como teclista. Este álbum marca un cambio radical en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop y cada vez más cercanos a las pistas de baile. El single Peek A Boo sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.

En 1989, Siouxsie y Budgie trabajan de nuevo bajo el nombre de The Creatures. Esta vez-ci, van registrado su segundo álbum "Boomerang" en Andalucía.

Los banshees vuelven de nuevo en 1991 con el LPSuperstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, unido a un fuerte cambio de imagen en el grupo, asumiendo una estética más asequible y sexy. Kiss Them For Me sería otro single de éxito en las listas de todo el mundo.

En 1991 Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.

En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título Face To Face y que es uno de los mejores de su carrera. En esas fechas se edita la segunda recopilación de singles de la banda que recoje la etapa de 1982 a 1992 bajo el título: Twice Upon A Time.

En 1994, Siouxsie registró un duo con Morrissey. El single "Interlude" salió bajo el nombre de los dos artistas, la canción es una reanudación de un título de la artista Timi Yuro.

La banda daría un parón artístico hasta el año 1995 en que editaronThe Rapture, un disco de menor impacto y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como albumes en directo.

La banda se disuelve el año 1996 .

Más adelante editaron discos bajo el nombre de The Creatures, Anima Animus en 1999 y Hai en 2003.

A principios de este año (2007) Siouxsie y Budgie se divorcian y dan por finalizada tanto su relación personal como también artistica disolviendo The Creatures.

El primer álbum en solitario de Siouxsie Sioux, Mantaray, salio en septiembre de 2007 en la casa de discos Universal. El disco que logra un sonido único fusionando de una manera inteligente a The Banshees y The Creatures agregando un poco de glam y pop recibió una buena recepción crítica.

One Brown Mouse

Smile your little smile --- take some tea with me awhile.
Brush away that black cloud from your shoulder.
Twitch your whiskers. Feel that you're really real.
Another tea-time --- another day older.

Puff warm breath on your tiny hands.
You wish you were a man
who every day can turn another page.
Behind your glass you sit and look
at my ever-open book ---
One brown mouse sitting in a cage.

Do you wonder if I really care for you ---
Am I just the company you keep ---
Which one of us exercises on the old treadmill ---
Who hides his head, pretending to sleep?

Smile your little smile --- take some tea with me awhile.
And every day we'll turn another page.
Behind our glass we'll sit and look
at our ever-open book ---
One brown mouse sitting in a cage.

Su fama se debe no únicamente a sus escritos sino también a su modo de vida algo extravagante y lleno de escándalos, como por ejemplo sus numerosas amantes, deudas, separaciones, acusaciones de incesto y sodomía. Lady Caroline Lamb dejó escrito sobre él: «Loco, malo, y peligroso de conocer». Se involucró en revoluciones en Italia y en Grecia, en donde murió de malaria en la ciudad de Missolonghi

George nació con una pequeña deformidad en el pie derecho. Era patihendido, significando esto que sus dedos en el pie estaban vueltos hacia dentro. Byron siempre apostó a que tal deformación había sido debida a la mojigatería de su madre, quien había rechazado asistencia médica en el parto. Por este problema, su padre dijo que jamás llegaría a andar. Pero el pequeño Byron, quien tuvo que calzar un zapato ortopédico durante toda su infancia, se rebeló a la creencia del padre, y aprendió a correr antes que a caminar, y aun cuando anduvo cojo, presumía de andar más rápido que muchos. En el futuro, al alcanzar la juventud, sus maneras y modales le servirían para disimular su cojera, haciéndola parecer un caminar excéntrico a la vez que distinguido.

Tuvo que soportar muchas burlas y rechazos por su deformidad, pero aprendió con el tiempo a defenderse bajo la máxima de que «cuando un miembro se debilita siempre hay otro que lo compensa». Palabras a las que en su vida siempre haría honor. Además de la cojera sufrió mucho por el frío, ya que sus huesos siempre fueron frágiles, lo que le causó gran malestar.

Lord Byron tuvo un particular magnetismo personal. Consiguió la reputación de no ser convencional, ser excéntrico, polémico, ostentoso y controvertido. Muchos han atribuido sus capacidades extraordinarias a un trastorno bipolar, también conocido con el nombre de depresión maníaca. Siempre fue ácido y cruel. Se inclinó por los desheredados, los marginados, los miserables como los corsarios y los cosacos, y todo lo demás era hipocresía: nobleza, sociedad, etc. Siempre defendió a los más débiles y a los oprimidos, por lo que apoyó a España frente a la invasión napoleónica, a la independencia de las naciones latinoamericanas y, por supuesto, a la libertad de su querida Grecia. Fue un gran admirador de Rousseau. Tuvo gran afición por la compañía de los animales, como por su perro Terranova «Boatswain», en cuya tumba escribió:

Aquí reposan
los restos de una criatura
que fue bella sin vanidad
fuerte sin insolencia,
valiente sin ferocidad
y tuvo todas las virtudes del hombre
y ninguno de sus defectos.

Byron, mientras estudiaba en Cambridge, guardó un oso en una institución en donde estaban prohibidos los animales domésticos. En otras épocas de su vida tuvo de compañía a un zorro, monos, loros, gatos, un águila, un halcón, gallinas de Guinea, un tejón, gansos, una grulla egipcia y una garza.

En marzo de 1823 lo designaron miembro del Comité de Londres para la independencia de Grecia, marchando allí en 1824 en la goleta Hercules para luchar por la independencia del país, entonces parte del Imperio Otomano. Allí escribió su última composición A mis treinta y seis años; dio 4.000 libras y se le designó un regimiento; contactó con los bandidos de Suliotas y luchó junto a ellos; fue recibido como un héroe por los griegos, quienes querían hacerlo comandante, y planeó un ataque junto con el príncipe Alejandro Mavrocordatos, pero tuvo un ataque epiléptico y contrajo la malaria. Los médicos le prescribieron unas sangrías, a lo que él se negó. Días después, extenuado por la enfermedad y llamándolos asesinos, permitió a los médicos sacarle toda la sangre que desearan. El 16 de abril practicaron la primera sin buen resultado. Al día siguiente realizaron otras dos. Murió el día 19 de abril en Missolonghi, sin haber cumplido su sueño de independencia griega. Testigos presenciales aseguraron que, en total, le habían extraído unos dos litros de sangre, aproximadamente. Murió como todos los Lores Byron, a los 36 años de edad, cumpliéndose así la supuesta maldición que caía sobre ellos. «Los amados de los dioses mueren jóvenes», habían dejado escrito los clásicos griegos.

Goethe escribió, ante la noticia de su muerte: «Descansa en paz, amigo mío; tu corazón y tu vida han sido grandes y hermosos».

Un suburbio de Atenas fue llamado Vyronia en su honor.

Su cuerpo primero fue enterrado en la Iglesia de Santa María Magdalena de Hucknall, Nottinghamshire (cerca de Newstead Abbey), junto a su madre, pero 145 años más tarde sería trasladado a la Abadía de Westminster, en el Rincón de los Poetas.

Obra del escritor :

* Horas ociosas
* Bardos ingleses, críticos escoceses (1809)
* Las peregrinaciones de Childe Harold (1812–1818)
* La novia de Abidos (1813)
* Giaour (1813)
* El corsario (1814)
* Lara (1814)
* Melodías hebreas (1815)
* El sitio de Corintio (poema) (1816)
* Parisina (1816)
* El prisionero de Chillon (1816)
* El sueño (1816)
* Prometeo (1816)
* Oscuridad (1816)
* Manfredo (1817)
* Las lamentaciones por el Tasso (1817)
* Beppo (1817)
* Mazeppa (1818)
* La profecía de Dante (1819)
* Marino Faliero (1820)
* Sardanápalo (1821)
* Los dos Foscari (1821)
* Caín (1821)
* La visión del juicio (1821)
* Cielo y tierra (1821)
* Werner (1822)
* El deformado transformado (1821)
* La Edad de Bronce (1823)
* La isla (1823)
* A mis treinta y seis años (1824)
* Don Juan (1819–1824), incompleto a causa de su muerte.

Formada en 1992 en Los Angeles por los hermanos Neal y Alan Morse. Neal tocaba los teclados, guitarra y hacía la voz principal, además de ser el compositor primario; Alan tocaba la guitarra eléctrica.

El par se unió con los músicos Nick D'Virgilio (batería) y Dave Meros (bajo) y lanzaron su álbum debut, The Light, en 1995 que soprendería al mundo progresivo. Al cuarteto luego se unió luego el veterano teclista de Osaka Japón, Ryo Okumoto.

La banda interpretaba un tipo de rock progresivo con inclinación a vocales similares a la música pop (tomando mucha influencia de Genesis), a diferencia de la aproximación al hard rock de The Flower Kings o el sentimiento de metal de Dream Theater. La banda también bien conocida por uso de armonías multi-vocales complicadas y el uso de contrapuntos en cortes como Gibberish, Thoughts (Part I and II), June, y Devil's Got My Throat.

Entre los seguidores se discute sin llegar a un acuerdo cual es el álbum mejor logrado de la agrupación, siendo los más aclamados el V y principalmente el disco doble Snow, el cual cuenta la historia de un albino que siente un llamado del tipo mesiánico, éste espiritualmente cae y tegiversa su obra, siendo rescatado con una nueva oportunidad de vivir en armonía.

Las historias del Mabinogion aparecen en alguno de estos dos manuscritos, o en ambos: el Libro Blanco de Rhydderch (Llyfr Gwyn Rhydderch), escrito hacia 1350, y el Libro Rojo de Hergest (Llyfr Coch Hergest), escrito hacia 1382-1410, aunque algunos textos o fragmentos de algunos de los relatos se conservar en manuscritos anteriores, del siglo XIII, o posteriores. Los estudiosos coinciden en que los relatos son más antiguos que los manuscritos que conservamos, pero no se ponen de acuerdo sobre cuán antiguos. Está claro que los diferentes textos incluidos en el Mabinogion provienen de épocas distintas. El debate se ha centrado en la datación de las Cuatro ramas de los Mabinogi. Sir Ifor Williams propuso una fecha anterior a 1100, apoyándose en argumentos lingüísticos e históricos. Años más tarde, Saunder Lewis aportó varios argumentos en favor de una fecha entre 1170 y 1190; T.M. Charles-Edwards, en un artículo publicado en 1970, analizó los puntos fuertes y débiles de ambas posiciones, y aunque se mostró crítico con los argumentos de ambos estudiosos, concluyó que el lenguaje de las historias casaba mejor con el período que va del año 1000 al 1100, aunque quedaba mucho trabajo por hacer. Más recientemente, Patrick Sims-Williams abogó por un período de escritura entre 1060 y 1200, y éste parece ser el punto de vista comúnmente aceptado hoy día por los estudiosos.

La determinación de la fecha de composición del Mabinogion es importante porque si se demuestra que se escribió antes que la Historia Regum Britaniae de Geoffrey de Monmouth, algunos de los relatos, especialmente los relacionados con el rey Arturo, nos darían un testimonio muy valioso sobre cómo se desarrolló la leyenda artúrica. En cualquier caso, su importancia como registro de los antiguos mitos, las leyendas, el folclore, la cultura y el lenguaje de Gales es inmensa.

Las Cuatro Ramas de los Mabinogi(Pedair Cainc y Mabinogi) son las historias más mitológicas del Mabinogion. El personaje Pryderi aparece en todas ellas, aunque no siempre como protagonista.

* Pwyll Pendefig Dyfed (Pwyll, Príncipe de Dyfed) habla de los padres de Pryderi, el nacimiento de éste, su desaparición y rescate.
* Branwen Ferch Llŷr (Branwen, hija de Llŷr) trata sobre todo del matrimonio de Branwen con el rey de Irlanda. Pryderi aparece pero no desempeña un papel importante.
* Manawydan Fab Llŷr (Manawyddan, hijo de Llŷr) nos presenta a Pryderi de vuelta a casa junto a Manawydan, hermano de Branwen, y la mala fortuna que los persigue.
* Math Fab Mathonwy (Math, hijo de Mathonwy) trata sobre todo acerca de Math y Gwydion, dos personajes que se enfrentan a Pryderi.

La recopilación de Lady Guest incluye también cinco historias procedentes de la tradición legendaria galesa:

* Breuddwyd Macsen Wledig (El sueño de Macsen Wledig)
* Lludd a Llefelys (Lludd y Llefelys)
* Culhwch ac Olwen (Culhwch y Olwen)
* Breuddwyd Rhonabwy (El sueño de Rhonabwy)
* Hanes Taliesin (El relato de Taliesin)

Las historias Culhwch y Olwen y El sueño de Rhonabwy han atraído a los estudiosos porque conservan viejas tradiciones artúricas. En la primera de ellas, el héroe Culhwch quiere casarse con Olwen, la hija de un gigante, y debe demostrar su valía consiguiendo ciertos objetos mágicos y superando varias pruebas. Para ello, pide la ayuda del rey Arturo y sus caballeros. El cuento El sueño de Macsen Wledig es una historia novelesca acerca del emperador romano Magno Máximo. La historia de Taliesin es una pieza posterior, que no figura en los libros Rojo o Blanco, por lo que las traducciones más recientes suelen omitirla.

Las tres historias conocidas como Los tres romances (Y Tair Rhamant) son versiones galesas de relatos artúricos que aparecen también en la obra de Chrétien de Troyes. Los críticos han debatido si los romances galeses se basan en los poemas de Chrétien o si unos y otros derivan de una misma fuente. Aunque parece probable que los romances, tal como los conservamos, deriven directa o indirectamente de Chrétien, es posible que él a su vez se inspirase en fuentes celtas más antiguas. Las historias galesas no son traducciones directas e incluyen material que no aparece en la obra de Chrétien.

* Owain, neu Iarlles y Ffynnon (Owain, Owain, o la Dama de la Fuente)
* Peredur fab Efrog (Peredur, hijo de Efrawg)
* Geraint ac Enid (Geraint y Enid)

Peredur, hijo de Efrawg es la versión galesa de la historia de Perceval, personaje que aparece por primera vez en la novela que lleva su nombre (Perceval o el Cuento del Grial), obra de Chrétien de Troyes. En el relato galés, el Grial no tiene nada que ver con la sangre de Cristo: es una bandeja en la que reposa la cabeza de un primo del héroe, cuya muerte debe éste vengar.

Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.

Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.

Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.

En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.

Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.

Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete (llamado toy-piano), el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.

Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro.

Discografía del autor :

* La valse des monstres, 1995.
* Rue des cascades, 1996.
* Le phare, 1998.
* Tout est calme, 1999.
* Black session, 1999.
* L'absente, 2001.
* Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
* C'etait ici, 2002.
* Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
* Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
* Les retrouvailles, 2005.
* On tour, 2006.
* Tabarly, 2008.

Películas dedicadas a su música :

* La traversée (de Aurelié du Boys), 2005.
* On tour (de Aurelié du Boys), 2006.

Filmografía (acompañamiento musical)

* Amélie (de Jean-Pierre Jeunet), 2001.
* Good Bye, Lenin! (de Wolfgang Becker), 2003.
* Alice et Martin (de André Téchiné), 1998.
* La Vie rêvée des anges (de Erick Zonca), 1998.

El grupo fue inicialmente fundado por Manuel Göttsching. La banda tuvo su debut con un álbum homónimo en Junio de 1971. Esta producción es considerada por los críticos como un clásico en su género; Schulze se separó y tomó el rumbo de la carrera en solitario poco tiempo después de esta primera producción. Schwingungen (1972), Seven Up (1972) (junto a Timothy Leary), y Join Inn (1973) son consideradas las obras maestras de la banda. El álbum posterior, más orientado al Pop, fue titulado Starring Rosi (1973) porque coincidió con la entrada de su nuevo vocalista líder, Rosi Mueller.

Su música se caracteriza por una naturaleza cósmica y atmosférica. Las primeras producciones poseían una orientación más psicodélica, y tenían, en su mayoría, un solo track por lado: uno más poderoso y dramático, y el otro más atmosférico.

La última presentación en vivo de Ash Ra Tempel tuvo lugar en Cologne, en febrero de 1973.

Luego, después de grabar la pista sonora al film Le Berceau de Cristal (1975); (no publicado hasta los 90) Ash Ra Tempel acortó su nombre a simplemente Ashra, haciendo ahora música más melódica basada en sintetizadores. En 2000 la banda renace. Nuevamente cuenta con la presencia de Klaus Schulze,con quien producen el álbum Friendship.

Ash Ra Tempel ha tenido una muy marcada influencia en bandas más recientes de space rock/krautrock. Las bandas psicodélicas Acid Mothers Temple y Hash Jar Tempo tienen en sus nombres una clara referencia a Ash Ra Tempel.

Ashra (y los trabajos solitarios de Göttsching's) es una influencia destacable en los géneros Ambient y Techno.

Discografia de la banda :

* Ash Ra Tempel (1971)
* Schwingungen (1972)
* Seven Up (Timothy Leary y Ash Ra Tempel) (1972)
* Join Inn (1973)
* Starring Rosi (1973)
* Le Berceau de Cristal (soundtrack) (1975)
* Friendship (2000)

Recopilaciones :

* The Best Of The Private Tapes 6 cds
* Schwingungen/ Seven Up (1998)
* Join Inn/ Starring Rosi (1998)