Algo se mueve en el alma...

Aprecio que Pedro Sáenz vuelva a exponer sus estupendas fotos... En esta ocasión expone en la Sala Domènech i Estapà de St Esteve Sesrovires, inaugurando el próximo 17 de junio a les 19. Presentará el acto la presentadora de Tv y escritora catalana de origen hindú Asha Miró, pues la expo versará sobre fotos tomadas por Pedro en uno de sus viajes a la India...

Aprecio que Pedro siga adelante con el proceso creativo paralelo y no revuelto de la actividad laboral normal que, como yo mismo y tantos otros, debemos cumplir para comer y vivir, pues del arte es extramadamente difícil.
Suerte que en ocasiones alguien, en este caso Rrose, te escribe y opina de lo que haces, con acierto o desacierto, con buena o mala fe, con atención o desinterés, con ánimo o desdén, la cuestión es que muy de vez en cuano alguien lo hace y normalmente con la mano en el corazón, por eso hoy me da la gana de transcribirlo entero y gracias sinceras:

...Estoy (h)ojeando ahora mismo tu página web, y es ciertamente muy interesante. Los oleos y los guaches resultan palpitantes, muy vivos, y la abundancia de tonos pastel (los colores están vivos, pero no son obstinados) hace que me parezca todo muy fresco. Cromáticamente fresco, pero también fresco como el pescado fresco.
Me acuerdo de Miró, de Dubuffet, de Tapies, y de Barceló tb un poco...
Deben de gustarte tb los rostros de Saura... y las grafías que colocas tan (como) distraídamente tb me gustan mucho (La poesía, La poesía...).
Sí sí. En mi blog habrás comprobado que este estilo tuyo no es lo que más me atrae, pero estas obras tuyas son buenas, sin lugar a dudas. Hay talento en lo que pintas porque consigues que parezca sencillo, y eso (como todo buen artista sabe) no es sencillo.
Además, me he reído un montón con "La Patata que oye la voz insana.." jeje.
Me acuerdo tb de Sisa, y del mar... Algún día iré a Cataluña.

A veces o siempre uno se encuentra solo delante del blanco infinito de la tela o el papel, con miedo o desasosiego, donde habría que garabatear... Pero no siempre estamos solos del Todo.

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The piper at the gates of dawn

Escucho anodadado (vaya palabrita-eja...), después de varios años, un disco de vinilo (sí, sí: aún existen, los antes y ahora aún llamados LP) de Pink Floyd. Título: The piper at the gates of dawn. Casi la totalidad de las canciones son de Syd Barret, osea sonido del auténtico y casi primerizo Pink Floyd. Y... reconozco que son de puta madre: Barret, si sigues vivo todavía y sino también: Te felicito de todo corazón por el gran acto creativo y sincero de aquellas-estas músicas (de hecho nunca despegadas de mi...). LP editado en el 67 y comprado por mí quizá en el 80 ó 81. Después de más de 25 años, Syd, de verdad: Aguantas-aguantaís más, mucho más, que casi todo lo que se hace hoy... ¡¡¡Genial !!!
Sé que acabaste mal del coco entre esquizofrenias varias y quizá mucho exceso de sustancias ahora muy marginadas y odiadas... Pero no fuiste una excepción, aunque en salud se paga y caro... Después siguió Waters y puso al gran Gilmour en tu lugar y ya no fue lo mismo sin tí, aunque hiceron época, muchos trozos de alta calidad y espectáculo y... dinero.
No olvido.

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Magnetización

Picasso magnetiza, sigue magnetizando... Cuando observo alguno de sus cuadros aún siento un suave, pero persistente, dolor en la nuca, en el corazón, en el cerebro... Pintores como Bacon, Pollock, de Kooning, Baselitz o Barceló, sólo por citar algunos que se me ocurren al instante, eran y son sabedores, y algunos lo han reconocido en variadas ocasiones, que deben mucho (o todo) a Picasso. Por lo menos inicialmente, después muchos supieron crear nuevas vías, nuevos caminos de desarrollo y resultados creativos.
Muchos, como yo mismo, hemos procurado, y en parte conseguido, alejarnos, aislarnos de sus formas y propuestas más elocuentes. Pero sigue un sustrato picassiano en todo bicho viviente hacedor de pintura... Sigue y seguramente continuará. Punto y aparte la veleidades "instalacionables" y/o "conceptualoides". Desuno, por un instante, arte y pintura: No hemos podido, en pintura, separarnos mucho de su discurso, de sus poderes persuasivos o mejor (o peor) aún: De sus poderes de imantación... Como dolor y como magnetisimo absoluto intentamos sellar y silenciar lo máximo fuera de sus círculos arremolinados, pero su ley de gravedad nos llama, nos lleva siempre hacia él... Es amo absoluto, del concepto creativo y plástico, de la fuerza, del gran cambio que perdura de la pintura del siglo XX y... ¿Del XXI?
Pablo R. Picasso (Bacio, 1970)
Si observamos sus cuadros de los 60 y 70 tendríamos que reconocer que nos hemos movido poco en estos últimos años... Poco.

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Leyendo

En honor a los políticos y no políticos subnormales de un pequeño pueblo italiano que decidieron quemar libro o libros del Codigo da Vinci, paso a comentar breves impresiones sobre alguno de los últimos libros que he leído...
Aprovecho para preguntar si alguien sabe algo de la revista, casi libro, ArtNexus, editada en Miami (o Bogotá...?), pero que adquirí el año pasado en Barcelona (tengo el nº56, volumen 3 del 2005), muy bien editada y con contenidos de alta calidad, sobre arte mundial pero con atención especial al americano, (no sólo norteamericano...). Encuentro a faltar revistas de arte interesantes por estos mundos cercanos. Sólo aguanto algo bien a Exit-Express y sus hermanas, y poco más, poco más... Existe decadencia o indigencia posmoderna. Y aunque respeto muchas de las iniciativas creativas e informativas del arte sobre el papel mediático, reconozco que durante los últimos meses observo decepción, rutina, conformismo, aburrimiento, repetición, muestras demasiado caducadas, copiadas, fácilmente internacionalizables, recursos cortos, propuestas desfasadas, líneas erráticas, prostituciones políticas, corporativas y/o estéticas con (y de) hermanos Mayores, modas y vicios vacios, teorías pirateadas, sintoníasa esclavas, mecenazgos muertos, artistas sin alas, galerías idem, etc. etc.
Es así, o lo siento así, en fin...
Aconsejo El último arte del siglo XX - Del posminimalismo a lo multicultural de Anna Maria Guasch. Lo adquirí hace poco más de un mes en La Central del mismo Macba donde acababa de admirar, con alguna reserva, la impecable colección de los Herbert, sobre arte conceptual, minimalismo y povera de los últimos casi cuarenta años del pasado siglo... Me ha sorprendido del libro, bastante paralelo, como no, a la propia colección visionada en el Macba, (pero sin tener nada que ver adrede pues es un libro editado en 2000) su excelente análisis del arte final de los últimos años. Prima antetodo la reflexión sobre la propia desmaterialización del arte, como protagonista, al lado de los avances técnicos, de las últimas décadas del XX. Y No sólo la amplitud y democratización de los propios medios y materiales utilizados sino también el compromiso paralelo entre las conexiones del arte y su discurso teórico. Estudia el pensamiento y los lazos generados por los muy diferentes movimientos e individualidades que perfilan el desarrollo principal de aquella (y esta) época...
Un pequeño pero interesante: Arte y nuevas tecnologías de Mark Tribe y Reena Jana, donde analiza desde unos mediocres y arriesgados principios por la propia precaria técnica del arte en Internet y comenta con mediana amplitud páginas y artistas, precursores, o cuando menos, interesantes hasta casi hoy... En menos de cien páginas comentan y detallan casi 40 creaciones, donde se mezclan arte y tecnologia, o la tecnologia al servicio de...
Algunos ejemplos:
Shredder 1.0 - Horror chase - Pedestrian - Alife - 2001 - Mouchette
A pesar de lo arbitrario de la selección, son órdenes del imperio Taschen, no cabe duda de que el análisis de punto de partida y desarrollo de lo que antes, y ahora, se entiende como net.art, lo considero acertado y necesario, ante, hoy, tanta infinidad de propuestas, de artistas, de transparencias y opacidades en este nuestro mundo lunático, etéreo, errático, mediocre... pero al fin y al cabo creativo y con espacios de libertad aún suficientes para no caer en el tedio, la sinrazón o la temeridad de coartar libertades y verdades...
Se empieza por un gobierno que aconseja a empresas que corten medios para que los ciudadanos no puedan acceder a la libertad de expresión e información, por ejemplo, y se acaba quemando libros como los nazis, ahora instalados en cualquier pueblo de Italia o del resto del mundo... Y es que, aunque no lo parezca, (año 2006 del siglo XXI, creo): Mientras se respete la integridad física del prójimo, tenemos todo el derecho a expresarnos como queramos (o nos dejen...) y el Brown a escribir el libro que le salga de los cerebros, por ejemplo...

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China

Interesante artículo de Patrica Fernández de Lis, ayer en El País-Negocios, comentando el libro La blogosfera hispana, terminando su crítica con una elocuente frase: “ Los lectores de blogs deberían tener en cuenta, por tanto, que las bitácoras que leen –y de la misma manera que cualquier otra cosa- pueden arreglar una avería o inundar la casa.” Ello le viene a cuento, como resumen final, por una opinión anterior que el propio proceso de simplificación y relativa facilidad de publicar un blog puede convertir a cualquiera en escritor o periodista, pero probablemente de la misma manera que alguien con mono, llave inglesa y grifo se convierte o no en fontanero.
Sin quitarle o darle razón a Patricia y a tantos que piensan lo mismo valdría la pena, y dudo que el mencionado libro pueda aclararlo o definirlo del todo bien, la confección de blogs en realidad se inspira en la necesidad pura y dura de expresarse, de dar algo o todo de uno mismo y que alguien, si quiere, lo comparta, lea, escuche, vea o sienta... Conecten o no, por lo menos identifica caminos de verdadera libertad que, como siempre, alcanzará sus fines objetivos, relativos o falsos, como cualquier otro medio de expresión... Averiguar esto es quizá la tarea, sino más ardua, por lo menos más comprometida o con más inconvenientes de la blogosfera.
Pero la libertad, la práctica y el desarrollo de la libertad de expresión tiene y tendrá siempre barreras por superar. Lo maravilloso y vital es que puedas tener la opción de poder saltar barreras, incluso de crearlas para destruírlas.
Y hablando de libertad e independencia invito a la web del periódico La República, donde tengo el honor de colaborar gráficamente, para que podamos valorar como los espacios de libertad son posibles, a pesar de singulares, conocidas y supuestas dificultades, envueltas de envidia y sinrazón, que envuelve todo proyecto al lado de los Grandes Consolidados, no por ello más o menos imparciales...
No ocurre así en países como la tan de moda China, por su alto índice de crecimiento que, al paso que va, puede estrellarse en su propio éxito pues olvida importantes parcelas en el reparto del bienestar y libertad que debería acompañar a todo alto desarrollo económico. También debería plantearse la sostenebilidad de este desarrollismo extremo, potenciado y auspiciado por el propi Occidente que ha visto su potencial, especialemnte en su inmensa mano de obra barata...Entre las cosas que se olvida China (sus fascistas mandatarios políticos), olvido intencionado, claro, es el de no dejar libertad de pensamiento ni de expresión, manifestación, asociación, religión... No sólo censura blogs y pàginas web donde no pueden existir críticas a su peculiar sistema y nula libertad individual y colectiva, sino y ahí está lo más bochornoso de todo es que obliga a importantísimas empresas mundiales como Microsoft, Yahoo, Google, etc. a que no pongan herramientas a disposición de los ciudadanos chinos para que puedan expresarse como y lo que les de la gana. Ésta es una muestra del futuro que nos espera allí pero tarde o temprano a Todo: Más cerca del gran hermano orwelliano que de una sociedad verdaderamente libre y creativa.
A propósito de creación y de la misma China: ¡Cómo están las torres de marfil del arte occidental, con el “nuevo arte chino”! Me refiero a las grandes y sesudas torres de difusión del arte mundial, instaladas principalmente, como no, en las torres de marfil de los cercanos centros de poder económico del mundo occidental y que hace unos años, algunos incluso pocos meses, han “descubierto” a los “nuevos artistas chinos”... Cómo los que ví yo en la pasada Bienal de Venecia: Aquel día, además, no les funcionaba nada de los dispositivos instalacionables en los antiguos depósitos de combustible del Arsenale donde supongo al final demostraron al mundo civilizado su valía “fontaneril”, videoinstalacionable o vete a tú saber que elucubraciones neoartísticas para todo mimetizables a cualquier ingenioso creativo occidental, (al final uno lo ve todo, o se lo imagina, en el propio catálogo de la Biennale de marras) ... De todas formas, tanto aquellos intentos de mostrar a sus artistas como los que morodean ahora en muchas galerias e instituciones artísticas de Occidente (incluído nuestro propio país de naciones) se especializan, porqué lo impone la “moda”, en muestras de artistas chinos que podrían ser igualmente de Finlandia. Córcega, México, Gran Bretaña, Italia o de la misma USA... ¿Por qué no? Porqué según mi modesta y algo más que contrastada opinión los artista chinos, que puden seguir saliendo como champiñones en los próximos años (Cómo no tan lejos en el tiempo: artistas de la antigua Alemania comunista...) conforman una pleíade de posibles talentos (porqué no) que salen de las academías de bellas artes o de círculos intelectuales no consolidados, pero únicos, delante de la escasez que la propia represión impone en los países dictatoriales donde la libertad de expresión y creación es la última o nula prioridad. Por lo tanto: A razón de un nuevo e importante desarrollo económico se impone una nueva universidad donde aparentemente nuevos núcleos de conocimiento, en el caso chino: Posiblemnete instalados en grietas de libertad no conocidas o hipocritamente instigadas desde el poder para un interés de fachada, hacen confluir, influir y conocer propuestas internacionales. Un hecho por otra parte perfectamente extrapolable a otras sociedades de economía hemergente o de reciente recobramiento de libertades (No sería éste el caso chino...) Podrá ser el caso, en su día, del arte en Cuba cuando recobre más libertad: ya me veo el Macba, el Moma o Guggenheim: Gran exposición de los nuevos artistas cubanos!!!
El verdadero talento en el arte actual chino y sus artista vendrá de esta situación que describo y del extraño pero interesado mimetismo que intencionadamente se obliga desde los centos de decisión del arte actual.
Y desde las torres de marfil correspondientes pues: Interesados, muy interesados además, porqué esta uniformidad sólo parece romperse si se incorporan dudosas individualidades de países o civilizaciones poco vistas en los últimos decenios. Si de ello resulta alguna cosa original pues mejor que mejor, deben pensar ante el temor del vacío en las supuestas originalidades que deben crear-creer intermitentemente...: Oh! Existen peculiaridades, novedades, desmembramientos, derivaciones, quien-lo-hubiese-presagiado-en-China, etc. Pues lo habeís presagiado-montando-encumbrado vosotros mismos: Los enterados de Cultulburg, que para eso estaís: Para hacer dinero, sobretodo Dinero y si además se le dice ARTE pues mejor, mucho mejor...

No sé si Liu Wei, el mismo que mostraba obra en la Biennale de Venezia de 2005, pintaba así en 1997, pero el autor se llama igual y la obra: "No fire no smoking"(1997). Lo digo porqué en el Arsenale nos mostró (intentó mostrar) una serie de videos y juegos de luces y voces muy diferente a lo que hacía sobre lienzo... Estas paradojas de cambios de soporte y concepto son constantes en el arte occidental (y ahora también en todo world...) y un día hablaré de ellos/as...
Igual yo mismo me impongo un cambio a lo grande, a lo conceptual... Hace tiempo le doy vueltas y en breve escribiré una docena (mínimo) de ideas-títulos de posibles expos conceptuales, como ya proyecté hace casi dos años atrás... Todo se andará...

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Galerías, galerías...

Y lo mío ya es de puro asco aguantar, trabajar, razonar, exhibir, incluso sólo intentar comprender algo de este mundo artístico tan hermético, absurdo, interesado, viciado, amuermado, quizá muerto de por Aquí...
Normalmente (siempre) acostumbro a hablar, escribir, expresarme poco sobre mis obras, prefiero que hablen ellas, y lo hacen bien a veces... Pero:
¿Alguien (Galerías) sabe que existo o que existe mi obra, en las relativamente pocas veces, pero suficientes, creo, en momentos de resplandeciente difusión y/o exposición y en los últimos años además mostrado casi todo por Internet? Como mínimo para decirme algo, alguna pequeña, grande, aguda, sana, confidencial o puñetera OPINIÓN...
Porqué hasta hoy: Pues muy poco, o sea poco, poco y realmente POCO... Poseo pequeñas, pero intensas, muestras de apoyo y relaciones con personas maravillosas que creen en un arte solidario, auténtico, comprometido o cuando menos refrescante y no trillado, quizá no fácil pero por lo menos: Sincero !!! Y aquí yo me cargaría de paso, como el que no quiere la cosa, pero lo quiere, las puñeteras modas, las Puñeteras Modas. Las dos últimas: Vuelve otras vez la Pintura y esta de moda, pero que muy de moda, Moda: El Dibujo, el tan denostado y arrinconado dibujo ahora resulta que vuelve a estar de Moda, porqué lo dice algún Gurú de Fuera o algún secretario político de algún organismo público o fundación que le interesa hacer algo original pero copiado del de Al Lado, porqué todo está ya muy gastado y visto y no sabemos que hacer, que mostrar... ¡Cómo estamos, cómo vamos...!
Hace unas semanas he enviado postales sobre mi web entre las
principales galerias de Madrid y Barcelona y alguna Institución pública de las grandes (de esas que un solitario trozo de muro interior o exterior vale el presupuesto anual alimenticio de una familia media...) La respuesta ha sido apabullante: Ni una puta respuesta, de ningún tipo, o sea: Cero... No se si han mirado algo y les ha gustado o no, seguramente no si no dicen nada... O quizá sí, pero como soy free_lance, pues que se joda el free_lance... Es que incluso si lo consideran una mierda que alguien diga algo, ¿no? A mi no me sabría mal, todo lo contrairo: Igual resulta estimulante. Pero es que parecen muertos, realmente Muertos... De hecho cuando visito galerías y algunas expos más "grandes" no hay casi nunca nadie y nada. Aunque obras colgadas y expuestas hay, pero a veces no muchas (que no sean restos de alguna batalla o ausencia real de todo Ello...) En ocasiones incluso parece que unas cuantas mesas con ordenadores pueden parecer la oficina del Sitio en cuestión, sin gente porqué quizás están desayunando todos, pero NO: La propia habitación, mesa, ordenador, cableado e incluso la imagen salvapantallas son de Autor o sea: la Propia Obra Expuesta....
Pregunto a raíz y simultáneamente:: ¿Hay alguien o algo en las galerías de arte e instituciones varias o se lo han comido todo las ratas, o mejor dicho los propios aparatos de video-arte o aspiradoras de algún video-artista-loado-galardonado-estudiante-de-bellas-artes y los han metido todo, todo y todos en algún DVD, CD-Rom o disco duro de cualquier PC siberiano...???
¿Hay alguien ahí ?????

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Arte hoy...

Título no especulativo, aunque lo parezca. Oía, hace pocos días, un programa de radio (radio pública, pago yo...) donde dos artistas (hombre y mujer) y una galerista de Barcelona, eran preguntados por una presentadora (buena persona y profesional pero enteradilla) sobre como estaba el arte hoy en ciudad y resto del país.... En concreto, al principio intentaban explicar o dar datos razonables sobre porqué en recientes encuestas sobre cotizaciones e importancia (sic) de obras de pintores vivos no había ninguno catalán ni español (ni tan sólo entre los cien primeros de la lista !!!). Ni tan sólo nuestros sagrados Tàpies y Barceló, por ejemplo...
Es la típica, tópica y periódica canción cíclica sobre lo mal que nos ven y el poco caso que nos hacen allende. El artista era "video-artista" y ella no lo recuerdo... Forman parte de estos "artistas actuales" que son un poco de todo y un poco de nada. En un momento dado, opinaba él, que se había formado especialmente viendo la tele, mejor dicho los anuncios de la tele... Me imagino alguna de sus obras tipo video-clip y tipo anuncio con intenciones estéticas tipo anuncio Nike o Levi's... Mucho movimiento espasmódico o mal de san vito de la propia cámara y una post-produción con colorines ácidos y matices sepia donde los haya...
Yo espero, por mi parte y arte, poder realizar pronto una serie sobre imágenes, (no me hace falta, de momento, ningún video: Lo haré con los putos colores gouaches y collage, mucho collage...) sobre, digo: el gran Locomotoro y los Chiripitifláuticos y su contexto en la España gris de entonces, aunque los peques como nos ni puñetera idea de aquel gris, y mira que lo fue, pero nosostros vengan colorines de las coles de cromos y todo eso-aquello... En fin.
Ella seguía dando opiniones, sin mojarse, sobre el pobre y eterno panorama de pocas ayudas, subvenciones y/o becas para la gente (artistas) jóvenes... La misma canción de siempre, cuando menos la que oigo yo desde hace más de veinte años...
Y mientras, la galerista contemporizando sobre lo majos que son los dos, y su obra tan, tan... muy super-interesante, y que alguna vez ya los ha tenido en galería o en mente, no sé, oiga, que sí, que sí, que son buenos, creo que sí... Cuanta posible jodida mentira, pues se supone que los tres no estaban por casualidad ante los micrófonos aquella tarde... Es fàcil suponer una entente previa entre los tres o los cuatro: Si tenemos en cuenta a la propia locutora o alguien del equipo del programa. ¿Sí o no?. Mal pensado que es uno, oigan.
Y no sólo es en Barcelona donde los intentos sincopados, estratégicos, nauseabundos a veces, se interponen o anteponen a Todo en Arte para dar paso a opiniones y muestras de realidad obvias, mediocres, incomprensibles, donde además el debate real, comprometido, profundo y no-interesado brilla siempre por su ausencia...
¿A dónde vamos o a dónde coño nos quieren hacer ir o torcer...?

A.Tàpies (Tors, 2002)

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Revelaciones

Mi infancia pasó en los 60 y de todo lo que pasó, de lo que pasaba en el mundo entonces, que fue mucho, no me enteré hasta pasados bastantes años más, en los 70 y hasta hoy, siempre con nuevos descubrimientos y agradables sorpresas... Por ejemplo, hace pocos días, con la visión de una gran retrospectiva de la fotógrafa Diane Arbus en Caixaforum de Barcelona, hasta el 14 de mayo.
Entre la candidez y felicidad intrínseca de la infancia no sabía ni conocía casi nada de los artistas, de la música, de los movimientos sociales, culturales y políticos que muy especialmente estaban cambiando, de una forma radical, aquella sociedad modernizada pero en crisis, para proyectarse con fuerza hasta nuestro presente. Somos hijos y nietos de "aquello". Sólo antes la revolución industrial y antes la revolución francesa habían marcado tanto para como hacer temblar o cambiar la sociedad en general y abrir nuevas formas de convivencia y razón de ser y estar... En arte se había avanzado mucho con las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, pero un desarrollo posterior en los 50 y 60 asentaba (o aposentaba) una nueva realidad basada ya en la total libertad de expresión, materiales y medios para enrocarse en una especia de guerra de amor y odio (no terminada todavía, si acaso: amaestrada) en la sociedad posmoderna...
Arbus terminó su vida voluntariamente en julio de 1971. Las fotos de su último año de vida son estremecedoras, dando vueltas o paseos entre una especie de bailes de carnaval eternos en paisajes con enfermos mentales. Sus retratos, sus últimas series de fotos, conforman una especie de respuestas encontradas después de años de fotografiar la realidad humana y material a un nivel casi oculto, extraño, misterioso o desconocido, poco visto o permitido.... Personajes nulos, raros, marginales, sin futuro. Con miradas llenas y a la vez vacías, con la continua confrontación existencial y la certeza del abismo en la primera esquina encontrada. Retazos de vidas perdidas, olvidadas, sin horizontes en el dia a dia de la ciudad de Nueva York y alrededores de aquellos años...
Personajes (que existirán siempre) que nos hablan con su silencio, con el cruce de pocas miradas, con el interrogante eterno de un gesto, de una incomprensión por asumir del todo todavía, de una luz y de mil sombras, de la forma de algun objeto irrelevante, de una vivencia por empezar y muchas por terminar...
Existe un lugar para Arbus en el cielo de los perdedores y de los creadores puros, sin tapujos, sin fronteras, sin miedos... Es una suerte poder admirar ahora y recordar para siempre su obra.

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