El grupo Right Said Fred fue creado en 1989 por los hermanos británicos Richard (vocalista, nacido el 22 de septiembre de 1953 en Sussex (G.B.)) y Fred Fairbrass (guitarra española, nacido en 3 de noviembre de 1963) y Rob Manzoli (guitarra eléctrica y encargado de realizar las mezclas de sonido, nacido en 1953). El nombre del grupo hacía referencia a una canción de mismo título que hizo popular el cantante Bernard Cribbins en 1962.
Antes de crear el grupo, Richard ya tenía experiencia previa en el mundo del espectáculo al haber aparecido como bajista en el vídeoclip "Jazzin' For Blue Jean" (1984) de David Bowie y Fred había realizado un breve papel como actor secundario en el drama musical "Corazones de fuego" (1986), dirigido por Richard Marquant y protagonizado por Bob Dylan y Rupert Everett.
En 1991 grabaron su primer single "I'm to Sexy", un tema pegadizo y orientado a la música dance, que desde un tono paródico, bromeaba sobre la vanidad de los modelos masculinos. El tema vino acompañado de un vídeoclip en el que Richard y Fred aparecían vestidos con chaquetas de colores fuertes y sin camisa o usando camisetas de rejilla y pantalones ajustados. Este single fue todo un éxito de Gran Bretaña, permaneciendo en el puesto número 2 de las listas británicas durante 6 semanas consecutivas y se convirtió en un himno para la comunidad gay. La parte instrumental estaba basada en el coro de la canción "Dance with the Devil" de Cozy Powell (que a su vez provenía del tema "Third Stone form the Sun" de Jimmy Hendrix).
A principios de los 90 este hit también se convirtió en un éxito mundial y triunfó en Estados Unidos, llegando incluso a formar parte de la banda sonora de la taquillera comedia norteamericana "Dos viejos gruñones" (1993), protagonizada por los veteranos Jack Lemmon, Walter Matthau y Ann-Margret y años después también se incluiría en films como "Beverly Hills Ninja: la salchicha peleona" (1997), "BASEketball" (1998), "La cosa más dulce" (2002) o "El hombre de la casa" (2005), además de en un episodio de "Los Simpson".
Su siguiente single fue un dueto junto a la cantante Jocelyn Brown titulado "Don't Talk Just Kiss", que alcanzó la tercera posición en las listas de ventas británicas. Con el tercer sencillo, lograron su primer número 1 británico (pese a que fue menos vendido que los anteriores) con un tema pop con aires jazzísticos que estaba muy alejado de la música de baile y que se tituló "Deeply Dippy". La buena acogida de estas tres canciones provocó que en 1992 grabaran su primer álbum "Up", que alcanzó el puesto 46 en Estados Unidos. En 1992 también salió al mercado un EP benéfico que reunía versiones de los tres exitosos singles del grupo interpretados por otros artistas como The Rockingbirds ("Deeply Dippy"), Flowered Up ("Don't Talk Just Kiss) y Saint Etienne ("I'm Too Sexy").
Su segundo trabajo fue "Sex & Travel" (1993), cuyo single más destacable fue "Stick it Out", que alcanzó una cuarta posición en Gran Bretaña. El resto de sencillos de este álbum tuvieron peor suerte en tierras británicas, ya que "Bumped" llegó al puesto 32 y "Hands Up (4 Lovers)" al 60.
En 1994 su single "Wonderman" fue incluido en la banda sonora del vídeojuego de Sega "Sonic 3". Con su tercer disco "Smashing" (1996) no captaron la atención del público y por esta razón se trasladaron a Alemania para colaborar con el grupo dance U96.
Al margen de su faceta como cantante, Richard, que hizo pública su bisexualidad, entre 1996 y 1999 presentó un programa en la cadena BBC2 llamado "Gaytime Tv", un espacio orientado hacia la comunidad gay. Su experiencia como presentador se prolongó en con el concurso "The Desert Forges" (2000-2001), emitido por la cadena británica Channel 5. Tras varios años de silencio, en 2001 "Right Said Fred" lanzó en Alemania el single "You are My Mate", que además de ser el himno de la Selección Nacional de Rugby de Sudáfrica, también entró en el puesto 18 en Gran Bretaña y permaneció en el top 100 germano durante 23 semanas.
Ese mismo año grabaron un nuevo álbum titulado "Fredhead", que obtuvo una gran acogida en Alemania (donde fue número 2), Austria y Suiza. En este trabajo el compositor y productor Clyde Ward se encargó de reemplazar a Rob Manzoli. Su siguiente álbum fue "Stand Up" (2002), que llegó a ser Disco de oro en Alemania y además la canción homónima fue número 1 en Japón y se utilizó en diversos eventos deportivos. En 2005 Richard participó en la serie documental de temática musical "Girls and Boys: Sex and British Pop". En 2006 lanzaron el disco "For Sale" y en 2007 grabaron "I'm Too Sexy 2007", una nueva versión de su mayor hit, que poco se diferenciaba de la original, y que alcanzó el puesto 56 en Gran Bretaña. En mayo de ese mismo año ambos acudieron una marcha en Moscú para conmemorar el 14 aniversario de la descriminalización legal de la homosexualidad en Rusia y durante el acto fueron agredidos por grupos ultra-nacionalistas y miembros de la Iglesia Ortodoxa de Rusia. A consecuencia de este incidente, Richard sufrió una herida en un ojo y en la nariz. En 2008 Richard y Fred han intervenido como actores en la película británica "Cowboys and Indians". Por otra parte, Richard, que en los últimos años ha sido un conocido activista en favor de los derechos de los homosexuales, ha declarado su intención de presentarse como candidato a alcalde de Londres en las elecciones que tendrán lugar en 2008.
"I'M TOO SEXY":
RIGHT SAID FRED CON JOCELYN BROWN "DON'T TALK JUST KISS":
Dúo de Rap formado a principios de los 90, por Chris "Mack Daddy" Kelly (1 de mayo de 1978) y Chris "Daddy Mack" Smith (10 de enero de 1979), ambos nacidos en Atlanta, Georgia. Ya desde muy pequeños les había picado el gusanillo de la música, afición que les llevaría a formar el grupo desde muy temprana edad, a los 12 años. Para sacarse algún dinero realizan algunas actuaciones en centros comerciales de Atlanta, siendo descubiertos en uno de estos conciertos por el rapero y productor Jermaine Dupri.
En 1992 bajo la protección de Dupri, publican su álbum debut, "Totally Krossed Out". Cuyo single “Jump”, contenía un sample del hit de los Jackson Five "I Want You Back", e hizo que las ventas del disco se dispararan. Ya en la portada del disco podíamos observar su seña de identidad, llevar los pantalones al revés. Vendiendo alrededor de cuatro millones de copias en todo el mundo, el single lideraría la lista de durante ocho semanas seguidas.
De este disco tambien se extrayeron los singles: "Warm It Up", "I Missed the Bus", "It's A Shame". El éxito de estos temas le daría el empujón necesario al álbum para convertirse en cuadruple disco de platino. Este bombazo a nivel de ventas no pasaría desapercibido para el rey del pop, Michael Jackson, eligiéndolos para ser los teloneros de su gira “Dangerous” por Europa. Incluso llegaron a realizar un cameo en el video del single “Jump” de Michael Jackson. Su éxito fue tal que aparecerían como estrellas invitadas en las series: “Un mundo diferente” y “In living color”.
Ese mismo año (1992) la compañía de entretenimiento “Digital Pictures” les dedicaría su propio videjuego (entre comillas) . Titulado “Kriss Kross: Make the video”, siendo lanzado para la plataforma Sega Cd. Donde el jugador podía editar a su gusto los videos:“Jump”, "I Missed the Bus, ”Warm It Up”. El juego fue un auténtico fracaso, tanto a nivel de ventas como de crítica, estando entre los 20 peores juegos de la historia.
Ted Demme los eligiría en 1993 para completar el reparto de su comedia “Who's the Man?", producida por la (temible) MTV. Compartiendo cartel junto a los también raperos Ice T y Doctor Dre. En ella dos barberos un poco despistados, ahora convertidos en policías tendrán que investigar el asesinato de un amigo barbero.
Su siguiente disco “Da Bomb” vería la luz en 1993, convirtiéndose en un auténtico fracaso comercial si lo comparamos con su álbum debut. Gracias al moderado éxito de su primer single “Allright”, que se colocaría en el puesto 19 en la lista de ventas, el álbum conseguiría convertirse en disco de platino. Ocupando el puesto numero 13 en la lista de ventas de la "Billboard."
Tras tres años sabáticos, publican el que sería su tercer y último álbum hasta la fecha, “Young, Rich & Dangerous” (1996). Dejando en el pasado su imagen de juventud (por fin descubrieron la forma correcta de ponerse los pantalones) y sus letras sin pretensiones, volviéndose más serios y comprometidos. Este disco mejoraría un poco las ventas respecto de su anterior larga duracion, aunque no mucho, convirtiéndose en disco de oro. En él se atrevieron por primera vez a escribir y producir algunos temas: “Money, “Power and Fame” y “Hey Sexy”. En el tema “Live and die for hip hop” contarían con las colaboraciones de su productor, Jermaine Dupri y de la malograda Aaliyah, entre otros.
Tras este segundo fracaso comercial, el grupo desapareció de la faz de la tierra, siendo desde entonces muy frecuente la aparición de rumores de todo tipo. Desde el que aseguraba que uno de ellos murió de sida, hasta que trabajan lavando coches en su ciudad natal, Atlanta.
Dejando atrás estos falsos rumores, lo único cierto es que hace unos años se filtró la noticia de que habían fichado por una nueva discográfica “Judgment Records”. Llegando incluso a la creación por parte de la discográfica de una pagina web promocional, en la que se le podía ver imágenes de ellos más creciditos. Pero al poco tiempo esta página se evaporó en el ciberespacio y nunca más se supo de esa posible reaparición. Por lo que actualmente su paradero es una autentica incógnita, digna de un episodio de “Expediente X”.
Grupo formado por cuatro amigos de instituto en Oklahoma, que tuvo cierta repercusión a principios de la década de los 90. Su estilo era una mezcla de pop y hip hop con estrofas rap. Poseían una armonía vocal muy trabajada, recordando en cierto punto (sólo por el estilo, no por la calidad) a los “Boyz II Men”. Bryan Abrams (16 de noviembre de 1969), Mark Calderon (27 septiembre de 1970), Kevin Thornton (17 junio de 1969) y Sam Watters (23 de julio de 1970), fueron sus componentes. Descubiertos por uno de los chicos mas “cool” de los 70, Robert Bell (componente de “Kool and the Gang”), en 1990.
Lanzarían su álbum debut un año después (1991), bajo el nombre de “C.M.B”. Donde se encontraba su mayor éxito, “I wanna Sex You Up”. Single con el que lograron el número uno en las listas UK, aunque en la Bilboard tuvieron que conformarse con la medalla de plata. Tema que formó parte de la banda sonora original de la película dirigida por Mario Van Puebles, “New Jack City”. También se extrajeron los singles: “I Adore Mi Amor” y “All 4 Love” (ambos número 1), entre otros. Estos exitosos singles contribuyeron a que el disco vendiera más de 6 millones de discos en todo el mundo, consiguiendo el triple platino en los Estados Unidos.
Este éxito les llevaría a ser nominados a los premios “Smash Hits Poll Winners Awards” en el Reino Unido, donde se alzan con el galardón al grupo más prometedor del momento. Siendo este premio solo la punta del iceberg.
En 1992 se harían con 6 nominaciones para los “American Music Awards” (Mejor Grupo Pop, Mejor Canción Pop, Mejor Grupo Revelación, Mejor Grupo Revelación Soul/ R&B y una doble nominación en la categoría de Mejor Canción Soul/ R&B). Siendo su “one hit wonder” “I Wanna Sex You Up” la que les haría no irse de vacío de la ceremonia, consiguiendo solo el de “Mejor Cancion Soul/ R&B”.
En octubre de ese mismo año editarían “Young, Gifted & Badd: The Remixes”, disco que contenía remezclas de los éxitos de su disco anterior y algún que otro tema nuevo (un ejercicio de vagancia). El disco no tuvo el éxito esperado, llegando solo a entrar en el puesto 189 de la Billboard.
Su tercer larga duración “Time & Chance” (1993) apostaba por un sonido más soul y funky, representando un ligero cambio en su estilo musical. Aunque entre la crítica especializada recibió elogios, el público les dio la espalda mayoritariamente. Logrando a duras penas conseguir el disco de oro en los Estados Unidos y entrar en la posición 56 entre los más vendidos del país.
Tras este fracaso deciden tomarse unos años de descanso, encerrándose de nuevo en un estudio de grabación en 1996. Donde le dan forma a su cuarto disco “Now & Forever”, bajo la producción de nombres tan ilustres como Babyface o Boyz II Men. Sin llegar a ser un gran éxito consiguió convertirse en disco de platino, gracias sobre todo al moderado éxito de su single “The sun, the rain, the eath”. Que estuvo durante 19 semanas seguidas ocupando la vigésimo primera posición en la lista de los singles mas vendidos.
Tras el cambio de sello discográfico, fichan por “Epic” y lanzan el que sería su último disco de estudio. Su titulo fue “Awakening” (1998), donde vuelven a retomar sus raíces R & B, cuando consiguieron ser disco de oro. La crítica les volvió apoyar, pero esto no se vio respaldado por el gran público que les volvió de nuevo la espalda.
Este sería su último fracaso, ya que debido al escaso número de copias vendidas de este disco, su sello discográfico les rescinde el contrato.
Coincidiendo con la publicación de “The best of Color Me Badd” en mayo del 2000 (demasiado larga su trayectoria para mi gusto) deciden poner punto y final a la andadura del grupo.
Sam Watters: el alma mater y la cabeza pensante del grupo, ha seguido vinculado al mundo musical en labores de productor y compositor de numerosos artistas. Componiendo y produciendo el primer hit de Jessica Simpson, “I Wanna Love You Forever”, o "I'm Outta Love" y "One Day In Your Life" para Anastacia. Aunque también se ha dejado ver por nuestro pais, produciendo el disco de (la gritona) Monica Naranjo, “Chicas Malas” (2001). Más recientemente ha compuesto y producido 4 temas para el disco debut de la ganadora de “X- Factor”, Leona Lewis, editado el año pasado. En septiembre del 2006 se casa con la cantante y actriz Tamyra Gray, finalista de la primera edición de “American Idol” y que también hemos podido verla en episodios de numerosas series: “Tru Calling”, “Las Vegas”, “Boston Public”. Destacar su nominación como uno de los compositores del hit de Fantasia Barrino, “When I see U", en la pasada ceremonia de los Grammy.
Mark Calderon: abandonó el panorama musical para retirarse a una vida más tranquila, trabajando como agente de seguros en Cincinnati, Ohio.
Kevin Thorton: Tras la ruptura del grupo, decide apartarse de todo este mundo de riquezas y lujos que según el “le habían distanciado de la autentica realidad” y abraza la fe, sintiéndose un ministro de Dios. En junio del 2005 combinó sus dos grandes pasiones, la música y la religión, editando su disco “Conversión”. Una mezcla de gospel y soul.
Bryan Abrams: ha continuado con su carrera musical con más pena que gloria. Todavía tiene pendiente de publicación su álbum debut, titulado "Cinderella Man". El año pasado participó en el reality de la cadena musical VH1, “Mission: Man Band”. Donde cuatro ex componentes de grupos famosos en el pasado, intentan formar un grupo.
La banda de reggae jamaicana Inner Circle fue creada en 1968 por los hermanos Ian (bajo) y Roger Lewis (guitarra). El resto de componentes originales fueron Steven "Cat" Coore (guitarra), Michael "Ibo" Cooper (teclados) y Richard Daley (que se encargaba de tocar varios instrumentos). Iniciaron su trayectoria musical actuando en hoteles jamaicanos.
En 1973 Steven "Cat" Coore, Michael "Ibo" Cooper y Richard Daley abandonaron la formación para crear otro grupo llamado "Third World". Por otra parte, los hermanos Lewis prosiguieron con el grupo añadiendo tres nuevos integrantes: los teclistas Bernard "Touter" Harvey y Charles Farquharson y el batería Rasheed McKenzie. A mediados de los 70 grabaron sus dos primeros discos para el sello "Trojan" titulados "Rock The Boat" (1974) y "Blame It To The Sun" (1975). De esta primera etapa sólo lograron hacerse notar tímidamente a raíz del pequeño éxito del single "I See You".
En 1976 se incorporó al grupo el vocalista rastafari Jacob Miller, que ya había destacado previamente como solista. Con la influencia de Miller, la banda se volvió más espiritual y las letras fueron más comprometidas a nivel político. A partir de ese momento el grupo comenzó a ganar popularidad en Jamaica grabando dos discos con el sello "Capitol" titulados " Reggae Thing and" (1976) y "Ready for the World" (1977). En 1978 Jacob Miller intervino como actor en la película musical "Rockers", un film de culto en Jamaica. Ese mismo año actuaron en el legendario concierto "One Love Peace Concert", junto a artistas de la talla de Bob Marley. Este concierto fue filmado y dio origen al documental "Heartland Reggae" (1980), que ayudó a introducirlos en el mercado internacional.
En 1979 grabaron su siguiente trabajo discográfico para el sello "Island Records", que llevó por título "Everything Is Great". Este disco se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha y llegó a entrar entre los 20 discos más vendidos de las listas de ventas de Gran Bretaña y alcanzó el Top 10 en Francia. Entre los singles más destacados del álbum figuraron "Stop Breaking My Heart" "Mary, Mary" y "Music Machine".
El 23 de marzo de 1980, el grupo sufrió un duro golpe con la muerte de Jacob Miller, a consecuencia de un accidente de tráfico. Tras este trágico suceso, la banda se separó, aunque en 1982 grabaron un nuevo álbum titulado "Something So Good". Posteriormente Ian Lewis y Bernard Harvey se trasladaron a Miami para crear un estudio de grabación. Años más tarde Roger Lewis se reunió con ambos en esta ciudad.
En 1986 los tres decidieron reestrablecer el grupo incorporando a un nuevo vocalista llamado Calton Coffie y al batería Lancelot Hall. En su nuevo trabajo "Black Roses", fusionaron sus raíces reggae con la música pop y dance. Tras este disco llegó "One Ways" (1987), que incluyó el single "Bad Boys", un tema que en 1989 se hizo más popular al ser utilizado como sintonía de cabecera del programa reality norteamericano sobre policías callejeros "Cops" (y que años más tarde también sería utilizado en las bandas sonoras de las populares películas de acción "Dos policías rebeldes" (1995) y "Dos policías rebeldes 2" (2003), ambas protagonizadas por Will Smith y Martin Lawrence y dirigidas por Michael Bay). En la década de los 90 el programa "Cops" también fue emitido en Europa (en España a través de Antena 3), algo que ayudó a popularizar el tema en el viejo continente, logrando así importantes ventas en las listas de singles europeas. A principios de los 90 realizaron una gira y en 1991 grabaron "Identified".
Su siguiente disco fue "Bad to the Bone" (1992), un exitoso y festivo álbum que incluyó el pegadizo single "Sweat (A La La La La Long)", en el que de nuevo fusionaban el reggae con la música dance y que fue uno de eses temas refrescantes que sonaron hasta la saciedad en el verano de 1992. Este hit vendió 7 millones de copias a nivel mundial. En 1993 lanzaron al mercado "Bad Boys", que ganó el premio Grammy al Mejor disco de reggae y que permaneció 140 semanas en las listas de ventas norteamericanas, vendiendo 6 millones de copias. En 1994 llegó "Reggae Dancer", cuyo tema "Summer Jammin" formó parte de la banda sonora de la película "Superdetective en Hollywood 3" (1994), protagonizada por Eddie Murphy y dirigida por John Landis.
"Reggae Dancer" fue la última colaboración de Calton Coffie como vocalista, debido a que el artista abandonó el grupo a causa de una grave enfermedad. En 1997 Inner Circle regresó con el resto de componentes originales y un nuevo vocalista llamado Kris Bentley como reemplazo de Calton Coffie. En esta nueva etapa han grabado los siguientes álbumes "Da Bomb" (1997), "Speak My Language" (1998), "Jamaika Me Crazy" (1999), "Forward Jah-Jah People" (1999), "Big Tings" (2000), "Jah Jah People" (2001), "Barefoot In Negril" (2001) y "This is Crucial Reggae" (2004). En 2004 se lanzó al mercado el recopilatorio "The Very Best of Inner Circle". En lo referente a Calton Coffie, el cantante logró recuperarse de su enfermedad a finales de los 90 y ha grabado varios discos en solitario como "Scandal" (1998) y "Hot Cup of Calton Coffie" (2003).
Guido De Angelis nació el 22 de diciembre de 1944 en Rocca Di Papa (Italia). Su hermano Maurizio De Angelis nació el 22 de febrero de 1947 en Roma (Italia).
Desde muy jóvenes ambos mostraron un gran interés por la música, Maurizio se graduó en composición y armonía mientras que Guido estudió flauta. Posteriormente comenzaron a tocar la guitarra y recorrieron Italia con un grupo llamado "Black Stones", que luego modificó su nombre por el de "G & M". En 1967 comenzaron a actuar en orquestas y se introdujeron en el mundo del cine grabando bandas sonoras para compositores como Enio Morricone, Riz Ortolani y Armando Trovaioli.
En 1971 conocieron al actor Nino Manfredi cuando éste los contrató para su película como director y protagonista, la exitosa comedia "Las tentaciones de Benedetto", donde ellos arreglaron una canción llamada "Tanto pè cantà", cantada por el propio Manfredi en la banda sonora del film.
A partir de ese mismo año se convirtieron en dos de los compositores y cantantes de bandas sonoras más prolíficos del cine italiano durante los años 70 y 80, gracias a una serie de melodías alegres y pegadizas donde predominaba el uso de sintetizadores (a veces fueron injustamente criticados cuando la única función de ambos era entretener sin mayores pretensiones) y en las que en muchas ocasiones se escudaban bajo el seudónimo de Oliver Onions.
Entre las películas a las que pusieron música figuraron comedias protagonizadas por la pareja compuesta por Terence Hill y Bud Spencer (juntos o por separado) como "Le seguían llamando Trinidad" (1971), "Más fuerte muchachos" (1972), "También los ángeles comen judías" (1973), "El super poli" (1973), "Dos misioneros" (1974), "Y si no, nos enfadamos" (1974), "Pies grandes" (1975), "Soldado de fortuna" (1976), "El corsario negro" (1976), "Puños fuera" (1978), "Par impar" (1978), "Zapatones" (1979) "El sheriff y el pequeño extraterrestre" (1979), "El supersheriff" (1980), "Banana Joe" (1981) o "Bombardero" (1982).
Otros de sus trabajos los realizaron en títulos como "El zorro" (1975), "Pecado venial" (1975), "La montaña del Dios Caníbal" (1978), "El cazador de tiburones" (1980), "Los invasores del abismo" (1983), "Yor, el cazador que vino del futuro" (estrenada en 1983 y que les reportó dos nominaciones a los Razzies en las categorías de Peor banda sonora y Peor canción ("Il mondo di Yor")). Su popularidad también se extendió a la pequeña pantalla gracias a la creación de temas emblemáticos para miniseries como "Orzowei" (1976), "Sandokan" (1976) (un tema de ritmos discotequeros tan anacrónico como entrañable), "La tía de Frankenstein" (1987) o "Big Man" (1989), sin olvidar sus trabajos para series de animación tan recordadas como "El bosque de Tallac" (1977), "Banner y Flapy" (1979), "Las aventuras de Tom Sawyer" (1980), "Ruy, el pequeño Cid" (1980), "D' Artacan y los tres mosqueperros" (1981) o "La vuelta al mundo de Willy Fogg" (1983), muchas de ellas fueron grandes éxitos de ventas y fueron grabadas en diferentes idiomas (italiano, español, inglés...).
En la década de los 90 y a principios del siglo XXI trabajaron principalmente en la pequeña pantalla, componiendo las bandas sonoras de telefilms y miniseries como "Karate Kimura" (1991), "El regreso de Sandokan" (1996), "Pensando all' Africa" (1998) , "Encantesimo" (1998), "Encantesimo 2", "Sotto il cielo dell' Africa" (estrenada en 1999 y en la que Guido también ejerció como guionista, algo que ya había hecho para la película "Dance Academy" (1988)), "The Frozen Inferno" (2000), "Encantessimo 4" (2002) o "Don Gnocchi - L' angelo dei bambini" (2004). Su último trabajo como compositores hasta la fecha, lo han llevado a cabo en la película "The Clan" (2005). También podemos destacar que han ejercido como compositores para otros artistas como Nitza, Sally Stewart, Anne Buckley o Paula Nichols y han colaborado en los musicales "Due sul pianorottolo" (1975) y "Anche le Fligie di Maria portano a jeans" (1976). Al margen de estas facetas, además han ejercido como productores de telefilms y miniseries como "La moglie nella cornice" (1991) y "Un amore rubato" (1993) o del documental "Quando ancora non c'erano i Beatles" (1998). Por otro lado, Guido en solitario, ha sido coproductor de las miniseries de norteamericanas de gran presupuesto "El cuarto mandamiento" (2002) de Alfonso Arau y "Julio César" (2002), así como de la película española "Los Borgia" (2006) y de la miniserie italiana "La Figlia di Elisa - Il Ritorno a Rivombrosa" (2007). En 2007 ambos fueron entrevistados en el programa de la televisión italiana "Macchemù", donde realizaron una actuación interpretando el tema central de "Sandokan".
CABECERA DE "ORZOWEI" (1976):
CABECERA DE "SANDOKAN" (1976):
CABECERA DE "D' ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROS" (1981):
CABECERA DE "LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOGG" (1983):
"BANANA JOE" (1981):
"BULLDOZER", TEMA CENTRAL DE "BOMBARDERO" (1982):
"DUNE BUGGY", TEMA CENTRAL DE "Y SI NO, NOS ENFADAMOS" (1974):
ACTUACIÓN EN EL PROGRAMA DE LA TELEVISIÓN ITALIANA "MACCHEMÙ" (2007): GUIDO Y MAURIZIO DE ANGELIS INTERPRETAN "SANDOKAN":
Ana Isabel Fernández, conocida artísticamente como Ana Curra fue todo un personaje dentro de la llamada Movida Madrileña, donde destacó como teclista, vocalista y compositora en diversas formaciones musicales. Nació el 29 de diciembre de 1958 en El Escorial (España).
Cursaba primero de farmacia y quinto de piano en Madrid cuando se introdujo en los ambientes nocturnos de finales de los 70 gracias a sus hermanos. Conoció a Alaska en el bar madrileño Pentagrama y en 1979 ésta contó con ella como teclista y caja de ritmos de los míticos Alaska y los Pegamoides. La formación se completó con Nacho Canut (guitarra y coros), Carlos Berlanga (guitarra y coros) y Álvaro Torres (batería). Cuando Eduardo Benavente entró en el grupo como nuevo batería en sustitución de Álvaro Torres, Ana pasó únicamente a ejercer como teclista. Posteriormente Ana y Eduardo se convertirían en pareja sentimental.
El primer single que salió a la luz fue "Horror en el hipermercado" (1980), simpático tema con letra desenfadada y donde sonaban los inconfundibles teclados de Ana. El single fue producido por Julián Ruiz y se convirtió en un gran éxito tras su difusión en la radio.
Progresivamente el grupo pasó de una etapa pop y colorista (la ropa estaba confeccionada por ellos mismos a partir de material de segunda mano) para luego adoptar una estética claramente oscura patente en su vestuario punk (basta con recordar una sesión de fotos en la que el grupo posó en un cementerio), algo que también se notó en sus sonidos y letras. En 1982 grabaron un segundo single titulado "Otra dimensión", que incluía "El bote de Colón" como cara B. Posteriormente Carlos Berlanga abandonó el grupo por diferencias creativas. En la primavera de ese año salió a la luz el álbum "Grandes éxitos", cuyo single más exitoso fue "Bailando" emblemático e inolvidable himno generacional que se convirtió en canción del verano vendiendo 25.000 copias en España y obteniendo buenos resultados en países como Grecia, Holanda, Canadá, Inglaterra y Portugal. Este éxito provocó que su agenda de actuaciones constase de más de 100 conciertos durante ese año. Aunque los roles estaban muy establecidos en el grupo, poco a poco Ana pudo aportar sus conocimientos musicales y combatir de algún modo con la precariedad de medios para elaborar los temas, algo que se solventaba con muchas dosis de ilusión. Ella se ocupó de los coros y fue coautora de algunos temas como "Redrum" o "Estrategia militar", (ambos coescritos junto a Alaska) y ya en la última etapa compuso los singles "Dan las doce", "Recuerda" (junto a Eduardo) y "La casa de la imperfección". Como dato curioso, podemos destacar que puso su voz junto a Alaska para el tema "La línea se cortó" en su versión single (en su versión para LP el que acompañó a Alaska fue Carlos Berlanga).
Poco después la banda se disolvió y sus componentes prolongaron sus trayectorias en dos grupos diferentes. Por un lado y como todos sabemos, Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga formaron parte de Alaska y Dinarama, mientras que en el otro extremo Ana se unió a Eduardo en el grupo Parálisis permanente y también formó una nueva formación llamada Los seres vacíos. Los seres vacíos editaron 3 maxisingles entre 1982 y 1984. El primero de ellos se editó en noviembre de 1982 y estaba producido por Eduardo e incluyó 2 temas: "Los celos se apoderan de mí" (coescrito por ambos) y "La casa de la imperfección, que ya había formado parte del repertorio de Alaska y Pegamoides, pese a que nunca había sido editado.
Un año después lanzaron el segundo con dos nuevos temas: "Luna nueva" y "Más", de este álbum también hay que mencionar el diseño de su portada, en la que predominan los colores oscuros y aparecen varios muñecos de bebés. El 14 de mayo de 1983 Ana y Eduardo sufrieron un accidente de tráfico en el que ella conducía. Ella tuvo lesiones en la clavícula pero él salió despedido del vehículo, se partió el cuello y murió poco más tarde. En la contraportada del álbum apareció una foto de Ana acompañada de una dedicatoria hacia él: "Siempre para ti".
Tras recuperarse de este trágico suceso que marcaría su trayectoria posterior y que influyó su estado anímico, Ana editó en 1984 un tercer y último maxisingle con Los seres vacíos titulado "Recuerda". El tema principal de título homónimo también había sido interpretado por Alaska y el resto de singles fueron "Otros tiempos", "Desnúdate" y "Ratas". Una vez más ella fue autora de varios de ellos y en este trabajo destacaron las letras oscuras, los sonidos lúgubres y su particular voz.
Parálisis permanente lanzó su primer LP en 1982 bajo el título de "El acto". El grupo comenzó siendo un trío compuesto por Eduardo Bernavente, Rafa Balmaseda y Johnny (al principio también estuvo Nacho Canut, que abandonó el grupo para integrarse en Alaska y Dinarama)y en el que Ana colaboró como artista invitada tocando los teclados, haciendo los coros y ejerciendo como letrista junto a Eduardo de los singles "Te gustará", "Tengo un precio", "Esto no es" y "Esa extraña sonrisa". La carpeta del disco incluyó una provocativa foto realizada por Pablo Pérez Mínguez en la que se mostraba a Ana (vestida con escuetos modelos de cuero) y Eduardo en un ambiente oscuro de dominación.
Para el último single del grupo titulado "Nacidos para dominar" (1983) Ana ya se integró como miembro oficial volviendo a ejercer las mismas funciones musicales y escribiendo con Eduardo los singles "Nacidos para dominar" y "Sangre". El ya mencionado accidente de tráfico de Eduardo fue la causa de la disolución de la banda.
En 1985 reapareció como Ana Curra y una vez más volvió a ejercer como vocalista, teclista y compositora. Se editaron 4 maxisingles: "Una noche sin ti", "Volveré y "Lágrimas" (que incluyó una versión con letra y otra instrumental)". Para este proyecto contó con la colaboración de José Battaglio (miembro del grupo La Frontera), que ejerció como letrista, guitarrista y cantante del tema "Volveré", además de ser el productor del disco. Sus otros componentes fueron Rafa Balmaseda (bajo) y Carlos Torero (batería). El tema "Lágrimas" conservó su temática oscura, aunque el disco fue más comercial e incluyó arreglos tecno. Hay que destacar que este trabajo fue elegido por los oyentes de Radio 3 como el mejor maxisingle del año. Por otra parte en 1986 se extrajo el single "Volveré" del también se realizó un vídeoclip. Con el objetivo de promocionar los singles ya citados, Ana actuó en dos ocasiones en el mítico programa musical de TVE "Tocata".
Tuvo que llegar 1987 para que viese la luz su nuevo trabajo "Volviendo a las andadas", compuesto por 11 nuevos temas de rock duro entre los que figuraron: "Amor, odio", "Es tarde para cambiar", "Envuelta en ron", "Pájaros de mal agüero", "Santo y diablo", "La señal", y "Soñé que no hay sol". Todas las letras fueron suyas, a excepción de "Unidos" (que era una versión de Parálisis permanente compuesta por Nacho Canut) y "Crimen perfecto" (de Quico Rivas). Entre los músicos que colaboraron figuraron Manolo Uvi (bajo y voz)) y Pollo y Fernando en las guitarras. De este disco se extrajeron dos singles: "Rien de va rien" (que tuvo bastante éxito) y "En esta tarde gris", además se editó también un maxisingle. Ese mismo año interpretó "Amor,odio" y "En esta tarde gris" en el programa de TVE "La tarde" (donde fue presentada por Alaska).
Al margen de estas formaciones Ana colaboró en otros proyectos: Uno de ellos data de 1983 y llevó por título Negros S.A.. En él también colaboraron el grupo Los Nikis y Alaska y lanzaron únicamente un maxisingle con los temas "Sabana, sabana" y "El Dr. Livingstone, supongo". También hay que mencionar sus colaboraciones como teclista en los grupos "El último eslabón" y "Vidas ejemplares" (del que formó parte su amigo Rafa Balmaseda).
En 1989 colaboró con Alaska y Dinarama cantando en el single "Quiero ser santa" (que había formado parte del repertorio de Parálisis permanente y que Ana había interpretado en el programa de TVE "La edad de oro" en 1983, donde fueron entrevistados por su presentadora Paloma Chamorro) y que se incluyó en el álbum "Fan fatal". El grupo también contó con Ana para una actuación televisiva en el programa de TVE "Rockopop".
Tras algunos años alejada del panorama musical, en 1993 colaboró en dos conciertos de homenaje a la memoria del batería Toti Árboles (que antaño había colaborado en Alaska y Pegamoides y en Parálisis permanente y al que también homenajearon en un disco llamado "Recordando a Toti" de 1994) en los que colaboraron otros ex-compañeros del fallecido artista. Para dar estos conciertos especiales adoptaron el nombre de "Los Vengadores". En 1994 colaboró en el disco "Polvo de Angel" del ya fallecido artista conocido como El angel. Junto a este artista participó como músico en un espectáculo denominado "Entre agujas".
Desde mediados de los años 80 Ana obtuvo una plaza en el Conservatorio de El Escorial y hasta el día de hoy ejerce como profesora de piano y ha dado varios conciertos junto a sus alumnos. En fechas recientes y pese a su retiro del mundo del espectáculo, ha colaborado en algunos proyectos artísticos más minoritarios como "Nada es verdad, todo está permitido", un espectáculo de poemas y canciones que compuso e interpretó junto a César Scappa y que se estrenó en 2000 en la Universidad de Valencia. También ha organizado un festival de poesía y recientemente dio un concierto por las mujeres de Juárez. Tras varios años de silencio, en 2006 concedió una entrevista al programa de radio murciano "Tren de sueños" que se puede escuchar en la web http://fuckmeimtwee.blogspot.com/2006/11/una-noche-con-ana-curra.html.
ALASKA Y LOS PEGAMOIDES "HORROR EN EL HIPERMERCADO":
ALASKA Y LOS PEGAMOIDES "BAILANDO":
PARÁLISIS PERMANENTE INTERPRETANDO "QUIERO SER SANTA" EN EL PROGRAMA "LA EDAD DE ORO":
PALOMA CHAMORRO ENTREVISTA A PARÁLISIS PERMANENTE (ANA CURRA EJERCE COMO PORTAVOZ) EN "LA EDAD DE ORO":
ANA CURRA EN EL PROGRAMA "LA BOLA DE CRISTAL" INTERPRETANDO "UNA NOCHE SIN TI":
ANA CURRA EN EL PROGRAMA "TOCATA" INTERPRETANDO "VOLVERÉ":
ACTUACIÓN EN DIRECTO DE LOS VENGADORES INTERPRETANDO "UNIDOS":
Los Manolos fue uno de los grupos más inclasificables y divertidos surgidos a principios de los 90, que lograron aportar un soplo de aire fresco en plena época de tristes productos prefabricados. Todo comenzó en 1989 cuando un grupo de 10 amigos de Barcelona llamados Xavier Calero (guitarra española, guitarra eléctrica y voces), Josep Gómez (guitarra española y voces), Ramón Grau (batería, percusiones y voces), Andreu Hernández (batería, percusiones y voces), Joan Herrero (percusión y voces), Rogeli Herrero (guitarra española, percusión y voces), Carles Lordan (bajo, guitarra y voces), Jose Luis Muñoz (bajo, guitarra eléctrica, guitarra española y voces), Toni Pelegrín (guitarra española, guitarra eléctrica y voces) y Rafa Soriano (piano y voces) (y que a su vez procedían de diversos grupos de pop y rock como Los Elásticos, Alicia Química o Sagrada Familia), decidieron hacer un tributo a la rumba catalana ya que algunos de ellos habían tenido influencias gitanas al haberse criado en el barrio de Hostafrancs, razón por la crearon el grupo Los Manolos.
Con claras influencias en la música de artistas como Peret o Gato Pérez (no de casualidad, en sus inicios su repertorio de componía de versiones de ambos cantantes aunque dotándolas de cierta influencia rockera). Su delirante repertorio se completaba con adaptaciones de rumberas de temas clásicos de la música anglosajona, combinados con versiones de canciones pop de grupos enmarcados en La Movida Madrileña ("La Gran Ganga" de Almodóvar & Mcnamara o "Makoki" de Kaka de Luxe), sin olvidar temas propios bastante gamberros como "Esa rumba va", "Dame un beso" o el impactante "Hazme un francés, Inés". Otro rasgo igualmente importante era el estrafalario look setentero de sus componentes, en el que predominaban los trajes de colores con pantalones acampanados, camisas de grandes solapas, gafas de sol de espejo y patillas postizas.
Poco a poco comenzaron a ganarse la simpatía del público gracias su frescura y ritmo contagioso, actuando en diversas fiestas públicas y privadas, en las que aparecían en el escenario subidos en viejos coches y repartiendo claveles y puros entre el público. Su siguiente paso fue ganarse la atención de parte de la prensa y poco después de las compañías discográficas, siendo la multinacional "RCA" la que les ofreció grabar su primer disco.
Este primer trabajo salió al mercado en 1991 y llevó por título "Pasión condal", un disco que alcanzó el puesto número 2 de las listas de ventas. Entre sus singles más insólitos figuraron las impagables versiones rumberas de "All my Loving" de Los Beatles y "Strangers in the Night", que hizo famosa Frank Sinatra, ambas grabadas en inglés pero con inconfundible acento andaluz. La primera de ellas escaló hasta alcanzar un puesto 2 en las listas de singles y presentaba alguna variación en su letra, cambiando la última estrofa de su estribillo ("I will send to you") por el muy cañí "Nainonainoná". La fama fue tal que hasta grabaron el correspondiente vídeoclip para la MTV británica.
Tras este primer éxito, el segundo álbum llegó justo un año más tarde y se tituló "Dulce veneno". En él se incluyó una versión de la célebre "Ginata hechicera" de Peret, aunque el tema más recordado fue "Amigos para siempre" (que logró un numero 3 en las lista de singles), versión rumbera del conocido himno de Los Juegos Olímpicos de Barcelona '92 y que ellos mismos interpretaron en la Ceremonia de Clausura. En este acto pudieron compartir escenario con su idolatrado Peret y con Los Amaya e interpretaron temas como "Esa rumba va", "Manolo te has escapado", "Rumba del hawaino", "Querida mujer", "Mirando al mar" o "Una aventura". Ese mismo año también actuaron en la ceremonia de apertura y de clausura de los Juegos Paralímpicos.
En 1993 Rogeli Herrero, Joan Herrero y Xavier Calero decidieron abandonar el grupo para centrarse en un nuevo proyecto musical llamado "Chocolate". Poco después, Joan continuaría su carrera en solitario empleando el nombre artístico de "The Manolo".
Pese a estas bajas, en 1994 Los Manolos grabaron su tercer disco "Bailes regionales" para los estudios KS de Barcelona. En 1995 fue Rafa Soriano el que abandonó la formación y luego crearon la productora-cooperativa "Ventilador Music" (compuesta de Discográfica, Estudio de grabación y Equipos de Backline, Management y Producción de espectáculos) con el objetivo de impulsar a nuevos grupos en el ámbito de las músicas de raíz (flamenco, rumba, étnicas, folk o vanguardia).
Bajo este sello editaron su cuarto trabajo "Robando gallinas" (1998) que se grabó en un formato más transgresor y acústico y que al igual que "Bailes regionales" tuvo unos resultados comerciales poco destacables.
En 2002 y con motivo del décimo aniversario de Las Olimpiadas de Barcelona '92, sus 10 integrantes originales se reunieron para realizar una actuación especial. Poco tiempo después volvieron a coincidir para participar en la fiesta "No a la guerra" y colaborar en el disco de Joan Manuel Serrat "Pel meu amic".
En 2003 los únicos miembros en activo (Josep Gomez, Andreu Hernández, Carles Lordan y Toni Pelegrín) decidieron poner punto y final al grupo realizando un concierto de despedida celebrado en el Mercat de Música Viva de Vic y en el que también intervinieron José Luis, Ramón y Rafa.
Sin embargo, en 2004 Joan , Rogeli y Xavi, que habían abandonado el grupo en 1993, decidieron retomar Los Manolos con un álbum recopilatorio llamado "Nainoná", que estuvo producido por "Vale Music" y en el que se incluyeron sus Grandes éxitos ("All My Loving", "Strangers in the Night" o "Amigos para siempre", entre otros) junto a algunos temas nuevos. Desde 1997 hasta la actualidad, otro de sus ex-componentes Ramón Grau es el creador y administrador de la web dedicada al grupo http://www.losmanolos.net.
CONCIERTO EN LONDRES:
CONCIERTO EN LAS FIESTAS DE LA MERCÉ (I) (1991):
CONCIERTO EN LAS FIESTAS DE LA MERCÉ (II) (1991):
ACTUACIÓN EN LA CEREMONIA DE CLAUSURA DE "LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE BARCELONA '92":
Azul y negro fue uno de los grupos pioneros de la música tecnopop española surgidos en la década de los 80. En sus orígenes este dúo estuvo formado por Carlos García Vaso y Joaquín Montoya, ambos nacidos en Cartagena.
Carlos Vaso nació el 16 de enero de 1953. Comenzó a interesarse por la música de los años 50 y 60 y a los 14 ingresó en su primer grupo local: Los Átomos. En 1974 formó parte de otra banda llamada Dracma, donde compuso sus primeros temas como "Preludio en mi menor". Su siguiente faceta creativa la desarrolló componiendo las Óperas Rock "Los Siete Dioses", "Gloria in Excelsis Diablo" y "El Planeta de Cristal". Curiosamente en la maqueta de la segunda de ellas colaboró Joaquín Montoya.
En 1976 Carlos se trasladó a Madrid y en 1978 se unió al grupo Granada, con los que grabó un LP titulado "Valle del Pas" (1978). En este grupo aprendió solfeo y practicó con la guitarra estilos tan opuestos como el jazz y el flamenco, además fue el compositor de dos temas del álbum: "Himno del Sapo" y "Breve Silueta de Color Carmín".
Tras colaborar en una gira junto a grupos como Triana, Compañía Electrica Dharma, Asfalto e Iceberg, abandonó Granada y creó una nueva formación llamada Greta (1979-1980), realizando un espectáculo teatral-musical y actuando en el Music Hall Top Less (luego conocido como la sala Rock Ola) y en el Teatro Alfil de Madrid. A continuación grabaron su primer LP llamado "Gira Gira" (1980) y pronto comenzaron a trabajar como músicos de sesión para el estudio de Luis Cobos, tocando la guitarra para Mecano (en temas como "Hoy no me puedo levantar", "Maquillaje" y "Me colé en una fiesta"), Tino Casal (en los singles "Champú de huevo", "Billy Boy" y "Embrujada") o Antonio Flores (en las canciones "Pongamos que hablo" y "No dudaría"). Cuando Carlos tocaba la guitarra para el disco póstumo de Nino Bravo "La voz de Nino Bravo" (1980), conoció al crítico y productor musical Julián Ruiz, que le ofreció la posibilidad de grabar su próximo trabajo discográfico.
Su estilo musical derivó hacia la música electrónica y practicó con teclados y sintetizadores. Para este proyecto decidió contar con la colaboración de otro músico y tras descartar a Carlos Berlanga (que se había comprometido a colaborar con Alaska) se acordó de su anterior colaboración con Joaquín Montoya, que pese a vivir en Cartagena, aceptó la oferta.
Joaquín nació en 1950 y tenía experiencia previa en la música ya que había comenzado a estudiar en el conservatorio desde los 9 años. Luego formó parte de grupos como The Rockets y posteriormente terminó su carrera superior de piano asistiendo a cursos internacionales en Europa. Tras dar algunos conciertos por la geografía española y ser profesor del Conservatorio de Música de Murcia, regresó a su tierra natal donde comenzó a investigar en el mundo de los sintetizadores. Mientras tocaba en solitario, recibió la oferta de Carlos Vaso para ese proyecto musical conjunto.
Julián Ruiz, que por aquel entonces trabajaba como periodista deportivo, bautizó al grupo como "Azul y negro" en referencia a los colores del equipaje del club de fútbol Inter de Milán.
En su música predominaban los sintetizadores, las guitarras eléctricas, los vocoders, los secuenciadores y los instrumentos acústicos, todo ello sobre una base bailable. La voz era otro instrumento imprescindible y en ocasiones era sometida a diversos efectos de sonido con el uso del vocoder, que aportaba el efecto de la robotización.
Respaldados por el manager del grupo, Eliseo Peris, se combinó la experiencia de Carlos en el mundo de la grabación y la música pop con los conocimientos de Joaquín en teclados y música clásica, ambos elaboraron su primer álbum "La edad de los colores" (1981), grabado en los estudios Escorpio, de los que era propietario Luis Cobos. El mismísimo Tino Casal (gran amigo de Carlos) se encargó del diseño de la portada. Para el primer single se seleccionaron los temas "No controlo nada" y "La Torre de Madrid" (conocido como "Tour Eiffel" en su versión internacional). Ambas canciones se grabaron también en inglés para su comercialización en Holanda. Para el segundo single las canciones elegidas fueron "La Catedral de Sal" (interpretada en el programa de TVE "300 millones") y "La Ultima Estrella".
Sin embargo el tema que los lanzó al estrellato fue "Me estoy volviendo loco" (1982), un single ideado como sintonía para La vuelta ciclista a España de 1982 (y que en fechas más recientes sería utilizado para un anuncio de la marca "Euskaltel"). Este pegadizo single sonó de manera constante en la pequeña pantalla durante el mes de mayo y pronto fue demandado por los espectadores, algo que obligó a la productora a retirar del mercado "La edad de los colores" para luego lanzar una reedición que sí incluía la versión maxisingle de "Me estoy volviendo loco". De este tema también se hizo una versión en inglés titulada "Going Crazy" que se vendió en 17 países entre Europa, Japón, América y Australia.
Para hacer la presentación del álbum en directo, hicieron una actuación con muy buena acogida en la discoteca valenciana Distrito 10, con un espectáculo de luces y sonido en el que contaron con la colaboración de dos bailarines para dar una mayor visualización a los temas instrumentales.
En 1983 llegó su segundo álbum "La noche", que seguía un estilo más cercano al tecno que al pop. De nuevo fueron respaldados por Julián Ruiz y entre sus colaboradores figuraron Jim Kashishian con el equipamiento para las mezclas; Manolo Aguilar, que aportó un cierto aire funky con el bajo; Javier de Juan con la batería electrónica y el inglés Ollie Halshall y la sueca Zanna en los coros. Varios de los temas de este disco volvieron a ser utilizados en programas televisivos, de este modo "Fu Manchu" fue empleado en el programa "En Busca del Tesoro"; "Fantasía pirata" apareció como sintonía deportiva en los informativos de TVE y "The Night" se convirtió en el tema cabecera de los informativos de la Televisión Argentina. Mientras que el más popular de todos ellos fue "No Tengo Tiempo" (Con los dedos de una mano), por segundo año consecutivo volvió a ser el tema central de "La vuelta ciclista a España". Tampoco podemos olvidar otros temas como "Isadora" y "Technovision". El mayor logro de este disco fue colocar el maxisingle de "The Night" en las listas de ventas británicas, vendiendo un total de 25.000 copias.
Al margen de "Azul y negro", entre 1982 y 1983 Carlos y Joaquín colaboraron en otro proyecto de Julián Ruiz llamado "Cinemaspop", en el que realizaron versiones tecno-pop de clásicos de las bandas sonoras de cine como "Casablanca", "James Bond", "El Tercer Hombre", "Éxodo", "Los 7 Magníficos" y "Zorba el Griego". Por otra parte Carlos colaboró como auxiliar de producción y arreglista para grupos como Rubi y los casinos, Kevin Ayers y Guinea y además tuvo tiempo para ejercer como productor de artistas como Nacho Dogan (los dos maxi singles de 1982 "Da Da Da" y "Aloa-Hee") y del trío valenciano Platino (el Mini LP "Se Puede decir", editado en 1983).
En 1983 Azul y negro lanzó al mercado el disco recopilatorio "Digital", que permaneció 22 semanas en las listas de ventas españolas y logró ser Disco de oro. En este ábum incluyeron una nueva versión de "No Tengo Tiempo" (Con los dedos de una mano) que estuvo 4 semanas como número 1 en singles.
Tras un pequeño respiro para no perjudicar las ventas de sus trabajos anteriores, en 1984 llegó su cuarto disco "Suspense", en el que mantuvieron su colaboración con Julián Ruiz. Este trabajo buscaba innovar dentro de la música pop para evitar las repeticiones, al mismo tiempo disimularon los secuenciadores con el objetivo de alejarse de la etiqueta de "música de laboratorio" y las letras fueron escritas en inglés con la idea de abarcar mercados internacionales. En el campo instrumental predominaron las guitarras acústicas, eléctricas o sintetizadas. De este disco destacó el single "Hitchcock Makes Me Happy" que fue sintonía del programa-concurso "Los Sabios" (espacio que también utilizó su single "Agua de luna") y "Funky Punky Girl", empleado en un anuncio de televisores Philips. "Suspense" se mantuvo 20 semanas en las listas de ventas de 1984 (aunque funcionó algo peor de lo esperado) y como curiosidad podemos señalar que fue el primer álbum de la historia de la música española en editarse en el formato de CD.
Su quinto trabajo "Mercado Común" (1985) fue grabado en Londres y combinó temas de guitarra fuertes con otros de marcado corte electrónico. El single de título homónimo tenía una letra irónica referente a un tema de actualidad como era el Mercado Común. La portada satírica del disco fue diseñada por Chris Morton (que había realizado trabajos para Dire Straits). De este trabajo se extrajeron los singles "Números Rojos", "Miedo al Teléfono" y "Semilla Glacial".
Para su sexto disco "Babel" (1986), regresaron al concepto de "La noche" con canciones pegadizas, con poca letra y muchos sintetizadores. Esta fue la última colaboración de Julián Ruiz como productor, en un disco que hacía referencia a las antiguas civilizaciones y que despertaba cierto aire épico. Entre los singles del disco podemos señalar "Vuelva usted mañana", "Koto" y "El Descubrimiento".
En 1987 finalizó su colaboración con la casa discográfica Polygram a consecuencia de que sus dos últimos trabajos habían funcionado peor de lo esperado. La discográfica les propuso la posibilidad de grabar un disco con versiones tecno de música clásica, pero ellos rechazaron la oferta y obtuvieron la carta de libertad sin tener la necesidad de grabar el último disco que tenían bajo contrato.
Posteriormente Carlos y Joaquín decidieron seguir dando conciertos y firmaron un contrato con la discográfica "Blanco y negro", grabando dos maxisingles titulados "Es el Colmo!" (1988) y "No Smoking" (1989). Poco a poco el público que asistía a sus conciertos comenzó a reducirse, todo ello unido a las discrepancias musicales de ambos, provocó que decidiesen finalizar su unión profesional.
Carlos y Joaquín estuvieron distanciados durante 5 años (1989-1993), periodo en el que Joaquín colaboró en un disco como artista de Julián Ruiz (que empleó el seudónimo de Norte Lambert) en 1989. Cierto tiempo más tarde, Joaquín tocó en la Piccolíssima Orchestra, banda especializada en versionar temas italianos de los años 50.
Tras este paréntesis, fue su antiguo manager Eliseo Perís, quien ejerció como mediador para que se produjese el regreso del grupo con "De vuelta al futuro" (1993), un disco producido por el sello "Sonorecord", creado por la asociación entre Eliseo y Joaquín. El disco incluía 4 temas originales y dos popurrís de grandes éxitos y pese a que el single "Two-Pa-Ká" fue la sintonía de cabecera de "La vuelta ciclista a España 1993", este trabajo no tuvo una buena acogida comercial, razón por la que no llegaron a dar conciertos y tan sólo se hizo actuación en La Coruña correspondiente al final de esta competición de deportiva. Las relaciones entre Carlos y Joaquín continuaron enfriándose y volvieron las discrepancias musicales, todo ello unido la decepción de Carlos por no obtener royalties con este último trabajo. De modo que este fue el final de la colaboración artística entre ambos, hasta tal punto que hasta la actualidad nunca han vuelto a reunirse para tocar de nuevo.
A partir de ese momento Joaquín volvió a sus orígenes y comenzó a tocar en pubs como músico ambiental, también ha creado una orquesta que ha actuado con frecuencia en Cartagena y ha colaborado como compositor para otros artistas.
Tras la separación definitiva de "Azul y negro", Carlos pasó una mala racha anímica, recuperándose gracias al apoyo de su familia y a su pasión por la pintura. En 1995 formó el dúo Oculto con Luís Astorga, grabando un maxivinilo que incluyó un single de tecno llamado "Brain's too taboo".
En 1996 salió al mercado el recopilatorio doble "De vuelta al futuro 2", un CD incluía versiones del grupo grabadas por los DJs del momento, mientras que el otro era una selección de los temas originales remasterizados. Este fue un proyecto de Polygram con el consentimiento único de Eliseo Perís, algo que provocó el enfado de Carlos, el cual estuvo a punto de llevar el asunto a los tribunales. Ante esta situación la casa de discos dio marcha atrás a la promoción del álbum y cuando se solucionaron los asuntos contractuales con Carlos, el disco salió al mercado con muy poco apoyo promocional.
En 1997 Carlos grabó un maxi para el sello "Parking Records" empleando el nombre artístico de Basso, este trabajo recibió el título de "Funky Locomotion". A partir de 1998 decidió comenzar a trabajar sin depender de nadie para buscar así la mayor libertad creativa posible, creando así un estudio de grabación (Tecnovision), un sello independiente (Vaso Music), una editorial musical (GVEM) y una empresa de diseño gráfico (Photo Media Design). Entre los trabajos que produjo figuró el disco "El Arpa Andina" del arpista peruano Huamán. Posteriormente decidió grabar sus propios trabajos como artista: "Innovate" (1998), "Simbiosis" (editado en 1999 y a caballo entre la música tecno y el World Dance Music) y "The Musical Mystery Box" (que salió al mercado en 2001 y fue un álbum más electrónico y bailable que los dos anteriores).
Limadas las diferencias pasadas, en 2002 Eliseo Perís contactó con Carlos para proponerle un nuevo proyecto de la agencia Elite llamado "La Noche Tecno 80", que consistía en reunir a varios grupos de los 80 para realizar una gira que se completaría con un disco recopilatorio. Joaquín no se mostró dispuesto, pero Carlos aceptó la propuesta y decidió contar con José Antonio Álvarez, gran amigo suyo y director de las revistas "Future Music" y "Computer Music", que además era fan de Azul y negro desde su infancia. Ambos regrabaron un total de 12 temas entre los que figuraban éxitos como "Me Estoy Volviendo Loco", "The Nigt", "No Tengo Tiempo", "No Controlo Nada" y "La Torre de Madrid". Aunque al final la gira de conciertos no tuvo el suficiente apoyo de los sponsors y el proyecto no vio la luz, Carlos y José Antonio decidieron editar el trabajo por su cuenta lanzando en mayo de 2002 el CD "Recuerda". La distribución a pequeña escala tuvo una buena acogida entre los antiguos fans.
Como Carlos había grabado nuevo material reciente que aún no había usado, en octubre de ese mismo año lanzaron "Mare Nostrum", con 12 nuevos temas.
En 2003 decidieron experimentar con el sonido surround 5.1 y grabaron el disco "ISS". Animados por este trabajo, tomaron la decisión de realizar una gira de espectáculos audiovisuales entre 2003 y 2004 denominada "Digital Night", actuando en ciudades como Madrid, Burgos o Zamora. Entre 2004 y 2005 grabaron los nuevos temas de su álbum "Vox" (2005). En marzo de 2007 han lanzado el que es hasta la fecha el último trabajo de Azul y negro, "Makes me happy", un disco de 12 temas pertenecientes a sus éxitos entre 1981 y 1986 pero revisitados y vueltos a grabar y acompañados por un bonus track titulado "Destino astral". Al margen de su labor como artista, Carlos ha seguido produciendo para otros intérpretes de diferentes estilos: cantautores, pop, heavy, tecno, étnico, latino o música clásica. También ha escrito artículos mensuales sobre música industrial en la revista "Que lo sepas".
"LA NOCHE":
"ISADORA":
"TECHNOVISION":
"MERCADO COMÚN":
"MONA LISA" (VERSIÓN 2007):
ANUNCIO PUBLICITARIO DE "EUSKALTEL" EMPLEANDO COMO BANDA SONORA LA VERSIÓN REMIX DE "ME ESTOY VOLVIENDO LOCO":
ANUNCIO PUBLICITARIO DE "PHILIPS K-30" EMPLEANDO COMO BANDA SONORA "FUNKY PUNKY GIRL":
El grupo Right Said Fred fue creado en 1989 por los hermanos británicos Richard (vocalista, nacido el 22 de septiembre de 1953 en Sussex (G.B.)) y Fred Fairbrass (guitarra española, nacido en 3 de noviembre de 1963) y Rob Manzoli (guitarra eléctrica y encargado de realizar las mezclas de sonido, nacido en 1953). El nombre del grupo hacía referencia a una canción de mismo título que hizo popular el cantante Bernard Cribbins en 1962. 
Dúo de Rap formado a principios de los 90, por Chris "Mack Daddy" Kelly (1 de mayo de 1978) y Chris "Daddy Mack" Smith (10 de enero de 1979), ambos nacidos en Atlanta, Georgia. Ya desde muy pequeños les había picado el gusanillo de la música, afición que les llevaría a formar el grupo desde muy temprana edad, a los 12 años. Para sacarse algún dinero realizan algunas actuaciones en centros comerciales de Atlanta, siendo descubiertos en uno de estos conciertos por el rapero y productor Jermaine Dupri. 
Grupo formado por cuatro amigos de instituto en Oklahoma, que tuvo cierta repercusión a principios de la década de los 90. Su estilo era una mezcla de pop y hip hop con estrofas rap. Poseían una armonía vocal muy trabajada, recordando en cierto punto (sólo por el estilo, no por la calidad) a los “Boyz II Men”. Bryan Abrams (16 de noviembre de 1969), Mark Calderon (27 septiembre de 1970), Kevin Thornton (17 junio de 1969) y Sam Watters (23 de julio de 1970), fueron sus componentes. Descubiertos por uno de los chicos mas “cool” de los 70, Robert Bell (componente de “Kool and the Gang”), en 1990. 
Su tercer larga duración “Time & Chance” (1993) apostaba por un sonido más soul y funky, representando un ligero cambio en su estilo musical. Aunque entre la crítica especializada recibió elogios, el público les dio la espalda mayoritariamente. Logrando a duras penas conseguir el disco de oro en los Estados Unidos y entrar en la posición 56 entre los más vendidos del país.
Coincidiendo con la publicación de “The best of Color Me Badd” en mayo del 2000 (demasiado larga su trayectoria para mi gusto) deciden poner punto y final a la andadura del grupo.
Sam Watters: el alma mater y la cabeza pensante del grupo, ha seguido vinculado al mundo musical en labores de productor y compositor de numerosos artistas. Componiendo y produciendo el primer hit de Jessica Simpson, “I Wanna Love You Forever”, o "I'm Outta Love" y "One Day In Your Life" para Anastacia. Aunque también se ha dejado ver por nuestro pais, produciendo el disco de (la gritona) Monica Naranjo, “Chicas Malas” (2001). Más recientemente ha compuesto y producido 4 temas para el disco debut de la ganadora de “X- Factor”, Leona Lewis, editado el año pasado. En septiembre del 2006 se casa con la cantante y actriz Tamyra Gray, finalista de la primera edición de “American Idol” y que también hemos podido verla en episodios de numerosas series: “Tru Calling”, “Las Vegas”, “Boston Public”. Destacar su nominación como uno de los compositores del hit de Fantasia Barrino, “When I see U", en la pasada ceremonia de los Grammy.
Mark Calderon: abandonó el panorama musical para retirarse a una vida más tranquila, trabajando como agente de seguros en Cincinnati, Ohio.
Bryan Abrams: ha continuado con su carrera musical con más pena que gloria. Todavía tiene pendiente de publicación su álbum debut, titulado "Cinderella Man". El año pasado participó en el reality de la cadena musical VH1, “Mission: Man Band”. Donde cuatro ex componentes de grupos famosos en el pasado, intentan formar un grupo. 
"I WANNA SEX YOU UP":
La banda de reggae jamaicana Inner Circle fue creada en 1968 por los hermanos Ian (bajo) y Roger Lewis (guitarra). El resto de componentes originales fueron Steven "Cat" Coore (guitarra), Michael "Ibo" Cooper (teclados) y Richard Daley (que se encargaba de tocar varios instrumentos). Iniciaron su trayectoria musical actuando en hoteles jamaicanos.
Tras este paréntesis, fue su antiguo manager Eliseo Perís, quien ejerció como mediador para que se produjese el regreso del grupo con "De vuelta al futuro" (1993), un disco producido por el sello "Sonorecord", creado por la asociación entre Eliseo y Joaquín. El disco incluía 4 temas originales y dos popurrís de grandes éxitos y pese a que el single "Two-Pa-Ká" fue la sintonía de cabecera de "La vuelta ciclista a España 1993", este trabajo no tuvo una buena acogida comercial, razón por la que no llegaron a dar conciertos y tan sólo se hizo actuación en La Coruña correspondiente al final de esta competición de deportiva. Las relaciones entre Carlos y Joaquín continuaron enfriándose y volvieron las discrepancias musicales, todo ello unido la decepción de Carlos por no obtener royalties con este último trabajo. De modo que este fue el final de la colaboración artística entre ambos, hasta tal punto que hasta la actualidad nunca han vuelto a reunirse para tocar de nuevo.
